タボル・ロバック
アメリカの現代美術家（1986年生まれ）
タボル・ロバック
2017年のロバック
生まれる（1986年5月31日）1986年5月31日（39歳）
アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド
教育パシフィック・ノースウエスト・カレッジ・オブ・アート（BFA）
職業現代アーティスト
Webサイトwww.taborrobak.com

タボル・ロバック（1986年5月31日生まれ）は、フランスのパリ在住のアメリカ人現代美術家であり、ニューメディアで活動しています。ロバックは、先駆的なデジタルアートの実践、マルチチャンネルビデオインスタレーション、ジェネレーティブアートで主に知られています。[1]ロバックの作品は、ニューヨーク近代美術館、サーペンタイン美術館、ビクトリア国立美術館、オルブライト・ノックス美術館、ミグロス美術館など、国際的に有名な施設で展示・収集されています。[2] 2014年、ロバックはフォーブス誌の「30歳未満の芸術家30人」に選ばれました。 [3]ロバックは、イェール大学でMFAの学生に客員講師を務め、ニューヨーク大学でリアルタイム3DのMFAコースを共同で教えています。[4] [2]

メトロポリタン美術館はロバックを「デジタルエフェクトの天才」であり「現在コンピュータグラフィックスを駆使する最も才能があり興味深いアーティスト」と評している。[5]

幼少期と教育

タボル・ロバックはオレゴン州ポートランド生まれ。13歳でフリーランスのPhotoshopエディターとして働き始め、その後オレゴン州ポートランドのパシフィック・ノースウエスト・カレッジ・オブ・アートで美術学士号を取得。 [6] 2010年に学位を取得後、ロバックはニューヨークに移り、MoMA PS1、リゾーム、タデウス・ロパック、リヨン・ ビエンナーレなど、国際的なグループ展に参加した後、 2013年にチーム・ギャラリーで初個展を開催した。[7]

キャリアと仕事

2008-2012: 初期のキャリア

大学時代、ロバックはデジタルツールを作品制作に取り入れ始め、自身のウェブサイトやTumblrなどのサイトに作品をアップロードして、成長を続けるネットアーティストのコミュニティと繋がり始めました。ロバックの初期の作品は、アーティストのウェブサイトからアクセスできる3Dインタラクティブ環境で構成されていました。[8]アーティスト自身が「デスクトップスクリーンセーバーのような美学」と表現したこれらの作品は、デジタル空間を事実、抽象化された別の現実として切り離そうとしていました。この時期のロバックの作品の多くは、 最初のオンライン作品であるReality CPUをはじめ、 Digital Spirituality、Carbon、Mansionなどの作品と共にRhizomeに掲載されました。[9]

2011年、ロバックは仲間のアーティストであり友人でもあるアレックス＝ケリー・ホフマン、ライダー・リップス、アーロン・デヴィッド・ロス、コリン・セルフと共にHDBOYZを結成した。DIS Magazineから「初のインターネット・ボーイバンド」と称された彼らは、MoMA PS1で行われたライアン・トレカーティンの個展の最終夜に、「 Photoshopped」や「HDMI in Love?」を含む5曲を披露した。 [10] [11] [12]

2011年、ロバックはアーティスト兼ミュージシャンのファティマ・アル・カダリと共同で、彼女の楽曲「Vatican Vibes」のミュージックビデオのデザインとアニメーションを制作しました。このビデオは、「バチカンの『何世紀にもわたる人々を支配する仕組み』と、ビデオゲームプレイヤーの『人々に対する神のような力』との間の視覚的なアナロジー」を生み出しました。[13]このビデオはニューミュージアムで初公開され、2011年から2013年にかけて世界各地でツアーを行いました。[14]

2012年、ロバックはゲートキーパーのアルバム「EXO」用にダウンロード可能なインタラクティブな仮想環境を制作し、これは音楽に合わせてバンドのツアービジュアルとしても使用された。[15]

