テリー・アドキンス
アメリカの芸術家（1953-2014）

テリー・アドキンス
生まれる
テリー・ロジャー・アドキンス

1953年5月9日
ワシントンD.C.
死亡2014年2月8日（2014年2月8日）（60歳）
ブルックリン、ニューヨーク
教育フィスク大学（BS）、イリノイ州立大学（MS）、ケンタッキー大学（MFA）
知られているアメリカの芸術家、ペンシルベニア大学デザイン学部の美術教授
受賞歴
  • 2009年ローマ賞
  • 2008年米国フェロー

テリー・ロジャー・アドキンス（1953年5月9日 - 2014年2月8日）はアメリカの芸術家である。[1] [2]彼はペンシルベニア大学デザイン学部の美術教授であった。[3]

若いころ

アドキンスは1953年5月9日、ワシントンD.C.の音楽一家に生まれた。父ロバート・H・アドキンスは化学と理科の教師で、朝鮮戦争の退役軍人で、歌とオルガンの演奏をしていた。母ドリス・ジャクソンは看護師で、アマチュアのクラリネット奏者兼ピアニストだった。[4]祖父は、バージニア州アレクサンドリアにある歴史あるアルフレッド・ストリート・バプテスト教会の牧師、アンドリュー・アドキンス牧師である。叔母アレクサンドラ・アレクサンダーは数学者で、NSAの暗号解読者であった。叔父ラザフォード・アドキンス博士は、元タスキーギ空軍第332戦闘機群第100戦闘飛行隊に所属し、14回の戦闘任務を遂行し、後にフィスク大学の第11代学長となった。 [5]

若い頃、アドキンスは音楽家を目指していましたが、大学時代には視覚芸術にますます惹かれていきました。アーロン・ダグラスとマーティン・パーイヤー[5]の指導を受け、ナッシュビルのフィスク大学で版画の学士号を取得し、その後イリノイ州立大学で版画の修士号、ケンタッキー大学で彫刻の美術学修士号を取得しました[4]。

キャリア

アダキンスは彫刻、パフォーマンス、ビデオ、写真などを手がける学際的なアーティストだった。[6] [7]彼の作品はしばしば音楽家や楽器に触発され、捧げられ、あるいは言及されており、特定のインスタレーションや展覧会は「リサイタル」と名付けられることもあった。[6] [8] [9]これらの彫刻の配置は、アダキンスの共同パフォーマンスグループであるローン・ウルフ・リサイタル・コープによるパフォーマンスで「活性化」されることもあった。

彼はローン・ウルフ・リサイタル・コープスを率いて、ロンドンのICA 、チューリッヒのローテ・ファブリック、マイアミのニュー・ワールド・シンフォニー、PS1 MOMA、フィラデルフィアのICAで作品を初演した。[10]

彼の作品の多くは、あまり知られていない歴史上の人物の伝記から着想を得ている。2011年の展覧会「ヌチュイトク（北極星）」は、20世紀初頭にロバート・ピアリーと共に北極点に到達した黒人北極探検家マシュー・ヘンソンの生涯を題材にしている。また、アドキンスの作品は、アフリカ系アメリカ人作家、活動家、社会学者のWEBデュボイスのような、重要な人物の知られざる生涯の細部に焦点を当てている。デュボイスの有名な演説「社会主義とアメリカ黒人」（1960年）は、2003年から2008年にかけて制作されたインスタレーション「ダークウォーター・レコード」で引用されている。[11]

アダキンスの作品は、ニューヨークのホイットニー美術館をはじめ、世界中の美術館やギャラリーで展示されてきたほか、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ハーレムのスタジオ・ミュージアム、マイアミ・ペレス美術館[12]、ニューヨークのメトロポリタン美術館と近代美術館、ロンドンのテート・モダンなどに収蔵されている。2012年には、ニューヨーク州サラトガ・スプリングスのスキッドモア大学フランシス・ヤング・タン教育博物館・美術館で大規模な回顧展が開催された。また、クイーンズのPS1現代美術センター（現MoMA PS1 ）、ブルックリンのレディスフラム・ギャラリーなどでも作品が展示された。[13]

