ストーカー（1979年の映画）
1979年、アンドレイ・タルコフスキー監督によるソビエトSFファンタジー映画

ストーカー
オリジナルリリースポスター
監督アンドレイ・タルコフスキー
脚本
に基づく
ロードサイド・ピクニック1972年の
小説
  • アルカディ・ストルガツキー
  • ボリス・ストルガツキー
制作：アレクサンドラ・デミドワ[n 1]
主演
撮影アレクサンダー・クニャジンスキー
編集者リュドミラ・フェイギノワ
音楽：エドゥアルド・アルテミエフ
制作
会社
配布元ゴスキノ
発売日
  • 1979年5月25日[2] （1979年5月25日）
実行時間
161分[3]
国ソビエト連邦
言語ロシア
予算100万 ルーブル[2]
興行収入430万枚のチケット[4]

『ストーカー』（ロシア語: Сталкер、 IPA: [ˈstaɫkʲɪr]）は、アンドレイ・タルコフスキー監督、アルカジー・ストルガツキーとボリス・ストルガツキー脚本による1979年のソビエトSFファンタジー映画で、1972年の小説『路傍のピクニック』を大まかに基にしている。この映画は、「ストーカー」（アレクサンドル・カイダノフスキー）と呼ばれる人物が率いる探検隊の物語で、彼は2人の依頼人、憂鬱な作家（アナトリー・ソロニーツィン）と教授（ニコライ・グリンコ）を危険な荒野を抜け、「ゾーン」と呼ばれる謎の立ち入り禁止区域へと案内する。そこには、人の心の奥底にある欲望を叶えてくれる部屋があるとされている。この映画は、 SFとファンタジーの要素を、ドラマチックで哲学的、そして心理的なテーマと融合させている。 [5]

この映画は1年以上かけて撮影されたが、後にフィルムが使用不可能であることが判明し、新しい撮影監督アレクサンドル・クニャジンスキーによってほぼ全面的に再撮影された。『ストーカー』は1979年5月にゴスキノで公開された。公開後、この映画はソ連とワルシャワ条約機構のメディアから賞賛されたが、西側諸国では賛否両論の評価しか得られなかった。[6] [7]後年、この映画は史上最高の映画の1つとして認められ、英国映画協会は2012年の「史上最高の映画100選」で29位にランクインした。[8]この映画は100万ルーブルの製作費に対して、主にソ連で400万枚以上のチケットを売り上げた。[2] [4]

プロット

ある男が「ストーカー」として働き、「ゾーン」へと人々を案内する。そこは通常の物理法則が通用しない領域であり、遺跡の中には地球外生命体の痕跡らしきものがそのまま残されている。ゾーンの中心には「部屋」があり、そこに入る者の願いを叶えてくれると言われている。ゾーンには不吉な超自然現象が潜んでいる。政府はゾーンへの立ち入りを禁じており、ストーカーは捕まった場合、長期の懲役刑に処せられる。

ストーカーは刑務所から妻と娘のもとへ戻ってきたばかりだった。妻の恐怖をよそに、「作家」と「教授」という二人の男が、彼をゾーンへの案内役として雇う。彼は荒れ果てたバーカフェで客たちと会い、これから待ち受ける危険から生き延びるためには自分の言うことを聞かなければならないと警告する。ゾーンは生き物であり、訪問者は敬意を払うべきだと説明し、ゾーン内では最もまっすぐな道が必ずしも最短ルートではないと警告する。

一行はゲート内を走る列車を追ってゾーンの軍の警備を逃れ、鉄道作業車に乗り込みゾーンの中心部へと向かう。[n 2]ストーカーは布切れに結びつけた金属ナットを投げることで重力異常を検知する。ライターは実際の危険を疑っているが、教授は概ねストーカーの助言に従う。

旅の途中、三人は部屋を訪れたい理由を話し合う。作家はインスピレーションを失うことへの不安を口にする。教授はそれほど不安そうには見えないが、小さなバックパックを背負って行くことを主張する。教授はゾーンの科学的分析でノーベル賞を取りたいと語る。ストーカーは、困窮している人々の欲望を叶えるという利他的な目的以外に動機はないと主張する。彼は、自分の師であるもう一人のストーカーが部屋に入って莫大な富を手に入れた後、首を吊ったことを話す。

