アルパード・シェネス

リスボンの博物館と財団の建物

アルパード・シェネス（フランス語: Arpad Szenès、1897年5月6日 - 1985年1月16日）は、フランスで活動したハンガリー系ユダヤ人の 抽象画家である。^{[1] [2] [循環参照]}

バイオグラフィー

1897年、シェネスはブダペストの小ブルジョア家庭に生まれた。アルトゥル・バルドシュ、イグノトゥス、ラヨシュ・ハトヴァニなど多くの芸術家が、この一家の客人として訪れていた。彼はムンカーチ・ミハーイ通り中等文法学校に通い、ミラン・フュストらに師事した。彼は絵を描くことに熱中していた。第一次世界大戦に従軍したが前線には派遣されず、写真から英雄的な戦死者の墓に肖像画を描いた。ここで彫刻家デジェ・ボクロス・ビルマンに認められ、現代美術の道に進むことになる。彼はヨージェフ・リップル・ローナイの無料学校に入学し、そこでベーラ・イヴァーニ＝グリュンヴァルトとカーロイ・ケルンストックから多大な影響を受けた。

1919年、彼はケチケメートの芸術家コロニーで仲間の画家たちとともに活動した。収入がなかったため、農作業に従事しなければならなかった。彼は、ギュラ・デルコヴィツ、ベーラ・イヴァーニ＝グリュンヴァルト、ヤーノシュ・クメッティ、ロベルト・エミル・ノヴォトニー、パール・パツァイらとともに絵を描いた。重労働で体調を崩し、2人の友人とともにブダペストのヴァーロシュマヨール通りにある事業所に移った。そのころ、イシュトヴァーン・ベーティと出会い、仏教と東洋美術を学んだ。彼の作風はまだ成熟していなかった。1922年にエルンスト美術館の若手芸術家のグループ展で抽象画を出品したが、同年の他の作品には、世紀末のハンガリー絵画の伝統と師匠の影響が表れている。彼はヨーロッパ研究旅行に出かけた。最初の滞在地は1924年のドイツで、そこでカンディンスキーやクレーの作品に触れ、続いてイタリアでジョットとピエロ・デラ・フランチェスカの絵画を研究した。1924年に初めてパリを訪れたが、その時は3か月だけだったが、1925年の秋に再び滞在した。叔父から受け取ったお金はなくなり、数か月間極貧に陥り、ラースロー・ネイの助言に従ってモンマルトルのカフェの客から描いた下絵で暮らした。パリには多くのハンガリー人が住んでおり、母親に加えてジェルジ・マルトン、ジグモンド・コロジュヴァーリ、ガーボール・ペテルディがシェネスの芸術面を援助した。この頃にはすでに展覧会も開いており、多くの事柄に忙しいボヘミアンな生活を送る傍ら、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールにも通っていた。ここで彼は1929年にポルトガルの芸術家マリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバと出会い、1930年に結婚しました。妻はハンガリー国籍を取得し、1956年までハンガリーに住んでいました。結婚後、彼はより控えめな生活を送ったのです。

1930年、夫妻はナジバーニャ芸術家コロニーを訪れた。パリのカメリア通りと呼ばれる袋小路に住み、そこで多くの芸術家が暮らしていた。彼らはラヨシュ・ティハニの友人であるココシュカやヴァレーズと出会ったが、ジャック・リプシッツも彼らを訪ねた。後に彼らはサン・ジャック大通りに移り、段ボール工場の2階にアトリエを構えた。パトロンでありギャラリーオーナーでもあったジャンヌ・ブッチャーを通じて、ジョアン・ミロやマックス・エルンストとも親交を深めた。

当時、ゼネスは、エティエンヌ・ハイドゥ、モーリス・エステーヴ、エドゥアール・ピニョン、アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴンといった若手左翼芸術家集団「世界の友」のカフェでの集まりに通っていました。妻を通じて、スタンリー・ウィリアム・ヘイター率いるアトリエ17と接触し、1930年代のシュルレアリスム作品にインスピレーションを与えました。

第二次世界大戦勃発に伴い、彼らはジャンヌ・ブッチャーにアトリエと絵画を残してパリを去った。彼らはリスボンで数ヶ月過ごし、そこでセネスは個展を開催した。その後、1940年にブラジルへ渡った。リオデジャネイロにもしばらく滞在した後、近郊のサンタ・テレサに定住した。リオの芸術界はパリほど刺激的ではなかった。アトル博士や他の画家たちと出会ったものの、当時は詩人や作家との交流が深かった。彼は自然画、作家の肖像画、詩人、絵本などを描いた。彼はシルベストルという絵画学校を設立し、アマチュアや若いブラジルのモダニストたちを指導した。

