スティーブン・ウェストフォール | |
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| 生まれる | 1953年（72～73歳） ニューヨーク州スケネクタディ |
| 教育 | カリフォルニア大学サンタバーバラ校 |
スティーブン・ウェストフォール（1953年ニューヨーク州スケネクタディ生まれ）は、アメリカの画家、批評家であり、ラトガース大学とバード大学の教授である。[1]
バイオグラフィー
スティーブン・ウェストフォールは思春期の頃、建築が作り出す社会空間に魅了されていました。12歳になる頃には、ルイス・カーン、ル・コルビュジエ、ルイス・バラガンといった色彩豊かな壁で空間を彩った建築家たちに関する本を家に持ち帰るようになっていました。[2]バラガンはより多色的な色彩を好みましたが、コルビュジエにとっては白さえも色であり、彼は礼拝堂の傑作である内壁に色彩を加えました。スティーブン・ウェストフォールは 1978年にカリフォルニア大学サンタバーバラ校で学士号と美術学修士号を取得しました。[3]
サンタバーバラのクリエイティブスタディーズ大学で受けた美術の授業が、元々あった彼の創造的な精神にさらに火をつけ、文学専攻に加えて美術を専攻するようになった。学生時代、彼は60年代のアメリカの抽象画に魅了された。それは、彼が尊敬する建築家が外部空間に取り組んだのと同じ率直さで内部空間を扱っているように思えたからだ。[要出典]彼は後にカリフォルニア大学サンタバーバラ校で美術修士号も取得した。彼はまだ学部生の頃から、当時西海岸で唯一の美術雑誌であった『アートウィーク』誌で美術評論を書き始めた。彼はニューヨーク州に移住した後も、 1981年の 『アーツマガジン』誌で評論を書き始め、その後も美術評論を書き続けている。
アートワーク
スティーブン・ウェストフォールの絵画は、ポストミニマリストの幾何学と、ポップに影響を受けた絵画を世界における事物として認識することとの間の道筋を示している。[4]最新のキャンバスに描かれた明るい色のダイヤモンド、三角形、台形は、後退するのではなく空間に傾くように見えるダイナミックな構成のかせに結合されている。コーカサスおよびナバホの敷物、中世の紋章、ビザンチンの床タイル、20世紀初頭の抽象化、建築、ポップ、ミニマリスト、ポストミニマリズムを参考に、ウェストフォールの抽象化は深く文化的に同化されながら、形式的には能動的で知覚的な即時性へと磨かれている。[4]
過去10年間にわたって、ウェストフォールは建築をより直接的に扱うことに焦点を合わせており、壁画は絵画を建築のスケールと融合させる彼にとっての方法となっている。彼は、これらの絵画が、より一般的な携帯性や移動性の概念に縛られているキャンバスや紙の絵画と同様に、彼の芸術活動に不可欠なものであると考えている。[要出典]これらの壁画の重要な展覧会は、2014年にアートオミ、 2015年にマクネイ美術館、同じく2015年にカリフォルニア大学サンタバーバラ校の美術館、建築、デザイン博物館で開催されました。 [要出典]
2018年、ウェストフォールはクイーンズを拠点とするガラス製造会社デップ・グラスと緊密に協力し、ニューヨーク市地下鉄30番街駅に設置された47枚の合わせガラスパネルを制作しました。そのスケール、鏡面ガラス、そして融合する動きは、古典的なフリーズに描かれた行列のテーマを想起させるだけでなく、現代社会における公共交通機関の動き、特に中二階の窓から差し込む光のシャッターや公共交通機関の通勤者の喧騒をも想起させます。[5]
展示会
ウェストフォールは1978年にカリフォルニア大学サンタバーバラ校で美術学修士号を取得後、1984年にニューヨークのイーストビレッジにあるトレーシー・ガレットで初の個展を開催し、独特の幾何学的抽象表現が高く評価された。1980年代から1990年代にかけては、ニューヨークのダニエル・ニューバーグ・ギャラリー、ドイツのミュンヘンのギャラリー・パール、スイスのザンクト・ガレンのギャラリー・ウィルマ・ロックで展覧会を続けた。1995年にはニューヨークのアンドレ・エメリッヒ・ギャラリーで絵画展を開催し、その後パリのギャラリー・チューリッヒャーでも数回の展覧会を行った。近年の作品はドイツのクンストギャラリーボン、サンタフェのデイヴィッド・リチャード・ギャラリー、ドイツのギャラリー・ギゼラ・クレメント、デンバーのロビション・ギャラリー、ドイツのLAプロジェクト、スイスのアン・モレセリ＝マーリオ・ギャラリーで展示された。[4]
ウェストフォールは、1997年にフランスのサンテティエンヌ近代美術館で開催された「Abstraction/abstractions, geometries provisoires」など、抽象絵画の重要な回顧展に何度か参加している。また、 1991年にシドニー・ジャニス・ギャラリーで開催された「Conceptual Abstraction」と題された2つの展覧会と、2012年にハンター・カレッジ・アート・ギャラリーで開催されたその展覧会を再訪した展覧会にも参加している。[要出典]