野原やトンネルを抜け、三人はついに目的地、老朽化し​​た工業ビルに到着する。部屋は「ミートグラインダー」と呼ばれる異常存在に守られており、部屋に入るには死ななければならないため、三人は躊躇する。小さな控えの間で電話が鳴る。驚いた教授は、電話を使って元上司に電話をかけ、部屋を見つけたことを自慢する。三人が部屋に入る準備をしていると、教授はこの旅の真意を明かす。教授は部屋を破壊し、悪人が金儲けのために悪用するのを防ぐため、20キロトンの爆弾を持ってきたのだ。彼は、犯罪、社会紛争、軍事クーデター、そして破壊的な科学の台頭は、部屋、ストーカー、そして彼らの依頼人のせいだと非難する。[9]部屋のすぐ外で、三人は肉体的および口頭での激しい対立に突入し、疲れ果ててしまう。

部屋の奥底の願いを叶える力は、魂を映し出す鏡のような役割を果たしていることが判明する。作家は、ストーカーの師匠が首を吊ったのは、弟をミートグラインダーで死なせたためであり、弟の生還を願って部屋に入ったが、部屋は彼が弟の命よりも金銭を優先していたことを悟ったためだと推測する。教授は部屋を破壊する計画を断念し、爆弾を解体する。作家は、誰も人の真の願いを知ることはできないため、この部屋を利己的な目的で利用することは不可能だと主張するが、誰も部屋に入ろうとはしない。

ストーカー、作家、教授は、バーカフェでストーカーの妻と娘と再会する。帰宅後、ストーカーは妻に、人類がゾーンを越え、良い人生を送るために必要な信仰の力を失ったことを嘆く。ストーカーが眠る間、妻はカメラに向かって独白し、二人の関係について思いを巡らせる。彼女は、楽で退屈な人生よりも、困難を伴う興味深い人生を選びたいと言う。夫婦の娘、マルティシュカは、フョードル・チュッチェフの愛の詩が朗読される中、一人でキッチンに座って読書をしている。彼女は念力を使って3つのグラスをテーブル越しに押しのけているように見えるが、これは彼女が「ゾーンのミュータント」であることの副産物のようだ。その後まもなく、家族のアパートの前を列車が通り過ぎ、部屋が揺れ、ベートーベンの交響曲第九番が聞こえる。

キャスト

タイトル

「ストーカー」という言葉の意味は、ストルガツキー兄弟が小説『路傍のピクニック』で用いた言葉に由来しており、この映画はそれを原作としている。『路傍のピクニック』では、「ストーカー」は「ゾーン」で異星人の遺物を探査し密輸する違法事業に従事する男たちの通称だった。ボリス・ストルガツキーによると、「ストーカー」に決定される前には、「探鉱者」や「罠猟師」といった言葉も候補に挙がっていたという。この言葉は、少なくとも部分的には、ラドヤード・キプリングの小説『ストーキー＆カンパニー』に登場するキャラクター「ストーキー」に着想を得たもので、二人ともそのファンだった。彼らが英語のストーカーをロシア語に訳した際には、発音が少し異なり「Stullker」となり、兄弟によって「造語」された後に広く使われるようになった。[10]タルコフスキーも1976年の日記に「ストーカーは『忍び寄る』、つまり忍び寄るという意味の言葉から来ている」と記している。[11]映画の中で「ストーカー」とはゾーンへの専門ガイドであり、何らかの理由で危険で禁じられた場所の境界を越えて行く能力と欲望を持つ人物である。[5] [12]

テーマと解釈

スラント・マガジンの批評家ニック・シェイガーは、この映画を「人間の意識、ますます世俗化、合理化が進む世界における信仰の必要性、そして人間の心に宿る醜悪で不快な夢や欲望についての、濃密で複雑、しばしば矛盾を抱えながらも際限なく展開する寓話」と評し、一方で、映像の曖昧さが決定的な解釈を「無意味であり、またやや無駄」なものにしていると認めている。[5]