展示会

アダキンスは長年にわたり数多くの展覧会に出品してきた。初期のアダキンスの作品は国際的な注目を集め、1986年にはチューリッヒのプロジェクト・ビンツ39、1987年にはロンドンのサラマ・カロ・ギャラリーで展示された。1995年にはニューヨークのフィリップモリス・ホイットニー美術館、1997年にはワシントンD.C.のスミソニアン協会国際ギャラリーで作品を展示した。また、1999年にはペンシルベニア大学現代美術館でも展覧会を開催した。[14] [15] 2006年には、WEBデュボワを記念した作品「ダークウォーター」が、バークシャーにあるマサチューセッツ・カレッジ・オブ・リベラル・アーツ（MCLA）のギャラリー51で展示された。[16] [17]その後間もなく、アダキンスは2008年にニューヨークのMoMA PS1で開催された「NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith」展に参加した。この展覧会は、ヒューストンのメニル・コレクションとのコラボレーションにより、芸術における儀式と精神性を探求したものだった。[18] [19]アダキンスは2009年に再び国際的に活躍し、イタリアのローマにあるアメリカン・アカデミーのアメリカン・アカデミー・ギャラリーで作品を展示した。[20]

2012年、ニューヨークのスキッドモア大学フランシス・ヤング・タン教育博物館・美術館（タン）は、アダキンスの回顧展「リサイタル」を開催した。この展覧会では、彫刻、ビデオ、写真などが展示され、多くの象徴的な歴史上の人物とそのあまり知られていない個人的な歴史が取り上げられた。 [21]翌年、アダキンスはヒューストン現代美術館で開催された2013年の展覧会「ラディカルな存在感：現代美術における黒人パフォーマンス」に出展した。[18]

彼の作品は、ニューヨークのホイットニー美術館で開催された2014年のホイットニー・ビエンナーレにも出品され、同年、サロン94ギャラリーで個展「ネヌファー」が開催された。 [6] [22]次に、2015年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、オクウィ・エンウェゾーがキュレーションした、芸術における社会的実践に焦点を当てた展覧会「All The World's Futures」に、拾った楽器で制作した彫刻が出品された。[23]

2021年、フリスト美術館はテリー・アドキンスの彫刻、版画、ビデオ作品の展覧会「テリー・アドキンス：祭壇に残る私たちの息子と娘たち」を開催した。 [24]

2023年、アダキンスの作品は、ダーラムのデューク大学ナッシャー美術館が主催する、人間と自然界や生態系との関わりを探る展覧会「スピリット・イン・ザ・ランド」の展覧会と関連カタログに収録されました。[25]このグループ展は、2024年にマイアミ・ペレス美術館に巡回する予定です。 [26] [27]

展覧会作品

2014年、ニューヨークのサロン94ギャラリーで開催された「ネヌファー」展では、テリー・アドキンスによる様々な彫刻作品やミクストメディア作品が展示されました。この展覧会は、フランスのヌーヴォー・レアリスムのイヴ・クラインと、奴隷として生まれながらも後に著名な農芸化学者、発明家、教育者となり、音楽家、画家、そして染料や顔料の創造者となったアメリカ人のジョージ・ワシントン・カーヴァーという、全く異なる二人の人物の共通点を浮き彫りにすることを目的としていました。本展は、アドキンスによる広範な歴史研究を通して、植物学、音楽、航海に関するゆるやかな繋がりがいかに明らかになったかを示していますが、さらに重要なのは、二人の人物を結びつけることで、読者に満足感を与えるような戦慄を巻き起こす、心を掴む作品が生まれたことです（Ruble, 2014: 154–155）。アドキンスの作品におけるこの主題は、彼の作品に込められた思考過程をより深く理解するのに役立ちます。[22]