2013-2019: 画期的な進歩と批評的な成功

Xenix (2013) 7チャンネル4Kビデオ対応ネットワークメディアプレーヤー。番組「Next-Gen Open Beta」より。

2013年、ロバックはニューヨークのチーム・ギャラリーで「次世代オープンベータ」 と題した個展デビューを果たした。アートフォーラム誌は、この展覧会を「息を呑むほどの視覚的美しさ」と評し、「細部まで緻密に描かれた環境は、技術の加速主義を強く訴えると同時に、職人技や絵画的なイリュージョンといったやや古風な価値観をも強く想起させる」と評した。また、そのイメージは「没入感がありながらも異質」だったと評した。 [16] ニューヨーク・オブザーバー紙は、作品の質の高さと、「チーム・ギャラリーのような大手ギャラリーによる（デジタルアートの）新たな受容を示唆するもの」として、この展覧会を「今シーズンの主要イベントの一つ」と評した。[1]ゼニックスは後にニューヨーク近代美術館に収蔵された。[17]

《Where's My Water?》（2015年）12チャンネル8Kビデオ、ネットワークメディアプレーヤー。ニューヨーク市メトロポリタン美術館の永久コレクション。

2015年、ロバックはチームギャラリーで2度目の個展「フェイクシュリンプ」を開催した。この展覧会では4つのCGI作品が展示され、批評家から高い評価を得た。ロバータ・スミスはニューヨークタイムズ紙でこの展覧会を批評し、ロバックの卓越した技巧、目もくらむような視覚効果、そして「高低差、デジタルと労働集約型、アートと広告の融合」を称賛した。[18]アートフォーラムのロイド・ワイズはこの展覧会を「目に映るMDMA 」、「きらめきと合成、色彩豊かで豪華、見事なまでにシームレスで洗練されている」と評した。 [19]ワイズはロバックのデジタルツールの熟練度を「名人の次のレベルのスキルセット」と評した。[19] ニューヨーク・マガジンは、ロバックの作品を「ピクセルアンジェロ」と称した。これは、作品の細部へのこだわりと、展示制作に要した労働集約的なプロセスに由来しており、イメージはビデオゲームを想起させるものの、作品は「はるかに精巧」であると評した。[20] 『Where's My Water?』は2017年にメトロポリタン美術館に収蔵された。[5]

2016年、ロバックはロサンゼルスのベニスビーチにあるチーム・ギャラリーで3度目の個展「ひまわりの種」を開催した。同年夏にはスウェーデン、マルメのヨハン・ベルグレン・ギャラリーでも展示された。[21]批評家たちはロバックを「ピクセルの巧妙で複雑なバレエを振り付けた」と称賛し、そのイメージは「瞑想的で、気まぐれで、魅惑的で、ほとんど目を離せない」と評した。この作品はロバックが自然界の光景を探求するという、テーマを転換した作品であった。[22] 「スカイパッド」は後にアムステルダムのアクゾノーベル・アート財団のパーマネントコレクションに加わった。[23]

2017年、ロバックはニューヨークのチーム・ギャラリーで 4度目の個展「クォンタスペクトラ」を開催した。色彩システムによる定量化にちなんで名付けられたこの展覧会では、7つのシングルチャンネル作品が展示され、それぞれが異なる色を表現し、宇宙創造における異なるテーマを探求した。[24]

2019年、ロバックはワシントンD.C.のvonammon coで6回目の個展「MENTAL」を開催した。おそらく彼の「これまでで最も実験的な展覧会」であるこの展覧会では、「ブランディングの破綻」と「芸術によって深まる可能性のある（心と身体の）ディストピア的な分断」が探求されている。展覧会は好評を博し、アートフォーラムはロバックのテクノロジーへの熟達ぶりを「ダークウェブ版ナム・ジュン・パイクのように機能している」と評した。同誌はまた、ロバックの「批評は、現代美術の分野において資本主義がいかにフラストレーションとアンビバレンスの感情を引き起こすかにより具体的に合致している」と指摘した。[25] [26] [27] スカルプチャー誌は、これらの作品を「永続性と制御の喪失を感じさせると同時に、逆説的に、私たちが共有する脆弱性を示唆する」ヴァニタスに例えた。 [26]

2019年、ロバックはニューヨーク近代美術館で開催されたグループ展「ニュー・オーダー：21世紀のアートとテクノロジー」の一環として、 Xenixを展示しました。この展覧会は、美術館の常設コレクションから選ばれた作品で構成され、ミシェル・クオが企画・運営しました。ニューヨーク・タイムズ紙は、ロバックの作品を同展における「最も重要な作品の一つ」と評しました。[28]

