| ベンチ | |
|---|---|
| アーティスト | ウィリアム・ホガース |
| 年 | 1758 |
| 中くらい | 油彩 |
| 寸法 | 14.5 cm × 18 cm ( 5+1 ⁄ 4 インチ × 7インチ) |
| 位置 | フィッツウィリアム美術館、ケンブリッジ |
「ベンチ」は、イギリスの画家ウィリアム・ホガースが1758年に制作した油彩画と、同年に出版された版画の両方の題名である。ホガースの版画の多くは原画から制作されたが、この版画は絵画とは大きく異なっている。これは、人物画、カリカチュア、そして奇抜な表現の違いを示すことを意図したもので、彼が『キャラクターズ・アンド・カリカチュラス』(『結婚の時代』の定期購読券)で取り上げ始めたテーマを発展させたものであった。しかし、ホガースは「人物」しか描かれていないという結果に満足せず、死ぬまでこの作品の制作を続けた。 [1]
背景
ホガースはしばしば風刺画家だと非難されていたが、それを自身の作品に対する侮辱と捉えていた。美術に関する著書『美の分析』の中で、ホガースは批評家たちが彼の描く女性たちを娼婦と呼び、男性たちを風刺画と呼んだと主張し、次のように不満を述べている。
…フィズモンガーの巣全体が私の背中にいました。彼らは皆、友達がいて、彼らを倒すように教えられていました。[2]
彼は、批評家たちの誤りと彼が感じていた問題を、1743年の連作『結婚生活』の予約券で早くから解決しようと試みていた。その予約券では、アンニーバレ・カラッチ、ピエル・レオーネ・ゲッツィ、レオナルド・ダ・ヴィンチなどの古典的な風刺画の複製と、ラファエロの人物像(『カートン』より)の彼自身のバージョン、そして彼自身の人物像100点を対比させていた。[3]ホガースの死後、予約券は『結婚生活』の予約詳細を除いて、印刷物として複製され、 『人物と風刺画』として知られるようになった(これはホガースがオリジナルの足元に加えた銘から)。
ホガースは『ベンチ』で、登場人物、カリカチュア、そして奇抜な人物を描いた版画を制作し、販売することで、この問題に正式に取り組もうとした。ホガースは奇抜な人物をカリカチュアのサブセットとして退けたが、カリカチュアは人物画の芸術よりも「子供の無謀な試み」と同じくらい劣るものだと考えた。[4]ホガースは『ベンチ』に関する自身の評論の中で、登場人物、カリカチュア、奇抜な人物を、劇場における喜劇、悲劇、茶番劇に例えている。喜劇は登場人物と同一視され、現実の外にあるものは何もないという、自然の真の姿を示した。悲劇はカリカチュアに例えられ、現実を誇張し、被写体の側面を誇張した。茶番劇と奇抜な人物は、どちらもこうした人物の誇張を滑稽な極限まで押し進めた。[5]ホガース研究家のロナルド・ポールソンは、ホガースが『ベンチ』を制作した頃には、画家として浴びせられる批判に非常に敏感になっており、風刺画家たちからきっぱり距離を置くことと、自分が題材の本質を捉えられることを証明しようと切望していたと示唆している。[6]ホガースは当初、この版画を軍人で風刺画家のジョージ・タウンゼントに献呈したが、誤解されることを恐れて、版画の発行前に献辞を削除した。[7]版画の最初の状態のいくつかのバリエーションでは、今でも「T—ns—d名誉大佐宛」と書かれている。[8]タウンゼントは、まさにホガースが軽蔑したような才能あるアマチュアだった。彼は風刺画家としての才能を、政敵を攻撃して自分に有利になるために利用した。ホガースは人物と戯画を区別することで、ルネサンス期の画家たちと同じ階級に身を置き、戯画が楽しい気晴らしや自己の向上のための道具であった紳士的な戯画家の作品とは切り離そうとした。[9] [10]
写真