「メテオ・ストリーム」は、ローマのアメリカン・アカデミーで開催されたテリー・アドキンスの作品展です。この展覧会は、19世紀の奴隷解放運動の英雄ジョン・ブラウンをテーマとした10年間の展覧会の集大成です。ブラウンの生涯にゆかりのあるアメリカ各地で、アドキンスは地元住民と協力し、新たに発見されたオブジェをインスタレーションに融合させました。この展覧会は、時間を圧縮し、歴史的出来事とこの世ならざる意味を統合した、多層的な証言となりました。[28] [29]アドキンスの彫刻「ラスト・トランペット」は、 2024年にニューヨーク近代美術館で開催された「アーティストズ・チョイス：グレース・ウェールズ・ボナー展」で大きな注目を集めました。ルビー・シティでは、2000年の「ブーケ」が常設展示されています。[30]

受賞歴

死と遺産

アドキンスは2014年2月にニューヨーク州ブルックリンで心不全のため亡くなった。享年60歳だった。[4]彼はメレル・ウィリアムズ（アドキンス）と結婚しており、息子タイタス・ハミルトン・アドキンスと娘トゥリヤ・ハムレット・アドキンスがいた。

ペンシルベニア大学で、アドキンスはサンドフォード・ビガーズ、[34] 、 デメトリアス・オリバー、ンセンガ・ナイト、ジャマール・サイラス、ジャコルビー・サターホワイトなど、数多くの現代美術家の教師および指導者でした。[35]彼の作品は、2016年にジョージ・ルイスの作品「テリー・アドキンスのためのリサイタル」で記念され、アンサンブル・パンプルムースによって上演されました。[36]

