007 死ぬのは奴らだ（映画）
1973年のジェームズ・ボンド映画（ガイ・ハミルトン監督）

生きるか死ぬか
ロバート・マクギニスによる劇場公開ポスター
監督ガイ・ハミルトン
脚本トム・マンキーウィッツ
に基づくイアン・フレミング
著『 007 死ぬのは奴らだ』
制作：ハリー・サルツマン
アルバート・R・ブロッコリ
主演
撮影テッド・ムーア
編集者
音楽：ジョージ・マーティン
制作
会社
配布元ユナイテッド・アーティスツ
発売日
  • 1973年6月27日（アメリカ合衆国） （1973年6月27日）
  • 1973年7月12日（イギリス） （1973年7月12日）
実行時間
121分
国イギリス[1]
アメリカ合衆国[2]
言語英語
予算700万ドル
興行収入1億6180万ドル

『死ぬのは奴らだ』 （Live and Let Die）は1973年のスパイ映画で、イオン・プロダクションズ製作のジェームズ・ボンド・シリーズの第8作目、架空のMI6エージェント、ロジャー・ムーアが主演した初の作品であり、ガイ・ハミルトン監督によるシリーズ第3作目である。製作はハリー・サルツマンとアルバート・R・ブロッコリ、脚本はトム・マンキーウィッツが担当した。

イアン・フレミングの1954年の小説『ミスター・ビッグ』を原作とする。ストーリーは、ニューヨーク市ハーレムの麻薬王、通称ミスター・ビッグが、ライバルの麻薬王を潰すため2トンのヘロインを無料で配給し、独占供給者となることを計画する。ミスター・ビッグは、アヘン用ケシが密かに栽培されている架空の島、サンモニークを支配する腐敗したカリブ海の独裁者、ドクター・カナンガの別人格であることが明らかになる。ボンドは3人の英国人工作員の死を調査しているうちにカナンガに辿り着き、カナンガの計画を阻止しようと戦ううちに 、すぐにギャングとブードゥーの世界に囚われていく。

『007 死ぬのは奴らだ』は、アメリカ映画におけるブラックスプロイテーション時代の絶頂期に公開され、蔑称である人種差別用語（「ホンキー」）、黒人ギャング、ポン引き車など、ブラックスプロイテーションの多くの典型や決まり文句を描いている。[3]誇大妄想的なスーパーヴィランを描いた以前のボンド映画の筋書きから離れ、代わりに当時のブラックスプロイテーション映画の一般的なテーマである麻薬密売に焦点を当てている。舞台はハーレムやニューオーリンズなどのアフリカ系アメリカ人文化の中心地や、カリブ海の島々。また、 007と恋愛関係にあるアフリカ系アメリカ人のボンドガール、ロージー・カーヴァー（グロリア・ヘンドリー演じる）が登場する最初のボンド映画でもある。

興行的に成功を収め、批評家からも概ね好評を博した。ポールとリンダ・マッカートニーが作詞作曲し、彼らのバンド「ウイングス」が歌ったタイトル曲は、アカデミー賞主題歌賞にもノミネートされた。

『007 死ぬのは奴らだ』の翌年、1974年に 『007 黄金銃を持つ男』が公開された。

プロット

MI6のエージェント3人が、24時間以内にニューヨーク市の国連本部、ニューオーリンズ、そしてカリブ海の小国サンモニクで不審な状況下で殺害された。彼らは島の独裁者、カナンガ博士の活動を監視していた。007エージェント、ジェームズ・ボンドは捜査のためニューヨークへ派遣される。カナンガ博士も国連訪問のためニューヨークにいた。ボンドが到着後、中央情報局（CIA）のフェリックス・ライターのもとへボンドを乗せていたところ、カナンガの部下であるウィスパーによって運転手が暗殺される。ボンドはその後の交通事故で瀕死の状態になる。