多くの批評家は、人間の欲望の本質をこの映画のテーマとして挙げている。ジェームズ・ベラルディネッリは、この映画は「人の心の奥底にある欲望は、自分が思っているものとは違うかもしれないし、それを達成しない方が幸せかもしれない」ということを示唆していると解釈している。一方、シャーガーは、この映画が「人間の本質…手の届かないところにあると同時に、私たち一人ひとりに内在する何かへの憧れ」を捉えていると述べた。[13] [5]

ジェフ・ダイアーは、ストーカーは「世界からの避難所を求めている」と主張し、「この映画は強制収容所を描いたものではないかもしれないが、語彙の重複（「ゾナ」、「肉挽き機」）からストーカーのゼック風の剃髪まで、収容所の記憶に悩まされている」と述べている。[14]

脚本家のリーリャ・カガノフスキーは、この映画に登場する謎めいた「ゾーン」を、チェルノブイリ原発事故後の1986年（映画公開から7年後）に設定されたチェルノブイリ立入禁止区域になぞらえている。この区域では、チェルノブイリ原子力発電所の維持管理に従事する人々の中には、自らを「ストーカー」と呼んでいた者もいた。[15] [16]映画ではこの区域の起源は明確にされていないが、終盤、ストーカーが家族と共にゾーンの外にいるシーンでは、背景に発電所らしきものが映っている。放射線と環境破壊というテーマは、タルコフスキーの遺作『サクリファイス』でも再び取り上げられている。

映画の途中で、ストーカーは内なる独白の中で老子の『道徳経』第76節を引用する。この節では、柔らかさと柔軟性は新生児、つまり新しい生命の性質であり、硬さと強さは死に近づく性質であるとされている。（「人は生を受ける時は柔らかく弱い。死ぬ時は硬く強い。」）[17]

スラヴ学者ニルス・オーケ・ニルソン [sv]は、タルコフスキーがソ連後期の停滞という文脈において、産業の衰退、汚染、疎外、政治的抑圧に特徴づけられる外界の抑圧的なディストピアと、美と神秘の領域である「ゾーン」を対比させていると述べている。[18]「部屋」と相まって、これらは新たな可能性の象徴、現代社会の反ユートピア世界におけるユートピアとして機能し、衰退する社会の束縛からの脱出を提供する。この映画は、共産主義のユートピアには及ばず、停滞し不毛な現実をもたらした後期社会主義への幻滅を反映している。[19]

この映画でタルコフスキーは、人間にとって本質的に重要な二つの側面、信仰と愛を強調しようとした。彼は信仰は「溶解したり崩壊したりすることはなく、私たち一人ひとりの魂の中に結晶のように形成され、その偉大な価値を構成する」と信じており、人間が世界に希望を失ったと感じる時、愛こそが希望が失われていることを証明するのだと考えている。[20]作家は、世界が平凡で平凡なものになり、それを冷笑的に捉えるようになったと感じており、未知の領域である「ゾーン」に揺さぶられることを望んでいる。結局彼を驚かせたのはゾーンではなく、ストーカーの妻と、ストーカーにあらゆる苦難を強いられた後もなおストーカーに忠実であり続けた彼女の姿だった。「彼女の愛と献身は、作家と科学者の両者が犠牲となっている現代世界を蝕む不信、冷笑、道徳的空虚に対抗できる最後の奇跡である」。タルコフスキーは、自分の映画において、観客に愛すること、そして愛を与えることの必要性を気づかせ、考えさせるのが自分の責任だと考えている。[20]

スタイル

タルコフスキーの他の作品と同様に、『ストーカー』はゆっくりとした繊細なカメラワークによる長回しに頼っており、急速なモンタージュは用いられていない。163分間に142ショットが撮影され、平均ショット長は1分を超え、4分を超えるショットも数多く含まれている。[21] [注 3]ゾーンを舞台としないシーンのほぼ全ては、セピア色またはそれに類似した高コントラストの茶色のモノクロームで構成されているが、ストーカーの娘が登場するシーンはカラーで撮影されている。