参考文献

  1. ^ “Salon 94 profile”. 2016年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月9日閲覧。
  2. ^ “アーティストの略歴”. Driskellcenter.umd.edu. 2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月9日閲覧。
  3. ^ “PennDesign | Terry Adkins”. Design.upenn.edu. 2012年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月9日閲覧。
  4. ^ abc 「芸術作曲家、音楽彫刻家のテリー・アドキンス氏が60歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2014年2月22日。
  5. ^ ab Pinson, Hermine (2014年4月1日). 「アーティスト・テリー・アドキンスとフィスク大学の遺産」(PDF) . Salon94, 国際アフリカンアメリカン・アートセンター. 2015年6月26日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2017年3月19日閲覧。
  6. ^ abc 「テリー・アドキンス」whitney.org . 2015年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月4日閲覧。
  7. ^ Andrew Russeth (2014年2月9日). 「アーティスト、ミュージシャン、教育者のテリー・アドキンス氏が60歳で死去」. Observer . 2015年11月4日閲覧。
  8. ^ 「レビュー：ヴェネツィア・ビエンナーレ『地球のために芸術を』」ニューヨーク・タイムズ、2015年5月16日。
  9. ^ Fox, Margalit (2014年2月23日). 「芸術作曲家、音楽彫刻家のテリー・アドキンス氏が60歳で死去」ニューヨーク・タイムズ.
  10. ^ “Charles Gaines/Terry Adkins Collaborative”. NewMuseum.org. 2009年8月6日. 2012年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月9日閲覧。
  11. ^ Fox, Margalit (2014年2月22日). 「芸術の作曲家、音楽の彫刻家、テリー・アドキンスが60歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2017年3月20日閲覧。
  12. ^ “ビヒアラー・ペレス美術館マイアミ”.マイアミのペレス美術館。2023 年9 月 26 日に取得。
  13. ^ Fox, Margalit (2014年2月22日). 「芸術の作曲家、音楽の彫刻家、テリー・アドキンスが60歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2017年3月20日閲覧。
  14. ^ 「過去の展覧会 > テリー・アドキンス：リレー・ヒム – ICA – Institute of Contemporary Art – Philadelphia, PA」Icaphila.org. 1999年. 2012年7月9日閲覧。
  15. ^ “Terry Adkins: Relay Hymn”. Icaphilastore.org. 2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月9日閲覧。
  16. ^ “mcl a gallery 51 past shows 2012”. mcla.edu . 2018年4月16日閲覧。
  17. ^ ハドソン、ジェーン. 「テリー・アドキンス：ギャラリー51の『ダークウォーター』」. バークシャー・ファイン・アーツ. 2012年7月9日閲覧。
  18. ^ ab ラディカルなプレゼンス：現代美術における黒人パフォーマンス。ヒューストン現代美術館。2013年。ISBN 978-1933619385。
  19. ^ 「MoMA PS1：展覧会：NeoHooDoo：忘れられた信仰のためのアート」momaps1.org . 2018年4月16日閲覧。
  20. ^ exibart. 「テリー・アドキンス – 流星群」Exibart.com . 2012年7月9日閲覧。
  21. ^ テリー・アドキンス・リサイタル 2012年7月14日～12月2日（2010年5月15日）。「Tang Museum | Terry Adkins – Recital」Tang.skidmore.edu 。 2012年7月9日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  22. ^ ab ルーブル, ケイシー. 「テリー・アドキンス」. 『アート・イン・アメリカ』第102巻第3号, 2014年3月, pp. 154–155. EBSCOhost
  23. ^ スミス、ロベルタ（2015年5月15日）「レビュー：ヴェネツィア・ビエンナーレ『地球のために』展」ニューヨーク・タイムズ。
  24. ^ 「テリー・アドキンス：祭壇に立つ我らの息子と娘たち」フリスト美術館。 2025年8月23日閲覧。
  25. ^ 「Spirit in the Land」デューク大学ナッシャー美術館. 2024年2月28日閲覧。
  26. ^ 「Spirit in the Land • Pérez Art Museum Miami」. Pérez Art Museum Miami . 2024年2月28日閲覧。
  27. ^ スクーンメーカー、トレバー（2023年）『スピリット・イン・ザ・ランド展』デューク大学ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム、2023年。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学ナッシャー美術館。ISBN 978-0-938989-45-5。
  28. ^ （ドレイク、2010：268）
  29. ^ ドレイク、キャスリン「テリー・アドキンス：ローマのアメリカン・アカデミー」アートフォーラム・インターナショナル、第48巻、第9号、2010年5月、268頁。EBSCOhost
  30. ^ “テリー・アドキンス”.ルビーシティ. 2025年3月8日閲覧。
  31. ^ “Terry Adkins | School of Fine Arts Index”. www.aarome.org . 2010年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  32. ^ 「ペンシルベニア・スクール・オブ・デザイン教授テリー・アドキンス、ローマ視覚芸術賞を受賞 | ペンシルベニア・ニュース」Upenn.edu、2009年4月20日。 2012年7月9日閲覧。
  33. ^ モイエモント、テリー. 「テリー・アドキンス – プロフィール – ビジュアルアート – USAプロジェクト – アーティスト募金とアドボカシー」Unitedstatesartists.org. 2010年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月9日閲覧。
  34. ^ 「サンフォード・ビガーズ by テリー・アドキンス - BOMB Magazine」bombmagazine.org 2011年10月. 2020年5月14日閲覧。
  35. ^ ICAチャンネル：「Jacolby Satterwhite：テリー・アドキンスの認識論」、2020年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月9日閲覧。
  36. ^ 「ジョージ・ルイス：*テリー・アドキンスのためのリサイタル* with アンサンブル・パンプルムース - ICAフィラデルフィア」。ペンシルベニア州フィラデルフィア現代美術館。2016年9月1日。 2020年5月19日閲覧。
  • 「テリー・アドキンス」、ダナ・ロック
  • 「テリー・アドキンス」、アートネット
  • 「AARギャラリーにて、流星流：4つの領土でのリサイタル」、テリー・アドキンス作、ジョン・ブラウンに倣って
  • MTAアーツ・フォー・トランジットの委託によりハーレム125丁目駅に設置されたパブリックアート作品。2022年1月22日アーカイブ、Wayback Machineにて。
  • 「テリー・アドキンス、オーラル・ヒストリー」、爆弾
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Terry_Adkins&oldid=1318256045」より取得