ルイジアナ州でのボートチェイスシーンに登場するグラストロン社のスピードボート。ボートチェイスシーンはバイユー・デ・アレマンズで撮影された。

犯人のナンバープレートを頼りにボンドはハーレムへ行き、そこで全米にレストランチェーンを展開するマフィアのボス、ミスター・ビッグと出会う。しかしボンドとCIAには、ニューヨークで最強の黒人ギャングが、取るに足らない島のリーダーとなぜ協力しているのか理解できない。ボンドは、オベアの力を持ち、未来と現在の遠い出来事の両方を見ることができるタロット占い師、ソリティアと出会う。ミスター・ビッグは手下にボンドを殺すよう要求するが、ボンドは彼らを制圧し、CIAエージェントのストラッターの助けを借りて逃走する。ボンドはサンモニークへ飛び、そこで地元のCIAエージェント、ロージー・カーバーと出会う。彼らはボンドの仲間、クォレル・ジュニアと合流し、ボートでソリティアの家の近くまで連れて行かれる。ボンドはロージーがカナンガの二重スパイではないかと疑い、ロージーは逃走を図るが、カナンガに遠隔操作されて殺される。ボンドは「恋人たち」だけが描かれたタロットカードを使い、ソリティアに運命が自分たちに与えられていると思わせ、彼女を誘惑する。処女を失い、未来を予知する能力も失ったソリティアは、カナンガに殺されることを悟り、ボンドに協力する。翌日、ボンドとソリティアは、カナンガが人目につかない広大なケシ畑を持っていることを発見する。

ボンドとソリティアはボートでニューオーリンズへ脱出する。そこでボンドはミスター・ビッグに捕らえられる。ビッグは義顔を外すと、自らがカナンガであることを明かす。彼はヘロインを製造し、サンモニークの住民がオカルトとブードゥー教の司祭バロン・サメディを恐れていることを利用してケシ畑を守っていた。ミスター・ビッグとなったカナンガは、自らのレストランでヘロインを無料で配布し、中毒者を増やす計画を立てていた。彼は、この無料配布で他の麻薬ディーラーを破産させ、後に自らが築き上げた膨大な薬物依存を利用して、ヘロインを高値で売ろうとしていた。

ボンドとセックスしてタロットカードを読む能力を失ったソリティアに激怒したカナンガは、彼女を生贄としてバロン・サメディに引き渡す。カナンガの手下である片腕のティー・ヒーとツイードジャケットのアダムは、ディープサウスの奥地にある彼の農場でボンドをワニに食べさせるに任せる。ボンドは爬虫類の背中を使って安全な場所に逃げる。麻薬研究室に火を放った後、スピードボートを盗んで逃走するが、アダムの命令でカナンガの部下、後に保安官JWペッパーとルイジアナ州警察に追われる。追っ手の多くは難破するか置き去りにされ、アダムはボートの衝突でボンドに殺される。

ボンドはサンモニークへ向かい、クォレル・ジュニアの助けを借りて、ケシ畑全体に時限爆弾を仕掛ける。爆弾が畑を破壊し尽くすまさにその時、ボンドはブードゥー教の生贄からソリティアを救出する。サメディと戦うボンドは彼を殴りつけ、毒蛇の棺桶に落ちてしまう。ボンドとソリティアは地下のカナンガの隠れ家へと逃げ込む。カナンガは二人を捕らえ、サメの水槽へと降ろそうとする。しかし、ボンドは逃げ出し、カナンガにシャークガンに使われる圧縮ガス弾を飲ませる。カナンガは爆発し、膨張してしまう。

ライターはボンドとソリティアをニューヨーク行きの列車に乗せる。ティー・ヒーが列車に忍び込み、ボンドを殺そうとするが、ボンドは義手のワイヤーを切断し、彼を窓から投げ出す。映画の最後、列車の先頭には笑みを浮かべたサメディが乗っているのが明らかになる。

キャスト

『007 死ぬのは奴らだ』のキャストのプロモーション画像。左から：ジュリアス・ハリス、ジェーン・シーモア、ジェフリー・ホルダー、ロジャー・ムーア、ヤフェット・コットー、アール・ジョリー・ブラウン

生産

書き込み

『ダイヤモンドは永遠に』の撮影中、イアン・フレミングの次の小説の映画化として『007 死ぬのは奴らだ』が選ばれた。当時ブラックパンサー党やその他の人種差別運動が活発だったため、脚本家のトム・マンキーウィッツは黒人を悪役として使うのは大胆だと考えたからである。 [5]

ガイ・ハミルトンが再び監督に抜擢され、ジャズファンだったマンキーウィッツはニューオーリンズでの撮影を提案した。ハミルトンは『サンダーボール作戦』（1965年）でジャンカヌーという似たような祭りが描かれていたため、マルディグラの撮影を望まなかった。そこで脚本家との協議を重ね、ヘリコプターでロケハンを行った結果、ニューオーリンズの有名な二つの場所、ジャズ葬と運河を使うことにした。[5] [6]

