スティーブン・チャールズ・アライモ（1939年12月6日 - 2024年11月30日）は、1960年代初頭にティーンアイドル[1] [疑わしい-議論の余地あり]として活躍したアメリカの歌手である。後にレコードプロデューサー兼レーベルオーナーとなったが、おそらく最もよく知られているのは、1960年代後半にディック・クラークの番組『 Where the Action Is』の司会と共同プロデュースを務めたことであろう。彼のシングルはビルボード・ホット100に9曲ランクインしたが、トップ40入りは一度も果たしておらず、これはどのアーティストよりも多い。[2] [3]
初期の頃とレッドコート
アライモは1939年12月6日、ネブラスカ州オマハで生まれ、[4] 5歳の時にニューヨーク州ロチェスターに転居した。 [5]マイアミ大学の医学部進学課程在学中に音楽業界に入り、従兄弟のインストゥルメンタル・ロックバンド、レッドコーツに参加してギタリストとなり、やがてボーカルになった。レッドコーツのメンバーは、リズムギターのジム・アライモ、ベースのブラッド・シャピロ、ドラムのジム・"クリス"・クリスティだった。地元のディスクジョッキー、ボブ・グリーンとレーベルオーナーのヘンリー・ストーンが主催するソックホップで演奏した後、バンドはストーンのマーリンレコードとレコード契約を結んだ。1959年、「I Want You To Love Me」がバンドの地域ヒットとなった。[6]グリーンはアライモのマネージャーになったが、最終的にストーンにその役割を譲った。同じ年、ディック・クラークのキャラバン・オブ・スターズがアーティストのバックバンドを必要としてマイアミにやって来たので、レッドコートがそのバンドになった。
ソロキャリア
レッドコートは1960年に解散し、ストーンの指導の下、アライモは全員アフリカ系アメリカ人のバックバンドを率いる「ブルーアイド・ソウル・シンガー」へと成長した。アライモとグループは、エデン・ロック・ホテルにある地元のクラブのハウスバンドとなった。地元での知名度は高まっていたものの、ソロアルバムを2枚リリースしたものの、全国的な注目を集めることはなかった。1964年9月23日、アライモはバージニア州アレクサンドリアのローラーリンクで、マグワンプスとビーチ・ボーイズに先駆けてコンサートのオープニングを務めた。[7] この間、ストーンはアライモをストーンのトーン・ディストリビューターズのプロモーションマンとして雇い、音楽業界全般に精通させた。
全国レコーディングキャリア
プロモーションの仕事を通じて、アライモは1961年にチェス・レコードの子会社であるチェッカー・レコードと初のメジャー・レコード契約を結んだ。 [6]ここで彼は、1963年にマッスル・ショールズ出身のシンガーソングライター、アーサー・アレクサンダーが書いたシングル「Every Day I Have to Cry」で小ヒットを飛ばした。[6]このレコードはビルボードのホット100で最高46位を記録した。この曲はマイアミの地元ラジオ局WQAMとWFUN (AM)でトップ5ヒットとなった。その年の後半にアライモはチェッカーを離れ、インペリアル・レコード、ABCレコードに移籍したが、[6]彼のレコーディング・キャリアの名声はすぐに影を潜めることとなった。
テレビ司会者
ディック・クラークは自身の音楽番組『Where the Action Is』にレッドコートを再び起用することを提案したが、グループは解散していた。クラークは代わりにアライモを司会兼音楽監督に起用した。アライモはこの機会を利用して自身のレコードをオンエアで宣伝したが、新曲をレコーディングする時間はほとんどなかった。アライモは後にこの番組の共同プロデューサーにも就任し、番組は1965年から1967年まで続いた。
音楽制作と演技
番組終了後、アライモはアトランティック・レコード/アトコ・レコードと契約。1960年代半ば、サム&デイブ、ハロルド・メルビン&ザ・ブルーノーツ、ザ・サーティワンス・オブ・フェブラリーなどのグループの楽曲をプロデュースし始めた。[6]アライモは、ザ・サーティワンス・オブ・フェブラリーで録音されたグレッグ・オールマンの曲の一部に、部分的な作詞作曲クレジットを購入した。この時期は非常に実りある時期となり、アライモは多くのヒット曲をプロデュースした。 [6]彼はこの時期に短期間俳優としても活動し、1967年の『ワイルド・レベルズ』や、リタ・ヘイワース主演の1970年代のエクスプロイテーション犯罪ドラマ『裸の動物園』など4本の長編映画に出演した。[8]彼の出演作のほとんどは忘れ去られたが、『ワイルド・レベルズ』はテレビ番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000 』のエピソードで取り上げられたことで再び注目を集めた。[9]
