スウェード（アルバム）

スウェードの1993年のスタジオアルバム
スエード
両性具有の二人がキスをしているぼんやりとしたセピア色の写真。上に「スエード」という単語が小文字で印刷されている。
スタジオアルバム​
スエード
リリース1993年3月29日
記録された1992～1993年
スタジオ
  • プロトコル、ロンドン
  • エンジェル、ロンドン
  • マスターロック、ロンドン
ジャンル
長さ45 : 36
ラベルヌード
プロデューサーエド・ブラー
スエードの年表
スウェード
（1993） 		ドッグマンスター
（1994）
スウェードのシングル
  1. 「ザ・ドラウナーズ」
    公開日：1992年5月11日
  2. 「メタルミッキー」
    発売日：1992年9月14日
  3. 「アニマル・ナイトレート」
    公開日：1993年2月22日
  4. 「ソー・ヤング」
    公開：1993年5月17日

『スウェード』は、イギリスのオルタナティヴ・ロックバンド、スウェードのデビュー・スタジオ・アルバムで、1993年3月にヌード・レコードからリリースされた。1992年末から1993年初頭にかけてロンドンのマスター・ロック・スタジオで録音され、エド・ブラーがプロデュースした。当時、イギリス史上ほぼ10年ぶりの売れ行きを記録したデビュー・アルバムとなった『スウェード』は、全英アルバム・チャートで初登場、1993年のマーキュリー・ミュージック・プライズを受賞した[1] 。また、ブリットポップの先駆けとなったレコードの1枚としてしばしば挙げられる。イギリスらしさとグラムロックのサウンドを持ち、音楽と歌詞の内容はザ・スミスや初期のデヴィッド・ボウイと比較されることもある[2]。

このアルバムに先立って、ローリングストーン誌が「瞬く間にクラシックとなったシングル三部作」と評した作品がリリースされた。[3] 「ザ・ドラウナーズ」「メタル・ミッキー」「アニマル・ナイトレート」の3枚のシングルはメディアの話題をさらい、アルバム発売までの1年間は大きな盛り上がりを見せた。イギリスとアメリカの両方で概ね好評を博した。アメリカでは今でもこのグループの最も売れたアルバムとなっているが、[4]イギリスでの成功に比べると商業的には苦戦した。[5] 2013年、NMEは「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを78位にランクインさせた。[6]

背景と録音

スウェードはすぐにイギリスの音楽メディアの注目を集めた。1992年、デビューシングルをリリースする前から、メロディーメーカー誌はバンドを表紙に取り上げ、「イギリス最高の新人バンド」と評した。[7]スウェード発売までの1年間、バンドは音楽メディアを席巻し、19誌の表紙を飾った。[8]また、アルバムをリリースしていないバンドとしては異例のことながら、 1993年2月にはQ誌の表紙を飾り、「1993年のバンド」と評された。[9] 1993年3月のインディペンデント紙の記事によると、当時のスウェードは「ザ・スミス、あるいはセックス・ピストルズ以来、誰よりも注目を集めていた」という。[8]

このレコードのプロデュースは、ヌード・レコードのオーナー、ソール・ガルパーンを通じてバンドと知り合ったエド・ブラーが担当した。二人はアイランド・レコードで共に仕事をした経験があった。バンドがブラーと仕事をすることにしたのは、彼の経歴ではなく、彼らが幼少期から好んでいた音楽への共通の関心に基づく、彼への好意に基づくものだった。バンドはこの共通の関心が音楽の方向性を形作る上で役立つと感じていた。リードシンガーのブレット・アンダーソンはこう語っている。「彼の経歴に縛られたというよりは、バンドとしてどこへ向かうのかという方向性が見えてきたんです。」[10]アルバムの曲作りに関しては、アンダーソンは構造的なやり方があったと語る。ギタリストのバーナード・バトラーはギターパートとメロディーをほぼ独学で書き、リハーサル室でそれを演奏し、ベースのマット・オスマンとドラマーのサイモン・ギルバートがそれに合わせて演奏する。アンダーソンはボーカルラインを作り、自宅で歌詞に修正していく。初期のレコーディングは4トラックレコーダーではなくカセットレコーダーで行われた。アルバムのレコーディングでは、後に4トラックレコーダーが使用されるようになった。初期のレコーディングでは、バトラーはずっと後になるまで、リハーサルやライブでアンダーソンが実際にどんな歌詞を歌っているのか、完全には把握していなかったと語っている。彼は自分で書いたメロディーに集中していたようで、「彼が幸せなら僕も幸せ…うまくいっているなら、それでいい、という気持ちでやっていたんだ」と語っている。[10]