ブードゥー教の実践をより深く理解するため、サルツマンとブロッコリはハミルトン、マンキーウィッツ、そして美術監督のシド・ケインを同行させ、ニューオーリンズ、そして西インド諸島の島々を視察した。ハイチは視察の重要な目的地であり[7]、フレミングはハイチをブードゥー教と結びつけただけでなく[8]、多くの実践者が目撃できた。実際にブードゥー教の実演を目撃したにもかかわらず、当時のハイチの政情不安のため、撮影は中止された。代わりにジャマイカで撮影が行われた[7]。

「侵入者は食べられる」 –ジャマイカ、ファルマスにあるジャマイカ・サファリ・ビレッジの門。映画の撮影場所となったワニ農場と麻薬研究所（1974年撮影）

ジャマイカでロケ地を探していた際、クルーはファルマスにあるロス・カナンガ所有のワニ農場を発見した。そこは「立ち入り禁止者は食べられる」という警告の看板を通り過ぎた後だった。このワニ農場は脚本に取り入れられ、マンキーウィッツが悪役にカナンガの名を冠するきっかけにもなった。[5]

リチャード・メイボームは後に、脚本の依頼を受けたものの多忙を理由に断ったと述べている。彼は完成した映画を気に入らず、「ジャングルの真ん中で麻薬を加工するなんて、ボンド映画らしい冒険ではない」と述べた。[9]

鋳造

ブロッコリとサルツマンはショーン・コネリーにジェームズ・ボンド役で復帰するよう説得を試みたが、コネリーは断った。[5]同時にユナイテッド・アーティスツはスティーブ・マックイーンとポール・ニューマンをこの役に検討した。バート・レイノルズによると、ブロッコリがその後彼にこの役を打診したが、レイノルズはボンドはイギリス人俳優が演じるべきだと考え、この申し出を断った。[10]ボンド役のテストを受けた俳優の中にはジュリアン・グローヴァー（『 007 ユア・アイズ・オンリー』（1981年）でアリストテレス・クリスタトスを演じる）、ジョン・ギャビン、ジェレミー・ブレット、サイモン・オーツ、ジョン・ロネイン、ウィリアム・ゴーントがいた。この役の最有力候補はマイケル・ビリントンだった。ブロッコリはアンソニー・ホプキンスと役について話し合ったが、ホプキンスは自分が適任ではないと思った。[11] ディック・ヴァン・ダイクにも打診があったが、彼は説得力のあるイギリス訛りを演じることができるという理由でこの役を断った。[12]

一方、ユナイテッド・アーティスツは依然としてアメリカ人ボンド役のキャスティングを推していたが、ブロッコリはイギリス人俳優に演じさせるべきだと主張し、ロジャー・ムーアを推薦した。『ドクター・ノオ』（1962年）や『女王陛下の007』 （1969年）でもボンド役の候補に挙がっていたムーアは、最終的に採用された。[6]ムーアが選ばれた後も、次回作への出演をムーアが辞退した場合に備えて、ビリントンが候補リストの筆頭に挙げられていた。ビリントンは『007 私を愛したスパイ』（1977年）のクレジット前のシーンで短い役を演じた。ムーアは、コネリーや自身の『セイント』でのサイモン・テンプラー役の真似をしないように努め、マンキーウィッツはムーアのキャラクターに合わせて脚本をアレンジし、よりコメディ要素を強め、ボンドに明るい雰囲気を添えた。[5]

マンキーウィッツはソリティアを黒人女性にすることを考えており、第一候補はダイアナ・ロスだった。 [3] [13]ブロッコリとサルツマンはフレミングの白人女性の描写に固執することに決め、カトリーヌ・ドヌーヴを検討した後、テレビシリーズ『ワンディン・ライン』に出演していたジェーン・シーモアを起用した。[5]ソリティアに白人女優がキャスティングされた後、ロージー・カーヴァーのキャラクターは黒人女性に変更され、グロリア・ヘンドリーがキャスティングされた。[14]ヤフェット・コットはユナイテッド・アーティスツの別の映画『110番街の向こう側』（1972年）に出演中にキャスティングされた。[5]コットは、この役で気に入った点の1つはカナンガのオカルトへの関心で、「過去、現在、未来をコントロールできるような気がする」ことだと述べている。[6]