2019年、ロバックはアムステルダムのアップストリーム・ギャラリーで、オランダ初の個展「 Flatearth.io」を開催しました。批評家たちはロバックを「今日最も魅力的なCGアーティスト」と呼び、「 CGIの職人技を知的芸術の域にまで高めた」才能を称賛しました。 [29]

2020年現在：現在のプロジェクト

2020年12月、ロバックはビクトリア国立美術館の委託により同美術館のトリエンナーレのために80スクリーンのビデオインスタレーション「メガファウナ」を発表した。この作品は「ギャラリー全体で鑑賞者を取り囲むコンピューター生成アニメーションの没入型インスタレーション」を特徴とし、「彼がこれまでに制作した最大の作品」であった。[30]

2020年、ロバックの作品は世界各地のグループ展で紹介されました。その中には、アルスエレクトロニカのケーニグ・ギャラリーが開催した「 Better off Online」、ドバイのシャルジャ・アート財団で開催された「Art in the Age of Anxiety 」、カリアー美術館で開催された「Open World: Video Games and Contemporary Art」などがあります。[31] [32] [33]

2021年、ロバックは北京でヒュンダイとのコラボレーションの一環としてリゾームが開催したグループ展「World on a Wire 」のために「Butterfly Room: Special Edition 」を制作した。 [34]

2021年、ロバックの作品はスイスのFotomuseum Winterthurでの「How to Win at Photography」やオランダのAkzoNobel Art Foundationでの「Reflections beyond the Surface」など、国際的に機関のグループ展に展示されました。 [35] [36]

2022年、ロバックはニューヨークのホイットニー美術館が時間反応型の手続き型生成アート作品「Colorwheel」を取得するなど、一連の注目すべき業績を達成しました。 [37]また、 NFT分野でも成功を収め、作品「Colorspace」はArt Blocksのキュレーションコレクションに選ばれ、発売後1時間以内に完売しました。[38]さらに、ロバックの2013年のアート作品「Free-to-Play 」は、イタリアのヴェナリア宮殿で開催された「Play - Video Game Art and Beyond」展で展示されました。[39]

2023年、ColorwheelはオランダのCODA美術館で開催された展覧会Behind The Screensで紹介されました。 [40]その年後半、RobakはベルギーのブリュッセルにあるSuper Dakotaギャラリーに代理店を獲得しました。[41]さらに、Robakの作品Drinking Bird Universeは、オマール・コレイフ著の書籍Internet_Art: From the Birth of the Web to the Rise of NFTsに収録され、 Phaidonから出版されました。[42]

映画とファッション

ロバックは、2015年の映画『#Horror』のアニメーションシーケンスのプログラミングとデザインを担当しました。この映画はタラ・サブコフ監督、ウルス・フィッシャーキュレーション、クロエ・セヴィニーとナターシャ・リオン主演です。[43]この映画はニューヨーク近代美術館で初公開されました。[44]

ロバックの作品「ミニ・ジャンボ」は、彼のショー「メンタル」からのミニチュア・ジャンボトロン彫刻で、実験的なブティックの最初のインスタレーションシリーズの一部としてソーホーのメゾン・マルジェラのコンセプトストアで展示されました。[45]

2019年、ロバックはバレンシアガのためにDJヘルの未発表曲に合わせて都市景観を描いたカスタムビデオループを制作した。[46]

芸術的プロセスとテーマ

ロバックの作品は、現代のビデオゲーム、広告、アニメーション映画の視覚的語彙を用いて、デジタルと現実の社会的な認識を探求している。[47] [20]彼の作品はしばしば人間性とテクノロジーの間の緊張を扱っており、後期資本主義、マスメディア、トラウマ、家庭生活、武器、暴力、ロボット工学、ヘルスケア、プライバシーといったテーマを探求している。[26] [27] [30] [48]

ロバックは、Unity、Adobe After Effects、Cinema 4Dなどの複数のコンピュータプログラムを頻繁に使用して、マルチチャンネルビデオインスタレーション、手続き型生成アニメーション、電子彫刻を制作しています。[49] [19] [27]彼は透明なテレビモニター、ミニRaspberry Piコンピューターなどの斬新な技術を頻繁に取り入れており、手続き型生成作品用にカスタムPCを構築しています。 [50]

