ティーンウィーク

ジェーン・リムーバーによる2021年EP
ティーンウィーク
頭を下げて家の前に立っている人物の不飽和写真。
標準カバー
EP by
ジェーンリムーバー
リリース2021年2月26日
スタジオ引っ越し業者の寝室（ニュージャージー州）
ジャンル
長さ24:52​​
ラベル自主リリース
プロデューサージェーンリムーバー
ジェーン・リムーバーの年表
ティーンウィーク
（2021） 		フレイルティ
（2021）
ティーンウィークのシングル
  1. 「ウッドサイド・ガーデンズ 2012年12月16日」
    公開日：2020年12月16日
  2. 「52回のブルーマンデー」
    公開日：2021年1月21日

Teen Weekは、アメリカのミュージシャン、ジェーン・リムーバーのデビューEPである。 2021年2月26日に旧名義のDltzkで自主リリースされ、2022年に芸名を変更した。リムーバーは学校や自宅でこのEPの曲を書き、大学への出願中にEPを制作した。Teen Weekは、ミュージシャンのポーター・ロビンソンのエレクトロニカやエレクトロニック・ダンス・ミュージックにインスパイアされたデジコアでプログレッシブなポップEP、一部のトラックには16ビットまたは8ビットの音楽とアーメンブレイクが使われている。歌詞は、個人的な成長の葛藤や思春期のテーマに関係している。EPへの不満を表明した後、リムーバーは2022年に短縮版をリリースした。

『Teen Week』に先駆けて、2020年に「Woodside Gardens 16 December 2012」、2021年に「52 Blue Mondays」という2枚のシングルがリリースされました。このEPはリリースと同時に批評家の称賛を浴び、laut.de誌は年間最優秀EPに、Pitchfork誌は年間最優秀プログレッシブ・ポップ・アルバムの一つに選出しました。このEPはその後、デジコアにおける画期的な作品として、また出版物からはジャンルの先駆者として高く評価されました。The Line of Best Fit誌は史上最高のハイパーポップ・リリースの一つ、 Paste誌は史上最高のEPの一つと評しました。

背景とリリース

2020年初頭、アメリカのミュージシャン、ジェーン・リムーバーはデジコアミュージックの制作を開始し[1] 、 2020年7月にハイ・ゾーイ（High Zoey）名義でEP『No Words, Just a Picture of Me』をリリースした[2]。ジェーン・リムーバー名義でのデビューEP『 Teen Week』の制作を開始し[3]、学校や早朝ベッドに横になりながら曲を書き始めた[4] 。ニュージャージー州の自宅寝室でEPをレコーディングした[5]。両親が家を出るまでボーカルのレコーディングを待たなければならなかったため、ボーカルのレコーディングの前にEPの曲作りから始めた。「52 Blue Mondays」の大部分は、完成版の曲が完成する前の2020年7月に事前レコーディングされたもので、後に新バージョンを作るというアイデアを思いついた。アルバムはリムーバーが大学に出願していた時期に制作され、制作の過程で成績が下がっていった。彼らはEPのタイトルを「人生において間違った道を歩み、それをコントロールできないことを表すフレーズ」と表現している。[4]リリカル・レモネードとのインタビューで、彼らはEPが彼らの「大きな転機」となることを期待しており、「ただ人々に自分たちが誰であるかを知ってもらいたい」と語った。[4]

2020年12月16日、リムーバーはティーンウィーク誌のシングル「Woodside Gardens 16 December 2012」をリリースした。 [4] [6]その後、2021年1月21日に別のシングル「52 Blue Mondays」がリリースされた。[4] [7]このEPは2021年2月26日に自主リリースされた。 [8] 2022年に芸名をジェーンリムーバーに変更する前は、以前の名前であるDltzkでリリースされた。[3]リリース前日にEPがリークされた。[9]リリース後、リムーバーのクラスメートの1人が「52 Blue Mondays」についての作文を書いた後、リムーバーのスクールカウンセラーは彼らを自分の部屋に呼んだ。歌詞の「毎シーズン死にたい」という言葉を聞いて、カウンセラーはリムーバーの体調が大丈夫かどうか確認したくなった。 2022年1月のPitchforkのインタビューで、リムーバーはEPを「10点満点中4か5点」と評価し、EPの一部の曲を聴けなくなったと述べた。[10]性転換を発表した後、彼らは『Teen Week』への反対を表明し、短縮版をリリースすると述べた。[11]その後、短縮版がリリースされ、オリジナルの8曲から4曲に減った。[12]