1992年11月にバンドがヌード/ソニーと長期契約を結ぶと、バンドはアルバムの正式なレコーディングを開始した。アルバムは1992年末から1993年初頭にかけてレコーディングされ、制作費は10万5000ポンドに上った。[11]ブラーはハウス・エンジニアのゲイリー・スタウトと意気投合したため、アルバムの大部分はマスター・ロック・スタジオでレコーディングとミックスが行われたが、一部の曲はプロトコル・スタジオとエンジェル・レコーディング・スタジオでレコーディングされた。 [12]スタジオでのブラーの作業方法は、サウンドとクリエイティブな面で最も重要なバンド・メンバーと緊密な関係を築くというものだった。スウェードの場合、それはギタリストのバトラーだったが、アンダーソンはそれが気に入らなかった。[13]ブラーはその後何年にもわたってバンドの最も親しい音楽協力者となる。アンダーソンはブラーの人間性とスウェードに対する彼の熱意を高く評価していた。彼は最初のシングル「ザ・ドラウナーズ」のプロデュースをブラーに委託した。しかし、彼は「メタル・ミッキー」については異なる見解を示し、ブラーが曲から「メタルの荒々しさ」を奪ったと感じていた。ブラーは、バンドがライブで披露したコーラス後の曲の唐突な終焉ではなく、キーチェンジを組み込んだ長めのフェードアウトを提案した。[14]

アンダーソンは「Moving」という曲にも不満を抱いており、「あのアルバムではライブほど良い音にはならない。エネルギーがほとんど感じられず、過剰にプロデュースされ、全体的にエフェクトがかかっていて、少し陰鬱だ」と述べている。[15]バトラーは、次のアルバムのレコーディング中に、同様の理由でブラーと衝突することになるが、[16]アンダーソンは早い段階でそのことに気づいていた。「バーナードは技術に敏感になっていたと思う。彼は常に優れた耳を持っていたので、エドのやり方にすぐに欠点を見抜いたんだ」[14]

ザ・スミスに影響を受け、スウェードはB面のクオリティを高く保とうとした。アンダーソンは後に、シングルとアルバムのセッションで録音されたいくつかの曲をB面として収録したことを後悔していると述べた。[10]アルバム後半に収録された曲には、「She's Not Dead」、「The Next Life」、「So Young」、「Breakdown」などがあり、後者は最後に書き上げられた曲である。[17]

音楽

ニック・ワイズは、アルバム全体をバトラーとアンダーソンが常に互いを出し抜こうと努力し、「渦巻くギター、ファルセットの叫び、そしてうねるアンプリファイの寄せ集めが、どういうわけかめまいがするほど奇妙で美しいサウンドクラッシュを生み出す」という観点から見ている。[11]ジャスティン・フリッシュマンがまだメンバーで、ブラーのデーモン・アルバーンと交際していたスウェードの初期、彼女の元パートナーであるアンダーソンの歌詞はより憂鬱な意味を伝えていた。彼は「パントマイム・ホース」とB面の「ヒーズ・デッド」は不幸な心の産物であり、もし自分が幸せだったらこんな曲は書けなかっただろうと述べている。[18]アンダーソンは「曲作りに関しては、不幸であることについて語るべきことがある。性的に満たされていない時こそ、最も創造的だったと知っている」と述べている。[8]