1947年、彼らはパリに戻り、サンジャック大通りのスタジオを取り戻し、セネスは教え続けました。その頃、彼はおそらく彼の最も重要なシリーズである、様々な技法（水彩、グアッシュ、油彩、パステル、チョーク）で作られた「バンケット」と呼ばれる幾何学的で有機的な形状の反復的なモチーフの制作に取り組み始めました。その一方で、彼はヴィエイラ・ダ・シルバの肖像画を描き、全部で数百点の絵画を制作しました。フランス政府は1949年に初めて彼の絵画を購入し、その後も数回にわたり購入しました。1950年代半ばから、彼の表現はより明確になりました。風景画では垂直と水平の関係が非常に重要になり、色彩スケールはいくつかの淡い色に減らされました。それ以降、妻のヴィエイラ・ダ・シルバはますます有名になり、彼の人気は下がっていきました。

1979年、ヴィエイラ・ダ・シルヴァは1942年から1970年にかけて制作された7点の作品をブダペスト美術館とペーチのヤヌス・パンノニウス美術館に寄贈しました。彼の死後、ハンガリーの共産主義体制が終焉を迎えた後、ヴィエイラ・ダ・シルヴァは1990年にリスボンに彼らの名を冠した財団を設立し、若手芸術家の育成に尽力しています。プラサ・ダス・アモレイラス58番地にある美術館の建物は、かつて絹織物工場でした。

彼は1985年に肺水腫のため87歳でパリで亡くなった。

作品リスト

書籍作品

章 ピエール・ゲガン: バラの香り (カイエダール編、1938 年) c。ムリロ・メンデス、ライナー＝マリア・リルケ、ホルヘ・デ・リマの挿絵集、1944 年 50 枚のガッシュ René Char Le Temps épars c。原稿、1966 年グラビア誌 (F. Mermod 編)、ローザンヌ、1968 年。

公共コレクションに収蔵されている彼の作品

ソロモン R. グッゲンハイム美術館、ニューヨーク国立近代美術館、パリ美術館、ディジョン美術館、レンヌ美術館、ルーアン M. フィゲイラ ダ フォス (POR) 州立美術館、ローザンヌ ファーブル美術館、モンペリエ M.ベザレル、エルサレム美術館、ブダペスト ヤヌス・パノニウス美術館、ペーチ M. ナシオナル、リオデジャネイロ美術館、チューリッヒ現代美術センター、ボーリュー修道院。個展 個展

• 1933年 - ギャラリーUP [ジュリアン・トレヴェリアンによる版画]、パリ
• 1939、1949、1952、1955、1974 - ギャラリー ジャンヌ ビュシェ、パリ
• 1941 - プレスハウス、リオデジャネイロ
• 1947 - エコール・ド・パリのフランスと彫刻家、彫刻家と墓師、ギャラリー・ド・ビュシー、パリ
• 1957 - ギャラリー ベティ トンメン、バーゼル
• 1958年 - ギャラリー・ピエール、パリ
• 1960、1965、1969 - カイエダール美術館、パリ
• 1961 - ギャラリー デュ グラン シェーヌ、ローザンヌ
• 1965年 - ギャラリー・アリス・パウリ、ローザンヌ - ギャラリー27、オスロ
• 1969、1974、1981、1988 - ギャラリー・ジェイコブ、パリ
• 1968 - Paysages accordés、ギャラリー・アリス・パウリ、ローザンヌ
• 1970 - ギャラリー レジャンス、ブリュッセル
• 1971～1973年 - 回顧展 - オルレアン美術館 - カロースト・グルベキアン財団、リスボン - レンヌ - リール - ナント - ルーアン
• 1974 - パリ市立近代美術館、パリ（回顧展）
• 1975 - ファーブル美術館、モンペリエ - ギャラリー ミッシェル ヴォカール、ブリュッセル
• 1976 - デッサン・ダルパド・スゼネスとデ・ヴィエイラ・ダ・シルヴァ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
• 1977 - ハンガリー国立美術館、ブダペスト - ヤヌス・パノニウス美術館、ペーチ - G. Information、チュニス
• 1982 - オマージュ・ア・アルパド・セネス、M. アングル、モントーバン
• 1983-1984 - ディジョン美術館 - G. EMI、リスボン
• 1985 - カローステ グルベキアン財団、リスボン
• 1985 - オマージュ・ア・アルパド・セネス、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェとギャラリー・ジャコブ、パリ
• 1986 - ナソーニ G.、ポルト - カローステ・グルベキアン財団、リスボン
• 1987 - カローステ グルベキアン財団、リスボン - ベルトラン G.、リスボン
• 1989年 - ポルト近代美術館
• 1994 - ブダペスト歴史博物館、[ヴィエイラ ダ シルヴァ]
• 1995 - オマージュ・ア・ヴィエイラ・ダ・シルヴァと〜、アベイ・ド・ボーリュー、ジナルス（フランス）
• 1997 - Fundaçao Árpád Senes-Vieira da Silva、リスボン（回顧展）
• 1999 - [ヴィエイラ・ダ・シルヴァ]の肖像、ブダペスト美術館
• 2000 - サル サン ジャン、パリ市庁舎 - カロースト グルベキアン財団、リスボン

