スーザン・ミチョッド（1945年、オハイオ州トレド生まれ）は、1969年以来パターンと装飾運動の最前線に立つアメリカのフェミニスト画家である。彼女の作品は「厚く塗られ、引き裂かれ、コラージュされ、飛び散り、スポンジで塗られ、ラメがまぶされ、自然と芸術への愛の精神が吹き込まれた記念碑的な絵画で構成されている」と美術評論家のスー・テイラーは書いている。[1]
ブルックリンのプラット・インスティテュートで美術修士号を取得した後、ミショッドは1969年にシカゴに移り、ジュディ・シカゴ、ヴェラ・クレメント、フィリス・ブラムソン、マーガレット・ウォートン、リチャード・ラヴィング、ロバート・クシュナー、ナンシー・スペロといったアーティストたちの緊密なコミュニティに参加しました。彼女はシカゴ美術アカデミーで美術を教えました。
1973年、ミショッドは非営利の女性アーティストの共同団体であるアルテミシア・ギャラリーを共同設立した。[2]ちょうど1年前にオープンしたニューヨークの画期的なAIRギャラリーと同様に、アルテミシアは男性中心のギャラリーシーンから離れて女性たちが作品を展示するフォーラムであった。[3] ジュディ・シカゴ、ミリアム・シャピロ、ジョイス・コズロフ、ナンシー・スペロなどがアルテミシアで初期の作品を展示したアーティストたちである。
ミショッドの作品は、シカゴ美術館、シカゴ大学ルネサンス協会、クイーンズ美術館、ブロンクス美術館、ニューヨーク国立アカデミーなどの機関で展示されており、シカゴ現代美術館やイリノイ州立博物館にも所蔵されています。アルテミシアに加え、彼女の作品はシカゴのジャン・シセロ[4]ギャラリーやジーン・アルバーノ・ギャラリー、ニューヨークのアンドレ・ザーレ・ギャラリーでも展示されました。
仕事
1970年代、ミショッドはユカタン半島、メキシコシティ、アリゾナ州ツーソンなど広範囲に旅をし、先住民の芸術と陶芸を研究しました。彼女の絵画にはナバホ族の織物やマヤの陶器に見られるデザインが取り入れられていましたが、アンリ・マティスやヨゼフ・アルバースといった巨匠たちの作品に見られる鮮やかな色彩と大胆な視覚的動きにも影響を受けていました。[1]
1977年、ジョン・ペローは、ロングアイランドシティのPS1 （現在のMoMAPS1）でキュレーションした画期的な「パターンと装飾」展にミショドの作品を選び、その作品を擁護した。 [5]
1980年代、ミショッドはパターン・ペインティングから離れ、おもちゃのトンカ・トラクター、農機具（鋤など）、ヘアドライヤー、スクイジー、パネルドアといったファウンド・オブジェクトを取り入れた、よりシュールレアリスム的なスタイルへと移行した。1983年3月号の『アートフォーラム』誌で、批評家のジュディス・ルッシ・カーシュナーは、ミショッドの「描かれたキャラクターを私たちの空間へと拡張する2次元および3次元の動物オブジェクトのオーケストレーションは、ウォルト・ディズニーの『ファンタジア』の雰囲気を彷彿とさせる」と評し、「家庭生活と母性という装飾品に支えられた」ミショッドの絵画は「子供の遊び道具で溢れ、子供の空想の精神によって活気づけられている」と述べている。[4]
1997年、ミショッドはシカゴ文化センターで「脆い風景」と題された絵画シリーズを展示した。これらの絵画は、1992年に自身が患った稀な脳腫瘍「乏突起膠腫」を生き抜いた経験に基づいている。「新表現主義様式の森のモチーフが支配的な」風景画であるこれらの絵画は、シカゴ・トリビューン紙から「感情の宝庫」と称賛され、「それぞれの森の絵には、ミショッドの激しい筆致と光の閃光に様々な形で反応する観客がいる。人物は実際の鑑賞者、つまり観客の一員の代わりであると同時に、地獄の森でウェルギリウスがダンテにしたように、私たちに案内役として仕えている」とも評された。[6]
参考文献
- ^ ab テイラー、スー（1986年10月2日）「ミチョッドが多彩なテクニックを披露」シカゴ・サンタイムズ。
- ^ 「ARCとアルテミシアギャラリー：シカゴの女性アーティスト協同組合」。
- ^ シーマン、ドナ（1999年2月28日）「共同芸術：アルテミシアは25年間、女性アーティストにソロ作品とコミュニティ精神の両方を披露させてきた」シカゴ・トリビューン。
- ^ ab カーシュナー、ジュディス・ルッシ (1983 年 3 月)。 「スーザン・ミチョッド、ヤン・シセロ・ギャラリー」。アートフォーラム。
- ^ ジョン・ペロー (1977 年 11 月)。 「パターンペイント」。アートフォーラム。
- ^ アートナー、アラン（1997年8月21日）「ミチョッドの仕事はその価値で判断できる」シカゴ・トリビューン。