ロンドンはバンドメンバー全員にとって試金石だった。だからアルバムは、郊外の衛星都市で暮らした後、セックスとドラッグと貧困の街、ロンドンに放り込まれた僕たちについて歌ったんだ。ロンドンには、ある種の芸術のプロが溢れている。12歳の時に両親にギターを買ってもらい、公立学校に通ったバンドマンたちだ。僕たち全員の心の中には、下層階級のアウトサイダーパンクとして、そういう人たちに復讐したいという思いがあった。プリテンダーズの「ストップ・ユア・ソビング」がポップ・レコードであるように、『スウェード』をポップ・レコードにしたかったんだ。」

 –マット・オスマンがスウェードについて語る。[19]

スウェードがイギリスでブレイクを果たしたシングルは「メタル・ミッキー」だった。アンダーソンによると、この曲はデイジー・チェーンソーのボーカリスト、ケイティ・ジェーン・ガーサイドにインスピレーションを受けたという。[20]バトラーは、シェールがリメイクした「ザ・シュープ・シュープ・ソング」が音楽的なインスピレーションになったと述べている。[14]アンダーソンはハイゲートの地域コミュニティセンターでボランティア活動をしていた際に「スリーピング・ピルズ」を書いた。この曲は、イギリスの主婦たちの日々のドラマと、彼女たちが現実逃避のためにバリウムに頼っていることにインスピレーションを受けた。[21]当時、彼はこの曲の歌詞が「アニマル・ナイトレート」よりも洗練されていると感じ、「アニマル・ナイトレート」は「少し安っぽい」と感じていた。[22]バンドは当初「スリーピング・ピルズ」を3枚目のシングルとしてリリースしようとしていたが、ヌード・レコードのオーナー、ソール・ガルパーンに却下され、代わりに前者を提案された。[23]

「アニマル・ニトレート」は亜硝酸アミルをもじった曲で、アンダーソンのこれまでの曲の中で最も際どい歌詞が含まれている。作者自身も「暴力、虐待、セックス、ドラッグについて歌っているのはご存じでしょう。実際、かなりハードコアな曲なんです」と述べている。[23]アンダーソンは後に、ファーストアルバムは「セックスと鬱を同じくらいに」歌っていると語っている。[24]ファーストアルバムの後半の歌詞はすべて、アンダーソンの人生における極めて個人的かつ感情的な経験に直接影響を受けている。エド・ブラーによるピアノのブリッジが特徴的な「ソー・ヤング」は、彼のガールフレンドの薬物の過剰摂取について歌っている。 [25]アンダーソンは「若さの危うさを歌っている」と述べている。[8]バトラーが初めて本格的にピアノを弾いた「ザ・ネクスト・ライフ」は、アンダーソンの亡き母への哀歌であり、「ブレイクダウン」は彼の学校の友人が極度の鬱状態に陥っていく様子を歌っている。[25]「彼女は死んでいない」は、アンダーソンの叔母と彼女の黒人の秘密の恋人の共謀による自殺を描いた実話である。この曲の中で、アンダーソンは「足首の鎖とか、そういうものは真実からしか生まれない、想像では作り出せないようなディテールなんだ」と述べている。[25]

一方、アンダーソンは別の場所で、これらの曲は自伝的なものではなく、「現実の感情に基づいた架空の状況、あるいは現実の状況を論理的に極端に解釈したもの」であると強調している。彼の曲で「彼」という言葉が頻繁に使われていることについて尋ねられたアンダーソンは、「あまりにも多くの音楽が、非常にストレートなセクシュアリティを描いている…歪んだセクシュアリティこそが、私が興味を持つ唯一のものだ。音楽界で重要な人物は…自分のセクシュアリティを公言しない。モリッシーは一度も公言していない。だからこそ、彼はより興味深いのだ」と述べている。[26]