生産

書き込み

タルコフスキーは、アルカージーとボリス・ストルガツキー夫妻による小説『路傍のピクニック』を読んだ後、友人で映画監督のミハイル・カラトゾフに同作を勧めた。カラトゾフが映画化に興味を持つかもしれないと考えたからだ。しかし、カラトゾフは小説の権利を取得できなかったため、この企画は断念された。その後、タルコフスキーは小説の翻案とそのコンセプトの拡張に強い関心を抱くようになった。彼は、それが古典的なアリストテレス的な統一性、すなわち単一の場所、24時間（単一の時点）における単一の行動という形式に則った映画制作を可能にすると期待した。[12]

タルコフスキーはゾーンという概念を、三人の主人公の個性、特に他者を幸せにすることができないストーカーの理想主義的な考え方に起こるあらゆる出来事による心理的ダメージを引き出すための劇的な手段だと考えていた。「これもまた『ストーカー』のテーマである。主人公は信念が揺らいだ絶望の瞬間を経験するが、そのたびに希望と幻想を失った人々に奉仕するという使命感を新たにするのだ。」[20]

この映画は小説から大きく逸脱している。1979年のタルコフスキーへのインタビューによると、映画は「ストーカー」と「ゾーン」という二つの単語を除いて、小説と基本的に何の共通点もないという。[12]

しかし、小説と映画にはいくつかの類似点が残っている。両作品において、ゾーンは警察または軍の警備員によって守られており、彼らは明らかに致死的な武力行使の権限を持っている。両作品のストーカーは、布切れで括ったナットやボルトを投げることで、自分の進路の安全性を確かめ、重力が通常通りに作用していることを確認している。ポーキュパインというキャラクターはストーカーの師匠である。小説では、ゾーンを頻繁に訪れると、訪問者の子孫に異常が生じる可能性が高まる。小説ではストーカーの娘は全身に薄い毛が生えているが、映画では彼女は身体障害者（松葉杖を使用）で、念動力能力を持っている。特に危険な場所である「ミートグラインダー」は、映画と小説の両方で言及されている。小説でも映画でも、女性たちはゾーンに入ることはない。実際、映画では、ゾーンに入りたいと願う女性キャラクターが登場するが、出発前にストーカーに追い返される。最後に、両作品における探検の目的は、願いを叶える装置である。[要出典]

『ロードサイド・ピクニック』では、この場所はエイリアンの訪問地として具体的に描写されています。小説の題名は、登場人物がエイリアンの訪問を道端でのピクニックに例えた比喩に由来しています。映画の終盤でストーカーの妻が語る最後の独白は、小説にはそれに相当するものがありません。脚本の初期稿は『ストーカー、あるいは願いの機械』というタイトルの小説として出版されましたが、完成した映画とは大きく異なります。[要出典]

撮影

MK2 DVDのインタビューで、美術監督のラシット・サフィウリンは、タルコフスキーがすべての屋外シーンの撮影に1年を費やしたと回想している。しかし、スタッフがモスクワに戻ると、フィルムが適切に現像されておらず、撮影された映像が使用できない状態だった。フィルムは、ソ連の現像所ではあまり馴染みのない、新しいコダック5247フィルムで撮影されていた。 [23]フィルムの問題が発覚する以前から、タルコフスキーと『ストーカー』の最初の撮影監督であるゲオルギー・レルベルグとの関係は悪化していた。現像不良の素材を見たタルコフスキーはレルベルグを解雇した。サフィウリンは、タルコフスキーは屋外での撮影をすべて破棄せざるを得なかったことに落胆し、この映画のさらなる作業を断念したと主張している。[23]

フィルムの在庫が不足した後、ソ連の映画委員会は映画の製作中止を求めたが、タルコフスキーは解決策を思いついた。彼は二部作の製作許可を求めたのである。これは納期の延長と資金の増加を意味した。タルコフスキーは最終的に、新たな撮影監督アレクサンドル・クニャジンスキーを起用し、ほぼ全編を再撮影した。サフィウリンによると、完成した『ストーカー』はタルコフスキーが当初撮影したものとは全く異なるものになっているという。[23]