ロバックは、手続き的に生成された作品において、ソフトウェアをプログラミングし、画家の筆遣いを模倣したアルゴリズム的な視覚構成を作り出します。彼は、自然のリズムの偶然の一致に似た、つかみどころのない完璧な瞬間を生み出すために、生成コードを活用しています。このプロセスのオープンエンドな性質こそが、意図的なデザインよりも多くの機会をこれらの瞬間に再現する機会を与えてくれると信じているのです。[6]

批評家たちは、ロバック氏のソフトウェアの熟練度をアート界において「ほぼ比類のない」と評し、彼が「昔ながらの誠実さと職人技、さらには規律的な厳格さ」をデジタル制作に持ち込み、「ミケランジェロが大理石を制作したように、CGIという媒体を探求した」と称賛した。[19] [20]彼の制作手法は「流動的で直感的、そして執念深い」と評され、非常に「詳細かつ緻密な」画像とソフトウェアを作成し、「構成に数ヶ月かかることもある」とされている。[6] [19]

主な委託

2014年、スイス研究所はロバックに「サンクトペテルブルクのパラドックス」展のためにA*を委託した。 [51]

2016年、パブリックアートファンドは、コマーシャルブレイク展のために、バークレイズセンターのオキュラスに設置された117フィート×56フィートの360度LEDスクリーンにリキッドデモを制作するよう委託した。[52]

2017年、ロバックはマイクロソフトから5番街の旗艦店の正面に設置された高さ40フィートのスクリーン用のアートワークの制作を依頼された。[53]

ビクトリア国立美術館は、 2020年の同美術館トリエンナーレのために、ロバックに80スクリーンのビデオインスタレーションを委託した。[30]

2021年、ヒュンダイとリゾームは、韓国ソウルのヒュンダイモータースタジオの50フィートのLEDビデオウォールに「バタフライルーム：スペシャルエディション」を委託しました。 [54]

コレクション

ロバックの作品は現在、以下の公共コレクションに所蔵されている: [7]

展覧会（抜粋）

出典: [7]

2014

  • パブロの誕生日、ニューヨーク、LIKENEWLANDSCAPE
  • ギャラリー・アンドレアス・フーバー、オーストリア、ウィーン、「インストゥルメンタル・アシスタンス」（キュレーター：クリスティーナ・シェパンスキー）
  • アップストリーム・ギャラリー（アムステルダム、オランダ）、シフティング・オプティクス・バービカン・センター（ロンドン、イギリス）、デジタル・レボリューション
  • スイス・インスティテュート・コンテンポラリー・アート、ニューヨーク、サンクトペテルブルク・パラドックス（キュレーター：サイモン・カステッツ）
  • ドイツ、デュッセルドルフ、クンストハレ・デュッセルドルフ、「スマート・ニュー・ワールド」（キュレーター：エロディ・エヴァース、マグダレーナ・ホルツハイ）

2015

  • チームギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、フェイクシュリンプ（ソロ）
  • サーペンタイン・ギャラリー（ロンドン、イギリス）、特別プロジェクト：Drinking Bird（Seasons）、第2回北京写真ビエンナーレ、CAFA美術館（北京、中国）、Unfamiliar Asia

（長谷川裕子氏選定）

  • パビリオン ドゥ ラルセナル、パリ、フランス、アーティストと建築

ミグロ美術館、チューリッヒ、スイス、「Toys Redux - On Play and Critique」（キュレーター：ラファエル・ガイガックス＆ジュディス・ウェルター）

  • Kunsthalle zu Kiel、キール、ドイツ、Playing Future (Dörte Zbikowski 監修)
  • マックス・ヘッツラー・ギャラリー、ベルリン、ドイツ、「オープンソース：資本主義の蝕みにおけるアート」

（キュレーター：リサ・シフ、レスリー・フリッツ、エウジェニオ・レ・レバウデンゴ）

  • エリス・キング、アイルランド、ダブリン、「Constructed Culture Sounds Like Conculture」（キュレーター：サミュエル・ロイエンバーガー）
  • オルブライト・ノックス美術館（ニューヨーク州バッファロー）、スクリーン・プレイ：アニメーションの世界における人生 アルトゥーナー（イタリア、トリノ、パラッツォ・カプリス）、マイケル・アーミテージ、ポール・ニール、タボル・ロバック