現存する絵画とオリジナル(初版)の版画には、キングズ・アームズの下に座って民事訴訟法廷で審理中の4人の裁判官が描かれている。ホガースは司法官たちの能力と関心の欠如を嘲笑し、「彼らの浅薄な識別力、生来の気質、あるいは故意の無関心が、ここには彼らの表情に完璧に表れている」と述べている。[11] 4人の裁判官は誰も審理中の事件に関心がない。1人は他の用事で忙しく、1人は以前の証言録取書か審理中の事件とは無関係の資料を調べており、残りの2人は様々な眠りの状態に陥っている。[11] 4人の裁判官は、ウィリアム・ノエル卿、中央の太った裁判官(版画では鼻眼鏡をかけている)、後にバサースト伯爵、さらに後に大法官となるヘンリー、そしてバサーストの肩で居眠りしているエドワード・クライヴ卿と特定されている。[12]ウィルズは絞首刑判事として知られていた。1749年の事件[注1]でボサヴァーン・ペンレズに恩赦を与えなかったためである。しかし、彼は放蕩者としても名を馳せており、ここでホガースの風刺の主要な標的となっている。ホガースのウィルズの描写は、シェリダン・ル・ファニュの『鏡の中の鏡』 (1872年)に登場するハーボトル判事のキャラクターのインスピレーションになったとされている。国王の紋章の下にあるガーター勲章のモットー「悪しき思いを抱く者は」は、ホガースの作文では意図的にカットされ、判事たちの頭上には「悪しき思いを抱く者は」という邪悪な考えだけが浮かんでいる。 [7]ポールソンは、この絵の力は、裁判官自身の肉体的にも精神的にも脆弱な部分と、正装がもたらす権威との並置から生まれると述べ、ホガースのベンジャミン・ホードリー司教を描いた二番目の肖像画や、納屋で着替える女優たちの版画と比較している。どちらも、人物の人間的境遇と衣装の壮麗さを対比させている。[13]ホガースは原画から自ら版画をデザインし、彫刻した。1758年9月4日に発行された最初の国定版画は、4人の裁判官を人物肖像画のデモンストレーションとして描くことを目的としていた。「人物」という表題が付けられ、「絵画とデッサンにおける『人物』 、『戯画』、『奇抜』という言葉の異なる意味について」という副題が付けられている。
最初の状態には、タイトルや碑文の文言が異なるなど、細かいバリエーションが存在する。2 番目の状態は、絵画自体の構成における唯一の既知のバリエーションであり、不完全である。国王の紋章が取り除かれ、8 つの頭部に置き換えられている。これらは 2 つの主題グループに分かれており、1 つは人物の肖像画、もう 1 つは同じ人物の風刺画である。ジョン・アイルランドによる碑文プレートへの追加によると、ホガースは 1764 年 10 月に修正を開始し、1764 年 10 月 26 日に亡くなるまで作業を続けた。これらの頭部の中にバサーストの肖像が再び登場する。人物グループの右端にはバサーストの人物肖像が再現され、風刺画グループの同じ位置に風刺画が現れる。[14] 2 つのグループの他の 3 人の人物は、ホガースが『人物と風刺画』で使用したラファエロの下絵を思わせるポーズで、熱心に 3 番目の男性を見つめている。
絵画と彫刻の違い
ホガースのオリジナル絵画から版画化された作品のほとんどは、二つの媒体の限界(両者が現存し比較できる場合)の中で、かなり忠実に複製されています。時折、版画のディテールが絵画よりも鮮明であったり、版画のニュアンスが欠けていたり、絵画の色彩が版画の黒インク複製で明らかに失われていたり、版画の像が反転していることがしばしばあります。これは、版画から印刷する過程で版画の像が自然に反転してしまうためです。『ザ・ベンチ』では、オリジナルの絵画と版画の間には多くの相違点があります。後者の状態は、国王の紋章が八つの戯画化された頭部に置き換えられているため大きく異なりますが、前者の状態にも、主にウィルズ判事の構図に違いがあります。ウィルズ判事は絵画と版画の両方で右手に羽根ペンを持っていますが、構図は反転しています。絵画では羽根ペンはまるで何かを書く準備をしているかのように掲げられていますが、版画では羽根ペンを持つ手はよりリラックスした様子です。絵画では彼は左手に小さな紙切れを持っているが、版画ではそれが小さな本かメモの束に見立てられ、その内容を調べているように見える。版画では鼻眼鏡が付け加えられている。ノエルは眼鏡も付け加えられている。[15]絵画では黒かったウィルズの眉毛は、版画では白くなっている。
碑文
この版画には、ホガースがこの作品を制作した動機を詳述した長文の碑文が刻まれた、同じ大きさの2枚目の紙が添えられていた。[12]ホガースに宛てた手紙の中で、「B」とだけ名乗る通信員は、この版画は碑文に比べれば取るに足らないものだと述べている。実際、この版画はホガースが『美の分析』完成後に自身の名で発表した唯一の著作であった。ポールソンは、この碑文は『美の分析』から却下された一節である可能性を示唆している。 [7]また、19世紀のホガース評論家であるトラスラーは、碑文を第6章からの抜粋であると誤って主張している。[11]
