汕頭窯または漳州窯は、主に明代後期に中国から輸出された磁器の総称であり、当初は東南アジア市場向けに製造された。西洋におけるこの伝統的な名称は、汕頭（現在の汕頭）が広東省の華南港であり、これらの磁器がここから出荷されたと考えられていることに由来する。多くの窯は沿岸地域全体に分布していたと推定されるが[2] 、主に福建省平河県漳州付近に集中していた。同地域では1990年代半ばに複数の窯跡が発掘され、事実が大きく解明された[3] 。
現在、多くの専門家はこれらの陶磁器を漳州陶磁器と呼ぶことを好んでいます。これは、漳州陶磁器が重要な輸出港となったのは19世紀になってからであり、これらの陶磁器は実際には漳州市龍海市海城にあたる月岡から輸出されていた可能性が高いためです。[ 4 ]生産の 開始と終了の正確な時期は不明ですが、[5]考古学的証拠から、1575年から1650年頃の生産と推定されていますが、それより早い時期からの生産開始説も提唱されています。生産の最盛期は1620年頃に終わったと考えられています。[6]
同時代の景徳鎮磁器と比較すると、汕頭窯は概して粗く、粗雑な焼き方で、焼成不足であることが多い。コバルトを用いた釉下 青白彩が最も一般的で、おそらく当初は唯一の装飾方法だったと思われるが、赤、緑、青緑、黒、黄色の上絵付けを施した多色彩の陶器も数多く存在する。釉下青彩は2世紀以上にわたり中国陶磁器で一般的であったが、多色彩の陶器はそれ以前は比較的珍しいものであった。[7] これらの作品は主に「皿などの大きな開放型で、釉の上に赤、緑、青緑、黒の釉薬で素描が描かれている」[8] 。 一方、その「素描には、より精巧な陶器の中央伝統には見られない自発性が見られる」[9]。
「汕頭窯」は典型的には特徴的な装飾様式の作品を指すのに対し、「漳州窯」は輸出用か否かを問わず、同じ窯で作られた他の種類の陶器も含み、大型の石器貯蔵壺、白磁[10]、そして少数の白磁型の置物[11]も含まれる。
特徴
最も一般的な主題は、飛翔中または水中で休む鳥、および花である。動物、特に鹿を風景の中に配置することも一般的であり、主要な主題として、または縁取りのメダリオンとして配置される。人物は通常、風景の中でスタッフィングとして、特に船員が描かれるが、主要な主題となることもある。その他のモチーフには、奇妙な形をした海の怪物や龍がある。一部の皿にはアラビア語でイスラムの碑文があり、西方よりも東南アジアのイスラム教徒を対象としている。一部の皿にはヨーロッパの船が描かれ、西洋の船のコンパスが表現されている。デザインは同時代の景徳鎮磁器を意識していることが見られるが、かなり離れている。少数の作品は、多くの場合装飾がなく、他の背景色、特に青や茶色で、通常は釉薬によって表現されるが、全体に色釉を施すことによっても表現される。[12]
作品の底部の釉薬には窯の砂が付着していることが多く、かなり不注意な製作であったことが伺える。[13]様々なデザインの龍窯 で焼かれたが、多くの窯元は景徳鎮の産業規模からは程遠い小規模な窯であった。作品のほとんどはろくろで成形されていたが、鋳型を用いて成形された作品もあった。[14]
図像には特異性があり、例えば「分裂した塔」というモチーフは、中央の場面が「三重塔が垂直に二つに割れ、漏斗状の白い帯で囲まれ、まるで火山の噴火のように見える」[15]ことから、学者たちを困惑させており、その意味については様々な説が出ている[16] 。 現在、パーシヴァル・デイヴィッド財団やヴィクトリア・アンド・アルバート博物館など一部の研究者は、これを「中国神話の仙人の島々への道」が建物の上空を飛び越えているものと解釈している[17] 。一方、自由な解釈をとっている研究者もいる。このデザインは、「劣化した」篆書体の漢字が意味をなさない多くの例の一つであり[18] 、中国語を読めない市場向けに制作した文盲の装飾家たちの作品を反映している[19] 。
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バーバラ・ハリソンは、青磁を年代順に「保守的」、「持続的」、「多用途」の3つの「ファミリー」、あるいは大まかなグループに分類することを提唱している。[20] この分類は、2010年にモニーク・クリックによってさらに精緻化され、「スケッチ風」、「構成的」、「リムからリムまで」の3つの装飾タイプに分類された。[21] 「スケッチ風装飾」グループは、一人の職人によって「力強い筆遣いで、フリーハンドで即興的に描かれた」スタイルである。[22]後者のグループは、濃い青色でデザインを描き、その上に薄いウォッシュで上塗りすることが多い。これは、多色エナメルで黒やターコイズブルーによく用いられるスタイルと同じである。これらの作品の中には、ステンシルが固定された 跡がピンで刺された跡が見られるものがあり、おそらくウォッシュを素早く塗ることができたのだろうと考えられる。輪郭はウォッシュを施す前に乾燥させる必要があったため、異なるレベルの技術を必要とするさまざまな制作段階で多くの職人が関わっていたことを示唆している。[23]
多色エナメル陶器の生産は17世紀初頭に始まったと考えられているが、その後急速に増加し、1608年に沈没したとされるビントゥアン号の難破船から発見されたスワトウ陶器の約半数を占めるに至った。[24] これらの食器には白いスリップ（釉薬）が塗られ、磁器に必要な高温で焼成された。この高温では色エナメルは焼けてしまうためである。その後、彩色が施され、約800℃で短時間の2度目の焼成が行われた。[25] 一般的なパレットは、赤、緑、そして（それほど多くはないが）黄色、[26]そしてトルコ石、赤、緑、黒である。主に線描に用いられる黒は、実際には釉下絵付けに用いられるコバルトの不純物を濃縮した形で作られていた。[27]