マンキーウィッツは、コミカルな要素を加えるために保安官J・W・ペッパーというキャラクターを創作した。クリフトン・ジェームズは翌年、『007 黄金銃を持つ男』でこの役を再演した。 [5]また、『007 死ぬの は奴らだ』は、デヴィッド・ヘディソンがフェリックス・ライター役で出演する2作品のうちの最初の作品でもある。ヘディソンは『007消されたライセンス』 （1989年）でもこの役を再演している。ヘディソンは、このキャラクターに再び出演する前に、「これが最初で最後の出演になるだろうと確信していた」と語っていた。[15]

映画の冒頭でボンドとベッドを共にするミス・カルーソ役を演じたマデリン・スミスは、テレビで共演したロジャー・ムーアからこの役に推薦された。スミスは、ムーアは礼儀正しく、一緒に仕事をするのは楽しかったが、ムーアの妻が現場でシーンを見守っている間、青いビキニのパンティーだけを身につけるのは非常に不快だったと語った。 [16]

『007 死ぬのは奴らだ』は、 『カジノ・ロワイヤル』（2006年）まで、デズモンド・ルウェリン演じるQが登場しない唯一のボンド映画だった。Qは当時テレビシリーズ『フォリーフット』に出演していたが、映画に出演するため3話分の脚本が書かれていなかった。[17]当時、サルツマンとブロッコリは「映画のガジェットが多すぎる」と感じ、このキャラクターを登場させないことに決め、このシリーズのガジェット要素を軽視することにした。 [18]これはルウェリンの不満を招いた。[17]

バーナード・リーは妻グラディス・メレデューの死を理由にM役の再演を断念し、ケネス・モアに交代させようとしたが、最終的にはM役に復帰した。[19]

ロイス・マクスウェルは『ダイヤモンドは永遠に』（1971年）の撮影中に、ギャラの増額を要求したため、最終段階での出演者として参加しただけだった。[ 20 ] [21] 『死ぬのは奴らだ』でも同額のギャラで復帰したが、技術的なミスにより、冒頭のボンド邸での彼女のシーンの撮影が2日間延長され、制作費は彼女が要求した増額分を支払っていた場合よりも高くついた。ムーアは後に、マクスウェルがギャラが2倍になった日に毛皮のコートを買って祝ったと書いている。[22]

撮影

主要撮影は1972年10月13日、ルイジアナ州ニューオーリンズで開始された。[23]ムーアが腎臓結石と診断された後、しばらくの間、第2班のみが撮影を行っていた。ハミルトンは当初、架空のサンモニークのモデルとなったハイチでの撮影を希望していたが、フランソワ・「パパ・ドク」・デュヴァリエ政権下の政情不安のため実現しなかった。[7] 11月、製作はサンモニークをモデルとしたジャマイカに移った。12月、製作はアイヴァー・ヒースのパインウッド・スタジオでの室内撮影とニューヨーク市ハーレムでのロケ撮影に分かれた。 [5] [24] [25]プロデューサーは、クルーの安全を確保するため、地元ハーレムのギャングにみかじめ料を支払うよう求められたと伝えられている。金が尽きると、彼らはハーレムを去らざるを得なくなった。[16]実際のハーレムのロケ地を使うことが困難だったため、一部の外観撮影はマンハッタンのアッパー・イースト・サイドで行われた。ストリートカーチェイスはFDRドライブで撮影された。[26]ロス・カナンガはボンドがワニに飛びかかるスタントを提案し、プロデューサーは彼にそれを演じさせた。[3]このシーンは5回の試みを経て完成し、最後の試みではワニがカナンガのかかとに引っ掛かり、ズボンを引き裂いてしまった。[5]

