| 舞台 | |
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| アーティスト | フレデリック・バジール |
| 年 | 1869 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 158 cm × 158 cm (62インチ × 62インチ) |
| 位置 | フォッグ美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ |
『夏の情景』あるいは『水浴者』は、フランスの画家フレデリック・バジールが1869年に制作した油彩画である。現在はマサチューセッツ州ケンブリッジのフォッグ美術館に所蔵されている。この印象派の絵画は、モンペリエ近郊のレ川の岸辺で水着姿の若い男性たちがのんびりと一日を過ごしている様子を描いている。バジールはまずパリのアトリエで人物を描き、その後そのデッサンを戸外の風景に移すことで絵画を構成した。彼の以前の絵画『家族の再会』（1867年）と同様に、『夏の情景』は屋外にいる友人や家族を描いている。『夏の情景』は1870年のパリのサロンに出展された。 [1]
トーマス・エイキンズの『深みの水泳』 （1885年）は、エイキンズが1870年にパリに滞在しており、バジールの絵画を目にしていた可能性があるため、この絵がインスピレーションの源となった可能性がある。[2]
背景
1868年の絵画『入浴中の漁師』がサロンに落選した後、バジールはより大規模で野心的な作品を描くよう駆り立てられ、自然の中に2人ではなく8人の人物を描いた。彼は同じスタイルで、同様の感情を呼び起こす、より発展した成熟した絵画を作ろうとした。バジールが『夏の情景』を初めて着想したのは1869年4月で、当初は裸体を描くつもりだったことが、彼自身の手紙から明らかになっている。[3]また彼は、この作品を戸外（「プレネール」）に描かれた人物像の探求の最高傑作にしようと計画していた。[4] : 41 こうして入浴という主題は、バジールに裸体研究と戸外絵画への探求心を結びつける機会を与えたのである。[4] : 138
この作品はバジールによる長く困難な計画の成果であり、それはバジールが当初描いた絵の構想を描いた多数のスケッチやデッサンによって証明されている。多数の下絵に加え、バジールは全体構成を描いた唯一の知られているデッサンを作成した。『エテの情景』に描かれた8人の人物とは異なり、この構成デッサンでは7人の人物のみが描かれ、そのうち4人（横たわる若い男、左前の人物、背景のレスラー2人）は最終的な絵と同じ場所に配置されている。[5]さらに、キャンバス中央のレスリングをしている人物たちはデッサンよりも絵の中でより厳密に固定され、その下の水中にいる少年は多かれ少なかれ浮いていて頭を少し左に向けた状態であるが、デッサンではより自然な泳ぎの姿勢をとっている。[6]バジールのスケッチブックに残されたスケッチには、ドローイングや完成版画に描かれた人物のバリエーションが描かれており、バジールがそれぞれの人物のポーズを綿密に計画していたことが伺える。レスリングをする二人の人物は、様々な組み方で複数回描かれており、別のスケッチには観客に背を向けて座っている人物が描かれており、バジールが完成版には描かなかった別の人物の存在が示唆されている。[5]
説明
「エテの情景」は、メリック近郊のレ川の岸辺で日光浴や水浴びをする8人の男性像で構成されている。[3]作品中央の2人のレスラーを除く人物像は、白いポプラの木陰に覆われている。[4] : 41, 138 美術史家ミシェル・イレールは、この絵がバジールの光の巧みさを示していると述べている。バジールは、明暗の明暗のコントラストがはっきりと分かれた領域を描き、明るい色彩を用いることで、夏の日の鮮やかな陽光を捉えている。明るい色彩は、葉の明るい緑や黄色から、赤や青の水着、日陰の部分の濃い緑や青、明るい青空、人物の肌の明るい褐色、ベージュ、ピンクまで用いられている。[4] : 143
技法面では、バジールは奔放で即興的な筆致を避け、むしろ細く精緻な線と形で風景を描写することを選んだ。[7]重要なのは、遠景の建物が風景を現代風にアレンジしていることである。この作品は、ルネサンス期の明るく自然主義的な作品とは一線を画すと同時に、古代やアルカディアの舞台を描いたものではなく、バジール自身の周囲の環境を描写したものであるという確固たる証拠となっている。さらに、人物が裸体ではなく着衣をまとっている点も、この絵画における現代性を示している。モンペリエではレズでの裸体入浴が禁じられていたことを考えると、これは時代考証に合致していると言える。[6]