比較的珍しいタイプとして、釉下彩と白釉、そして上絵付けの両方で装飾されたものがあります。これらの作品は製造コストが高く、日本市場向けに作られたものと思われます。[28]例として、図解されている皿の壁面（D5）が挙げられます。
市場
アジア
汕頭窯は中国国内では窯跡以外ではほとんど出土しておらず、他の種類の陶磁器と同様、完全に輸出用に作られたものと思われる。主な市場は東南アジアの島嶼国、特に現代のマレーシア、インドネシア、フィリピン、そして日本であった[29] 。南澳湾で発見された陶磁器などがその例である。韓国やベトナムなど、中国陶磁器の伝統的な市場は関係していないようである。これらの国では既に、精巧な形の単色陶器や繊細な装飾を施した様式を好む、より伝統的な中国風の嗜好が形成されていたからである。陶磁器は展示用や食事用に使用され、初期のヨーロッパからの訪問者の報告によると、王族でさえ客とともに床に敷いたマットの上に座り、複数の大きな皿で共同で食事をしていたという[30] 。
日本では、名高い城や寺院の遺跡から破片が発見されており[31]、装飾のやや粗野な力強さが、当時の茶道の指導者であった一部の茶人たちの洗練された美意識に訴えたようです。小ぶりの椀や壺は茶道などの場面でより使いやすく、日本の作品の中には汕頭陶器の形状や装飾を模倣したものもありました[32] 。
ベトナム南岸ビントゥアン沖で難破した船には、汕頭焼と鋳鉄製の中華 鍋が積まれており、その発掘調査は2004年に発表された。この磁器は、青白磁と上絵付けの琺瑯が約半分ずつで、後者は長期間海中に浸水していたため劣化していた。これは、1608年に航海で行方不明になったと記録されている船である可能性が高い。オランダ東インド会社（VOC）は、主に中国の絹を積んだ貨物を現在のマレーシア、ジョホールの拠点まで輸送するためにこの船を手配し、おそらく香辛料諸島周辺の香辛料と交換する意図を持っていたと思われる。数千枚の「中型の皿」に加え、直径42cmにもなる青白磁の皿、さらに小型の皿や壺もあった。現代の陶磁器の生産と同様に、多くのデザインが複数回に分けて生産されたが[33]、そのデザインは自由でおそらくは迅速な制作によるものであった[34] 。
ヨーロッパ
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ヨーロッパ市場の重要性はおそらくはるかに低く、同時代のクラーク陶器は常に大量にヨーロッパに送られていたと考えられる。この陶器は多くの類似点を持つが、すべて釉下青白で仕上げられている。ポルトガル人は1548年に追放されるまで月岡で貿易を行っていたが、1567年から再入国を許され、1577年にはマカオに拠点を設けることを許された。リスボンのサントス宮殿には、1664年から1687年にかけて装飾された部屋があり、壮麗な傾斜天井には中国の青白磁の皿が並べられており、そのうち3つは汕頭焼であると特定されている。[36]
フィリピンのマニラに定住したスペイン人は、マニラ・ガレオン貿易によって、中国の高級品を含む商品をマニラとアカプルコなどの新世界の港の間で輸送しました。スワトウ陶器は、1595年にサンフランシスコのすぐ北にあるドレイクス湾で難破したセバスティアン・ロドリゲス・ソロメーニョのサン・アグスティン号など、スペインの遺跡や難破船から発見されています。[37]
1602年に設立されたオランダ東インド会社は、陶磁器の主要市場であったインドネシアと貿易を行っていました。中国との直接貿易は認められておらず、ポルトガル、スペイン、中国の船舶を拿捕し、おそらくは中国船に陶磁器を基地まで運ばせることで満足していました。1624年からは台湾（現在の台湾）に拠点を置いていました。[38]輸出用のクラク磁器に かなり似たものがヨーロッパ人の好みに合わせて作られましたが、スワトウ焼はそのようなことは決してなかったようです。後代のスワトウ焼は、オランダ人によって直接ヨーロッパに輸出された可能性があります。[39]これらのヨーロッパ貿易によって、南アフリカの喜望峰 周辺の様々な陸上遺跡や難破船にスワトウ焼の破片が残されています。[40]
コレクション
これらの作品は、特にインドネシアと日本において、元の市場で高く評価され続けています。これらの国には、優れたコレクションがいくつかあります。 [41] これらの作品は一般的に中国では収集されておらず、優れた陶磁器コレクションを持つ西洋と中国のほとんどの美術館でも、所蔵品はまばらです。[42] オランダのプリンセスホフ陶磁器博物館は、約170点の例外的なコレクションを所蔵しており、[43]「このタイプの最も代表的な範囲」を誇りますが、[44]形状的には大型の皿に集中しています。[45]これは、19世紀に オランダの植民地行政官 によってインドネシアで集められたものです
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水鳥を中心とした典型的なデザイン。輪郭と水彩はコバルトブルーで描かれています