構成

ティーン・ウィークは、ミュージシャンのポーター・ロビンソンのエレクトロニカとエレクトロニック・ダンス・ミュージックにインスパイアされたデジコア[13]およびプログレッシブ・ポップ[14]のEPである。[10] [13 ]ビットクラッシュやロボット・ボーカル、ブレイクビーツ、ブレイクコア・シーケンス、スタッターするエレクトロニック・インストゥルメンタルなど、人気のアンダーグラウンド制作要素が組み込まれている。 [10] [13]制作にはジャングル・ビーツやアヴリル・ラヴィーンのサンプルも含まれている。[14]このEPは主に、人々、過去の場所、過去の自分を捨て去ること、[3]そして思春期のテーマを扱っている。[14] EPの一部では、ブレイクビーツから16ビットのサウンドへと移行し、自己比較や隔離による孤立といった高校生時代の葛藤を歌詞に取り入れている。[15]複数のトラックにアーメン・ブレイクとEcco2Kの「Blue Eyes」（2019）のサンプルが含まれている。[3]

「52回のブルーマンデー」
「52 Blue Mondays」には、叫び声のサンプル、シンセサイザーの波形、スナップするドラムなど、複数のサウンド要素が盛り込まれています。また、Teen Weekで披露されたRemoverのロボットのようなボーカルも特徴的です。[3] [13]
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Teen Weekのオープニングトラック「Let Down」は、Ecco2Kからインスピレーションを得たエモーショナルな内容となっている。[3] [16]続く「Homeswitcher」は、Kmoeをゲストボーカルに迎えたハイパーポップソングだ。シンセサイザーのリードがメロディーを牽引し、ブレイクビーツのドラムとファジーなベースが加わる。[17]デジコアソング「52 Blue Mondays」は、叫び声のサンプル、シンセサイザーのウェーブ、スナップするドラムなど、複数のサウンド要素が用いられている。ビットクラッシュされたボーカルは、アンビエント風のノイズを特徴とし、アーメンブレイクを活用し、最後には消え去っていく。「Dysphoria」もEcco2Kからインスピレーションを得ており、Removerが繊細な歌詞をモノトーンで歌っているのが特徴的だ。[3] [16]続く「Cartridge」は、父親を思い出させるツイートを読んで動揺したというバラードである。昔のポケモンのビデオゲームを彷彿とさせる8ビットのインストゥルメンタルに乗せて、彼らは「ごめん、君が望んでいたものじゃない。もう二度とトライできないのは分かってる」という歌詞を繰り返し歌う。 [3]ピッチフォークのマノ・スンダレサンは「Beast Friend」と「Woodside Gardens 16 December 2012」の2曲を「エレクトリック」と評した。[3]後者では、2分間の熱狂的なビルドアップがアーメンブレイクで最高潮に達し、[3]後半ではリムーバーがスクリームを披露する。[16]最後のトラック「Seventeen」は、「すべてが僕を嫌っているから、僕はすべてを嫌っている」という冒頭の歌詞で始まる。[10]この曲は思春期をテーマにしており、自分よりも人気ミュージシャンである友人たちへの嫉妬や、学校で見下されているというリムーバーの感情について書かれた。[3] [10]スンダレサンは、「昨日のように爆発してしまいたい」という一節は「物質的な願望というよりは、何者かになることについてだ」と書いている。[3]

受容と遺産

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
laut.de星星星星[16]
ピッチフォーク7.2/10 [3]