ジャマイカでのブードゥー教の儀式のシーンでは、ヘビの扱いに問題があった。脚本スーパーバイザーはヘビを恐れるあまり、セットでのヘビとの共演を拒否し、ある俳優はヘビに殺されるシーンの撮影中に気を失い、ジェーン・シーモアは顔にヘビを突きつけられて恐怖に陥り、ジェフリー・ホルダーはアレクサンドラ王女がセットを訪れていたため、ヘビの詰まった棺桶に飛び込むことに同意した。 [27]小道具スーパーバイザーからヘビの牙は全て抜かれていると言われていたにもかかわらず、ホルダーはムーアに、抜かれたようには感じられないと伝えた。[27]撮影中、シーモアは杭に縛られ、ダンサーがヘビを持って彼女に近づくことになっていた。ヘビはシーモアを噛んだため、シーモアはヘビを落とし、皆の注目を集めた。その間、ヘビはシーモアに向かってきたが、シーモアは映画のヘビ使いが足元数センチのところでヘビを掴み、一命を取り留めた。[5]

ボートチェイスはルイジアナ州のアイリッシュバイユー周辺で撮影されたが、洪水による中断がいくつかあった。[6]この映画のためにグラストロンボート社によって26隻のボートが建造されたが、17隻がリハーサル中に破壊された。[28]特別に建設されたランプの助けを借りて撮影されたバイユーでのスピードボートのジャンプシーンは、意図せずして110フィート（34メートル）をクリアし、当時のギネス世界記録を樹立した。 [29]衝突によって生じた波により、後続のボートが転覆した。[5]

二階建てバスでの脱出シーンは、改造された元ロンドンバスを使用して撮影されました。上層デッキは取り外され、ローラーに載せ直されたため、低い橋に衝突した際に滑り落ちるようになっています。その他の撮影では、上層デッキはボルトで固定されていました。バスを使ったスタントは、ロンドン交通局のバス運転教官であるモーリス・パチェットが担当しました。[3]

1973年、サルバドール・ダリは映画のためにシュルレアリスム風のタロットカードのデザインを依頼されました。しかし、彼の報酬は映画予算に対して高額すぎました。 [30]最終的に、映画で使用されたタロットカードはファーガス・ホールによってデザインされました。[31]ダリはタロットカードの制作を続け、1984年にリリースしました。

音楽

ハロルド・デジャンのオリンピア・ブラス・バンド

過去7本の映画に携わってきたジョン・バリーは、舞台ミュージカル『ビリー』の制作中だったため、製作期間中は不在だった。[32]ブロッコリとサルツマンは、代わりにポール・マッカートニーに主題歌の作曲を依頼した。サルツマンは『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）のプロデュースを断念した経緯があり、特にマッカートニーとの仕事に熱心だった。[33]マッカートニーのギャラは高額で、残りの音楽予算で別の作曲家を雇うことはできなかったため、ビートルズ時代にマッカートニーのプロデューサーを務めていたジョージ・マーティンが映画の音楽を担当することとなった。[34]

マッカートニーが妻リンダと共作し、彼らのグループであるウイングスが歌った「007 死ぬのは奴らだ」は、ボンド映画のオープニングで使われた最初の真のロックンロールソングであり、イギリス（チャート9位まで上昇）とアメリカ（3週間2位まで上昇）で大成功を収めた。アカデミー賞にノミネートされたが、「愛と哀しみの日々」に敗れた。サルツマンとブロッコリは、マッカートニーがこの曲を演奏するつもりであることを知らずに、 BJアルノーにタイトル曲の録音と演奏を依頼した。アルノーのバージョンは映画で使用され、ボンドが訪れるナイトクラブでアルノーが歌っている。[35]

タイトル前のシーンでは、オリンピア・ブラスバンドがMI6のエージェントが見守る葬送行進曲を演奏している。葬送行進曲の冒頭で最初に演奏される曲は「 Just a Closer Walk with Thee（邦題：汝よ、汝に近づくのみ）」である。トランペット奏者のアルヴィン・アルコーンがナイフを振り回す暗殺者を演じている。エージェントが致命傷を負った後、バンドはミルトン・バティスト作曲のより軽快な「New Second Line（邦題：新セカンド・ライン）」（別名「ジョー・エイヴリーのピース」）を演奏し始める。[36]

リリースと受容

この映画は1973年6月27日にアメリカで公開された。ワールドプレミアは1973年7月6日にロンドンのオデオン・レスター・スクエアで行われ、同日にイギリスでも一般公開された。[37]製作費約700万ドル[38]（2024年のドル換算で5000万ドル）[39]から、この映画は世界中で1億6180万ドル（2024年のドル換算で11億4600万ドル） [ 39]の興行収入を記録した。[38]