バジールは、 《舞台の光景》を通して、自身の作品とより広範な写実主義運動とのつながりを示し、バジールが見た日常生活のありふれた出来事を描いている。[8]美術史家フランソワ・ドートの記述によると、バジールは、 《舞台の光景》において、人体、木々、雲の調和を作り出し、ある意味ではルネサンス、あるいは古典主義的な感情さえも呼び起こしている。[9]バジールはさらに、構図の対称性、当時としては特に珍しかったキャンバスの正方形、色彩の大胆さと鮮やかさを通して、ルネサンス美術を想起させる。[5]ここでは、絵画の主題も重要である。バジールは過去の芸術作品やテーマを想起させるが、女性のヌードと通常関連付けられるテーマを取り上げ、近代性の原則と男性性の概念の両方に従って再発明している点で、この「エテの情景」は革新的でもある。[10]
インスピレーション
バジールの『エテの情景』には多くの現代的な要素が含まれているものの、人物のポーズはより古い絵画に見られるものと類似している。前景左で木に寄りかかる人物は、ヤコポ・バッサーノの『聖セバスティアヌスの殉教』（1574年）の主要人物と酷似しており、キャンバス上の位置もポーズも共通している。バジールは1868年にディジョン美術館でこの絵を鑑賞したと思われ、聖セバスティアヌスの人物像はスケッチブックに描かれている。
川岸に横たわる男性は、モンペリエのファーブル美術館所蔵のローラン・ド・ラ・イールの「フルートを演奏する羊飼いのいる風景」（1647年）の横たわる人物像を想起させる。さらに、バジールの準備画には見られるが完成作には含まれていない、衣服を脱いで座っている人物像は、パリのルーブル美術館にあるニコラ・プッサンの「洗礼をする聖ヨハネ」（1635-37年）で同じ動作をしている人物像を思い起こさせる。 [4] : 143 最後に、キャンバス中央のレスラーは、ギュスターヴ・クールベの「レスラー」（1853年）に触発されたと思われる。この作品には、 「夏の風景」の人物像とよく似た衣服を着た2人の男性像が描かれており、バジールの絵画に描かれているものと似たレスリングの試合に取り組んでいる。[3]
スケッチのギャラリー
以下は、バジールが「舞台の情景」の人物や要素を計画していた様子を描いた様々なスケッチです。これらはすべて現在パリのルーブル美術館に所蔵されています。これらのスケッチは、バジールが最終作品の制作にあたり行った綿密なプロセスと計画を示しています。
参照
参考文献
- ^ “Frédéric Bazille”. Biography.com . 2017年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月4日閲覧。
- ^ グリュック、グレース（2004年9月3日）「アメリカ人の見解に対するヨーロッパの影響」ニューヨーク・タイムズ。 2012年12月3日閲覧。
- ^ abc ティンテロウ、ゲイリー、ロワレット、アンリ、グラン・パレ国立博覧会ギャラリー、メトロポリタン美術館編 (1994年)。『印象派の起源：1994年4月19日から8月8日までグラン・パレ国立博覧会とニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された展覧会に合わせて』ニューヨーク：エイブラムス。ISBN 978-0-87099-717-4。
- ^ abcde イレール、ミシェル;ペリン、ポール (2016)。フレデリック・バジールと印象派の誕生。モンペリエ：ファーブル美術館。ISBN 978-2-0813-9852-8。
- ^ abc バジール、フレデリック; ジュールダン、アレス; ファーブル美術館; ブルックリン美術館; ディクソン・ギャラリー・アンド・ガーデンズ編 (1992年).フレデリック・バジール：印象派の預言者; [フレデリック・バジール展、モンペリエのファーブル美術館、1992年7月9日～10月4日、ブルックリン美術館、1992年11月13日～1993年1月24日、メンフィスのディクソン・ギャラリー・アンド・ガーデンズ、1993年2月14日～4月25日]ブルックリン、ニューヨーク州：ブルックリン美術館. ISBN 978-0-87273-129-5。
- ^ ab ピットマン、ダイアン・W. (1998).バジール：1860年代の純粋さ、ポーズ、そして絵画. ペンシルベニア州立大学出版局. ISBN 978-0-271-01700-6。
- ^ ピットマン, ダイアン・W.; チャンパ, カーミット・スワイラー; ブレンネマン, デイヴィッド・A. (1999).モネとバジール: コラボレーション [1999年2月27日～5月16日、ジョージア州アトランタのハイ美術館で開催された展覧会カタログ]ニューヨーク: HNエイブラムス. ISBN 978-0-8109-6384-9。
- ^ ミュフサム・ゲルト編 (1970). 『14世紀からポスト印象派までのフランスの画家と絵画』美術批評ライブラリー. ニューヨーク: ウンガー. ISBN 978-0-8044-3210-8。
- ^ フランソワ・ドルト (1992)。フレデリック・バジールと印象派のデビュー: 作品のレゾネのカタログ。パリ: 芸術図書館。ISBN 978-2-85047-182-7。
- ^チュー 、ペトラ・テン＝ドゥーシャテ（2012年）『19世紀ヨーロッパ美術』（第3版）ボストン、マサチューセッツ州：プレンティス・ホール、p.405。ISBN 978-0-205-70799-7。