タイトルとアートワーク

アルバム発売前、バンドは「Half Dog」「Animal Lover」「I Think You Stink」といったタイトルを真剣に検討したが、いずれも却下され、「Suede」が採用された。[15]性別が曖昧なカバーアートはマスコミの論争を巻き起こし、アンダーソンは「曖昧さも理由の一つだが、何よりも美しさが決め手になった」とコメントしている。[8]両性具有のカップルがキスをしているカバー写真は、テッサ・ボフィンとジーン・フレイザーが編集した1991年の書籍『Stolen Glances: Lesbians Take Photographs 』から引用したものである。写真はティー・コリンヌが撮影したもので、全編を通して女性が車椅子の知人とキスをしている様子が映し出されている。[15]コリンヌは実際、バンド側から2人の裸女性のフルショット使用の要請を断り、身元を隠すため、女性の頭と肩のクローズアップのみ使用したいと主張していた。[27]

リリース

スウェードは1993年3月29日にイギリスでアナログレコード、MC、CDで発売された。イギリスのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、ほぼ10年前のフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドのウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム以来、最も早く売れたデビューアルバムとなった。 [24] [29]アルバムは先行予約だけでゴールドディスクの資格を得、[30]発売2日目の午前10時にゴールドとなった。[31]最大のライバルであるデペッシュ・モードのソングス・オブ・フェイス・アンド・デヴォーションを4倍近くの差で上回った。 [32] 4月6日に世界中で発売された。[33]「メタル・ミッキー」はアメリカ市場で選ばれた最初のシングルとなり、[34] 3月22日にラジオで放送された。[33]アルバムはアメリカでコロンビア・レコードから発売され、6月にヒートシーカーズ・アルバム・チャートに5週間ランクインした。[35]ヨーロッパでは、ソニーがイギリスでの最初の2枚のシングル「ザ・ドラウナーズ」と「メタル・ミッキー」を収録した特別なEPをリリースした。 [36]イギリスではすでに3枚のシングルがリリースされていた。「ザ・ドラウナーズ」は49位、「メタル・ミッキー」は17位にランクインし、アルバム発売の5週間前には、スウェード初のトップ10ヒット曲「アニマル・ナイトレート」がイギリス・シングル・チャートで7位に達した。[37]発売から10週間後、アルバムはイギリスで16万枚以上、[29]アメリカで6万枚、日本で4万5千枚の売上を記録した。[38]

再発行

2011年6月、スウェードは過去5枚のスタジオアルバムのリマスター版と拡張版をリリースした。毎週、年代順にリリースされた。拡張版には、オリジナルの11曲がリマスターされている。ボーナストラックとして、デモ、アルバムからのシングル曲のB面曲、そして未発表曲2曲が収録されている。DVDには、シングルのプロモーションビデオ（「ザ・ドラウナーズ」の米国版を含む）と、1993年のブリット・アワードでの「アニマル・ナイトレート」のパフォーマンスが収録されている。DVDには、バンドが1993年に演奏した2つのライブセット（2月のシェフィールド・リードミル公演と5月のブリクストン・アカデミー公演）が収録されている。後者は「ラブ・アンド・ポイズン」として知られ、1993年にVHSでリリースされていた。ボーナストラックには、2011年にブレット・アンダーソンとバーナード・バトラーがアルバム制作について語ったインタビューが含まれている。[10]この再発盤は全英アルバムチャートで74位を記録した。[37]

このアルバムは2018年に25周年記念版として再発されました。30周年を記念して、ミュージシャン、プロデューサー、そしてポーキュパイン・ツリーのフロントマンでもあるスティーヴン・ウィルソンによるステレオとサラウンドのニューミックスが、オリジナルマスターテープからのリマスターと共に、複数のフォーマットでリリースされました。「Breakdown」のマルチトラックテープは、ニューミックスの入手が困難でした。

