スチュアート・サンキー（1927年12月31日 - 2000年5月1日）はコントラバスの教育者であった。彼の教え子には、近代で初めてソロ・アーティストとしてのキャリアを築いたベーシストであるゲイリー・カーや、エドガー・マイヤーなどがいた。彼はアスペン音楽学校で50年近く教鞭を執った。また、テキサス大学、インディアナ大学、ミシガン大学でも教鞭をとった。[1]彼はコントラバスのための多数の編曲を行い、この楽器に関する文献を増やした。サンキーは1927年、カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた。彼は南カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ジュリアード音楽院に通った。彼の教師にはフレデリック・ツィンメルマン、ジーン・モレル、ヘンリー・ブラントらがいた。
サンキーは1953年に音楽修士号を取得するとすぐにジュリアード音楽院の教授に任命された。その後、長く輝かしい教師としての経歴を持ち、テキサス州オースティンのテキサス大学音楽学校 (1969 - 1980)、インディアナ州ブルーミントンのインディアナ大学音楽学校 (1980 - 1986)、そして1986年からはミシガン大学音楽学部に勤務した。サンキーは1951年にアスペン音楽祭で教鞭をとり始め、同音楽祭での教職生活50周年を記念するコンサートが7月16日に予定されていた。
また、北京の中央音楽学院と東京の桐朋アカデミーでも客員教授を務めました。彼の教え子には、世界的に著名なソロ・ベーシストや、数十の有名オーケストラの首席ベーシスト、そして世界中のベーシスト指導者が含まれています。
サンキーは、45冊を超える出版物（多くは初版）を含む、徹底的な編曲、編曲、そしてオリジナル作品を通して、コントラバスのレパートリー拡大に音楽家としてのキャリアを捧げました。コントラバスの演奏とテクニックに関する12の記事を執筆し、それらはアメリカ国内外で出版されています。彼のオリジナル作品には、コントラバスとオーケストラのための2つの主要な作品、室内楽、ソロ・レパートリー、そしてオーケストラのための変奏曲などがあります。
1962年から1969年まで、サンキーはレオポルド・ストコフスキー指揮アメリカ交響楽団の首席ベーシストを務めた。国内外の主要オーケストラとの共演も多く、メトロポリタン歌劇場、NBCオペラ、ニューヨーク・シティ・バレエ団、ニューヨーク・オペラ、ロイヤル・バレエ団、ボリショイ・バレエ団、キーロフ・バレエ団、ジョフリー・バレエ団、シンフォニー・オブ・ジ・エア、アメリカ室内管弦楽団、RCAビクター管弦楽団、CBS交響楽団、ハリウッド・ボウル交響楽団、カザルス音楽祭、ヒューストン交響楽団、サンアントニオ交響楽団、インディアナポリス交響楽団、デトロイト・コンテンポラリー室内アンサンブル、アスペン音楽祭管弦楽団など、多岐にわたる。
彼は、セルゲイ・クーセヴィツキー、サー・トーマス・ビーチャム、レナード・バーンスタイン、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ズービン・メータ、サー・ゲオルク・ショルティ、エルネスト・アンセルメ、パブロ・カザルス、アーロン・コープランド、オットー・クレンペラー、ミヒャエル・スタインバーグ、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキーなど、20世紀のあらゆる主要な指揮者の指揮の下で演奏し、ストラヴィンスキーとはいくつかの作品を録音した。
ジュリアード四重奏団、クリーブランド四重奏団、パガニーニ弦楽四重奏団、ニューミュージック弦楽四重奏団、レノックス弦楽四重奏団、カーティス四重奏団と室内楽を共演しました。アスペンでは、イツァーク・パールマン、ピンカス・ズーカーマン、シモン・ゴールドベルク、ウィリアム・プリムローズ、ザラ・ネルソヴァ、ロジーナ・レヴィン、オスカー・ギリアなど、数多くの著名なアーティストと共演しました。
1990年、サンキーは国際ベーシスト協会から優秀指導者賞、中国ベーシスト協会から栄誉賞を受賞しました。生徒への絶え間ない献身、そして作曲と編曲を通して、彼の音楽的遺産はこれからも受け継がれていくでしょう。
遺族は、フロリダ州アナーバーとレイクワース在住の妻リ・ティンと娘リリ、ニューヨーク市在住の娘ローラ、ロサンゼルス在住の妹リタ・シュランガー、カリフォルニア州デルマー在住の弟ハロルドである。
参考文献
- ^ 「スチュアート・サンキー死亡記事」.