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コーランの詩、祈り、信仰告白が刻まれた皿。イスラムの島々では、このようなデザインが宮廷の歓迎の儀式に用いられました。[46]
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風景を描いた葉っぱの皿
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「分割されたパゴダ」モチーフの詳細。上に示したものとは異なる皿。こちらはプリンセスホフ陶芸博物館所蔵。
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詳細。右下の「スケッチ風」の皿には、主に人物が描かれています。
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花の中の鳥の詳細
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プリンセスホフ陶磁器博物館のもう一つの食器の壁
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国内市場向けの黄色釉のオリーブ型花瓶
![コーランの詩、祈り、信仰告白が刻まれた皿。イスラムの島々では、このようなデザインが宮廷の歓迎の儀式に用いられました。[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Dish_with_Qu'ran_verse,_prayer,_and_professions_of_faith,_China,_Swatow,_17th_century_AD,_underglaze_painted_porcelain_-_Aga_Khan_Museum_-_Toronto,_Canada_-_DSC06955.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
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注釈
- ^ シュトローバー、25～26
- ^ ヴァインカー、145–146
- ^ Ströber、13; Grove
- ^ Ströber, 12–13; Miksic, 85
- ^ メドレー、234
- ^ シュトロバー、53、35–36
- ^ シュトロバー、23～24
- ^ ヴァインカー、146
- ^ メドレー、235
- ^ シュトロバー、15～18
- ^ 観音像、1615年
- ^ グローブ、ストローバー、16–17、28; メドレー、233–235; カー＆メンゴニ、ミクシッチ、44
- ^ Ströber, 14; Medley, 235
- ^ シュトロバー、14
- ^ メドレー、235
- ^ Ströber, 30–32に完全なリストがあります。Medley, 234–236; Kerr & Mengoni
- ^ 大英博物館の皿、PDF A709; V&A博物館
- ^ メドレー、235
- ^ カー＆メンゴーニ
- ^ シュトロバー、11、19；ミクシッチ、85
- ^ シュトロバー、19～21
- ^ シュトロバー、19歳
- ^ シュトロバー、20、25–26
- ^ シュトロバー、22歳
- ^ シュトロバー、22歳
- ^ シュトロバー、23歳
- ^ シュトロバー、25歳
- ^ シュトロバー、27歳
- ^ シュトロバー、35歳
- ^ シュトロバー、37～38
- ^ シュトロバー、48
- ^ シュトロバー、32、48–52
- ^ ミクシッチ、44歳
- ^ グローブ
- ^ シュトローバー、29、27
- ^ シュトローバー、41；サントス宮殿（現在はポルトガル駐在フランス大使館）の磁器室
- ^ シュトロバー、42、53–55
- ^ シュトロバー、43～45
- ^ ミクシッチ、85歳
- ^ シュトロバー、46、53–55
- ^ シュトロバー、50歳
- ^ シュトロバー、4、9–10
- ^ シュトロバー、4
- ^ グローブ; ギャラリーを参照
- ^ シュトロバー、15歳
- ^ シュトロバー、37歳
参考文献
- 「グローブ」オックスフォード・アート・オンライン、「中国、第8章、3.6：陶磁器：歴史的発展」の「汕頭窯」セクション、マーガレット・メドレー著
- カー、ローズ、メンゴニ、ルイーザ、中国輸出陶磁器、123–124 ページ、2011 年、ヴィクトリア & アルバート博物館、ISBN 185177632X、9781851776320
- メドレー、マーガレット著『中国の陶工：中国陶磁の実用史』第3版、1989年、ファイドン社、ISBN 071482593X
- ミクシック、ジョン・N.著、『東南アジアの陶磁器：古陶器への新たな光』、2009年、ディディエ・ミレー版、ISBN 9814260134、9789814260138、Googleブックス
- エヴァ・ストローバー著『プリンセスホフ美術館所蔵の漳州焼コレクション』（オランダ、レーワルデン）、PDF（60ページ）
- ヴァインカー、SJ、『中国の陶器と磁器』、1991年、大英博物館出版、ISBN 9780714114705
外部リンク
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