発売後、『Teen Week』は批評家から絶賛された。[18] Pitchforkの好意的なレビューで、SundaresanはRemoverについて「優れた音の聴き手」であり、各トラックは「このジャンルをそのルーツからさらに遠くへ、より複雑で、より明確な独自の実体へと押し進めている」と評した。[3]また、彼は「52 Blue Mondays」が「彗星のようにデジコア・シーンを席巻した」とも評した。[3]しかし、彼は「Let Down」と「Dysphoria」というトラックはEcco2Kのサウンドの「弱々しい模倣」だと感じた。[3] laut.deのレビューで、Mirco Leierは、このEPに表れている「脆さと開放性」[a]が他のデジコア作品と一線を画していると感じた。彼らは[b]、このEPが様々なジャンルから集めていることが、「プロジェクトの根底にある10代の不安にふさわしい、力強いサウンドトラック」を生み出していると述べた。[c]彼らは「Let Down」の制作を気に入らず、EPは「まだ少し荒削りなサウンドかもしれない」と述べた[d]が、結論として今年のデジコア・リリースの中で最高の作品の一つだと記した。[16]このEPはPitchforkの年間「ベスト・プログレッシブ・ポップ・ミュージック」リストに選ばれ、Cat Zhangは「青春期を駆け抜ける爆発的な旅」と呼んだ[14] 。laut.deのスタッフはこれを2021年の7番目に優れたEPと評価し、ライターは「ハイパーポップの楽観主義を維持するのに貢献している」と述べた[e] [20] 。

リリース後、『Teen Week』は聴衆からデジコアのマイルストーンと見なされており、[15]張はそれを「 SoundCloudのデジコアシーンの羅針盤」と呼んだ。[10] 2022年にはThe Line of Best Fitによって史上14番目に優れたハイパーポップリリースとみなされた。ノア・サイモンは、このEPが新しい基準を設定し、このジャンルの将来のプロジェクトのサウンドを形作る最初のデジコアリリースであると述べた。彼は、デジコアサウンドの多くの重要な要素を示す能力を称賛し、『Remover』がそれらを「完成させた」と感じた。[13]彼はさらに、「これはデジコアアルバムの可能性を示した。それは単なる混沌としたシングルのゆるい集まりではなく、完全な芸術的声明だった」と述べた。[13] 2024年には、 Pasteのスタッフが『Teen Week』を史上37番目に優れたEPとみなした。リア・ワインスタインは「どんなにビットクラッシングを積み重ねられていても、どんなサウンドも聴き手の心を掴もうとする」と述べた。[5] Business Insiderのキエラン・プレス＝レイノルズは、この曲をリムーバーの「最初の大きなブレイク」と呼んだ。[1] The Faderのジョーダン・ダーヴィルは、この曲をハイパーポップとデジコアにおける「画期的な成果」と評し、ジャンルを融合させて10代の不安を表現している点が際立っていると感じた。[21]

トラックリスト

すべてのトラックはジェーン・リムーバーによって作曲・プロデュースされた。[12]

ティーン・ウィークのトラックリスト
いいえ。タイトル長さ
1."失望させる"3:09
2.「ホームスイッチャー」（Kmoeと共演）2:25
3.「52回のブルーマンデー」3:21
4.「不快感」3時00分
5."カートリッジ"2:51
6.「ビーストフレンド」3:27
7.「ウッドサイドガーデン 2012年12月16日」2:39
8.「セブンティーン」4時00分
全長:24時52分
短縮版トラックリスト
いいえ。タイトル長さ
1.「ホームスイッチャー」（Kmoeと共演）2:25
2.「52回のブルーマンデー」3:21
3.「ウッドサイドガーデン 2012年12月16日」2:39
4.「セブンティーン」4時00分
全長:12時25分

人事

クレジットはSoundCloudより引用。[12]

