スティーブン・シアラー | |
|---|---|
| 生まれる | 1968年（57～58歳） ブリティッシュコロンビア州ニューウェストミンスター |
| 教育 | エミリー・カー芸術デザイン大学 |
| 知られている | マルチメディアアーティスト |
スティーブン・シアラー（1968年生まれ）は、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーを拠点とする現代美術家であり、バンクーバー派のフォトコンセプチュアリズムの分野に属しています。
仕事
シアラーはバンクーバーのエミリー・カー大学に入学し、その後、テキストと幾何学模様を組み合わせた作品を制作した。[1] 1996年以降、彼は絵画やその他の作品において具象芸術に戻り、若さ、疎外感、攻撃性、憂鬱、ヘビーメタルに焦点を当てた。[1] [2]批評家たちは、彼の絵画やデッサンにおいて、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックやエドヴァルド・ムンクといった芸術家が作品の源泉になっていると述べている。[3]特に彼のデッサンでは、いわゆるサブカルチャーや被害者意識といったテーマが探求されている。[4] 2005年のアートフォーラム誌で、マシュー・ヒッグスは愛情を込めてシアラーを「フォトコンセプチュアリストの落とし子」と呼んだ。[5]ある批評家は次のように書いている。
シアラーの主題は、青春、疎外感、そしてかろうじて抑え込まれた暴力に焦点を合わせている。デスメタル・ロッカー、1970年代のプレファブ・ボーイバンドやティーンスター、グラムロック・ミュージシャン、ギターを弾く郊外の夢想家たちが住む世界。彼らは、ボサボサの髪と肌、そしてみすぼらしい家庭環境から、どれだけ「天国への階段」を練習しても決して成功できないことが分かる。[5]
スティーブン・シアラーにとってのブレイクの年は2007年で、バーミンガムのアイコン・ギャラリーで、ナイジェル・プリンスとヘレナ・レキットのキュレーションによる、ヨーロッパの機関による初の大規模な展覧会が開催された年だった。この展覧会は、トロントのザ・パワー・プラントとの共同制作で、同プラントでも同展が開催された。[6]この大規模な回顧展には、最近の作品と過去10年間の主要作品が含まれていた。[7]カタログの中で、ヘレナ・レキットは次のように書いている 。 [8]
断片的で抵抗的な表現形式に惹かれるシアラーは、上品な社会の表面下に沸き立つ怒り、攻撃性、そして創造性を称賛する。彼以前のバンクーバーのアーティストたちと同様に、彼は日常生活の残骸を享受し、捨てられた物や劣化したメディアを社会のアウトサイダーと結びつける。ヘビーメタルのスカトロ的で冒涜的な歌詞や曲名に触発された彼の壁画、看板、ポスターの詩は、ニヒリスティックな崇高さのヴィジョンを提示するが、もしそれが面白おかしく誇張されていなければ、不快感を抱かせるだろう。[7]
2021年、シアラーによる歴史画を題材にした一連の写真作品が、バンクーバー西側の人気ウォーキング・サイクリングコースから、市民からの苦情を受けて撤去されました。横たわる人物像と眠る人物像は、2021年キャプチャー写真フェスティバルのパブリックアート展に展示されていました。[9]キャプチャーは、Zoomを使った国際的な芸術専門家グループを招集し、この論争について議論しました。[10]
厳選された公開展覧会
シアラーの作品は、ロンドンのテート・モダン（2005年）、シカゴのルネッサンス・ソサエティ（2005年）、ニューヨークのニュー・ミュージアム（2008年）、チューリッヒのギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバー（2005～2021年）、ニューヨークのバーバラ・グラッドストーン・ギャラリー（2020年）など、国際的に展示されている。 [11] 2011年、彼は「Exhume to Consume 」と題した展覧会で第54回国際ヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ代表を務めた。[3]国内では、トロントのオンタリオ美術館（1996年）とバンクーバーの現代美術館（2004～2005年）[12]で展示されたほか、バンクーバー美術館の「Shore, Forest and Beyond: Art from the Audain Collection」（2011年）、 「1+1=1'」、モントリオール美術館の「When Collections Collide」（2014年）などに収蔵されている。 2017年にはカナダ国立美術館（オタワ）で開催されたカナディアン・ビエンナーレにも出品した。 [13] 2022年には、ノースバンクーバーのポリゴン・ギャラリーで個展を開催した。[14] 2005年からはチューリッヒのギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバーに所属している。また、YouTubeでも作品を公開している。[15]
受賞歴
2005年にViva賞を受賞し、2006年にはSobey Art Awardの最終候補に選ばれました。[13]
参考文献
- ^ ab Arden, Roy (2001). 「Steven Shearer: Swinging Lumpen/ Recent work by Steven Shearer rocks the conventions of high art」. Canadian Art : 44–48 . 2021年7月23日閲覧。
- ^ チャン、ゾーイ (2011). 「ヤング・フォーク：スティーヴン・シアラーのヘヴィメタル・ユース・アンド・カルチャー」ETC (92): 23–28 . 2021年7月25日閲覧。
- ^ ab 「NGC: スティーブン・シアラー、1900年と2011年ヴェネツィア・ビエンナーレ」www.youtube.com . カナダ国立美術館. 2021年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月24日閲覧。
- ^ フォイヤーヘルム、ブラッド. 「スティーブン・シアラー：装飾は犯罪ではない。それは墓場だ」. americansuburbx.com . ASX . 2021年7月24日閲覧。
- ^ ab キャンベル、デボラ（2005年秋）「スティーブン・シアラー：フォトコンセプチュアリストの落とし子」『カナディアン・アート』94-97ページ。2021年7月24日閲覧。
- ^ “Steven Shearer”. www.ikon-gallery.org . Ikon Gallery . 2021年7月24日閲覧。
- ^ ab "Steven Shearer". www.thepowerplant.org . The Power Plant . 2021年7月24日閲覧。
- ^ スティーブン・シアラー. トロント発電所. 2007年. 2021年7月26日閲覧。
- ^ スミス、チャーリー. 「バンクーバーのアーティスト、スティーブン・シアラーの作品、一般からの苦情を受けてアービュータス・グリーンウェイから撤去」. www.straight.com . Straight, 2021年. 2021年5月13日閲覧。
- ^ 「Captureがスティーブン・シアラー氏とアービュータス・グリーンウェイ論争に関する委員会を招集」www.ecuad.ca . エミリー・カー大学（バンクーバー） . 2021年7月26日閲覧。
- ^ スティーブン・シアラー、ルネッサンス協会にて 2011年7月20日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ "Steven Shearer". www.contemporaryartgallery.ca . バンクーバー現代美術館. 2021年7月24日閲覧。
- ^ ab "Steven Shearer". capturephotofest.com . Capture . 2021年7月24日閲覧。
- ^ 「展覧会」. thepolygon.ca . The Polygon . 2023年10月21日閲覧。
- ^ “Steven Shearer kijken”. www.youtube.com . YouTube, 2018年. 2021年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月24日閲覧。