（キュレーター：エウジェニオ・レ・レバウデンゴ）

2016

  • Johan Berggren Gallery、マルメ、スウェーデン、Sunflower Seed (ソロ)
  • チーム（バンガロー）、ロサンゼルス、カリフォルニア州、サンフラワーシード（ソロ）
  • 上海余徳美術館、中国上海、OVERPOP: 余徳コレクションとその先からの新作アート (キュレーター: ジェフリー・ダイチ & カレン・スミス)
  • 東京都現代美術館、東京、日本、東京リミックス：大都市の創造力

2017

  • チームギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、クアンタスペクトラ（ソロ）
  • Microsoft Culture Wall、ニューヨーク、ニューヨーク州、Sundial（ソロ）
  • カリフォルニア州サンフランシスコ、ベルグルエン・ギャラリー、ボタニカ（キュレーター：トッド・フォン・アモン）
  • バークレイズ・センター、ブルックリン、ニューヨーク、パブリック・アート・ファンド：コマーシャル・ブレイク
  • ポルトガル、リスボンの美術・建築・技術博物館、ユートピア／ディストピア
  • クンストハル・ロッテルダム（オランダ、ロッテルダム）「人間とデジタル：共生の愛」
  • ケンタッキー州ルイビルのルイビル大学、「ネットワークにおける絵画：アルゴリズムと流用」

2018

  • シカゴ現代美術館、「I Was Raised on the Internet」（キュレーター：オマール・コレイフ）
  • アップストリーム・ギャラリー、アムステルダム、「Live and Let Live」
  • ARCOmadrid（マドリード、スペイン）、ライアン・マッギンリーとタボル・ロバック・ゴリネッリ芸術科学センター（ボローニャ、イタリア）、UNPREDICTABLE

2019

  • アップストリームギャラリー、アムステルダム、FlatEarth.io（個展）
  • フォン・アモン社、ワシントン DC、メンタル（ソロ）
  • ジェフリー・ダイチ＆ガゴシアン・ギャラリー、マイアミビーチ、ザ・エクストリーム・プレゼント
  • フォン・アモン社、ワシントン、フォーカスグループ
  • オハイオ州アクロン美術館、「オープンワールド：ビデオゲームと現代美術」
  • サマセット・ハウス、写真の境界を越えて
  • ニューヨーク近代美術館、「ニュー・オーダー：21世紀のアートとテクノロジー」（キュレーター：ミシェル・クオ）

2021

  • アクゾノーベル・アート・ファウンデーション、アムステルダム、オランダ、「表面を超えた反射」
  • オクラホマ・コンテンポラリー、オクラホマ州オクラホマシティ、オープンワールド：ビデオゲームと現代アート
  • Rhizome/Hyundai Motorstudio ソウル、ソウル、韓国、World on a Wire（キュレーター：マイケル・コナー）
  • ヴィンタートゥール写真美術館、ヴィンタートゥール、スイス、写真で勝つ方法2020
  • MoCAウェストポート、コネチカット州ウェストポート、ワールドピース（キュレーター：トッド・フォン・アモン
  • アルス・エレクトロニカ/ケーニヒ・ギャラリー、オーストリア、リンツ、ベター・オフ・オンライン（キュレーター：アニカ・マイヤー）
  • シャルジャ・アート・ファウンデーション、シャルジャ、アラブ首長国連邦、「不安の時代のアート」（キュレーター：オマール・コレイフ）
  • カリアー美術館、マンチェスター、ニューハンプシャー州、「オープンワールド：ビデオゲームと現代アート」（キュレーター：テレサ・ベムニスター）

2022

  • スーパー・ダコタ、ブリュッセル、ベルギー、リキッド・ライフ
  • La Venaria Reale、ヴェナリア レアーレ、イタリア、プレイ - ビデオ ゲーム アートとその先へ
  • フォトグラファーズ・ギャラリー（ロンドン、英国）「写真で勝つ方法」

2023

  • CODA博物館、アペルドールン、オランダ、Behind The Screens

参考文献

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