イーゴリ・マイボロダ監督によるドキュメンタリー映画『レルベルグとタルコフスキー：『ストーカー』の裏側』は、レルベルグとタルコフスキーの関係について、異なる解釈を提示している。レルベルグはタルコフスキーがこの脚本にまだ準備ができていないと感じていた。彼はタルコフスキーに、良い結果を得るために脚本を書き直すよう指示した。タルコフスキーは彼の言葉を無視し、撮影を続けた。何度か口論した後、タルコフスキーはレルベルグを帰宅させた。最終的にタルコフスキーは『ストーカー』を3回撮影し、5,000メートル（16,000フィート）以上のフィルムを消費した。レルベルグが撮影監督として撮影した最初のバージョンと、最終的に劇場公開されたバージョンの両方を見た人々は、ほぼ同じ内容だと言う。タルコフスキーはレルベルグに加えて他のスタッフも帰宅させ、クレジットから彼らを除外した。[要出典]

エストニアのタリン近郊にある、廃墟となった水力発電所の一つ。映画「ストーカー」の中心部分が撮影された場所。

映画の中心となる、登場人物たちがゾーン内を旅するシーンは、エストニアのタリン近郊のヤガラ川沿いにある2つの廃水力発電所で数日かけて撮影された。[24]彼らがゾーンに入る前のショットは、タリン中心部にある古いフローラ化学工場で、その隣には古いロッテルマン塩倉庫（現在はエストニア建築博物館）と、現在はタリン・クリエイティブ・ハブとなっている旧タリン発電所があり、そこには2008年に映画の記念プレートが設置された。ゾーン内の一部のショットはイル発電所の隣にあるマールドゥで撮影され、ゾーンの門のショットはイダケスクスの後ろにあるプナネ通りの隣にあるラスナメで撮影された。その他のショットはピリタ川のタリン・ナルヴァ高速道路橋の近くで撮影された。[24]バーを出るシーンのために、モスクワのCHPP-20火力発電所の近くに小さなセットが作られた。[25]

映画制作に関わった数名、そしておそらくタルコフスキー自身も、毒性の強い場所での長期にわたる撮影が原因であると一部のスタッフは考えているため、亡くなった。音響デザイナーのウラジミール・シャルンは次のように回想している。

私たちはタリン近郊、半機能の水力発電所のあるイェガラ川の周辺で撮影していました。川の上流には化学工場があり、下流に有毒な液体を流出させていました。『ストーカー』には、夏に雪が降り、白い泡が川を漂うシーンさえあります。実際、それは恐ろしい毒物でした。私たちのクルーの女性の多くが顔にアレルギー反応を起こしました。タルコフスキーは右気管支癌で亡くなりました。トリャ・ソロニーツィンも同様です。これらすべてが『ストーカー』のロケ撮影と関係していることは、ラリサ・タルコフスカヤがパリで同じ病気で亡くなったときに明らかになりました。[26]

サウンドトラック

『ストーカー』の 音楽は、タルコフスキーの前作『惑星ソラリス』と『鏡』の音楽も手掛けたエドゥアルド・アルテミエフが作曲しました。『ストーカー』では、アルテミエフは2つの異なるバージョンの音楽を作曲・録音しました。最初のバージョンはオーケストラのみで制作されましたが、タルコフスキーに却下されました。最終的に映画に使用された2番目のバージョンは、シンセサイザーと伝統的な楽器を用いて、効果音を用いて操作されました。[27]

最終的な映画音楽では、音楽と音の境界が曖昧になり、自然音と音楽が区別がつかなくなるほどに相互作用しました。実際、自然音の多くは制作時の音ではなく、アルテミエフがシンセサイザーで作り出したものでした。[28]