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[28]
エンターテインメント・ウィークリーB+ [39]
アイリッシュ・タイムズ星星星星星[40]
モジョ星星星星星[41]
NME7/10 [17]
ピッチフォーク8.4/10 [42]
質問星星星星[43]
ローリングストーン星星星星[44]
選択4/5 [45]
ヴィレッジ・ヴォイスA− [46]

アルバム自体はイギリスの批評家から概ね好評を博し、NMEのキース・キャメロンはスウェードをザ・スミスと比較し、「『スウェード』は（ザ・スミスと同様に）同じ問題を抱えており、同様にいくつかの、確かに些細なレベルで期待に応えられていない」と記した。しかし、彼は「これは（ヌード・レコードが）バンドが夢見ていた、堅実で質の高い、自信に満ちたデビュー作だ」と結論付けた。[17] Qのスチュアート・マコニーはボウイ、モリッシー、マーと比較し、「ボウイとザ・スミスは明らかに対照的だ。スウェードはそれぞれから、異質な性的カリスマ性、独特の閉塞感を漂わせる英国らしさ、そして大胆なまでに優れた楽曲を吸収している。さらに、インディーズ部門のレコードでこれほど自らの重要性を強く意識したものは稀だ」と述べた。[43]セレクト誌でスティーブ・ラマックは「彼らはまだ完全には解放されていないという雰囲気が漂っている」と述べ、「デビュー作としては、これはスウェードの炎上というわけではないが、なんともくすぶった試みだろう」と結論付けた。[45]インディペンデントのベン・トンプソンは「反発を招こうとする熱意が、彼らの素晴らしいアルバムが当然受けるに値する敬意を妨げてしまうとしたら残念だ」と書いた。[47]

このアルバムはアメリカの批評家のほとんどから熱烈な支持を得た。ロバート・クリストガウは「驚くほど巧みに練られたカミングアウトだ。同時期のザ・スミスよりもポップで、より文学的なスウェードの集団的なジェンダーファックは、文字どおりの真実に関するあらゆる疑問を消し去るほどロックンロール的で、喜びに満ちた反抗を体現している」と評した。[46]ボルチモア・サン紙の批評で、JD・コンシディンはスウェードがイギリスで受けた期待に応えたと感じた。彼はさらにこう付け加えた。「このグループの最大の強みは、ブレット・アンダーソンの歌声とバーナード・バトラーのギターの絶妙な相互作用による、メロディックな部分にある。そのため、アルバムを聴いた後、スローでドリーミーな『スリーピング・ピルズ』、ダークでパンチの効いた『ザ・ドラウナーズ』、そして酔わせるほどキャッチーな『アニマル・ナイトレート』を口ずさまずにはいられないだろう」[2] ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリッケは非常に好意的なレビューを寄せ、「スウェードというバンドとレコードは、その鮮やかにパッケージングされたデザイナーの傲慢さの総和以上のものだ。アンダーソンの偽りの物憂げさの中には、終末的な切迫感が底流にあり、バーナード・バトラーの腐食性のギターワークに辛辣に反映されている」と述べている。彼はアルバムのほとんどの曲について非常に好意的な評価を下したが、1曲だけ例外があった。「アルバムには『アニマル』の曲が2曲あるが、『アニマル・ラヴァー』は1曲多すぎる」と付け加えた。結論として、彼は「問題ない。彼らはこのアルバムで最高のものを作った」と述べている。[44]ロサンゼルス・タイムズ紙のロレイン・アリは、より賛否両論のレビューで、このバンドが「一般のリスナーを遠ざけるために全力を尽くしている」と感じた。彼女はこう書いている。「超人的な振る舞いをしていない時は、スウェードは力強い曲を次々と生み出している。楽しいポストパンクやパワーポップの曲もいくつかある。しかし、バンドは主に、魅惑的で乱れたセクシーな曲を、時に官能的な歌詞に乗せて歌ったり、アンダーソンの激しい高揚感と絶望的な落ち込みに、悲しく麻薬のようなメロディーを織り交ぜたりしている。」[48]