1980年1月20日にITVで初放映された際、2350万人の視聴者を集め、イギリスで最も視聴されたテレビ放送映画の記録を保持しています。[40]

現代のレビュー

シカゴ・サンタイムズのロジャー・イーバートは、ムーアについて「上品さ、訝しげに眉を上げる仕草、銃撃戦やベッドでの冷静さなど、この仕事に必要な表面的な資質は備えている」と述べた。しかし、彼はムーアがショーン・コネリーが前作で残した伝説に見合うだけの演技をしていないと感じていた。彼は悪役を「少々陳腐」と評し、「過去の『ゴールドフィンガー』、『ドクター・ノオ』、『オッドジョブズ』に匹敵するボンド悪役はいない」と付け加えた。 [41] タイム誌の批評家リチャード・シッケルは、本作を「歴史的瞬間を過ぎて久しいシリーズ――残念ながら興行成績も上がらなかった――に、最も下品な作品」と評した。彼はまた、アクションシーンを過剰だと批判したが、「水陸両用でまずまずのスピードボート・スペクタクルを除けば、この映画はおざなりで予測可能であり、全体的なテイスト、あるいはテイストの欠如という疑問を抱かせる」と指摘した。[42]

ニューヨーク・タイムズのロジャー・グリーンスパンは、ムーアを「ハンサムで、洗練されていて、どこか冷静なジェームズ・ボンド。皮肉なジョークも、残念ながら大抵は些細な恥ずかしさとして片付けてしまうところがあるが」と称賛した。彼はジェーン・シーモアとヤフェット・コットーを批判し、後者は「邪悪な印象を与えない」と感じた。要約すると、彼はこの映画は「特に撮影と編集が素晴らしく、ポールとリンダ・マッカートニーによる名曲を巧みに、そして効果的に使っている」と述べた。[43] ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、ムーアを「ハンサムで、好感が持てるショーン・コネリーのジェームズ・ボンドの後継者」と評した。彼はさらに、脚本について「ハーレムとカリブ海の謎の島を結びつける悪行を描いたフレミングのストーリーの骨組みだけを使っている。創意工夫のレベルは高いが、時折、自分がナンバーワンであるがゆえに常に努力しなければならないという重圧を感じる。恐ろしい毒蛇が1匹いれば良いが、3匹や棺桶一杯の毒蛇が必ずしも良いとは限らない。しかし、アクションは決して衰えず、このシリーズはかつてないほど本物の漫画のようだ」と指摘した。[44]

バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは、ムーアについて「ショーン・コネリーの代役としては悪くない。トム・マンキーウィッツの脚本は、悪役の分野で現実世界の危機に直面しており、プロットは昔の土曜午後の連続ドラマのレベルにまで堕落し、その扱いはこれまで以上に漫画的になっている。常に疑わしい道徳観とアクションシーンは変わっていない。ガイ・ハミルトンの演出は良い」と評した。[45]

回顧的レビュー

BBCの評論家クリス・ナシャワティは、ドクター・カナンガ／ミスター・ビッグはムーアのボンド映画の中で最悪の悪役だと主張している。[46]同じくBBCのウィリアム・メイガーは、ロケ地の使用を称賛したが、プロットは「複雑」だと述べた。彼は「コネリーとレーゼンビーは、拳を握りしめ、内に秘めた凶暴さを醸し出していたが、ムーアの場合は、皮肉なジョークと眉を上げる仕草が彼の最大の武器だ」と述べた。[47]

ダニー・ピアリーは著書『映画ファンのためのガイド』の中で、シーモアが「ボンドシリーズで最も美しいヒロインの一人」を演じていると評しているが、ムーアについてはほとんど賞賛しておらず、「イアン・フレミングの2作目の小説をトム・マンキーウィッツが想像力に欠ける映画化した作品で、ジェームズ・ボンド役としてパッとしないデビューを飾った…この映画は、ほとんどの場面でつまずきがある。ムーアがボンド役を演じていることを忘れてしまうほどだ。実際、ムーアとシーモアが黒人だったら、この映画は当時の黒人エクスプロイテーション映画の一つとして通用しただろう。面白いアクションシーンはほとんどなく、モーターボートの追跡シーンだけでも陳腐なのに、製作者たちは太っ腹のペッパー保安官をはじめとするルイジアナ州の愚かな警官たちを登場させることで、さらに状況を悪化させている」と評している。[48]