タルコフスキーにとって、音楽は単なる視覚イメージの並列表現以上のものでした。彼は、音楽は視覚イメージの感情的なトーンを歪め、変化させるものの、その意味は変えないと信じていました。また、完全な理論的一貫性を備えた映画においては、音楽は存在せず、代わりに音に置き換えられると信じていました。タルコフスキーによれば、彼はこの一貫性を目指し、『ストーカー』と『ノスタルジア』においてこの方向に進んだとのことです。[29]

オリジナルのモノラルサウンドトラックに加え、ロシア映画評議会（Ruscico）は2001年のDVDリリース用に5.1サラウンドサウンドトラックを作成した。 [23]モノラルサウンドトラックのリミックスに加え、いくつかのシーンで音楽と効果音が削除または追加された。3人がモーター付きの荷馬車でゾーンへ向かうシーンには音楽が追加された。オープニングと最後のシーンではベートーベンの 交響曲第九番が削除され、ストーカーの家のオープニングシーンでは環境音が追加されたため、このシーンは電車の音以​​外完全に無音だったオリジナルのサウンドトラックが変更された。[30]

映画音楽

ストーカーのテーマではアゼルバイジャンのタールが使われています。

当初、タルコフスキーは最終的な映画の音楽的雰囲気を明確に理解しておらず、映画のどの部分に音楽を配置するかについても大まかなアイデアしか持っていなかった。全ての素材を撮影した後も、彼は理想的な映画音楽の探求を続け、東洋音楽と西洋音楽の融合を望んだ。アルテミエフとの会話の中で、タルコフスキーは、東洋と西洋は共存できるものの、互いに理解し合うことはできないという考えを反映した音楽が必要だと説明した。[31]タルコフスキーのアイデアの一つは、西洋音楽を東洋の楽器で演奏すること（あるいはその逆）だった。アルテミエフは、14世紀イタリアの匿名作曲家による、聖母マリアに捧げられたモテット 「プルケリマ・ローザ」でこのアイデアを試そうと提案した。[32]

タルコフスキーは当初のモテットが映画にふさわしくないと感じ、アルテミエフに東洋的な響きを与えるよう依頼した。後にタルコフスキーは、アルメニアとアゼルバイジャンから音楽家を招き、モテットのメロディーを即興で演奏させることを提案した。アゼルバイジャンから招かれた音楽家は、ムガムをベースとしたタールで主旋律を演奏し、アルテミエフが作曲したオーケストラのBGMが伴奏された。[33]タルコフスキーは珍しくレコーディングに全曲参加したが、最終的な結果は自分が求めていたものではないとして却下した。[31]

アプローチを再考した結果、彼らはついに、内面の静寂と満足感、あるいはタルコフスキーの言葉を借りれば「動的平衡の中で凍結した空間」を生み出すテーマに解決策を見出した。アルテミエフは、インド古典音楽のある楽曲で、タンプラで長く変化のない背景音が演奏される楽曲を知っていました。この楽曲がアルテミエフに凍結した空間の印象を与えたため、彼はこのインスピレーションを利用し、タンプラで演奏される背景音に似た背景音をシンセサイザーで作り出しました。そして、その背景音にタールが即興で合わせ、西洋楽器であるフルートを伴奏に用いました。 [34]ヨーロッパと東洋の楽器の明らかな組み合わせを隠すため、彼は前景の音楽をシンセサイザーSYNTHI 100のエフェクトチャンネルに通しました。これらのエフェクトには、フルートの音を変調させたり、タールの速度を落としたりすることが含まれており、アルテミエフが「一本の弦の生命」と呼ぶものが聞こえるようにしました。タルコフスキーは結果に驚き、特にタールの音が気に入り、テーマを一切変更せずに映画に使用した。[31]

サウンドデザイン

タイトル・シークエンスにはアルテミエフの主題歌が添えられている。ストーカーの部屋を映す映画の冒頭シークエンスは、ほぼ無音である。時折、列車らしき音が聞こえる。音は時間とともに次第に大きくなり、明瞭になり、ついには部屋の中の物体の振動と音だけで、列車が通過する感覚を与えるが、実際には列車は見えない。この聴覚的印象は、ベートーヴェンの交響曲第9番のくぐもった音によってすぐに覆される。この音楽の出所は不明瞭であり、これが映画における現実の曖昧さの基調となっている。[35]タルコフスキーは、映画のこの部分で、リヒャルト・ワーグナーやマルセイエーズの音楽も検討していた。[要出典]