最も重要なグループ展

• 1931、1933、1934、1936、1937、1956 - サロン デ シュリンデペンダント、パリ
• 1932 - サロン ドートンヌ、サロン デ チュイルリー、パリ
• 1936年 - アトリエ17、レスター・ギャラリー、ロンドン - ヨーロッパからの新しい絵画、イースト・リバー・ギャラリー、ニューヨーク
• 1938年 - パリのハンガリー人アーティスト、タマス・ギャラリー、ブダペスト - エコール・ド・パリ、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェール、パリ
• 1944年 - アトリエ17、ニューヨーク近代美術館
• 1948年 - フランス、スペイン、ハンガリーの芸術家、ブダペスト国立サロン
• 1948、1953、1960、1961、1966、1967 - サロン・ド・メ、パリ
• 1952 - リズムとクルール、州立美術館、ローザンヌ - パリの絵画、チューリッヒ美術館
• 1953年 - サンパウロ・ビエンナーレ
• 1955年 - 現代美術運動、ローザンヌ州立美術館
• 1957年 - フランス美術、ザグレブ - ベオグラード
• 1959 - マネから現在まで、ワルシャワ - オマージュ・ア・モネ、ギャラリー・アール・ヴィヴァン、パリ - 80 Maler der Ecole de Paris、1900-1959 - ウィーン - リンツ
• 1959年、1960年 - ドクメンタIIおよびIII、カッセル
• 1960年 - ジャンヌ・ブシェへのオマージュ、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ - ラ・ペインチュール・フランセーズ・ドージュール・ユイ、テル・アビブ博物館 - M.ベザレル、エルサレム
• 1961 - アムステルダム市立美術館
• 1962 - 「フランス リュサンキ XVII-XX S」、ワルシャワ
• 1962年、1968年 - サロン・デ・リアル・ヌーヴェル、パリ
• 1963年 - 現代フランス絵画、ソールズベリー国立美術館
• 1966 - ディクス・アン・ダール・リビング 1945–1955、マーグ財団、サン・ポール・ド・ヴァンス（フランス）
• 1967 - Dix ans d'art vivant 1955–1965、マーグ財団、サン ポール ド ヴァンス (フランス) - ギャラリー ジャコブ、パリ - レ キャトル エエレメント、ギャラリー シメーズ、パリ
• 1968年 - 「フランスの絵画 1900-1967」（巡回展）、ワシントン、ニューヨーク、シカゴ、サンフランシスコ、モントリオール - 「L'uso de la peinture」（ブリン、ザックと共著）、ギャラリー・ラ・ルー、パリ
• 1969 - ルネ・シャールへのオマージュ、セレ美術館
• 1970年 - パリ出身のハンガリー人、ギャラリー・ズニーニ（パリ） - 20世紀ハンガリー海外アーティスト、ムチャルノク（ブダペスト）
• 1971 - クリスチャンとイヴォンヌ・ゼルヴォスのオマージュ、グラン・パレ、パリ
• 1979 - 春の展覧会、ハンガリアン ハウス、パリ - プレゼンス パリ ブダペスト、リュクサンブール公園オランジュリー
• 1982年 - 祖国に敬意を。ハンガリー系外国人アーティストII展、ムチャルノク。

参考文献

1. “Arpad Szenes” (ポルトガル語) [伝記年表]。アルパド・セネス・ヴィエイラ・ダ・シルバ財団。 fasvs.pt. 2016 年 10 月 31 日に取得。
2. hu:Szenes Árpád

外部リンク

• アルパド スゼネス ヴィエイラ ダ シルバ財団 (ポルトガル語)