TKレコード
1969年、ヘンリー・ストーンはアライモと再会し、アライモは自身の音楽の発表の場としてオールストン・レコードを設立した。アライモはレコードレーベルの経営に専念するため、演奏活動を休止した。1972年、ティミー・トーマスがストーンのグレイド・レコードから「Why Can't We Live Together」をリリースし、同レーベルはアトランティック・レコードとの提携でシングルをリリースした。ストーンは1973年、アライモと共に自身のレーベルの多くをTKレコード傘下に統合し、メジャーレーベルのシステムから独立してレコードをリリースした。[6] 1974年、ハリー・ウェイン・ケイシーとリック・フィンチがストーンとアライモにデモを提出し、彼らはジョージ・マックレーに最終バージョンを歌わせることを勧めた。この曲「Rock Your Baby 」は1974年のシングルチャートで1位を獲得した。その後まもなく、ケイシー、フィンチ、アライモ、ストーンのビジネスパートナーシップは、KC & the Sunshine Bandの全盛期とともに最大の商業的成功を収めることになる。
ビジョンレコード
TKレコードは1981年に閉鎖され、ヘンリー・ストーンは財政的救済を求めてモリス・レヴィを探し出し、新たなパートナーシップを結ぶことを余儀なくされた。契約から外されたアライモは苦境に陥っていた。1987年、アライモは再起し、エンジニアリング・プロデューサーのロンとハワード・アルバートと共にビジョン・レコードを設立した。ビジョンは、1970年代にクライテリア・スタジオを飾ったスターたちの一流レコーディングを専門としていた。このレーベルは、ビートマスター・クレイDなどのアーティストを含むマイアミ・ベースのレコード制作とプロモーションも手掛けた。アルバート兄弟と共に、3人は1987年にオーディオ・ビジョン・スタジオを設立し、その後35年間、ヒップホップやクラシック・ロックなど、様々なジャンルで数多くのヒット曲を生み出すことになる。[10]
死
アライモは2024年11月30日に84歳で亡くなりました。妻キャンディが残されました。85歳の誕生日まであと6日でした。[11]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 1961年：スティーブ・アライモとのツイスト
- 1962年:マッシュポテト
- 1963年：毎日泣かなければならない
- 1963年:スティーブ・アライモ
- 1965年：スティーブ・アライモ主演
- 1965年：アクションが生まれる場所
- 1966年：スティーブ・アライモが歌い、スイングする
コンピレーションアルバム
- 1996年：ヒット曲とレア曲
- 1997年：アンソロジー
- 2005年: 50年代～70年代
シングル
| 年 | 歌 | 私たち | キャッシュボックス | アルバム |
|---|---|---|---|---|
| 1962 | 「マッシュポテト」 | 81 | 124 | マッシュポテト |
| 「毎日泣かなければならない」 | 46 | 45 | ||
| 1963 | 「幸福への道は長くて長い」 | - | - | |
| 「太陽に泣かされないように」 | 125 | 126 | 毎日泣かなければならない | |
| 「マイケル」 | 100 | 105 | ||
| 「愛がいっぱい」 | 74 | 94 | ||
| 1964 | 「愛はここにある」 | - | - | スティーブ・アライモが歌い、スイングする |
| 「フェードイン・フェードアウト」 | - | - | スティーブ・アライモが歌い、スイングする | |
| "ハッピー" | - | - | ||
| "わからない" | 103 | 115 | 主演：スティーブ・アライモ | |
| 1965 | 「リアルライブガール」 | 77 | 86 | スティーブ・アライモが歌い、スイングする |
| 「明日はまた別の日」 | – | 109 | ||