1979年のトニーノ・ゲッラとのインタビューで、タルコフスキーは「…多かれ少なかれポピュラーな音楽、大衆の動き、人類の社会的運命というテーマを表現する音楽…しかし、この音楽は観客が気づかないほどの騒音の下でかろうじて聞こえるものでなければならない」と語っている。[12]

ノイズや音のほとんどは作曲家に作曲してもらいたいと思っています。例えば、映画の中で3人が鉄道車両で長い旅に出ます。レールを走る車輪の音は自然音ではなく、作曲家が電子音楽で作り出した音であってほしいと思っています。同時に、観客は音楽も自然音も意識してはいけません。

–アンドレイ・タルコフスキー、 1979年にトニーノ・ゲッラのインタビュー[12]

モーター付き貨車に乗ってゾーンへと向かう旅は、映像と音の断絶を特徴としている。貨車の存在は、線路を走る車輪の軋む音によってのみ感じられる。カメラは登場人物の顔に焦点を合わせているため、貨車も風景も映らない。この断絶は観客を登場人物の内面世界へと引き込み、物理的な旅を内なる旅へと変容させる。この効果は、アルテミエフのシンセサイザー効果によってさらに強められ、旅が進むにつれて車輪の軋む音はますます不自然なものになる。3人がゾーンに到着した当初は静寂に包まれているように見える。しばらくしてようやく、遠くの川のせせらぎ、風の音、あるいは時折聞こえる動物の鳴き声がかすかに聞こえるようになる。ストーカーがゾーンへと初めて足を踏み入れるにつれ、これらの音はより豊かで、よりはっきりと聞こえるようになり、まるで音が彼をゾーンへと引き寄せるかのように感じられる。ゾーンにおける音の希薄さは、他のシーンと同様に、視覚イメージからほとんど切り離された特定の音に注目を集めます。遠くで動物の鳴き声が聞こえますが、実際には映し出されません。そよ風の音は聞こえますが、視覚的な参照は示されません。この効果は、時折挿入されるシンセサイザー効果によってさらに強調され、自然音と融合し、人工的で異質な音と自然の音の境界を曖昧にしています。[35]

ゾーンを旅する中で、水の音は次第に大きくなっていき、それが視覚的なイメージと相まって、ゾーンを水浸しの世界として描き出す。タルコフスキーはあるインタビューで、自身の映画において水が象徴的な意味を持つという考えを否定し、ロシアでは常に雨が降っているからこそ、彼の映画に雨が頻繁に登場するのだと述べた。[35]しかし、別のインタビューで映画『ノスタルジア』について、「水は神秘的な要素であり、その分子一つ一つが非常に写真映えする。動きや変化、流動性を伝えることができる」と述べている。[36]ストーカーが「肉挽き機」と呼ぶトンネルを抜けた彼らは、目的地である部屋の入り口に到着する。ここでも、映画の他の部分と同様に、音は絶えず変化し、必ずしも視覚的なイメージと結びついているわけではない。ゾーンでの旅は、3人が静かに、何も聞こえない部屋の中で座っているところで終わる。音が再開すると、再び水の音となるが、音色は異なり、より柔らかく穏やかで、まるでカタルシスと希望を与えるかのようだ。ゾーンの外の世界への遷移は、音によって支えられている。カメラはまだゾーン内の水たまりを映しているが、観客は冒頭のシーンを彷彿とさせる列車の音とラヴェルのボレロを聞き始める。ゾーンの外の世界のサウンドスケープは以前と同じで、列車の車輪、船の霧笛、汽笛が特徴的である。映画は冒頭と同じように、列車の通過音とともにベートーヴェンの交響曲第九番、今回は交響曲の最後の瞬間に挿入された歓喜の歌がくぐもった音とともに終わる。映画の他の部分と同様に、映像と音の乖離により、観客は音が現実なのか幻なのか分からなくなる。[35]