注記

  1. ^ この引用は原文の翻訳です: "Verletzlichkeit und Offenheit"
  2. ^ ライアーはジェンダーフルイドである。[19]この記事では一貫性を保つために代名詞they/themを使用している。
  3. ^ この引用は原文「schafft einen angemessen aufreibenden Soundtrack für die Teenage Angst die dem Projekt zugrunde liegt」の翻訳です。
  4. ^ この引用は原文の翻訳です: "mag noch etwas rough around the edges"
  5. ^ この引用は原文の翻訳です:「Optimismus für Hyperpop aufrecht zu erhalten」

参考文献

  1. ^ ab Press-Reynolds, Kieran (2021年11月24日). 「18歳の若者が『ダリアコア』というミーム中心の新ジャンルを発明した。これはまるで『ステロイド入りのポップミュージック』だ」Business Insider . 2025年2月2日閲覧。
  2. ^ Zoey, High (2020年7月17日). 「No Words, Just a Picture of Me」. Apple Music . 2025年4月16日閲覧。
  3. ^ abcdefghijklmnop Sundaresan, Mano (2021年3月11日). 「Jane Remover: Teen Week Album Review」. Pitchfork . 2025年2月2日閲覧。
  4. ^ abcde Bugara, Billie (2021年2月23日). 「dltzk: A Life Before Teen Week」. Lyrical Lemonade . 2025年4月7日閲覧。
  5. ^ ab Weinstein, Leah (2024年9月25日). 「史上最高のEP100選」. Paste . 2025年4月7日閲覧。
  6. ^ 「Stream woodside gardens 16 december 2012 by Jane Remover」SoundCloud 2020年12月16日2025年2月2日閲覧。
  7. ^ 「52 blue mondays - Single by Jane Remover」Spotify 2021年1月21日. 2025年2月2日閲覧。
  8. ^ 「Teen Week - Album by Jane Remover」. Spotify . 2021年2月26日. 2025年2月2日閲覧。
  9. ^ イアン・コーエン（2023年10月16日）「ジェーン・リムーバーは変身を止められない」ステレオガム。 2025年4月1日閲覧。
  10. ^ abcdef Zhang, Cat (2022年1月25日). 「Digicore Hero dltzk Is So Online It Hurts」. Pitchfork . 2025年2月2日閲覧。
  11. ^ DeVille, Chris (2022年6月27日). 「Jane Remover – "Royal Blue Walls" & "Cage Girl"」. Stereogum . 2025年2月2日閲覧。
  12. ^ abc 「SoundCloudでJane Remover - Teen Weekを聴く」SoundCloud . 2025年2月2日閲覧。
  13. ^ abcdef Simon, Noah (2022年1月28日). 「史上最高のハイパーポップアルバム」. The Line of Best Fit . 2022年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年2月2日閲覧。
  14. ^ abcd Zhang, Cat (2021年12月14日). 「2021年のベスト・プログレッシブ・ポップ・ミュージック」. Pitchfork . 2025年2月2日閲覧。
  15. ^ ab Sundaresan, Mano (2021年11月23日). 「Jane Remover: Frailty Album Review」. Pitchfork . 2025年2月2日閲覧。
  16. ^ abcde Leier、Mirco (nd). 「Die Zukunft des Hyperpop ist jung und queer」[ハイパーポップの未来は若くてクィアだ]。laut.de (ドイツ語) 。2025 年4 月 8 日に取得。
  17. ^ フリーマン、アンドリュー・C. (2023年10月11日). 「クィア・ハイパーポップへのガイド」マサチューセッツ・デイリー・コレッジアン. 2025年2月2日閲覧。
  18. ^ 「Jane Remover Songs, Albums, Reviews, Bio & More...」AllMusic . 2025年4月7日閲覧。
  19. ^ 「ミルコ・ライアー」.インスタグラム。2025 年4 月 7 日に取得。
  20. ^ “Die 25 EPs des Jahres” [今年の25枚のEP]. laut.de (ドイツ語). 2021年12月14日. 2025年4月7日閲覧。
  21. ^ Darville, Jordan (2022年6月27日). 「Song You Need: Jane Removerは『Royal Blue Walls』でハイパーポップの枠を超えた進化を遂げる」The Fader . 2025年4月7日閲覧。
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