このアルバムはNME、[49] Select、[50] Melody Maker、[51] The Face、[52] OOR [53] Eye Weeklyの年間ベスト10リストにランクインした。[54]

商業的パフォーマンス

このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、初週で10万枚以上を売り上げた。[55]トップ40に11週間ランクインした。[37] 1993年3月、英国レコード産業協会はアルバムをゴールド認定した。[56] 1994年9月までにイギリスでの売り上げは22万枚、イギリス国外での売り上げは約40万枚で、最大の市場は日本(69,000枚)、ドイツ(42,000枚)、スウェーデン(39,000枚)、フランス(37,000枚)だった。[57]チャート入りから3週間後の1993年6月26日、アメリカのヒートシーカーズ・アルバムチャートで最高14位に達した。 [58]また、ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで8位にランクインし、16週間その地位を維持した。[59]オフィシャル・チャート・カンパニーによると、2020年9月現在、このアルバムはイギリスで30万1000枚を売り上げている。[1] ニールセン・サウンドスキャンによると、スウェードはアメリカでのグループのベストセラーアルバムであり、2008年9月時点で約10万5000枚を売り上げている。[ 4]イギリスでのアルバム総売り上げの多くは、最初の数週間の初期ラッシュによるものである。2019年9月現在、マーキュリー賞を受賞したアルバムの中で、スウェードは27枚中16番目に売れている。しかし、チャートのトップに立ったアルバムはリストに載っているわずか3枚のうちの1枚である。他の2つのナンバーワン・アルバム、アークティック・モンキーズのデビュー作とパルプのディファレント・クラスは、マーキュリー賞受賞アルバムのトップ2である。[1]

遺産と影響

スウェードのデビューアルバムは、批評家からブリットポップ時代を象徴するアルバムとみなされており[60]、ブリットポップの始まりとされることも多い[61]。[40] [ 6]大半の批評家は続編のアルバム『ドッグマン・スター』をバンドの最高傑作としているが[61]、ファーストアルバムを彼らの最高傑作と認める批評家も少数ながら存在する。2011年の再発盤をレビューしたアイリッシュ・タイムズのケヴィン・コートニーは、スウェードの初期シングルの力強さについて言及し、「ドッグマン・スター」は「彼らの最高傑作と呼ぶには断片的で欠陥が多すぎる」と感じたが、コートニーはそれを上回っていると評価した。 [40]同様に、Drowned in Soundのデイヴィッド・エドワーズも、この再発盤を10点満点中10点と評価し、「ドッグマン・スターには個々に素晴らしい瞬間が確かに多く含まれているものの、全体としては1993年のデビューアルバムこそが彼らの最も完成された作品と言えるだろう」と述べている[62] 。

バンドから影響を受けたアーティストの多くは、バンドのファーストアルバムがいかに影響を与えたかを率直に語っている。著名なアーティストとしては、イギリスのインディーロックバンド、ロング・ブロンドスのケイト・ジャクソン[ 63]や、スウェードの同名シングルからバンド名を取ったアメリカのインディーロックバンド、ドラウナーズ[64]が挙げられる。

賞賛

出版物 国 賞賛 年 ランク
ロバート・ディメリー 英国 死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚[65] 2005 411
オルタナティブ・プレス 私たち '85年から'95年のトップ99 [66] 1995 94
態度 英国 史上最高のゲイアルバムトップ50 [67] 未知 27
フレーバーワイヤー 私たち 必須のLGBTアルバム30選[68] 2013 *
キトサップ・サン 私たち 過去40年間のトップ200アルバム[69] 2005 176
メロディーメーカー 英国 オールタイムトップ100アルバム[70] 2000 47
NME 英国 史上最高のイギリスのアルバム100選[71] 2006 30
史上最高のアルバム500選[6] 2013 78
ピッチフォーク 私たち ブリットポップのベストアルバム50選[72] 2017 13
質問 英国 読者のオールタイムトップ100アルバム[73] 1998 60
Qの生涯のベストアルバム250枚[74] 2011 116
選択 英国 90年代のベストアルバム100選[75] 1996 89
ノーカット 英国 デビューアルバムベスト100 [76] 2006 99
コリン・ラーキン 英国 オールタイムトップ1000アルバム[77] 1998 96
イディオト・アロノス イスラエル 歴代アルバム トップ99 1999 44