受付

興行収入

『ストーカー』はソ連で430万枚のチケットを売り上げた。[4]

批判的な反応

公開当初、この映画の評判は芳しくなかった。政府機関であるゴスキノ（国家映画委員会）の関係者は、この映画を批判した。[37] 『ストーカー』はもっとテンポを上げてダイナミックにすべきだと言われたタルコフスキーは、「間違った劇場に入ってしまった観客が、メインのアクションが始まる前に退出できる時間を持つように、冒頭はもっとゆっくりで退屈なものにする必要がある」と答えた。ゴスキノの担当者は、観客の視点を伝えようとしただけだと述べた。タルコフスキーはこう反論したとされている。「私が興味を持っているのは二人の意見だけだ。一人はブレッソン、もう一人はベルイマンだ」[38]

近年、この映画のレビューは非常に好評を博しています。批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、43件のレビューに基づき100%の評価を受け、平均評価は8.6/10です。批評家の総評は、「『ストーカー』は複雑で婉曲的な寓話であり、SF/スリラーの世界観から忘れられないイメージと哲学的な思索を引き出している」とされています。[39] Metacriticは17人の批評家による加重平均点として100点満点中85点を付け、「普遍的な称賛」を示しています。[40] 2012年9月にSight & Sound誌が行った英国映画協会の「史上最高の映画100選」投票で、この映画は1位を獲得した。同団体の批評家は『ストーカー』を29位にランクインさせた。 [8]監督は本作を30位にランクインさせた。Sight & Sound誌の最新2022年版「史上最高の映画」リストでは、この映画は批評家投票で43位、[41]監督投票で14位にランクインした。[42] The Guardian紙のジェフ・ダイアーは、この映画を「映画が高尚な芸術であると主張することと、観客がそれをそのように鑑賞する能力を試すことの両方と同義である」と評した。[14]タイムアウト・フィルム・ガイドの評論家デレク・アダムスは、 『ストーカー』を同じく1979年公開のフランシス・フォード・コッポラの『地獄の黙示録』と比較し、「闇の中心への旅」として『ストーカー』は「コッポラの作品よりもはるかに説得力がある」と主張した。[43]スラント・マガジンの評論家ニック・シェイガーはこの映画を「人間の意識についての際限なく柔軟な寓話」と称賛した。[5]

2018年、 BBCカルチャーが43カ国209人の批評家を対象に行った投票で、この映画は史上49番目に優れた非英語映画に選ばれた。 [44]

受賞とノミネート

この映画はカンヌ映画祭でエキュメニカル審査員賞を受賞し[45]、ポルトガルのファンタスポルトでは観客審査員特別賞を受賞した[46]。

ホームメディア

影響と遺産

文化イベント

映画とテレビ

文学

  • 2012年、イギリスの作家ジェフ・ダイアーは、映画とその鑑賞体験についての個人的な観察と批評的洞察をまとめた『ゾナ：部屋への旅についての映画についての本』を出版した。 [61]

音楽

ビデオゲーム

注記

  1. ^ ソ連におけるプロデューサーの役割は西側諸国のそれとは異なり、ラインプロデューサーやユニット生産マネージャーの役​​割に近かった。[1]
  2. ^ この時点で映画はモノクロからフルカラーに変わります。
  3. ^ 比較すると、現代のハリウッド映画では、平均的なショットの長さは通常4秒から6秒です。[22]

参考文献

  1. ^ ヴィダ・T・ジョンソン; Graham Petrie (1994)、『The Films of Andrei Tarkovsky: A Visual Fugue』 、インディアナ大学出版局、 57–58ページ 、ISBN 0-253-20887-4
  2. ^ abc ジョンソン、ヴィダ T.​​; Graham Petrie (1994)、『The Films of Andrei Tarkovsky: A Visual Fugue』、インディアナ大学出版局、  139 ～ 140 ページ、ISBN 0-253-20887-4
  3. ^ “STALKER (PG)”.英国映画分類委員会. 1980年12月2日. 2022年11月7日閲覧。
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