エンパイア誌のイアン・ネイサンは「これは良質のボンドだ。アクション、推理、誘惑といった古典的なアクションを、型を崩すことなく現代的な表現で再解釈することに成功している。ワニを踏み台として使ったり、威圧的なピットブルのペッパー保安官がスリリングなボートチェイスに巻き込まれる場面もある。一方では、奇妙なブードゥー教の手下ティー・ヒーが醸し出す真の脅威のオーラや、マフィアから麻薬取引を奪取しようとするミスター・ビッグの計画に見られる、なんともリアリティに富んだ（これは一体どういうことか？）傾向が見られる」と評し、「ムーアは既に確固たる地位を築いていた」と結論付けた。[49]

2006年11月、エンターテインメント・ウィークリー誌は『007 死ぬのは奴らだ』をボンド映画ランキングで第3位に挙げた。 [50] MSNは同作をボンド映画ランキングで第13位に選び[51]、IGNは同作を第12位に挙げた。[52] IGNは『ソリティア』をボンド美女トップ10リストの第10位にランク付けした。[53]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、54件のレビューで67%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中5.7点となっている。同サイトの批評家による評論では、「『007死ぬのは奴らだ』はボンド映画の中で最も評価の高い作品の一つではないものの、『007 死ぬのは奴らだ』はロジャー・ムーアが斬新なスタイルと向上したユーモアセンスでシリーズに独自の個性を加えていることを示している」とされている。[54] Metacriticでは、9件のレビューで55点の評価を受けており、「賛否両論、あるいは平均的な評価」となっている。[55]

賞賛

賞 カテゴリ 受信者 結果
アカデミー賞[56] 最優秀オリジナルソング賞 「007 死ぬのは奴らだ」
作詞・作曲：ポール・マッカートニー、リンダ・マッカートニー 		ノミネート
イブニングスタンダード英国映画賞 最優秀作品賞 ガイ・ハミルトン 勝利した
グラミー賞[57] 映画またはテレビスペシャルのために書かれた最優秀オリジナルスコアアルバム 『007 死ぬのは奴らだ』 – ポール・マッカートニー、リンダ・マッカートニー、ジョージ・マーティン ノミネート
サテライト賞[58] ベストクラシックDVDリリース ジェームズ・ボンド DVD コレクション (第 2 巻と第 3 巻) ノミネート
サターン賞[59] ベストDVDコレクション ジェームズ・ボンド アルティメット・エディション 勝利した

2004年、アメリカ映画協会（AFI）はタイトル曲をAFIの「100 Years...100 Songs」にノミネートした。[60]

参照

参考文献

  1. ^ “Live and Let Die”.リュミエール.ヨーロッパ視聴覚観測所. 2021年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月9日閲覧。
  2. ^ “Live and Let Die (1973)”. AFI Catalog of Feature Films . American Film Institute . 2020年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月30日閲覧。
  3. ^ abcd 『007 死ぬのは奴らだ』のブックレット（中）MGM/UAホームビデオ、2000年。
  4. ^ ノラスコ、ステファニー (2022年7月27日). 「ジェーン・シーモア、ジェームズ・ボンド映画『死ぬのは奴らだ』のソリティア役再演に「前向き」と語る」. Fox News . 2022年7月29日閲覧。
  5. ^ abcdefghijkl 『007 死ぬのは奴らだ』（DVD）の中身。MGM/UAホームビデオ。2000年。ASIN: B000LY209E。
  6. ^ abcd ボンド 1973: 失われたドキュメンタリー(DVD)。 MGM/UA ホームビデオ。 2000。ASIN: B000LY209E。
  7. ^ abc Field & Chowdhury 2015、237ページ。
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  9. ^ ゴールドバーグ、リー（1983年3月）「リチャード・マイバウム 007の操り人形師」Starlog、63ページ –インターネットアーカイブ経由。
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  11. ^ ジョーンズ、アリス (2012年12月13日). 「『パープル・レイン』再び、そして再び; そして、アンソニー・ホプキンスが007に？」インディペンデント紙. 2020年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  12. ^ 「ディック・ヴァン・ダイク、ショーン・コネリー降板後にジェームズ・ボンド役を断った理由を説明」『エンターテインメント・ウィークリー』 。 2025年11月25日閲覧。
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参考文献

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