| 「運命を風に任せろ」 | 89 | 120 | スティーブ・アライモが歌い、スイングする | |
| 「風に吹かれて」 | – | 139 | アクションが起こる場所 | |
| 1966 | 「1日1回」 | - | - | スティーブ・アライモが歌い、スイングする |
| 「とても愛してる」 | 92 | 72 | ||
| 「ハッピー」（再発） | - | - | ||
| 「Pardon Me (It's My First Day Alone)」 | - | - | ||
| 1967 | 「あなたは私が知っているようには知らない」 | – | 116 | |
| 「ニューオーリンズ」 | 126 | – | ||
| 1968 | 「デンバー」 | 118 | – | |
| 1969 | ベティ・ライトとの「煙が消えた後」 | – | 126 | |
| 「一人の女性」 | 101 | 132 | ||
| 1971 | 「私の小さな娘が笑っているとき」 | 72 | 101 | |
| 1972 | 「アメリカンミュージック」 | 79 | 94 |
『キャスト・ユア・フェイト・トゥ・ザ・ウィンド』はビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで22位にランクイン、
『ホエン・マイ・リトル・ガール・イズ・スマイリング』はビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで27位にランクイン[12]
カナダでは、彼の曲はわずか3曲しかチャートに上がらなかった。「I Don't Know」と「Real Live Girl」はどちらも43位、「So Much Love」は61位だった。[13]
参考文献
- ^ ジョーンズ、ロベン (2010年2月1日). 『メンフィス・ボーイズ：アメリカン・スタジオの物語』 . ミシシッピ大学出版局. pp. 156–. ISBN 978-1-60473-401-0. 2011年4月22日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (2003). トップ・ポップ・シングル 1955-2002. レコード・リサーチ. p. 10. ISBN 0-89820-155-1。
- ^ ケイシー・ケイセム、「アメリカン・トップ40」、1978年5月20日
- ^ 「Alaimo, Stephen Charles」（エントリー）（1992年）。Who 's Who in Entertainment, 1992–1993（第2版）。イリノイ州ウィルメット：Marquis Who's Who。 OCLC 4778926389 (アライモのバイオ)。OCLC 25523584 (すべてのエディション) (書籍)。ISBN 978-0-8379-1851-8（本）。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (2008). ジョエル・ホイットバーン著『アクロス・ザ・チャートズ 1960年代』ハル・レナード社. p. 14. ISBN 9780898201758. 2014年6月3日閲覧。
- ^ abcdefg コリン・ラーキン編 (1993). 『ギネス・ソウルミュージック名鑑』（初版）.ギネス出版. p. 7. ISBN 0-85112-733-9。
- ^ “Beach Boys gigs”. Beach Boys gigs . 2025年8月11日閲覧。
- ^ 「裸の動物園（1970年）」。2013年3月11日にアクセス。
- ^ ボーリュー、トレース (1996). 『ミステリー・サイエンス・シアター3000 アメイジング・コロッサル・エピソードガイド』 バンタムブックス. p. 26. ISBN 978-0553377835。
- ^ “Audio Vision”. Audiovisionstudios.com . 2021年12月24日閲覧。
- ^ コーエン、ハワード (2024年12月4日). 「この歌手兼プロデューサーはマイアミ・サウンドの確立に貢献し、大ヒット曲を生み出す原動力となった」マイアミ・ヘラルド. 2024年12月4日閲覧。
- ^ 「スティーブ・アライモのチャート履歴」ビルボード。 2019年6月22日閲覧。
- ^ 「RPM Magazineの検索結果」Bac-lac.gc.ca。
外部リンク