(*) は順序なしリストを示します。

トラックリスト

すべてのトラックはブレット・アンダーソンとバーナード・バトラーによって作曲されました。

いいえ。タイトル長さ
1.「ソー・ヤング」3:38
2.「動物性硝酸塩」3:27
3.「彼女は死んでいない」4:33
4.「動く」2:50
5.「パントマイムホース」5:49
6.「ドラウナーズ」4:10
7.「睡眠薬」3:51
8."壊す"6:02
9.「メタルミッキー」3:27
10.「動物愛好家」4:17
11.「次の人生」3:32

2011年リマスター・拡張版

ディスク1: デモ
いいえ。タイトル長さ
12.「ザ・ドラウナーズ」（ロッキング・ホース・デモ）3:59
13.「メタル・ミッキー」（アイランド・デモ）2:38
14.「パントマイム・ホース」（アイランド・デモ）5:39
15.「彼は死んだ」（ロッキング・ホース・デモ）4:11
16.「Moving」（ロッキング・ホース・デモ）3:01
17.「To the Birds」（ロッキング・ホース・デモ）5:18
18.「Sleeping Pills」（イースト・ウェスト・デモ）3:55
ディスク2: B面と追加トラック
いいえ。タイトルライター長さ
1.「私の飽くなき者」 2:57
2.「鳥たちへ」 5時25分
3.「彼は死んだ」 5:13
4.「豚が飛べない場所」 5時35分
5.「ペイントされた人々」 2:50
6.「ビッグタイム」 4:28
7.「ハイ・ライジング」 5:57
8."ドリー" 2:44
9.「My Insatiable One」（ピアノバージョン） 2:47
10.「ポケットの中の真鍮」クリッシー・ハインド、ジェームズ・ハニーマン＝スコット4:17
11.「ディーゼル（インストゥルメンタル）」（未発表スタジオ・アウトテイク）バトラー3:56
12.「Stars on 45」（未発表リハーサルルーム録音） 2:31
13.「Just a Girl」（初期デモ、ジャスティン・フリッシュマンをフィーチャー）アンダーソン3:01
14.「睡眠薬（弦楽器）」 1:16
DVD
いいえ。タイトル長さ
1.「ドラウナーズ」3:48
2.「メタルミッキー」3:36
3.「動物性硝酸塩」3:24
4.「とても若い」3:40
5.「ザ・ドラウナーズ」（米国版）3:49
6.「アニマル・ナイトレート」（ブリット・アワード-アレクサンドラ・パレス、1993年2月16日）3:25
7.「リードミルでのライブ- シェフィールド、1993年2月27日」42:02
8.「ラブ・アンド・ポイズン-ブリクストン・アカデミーでのライブ、1993年5月16日」57:02
9.「ブレット・アンダーソンとバーナード・バトラー 2011 インタビュー」26:23

人事

スエード

追加ミュージシャン

  • フィル・オーバーヘッド – パーカッション
  • サイモン・クラーク – バリトンサックス、テナーサックス
  • エド・ブラー– キーボード、シンセサイザー
  • トレバー・バーリー – チェロ
  • リン・ベイカー – ヴィオラ
  • キャロライン・バーンズ – ヴァイオリン
  • シェリー・ヴァン・ローエン – ヴァイオリン
  • ジョン・ブラー – 「Sleeping Pills」のストリングスアレンジ
  • スザンヌ・ブラムソン – セッションコーディネーション

テクニカル

  • エド・ブラー– 制作、エンジニアリング
  • ゲイリー・スタウト – アシスタント

デザイン

チャートと認証

参考文献

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参考文献

  • DiscogsのSuede（リリースリスト）
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