このアーティストの作品は、ニューヨークのホイットニー美術館、カンザスシティのケンパー美術館、デンマークのフムルベックにあるルイジアナ美術館、ウィーンのアルベルティーナ美術館、ニューヨーク州ユティカにあるマンソン・ウィリアムズ・プロクター美術館、ボルチモア美術館、ボストン美術館、サンタバーバラ美術館に収蔵されています。
彼の記事は、Art in America、Vogue（雑誌）、Flash Art、New York（雑誌）、Hyperallergic、The New York Times、Arts Magazine、ARTnews、Partisan Review、The New Criterionに掲載されています。[6]
受賞歴
ウェストフォールは、全米芸術基金、アメリカ芸術文学アカデミー、ナンシー・グレイブス財団、グッゲンハイム財団から助成金や賞を受けています。また、ローマ賞フェローシップを受賞し、2009年から2010年にかけてローマのアメリカ芸術院で1年間過ごしました。 2005年からラトガース大学メイソン・グロス芸術学校の教授を務め、2010年からは終身教授です。バード大学ミルトン・エイブリー芸術学校で長年椅子の絵付けをしており、現在は講師を務めています。彼はアート・イン・アメリカの寄稿編集者です。[7]ウェストフォールはアメリカ抽象芸術家協会の会員でもあります。[8] [9]
- 2019 NYS AIA Excelsior Award (MTAアストリア駅プロジェクト) [要出典]
- アメリカン・フォー・ジ・アーツ 2019 パブリックアートネットワーク（PAN）年次レビュー（アストリアステーションプロジェクト）[要出典]
- 2009年ローマ賞[ 10] [11]
- 2007年グッゲンハイムフェローシップ [要出典]
- 2006年ナンシー・グレイブス視覚芸術家助成金[要出典]
- 2005年 プリンストン大学人文科学評議会フェロー
- 2002年 アカデミー賞 絵画部門、アメリカ芸術文学アカデミー[要出典]
- 1993年 全米芸術基金
- 1989年 全米芸術基金
- 1988年ニューヨーク州芸術評議会
- 1987年 全米芸術基金
- 1986年ニューヨーク州芸術評議会
エッセイ
- 「耐えられない存在の白さ」ローレンス・オリバー・ギャラリー
- 「ジェシカ・ストックホルダー」、BOMB 41/1992年秋号
- 「メアリー・ゲイツキル」、BOMB 30/1990年冬号
参考文献
- ^ 「スティーブン・ウェストフォール」.
- ^ “Cooper & Smith Gallery | Stephen Westfall | 油絵”. cooperandsmith . 2020年6月26日閲覧。
- ^ “Stephen Westfall”. 2010年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月19日閲覧。
- ^ abc "stephen westfall". Alexandre Gallery . 2020年6月26日閲覧。
- ^ “MTA - Arts & Design | NYCT Permanent Art”. web.mta.info . 2020年6月26日閲覧。
- ^ 「スティーブン・ウェストフォール、ブラックバード」。
- ^ “Bio”.スティーブン・ウェストフォール. 2020年6月26日閲覧。
- ^ “Current Members”. American Abstract Artists . 2025年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年4月28日閲覧。
- ^ “On Balance: New Work by American Abstract Artists”. Art Cake . 2025年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年4月28日閲覧。
- ^ “Stephen Westfall | School of Fine Arts Index”. 2010年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月19日閲覧。
- ^ https://rutgersmfa.blogspot.com/2009/05/stephen-westfall-announced-as-recipient.html [ユーザー生成ソース]
外部リンク
- 「スティーブン・ウェストフォールとジョン・ヤウ」、ブルックリン・レール、2006年4月
- 「スティーブン・ウェストフォール」、アートネット
- タクシーから垣間見た絵画 2018年9月
- アート・イン・レビュー；スティーブン・ウェストフォール 2003年10月
- レビュー：ロビションでは、8つのソロが現代の抽象表現を大きく取り上げる
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- インタビュー：インダストリー・シティのスティーブン・ウェストフォール
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