- 碑文の内容:
キャラクターと似顔絵ほど本質的に異なるものはほとんどありませんが、両者は混同され、間違えられることが多いため、この説明が試みられています。
生きた顔に特徴が強く表れている場合、それは精神の指標とみなされると考えられてきました。絵画において、それをある程度正確に表現するには、偉大な巨匠の最大限の努力が必要です。近年カリカチュアと呼ばれるようになったものは、優れた描写につながるあらゆる筆致を完全に排除している、あるいはそうあるべきです。それは、技能というよりもむしろ偶然によって生み出される線の一種と言えるでしょう。子供の幼い頃の落書きは、人間の顔をほとんど示唆していないにもかかわらず、必ず誰かに似ていて、滑稽なほど似ていることがしばしばある。おそらく、この時代の最も著名な戯画でさえも、意匠とは到底及ばないだろう。なぜなら、子供の描く対象に対する観念は子供のものよりもはるかに完璧であるため、必然的に何らかの描写が取り入れられるからである。というのも、流行の戯画化手法の滑稽な効果はすべて、全く種類の異なる対象に類似性を見出した時の驚きに大きく依存しているからである。性質が異なればなるほど、こうした作品の素晴らしさは増すということに注意すべきである。その証拠として、私はあるイタリア人歌手の有名な戯画を思い出す。それは一目見て衝撃を受けたもので、垂直の直線とその上に点が描かれているだけだった。フランス語の「outré(アウトレ)」は前述の意味とは異なり、人物の誇張された輪郭線に過ぎず、その人物の他の部分は、他の点では人間性の完全かつ真の描写であるかもしれない。巨人や小人は「outré(アウトレ)」と呼ばれることがある。同様に、鼻や脚など、あるべき姿よりも大きく、あるいは小さく作られた部分も「outré(アウトレ)」と呼ばれる。この言葉が意味するのは、性格を軽率に歪めるために不適切に使用されることだけである。[16]
歴史
オリジナルの絵画は、ピット政府の著名な公務員ジョージ・ヘイが購入した。ヘイはホガースの作品を数点所有しており、ホガースは1757年にヘイの肖像画を描いていたが、 [17]その後エドワーズ氏に渡り、[15]現在はケンブリッジのフィッツウィリアム美術館が所蔵している。[18]最初と2番目の状態は、両方に添えられた碑文とともに、ベイカーが1825年にホガースの作品をオークションにかけた際に6ポンド12シリング6ペンスで売れた。[12]この絵は『人物と戯画』で始まったテーマを引き継いでいることと、第2版がホガースの死の時点で未完成だったことから、ホガースの研究者には興味深いものがあるが、通常は『講義を受ける学者』や『葬儀屋の仲間』など、さまざまな職業を嘲笑したホガースのその他の風刺版画と同様に、法律専門家に対する皮肉程度のものとして片付けられてしまう。
参照
注記
参考文献
- ^ 店員 p.64
- ^ 美の分析p.218
- ^ ポールソン p.122
- ^ ホガース p.66
- ^ ホガース pp.66–67
- ^ ポールソン 3:147
- ^ abc ポールソン p.237
- ^ ホガース p.339
- ^ ポールソン pp.3:238–39
- ^ リンチ pp.62–62
- ^ abc トラスラー p.30
- ^ abc ホガース p.250
- ^ ポールソン pp.168–9
- ^ フィッツパトリック p. 505
- ^ ホガース p.362
- ^ Clerk 64~65ページに転載
- ^ ポールソン p.295
- ^ ポールソンプレート59
出典
- クラーク、トーマス(1812年)『ウィリアム・ホガース全集』第2巻、ロンドン:ショーリー、154頁。
- フィッツパトリック、マーティン(2004年)『啓蒙主義の世界』ラウトレッジ、p.800、ISBN 0415215757。
- ホガース、ウィリアム(1753)『美の分析』
- ウィリアム・ホガース(1833年)「様々な版画に関する考察」『ウィリアム・ホガース自伝:その生涯と才能に関するエッセイ、そして作品批評』JBニコルズ・アンド・サン社、416ページ。
- リンチ、デイドレ(1998年)『キャラクターの経済:小説、市場文化、そして内的意味のビジネス』シカゴ大学出版局、332ページ。ISBN 0226498204。
- ポールソン、ロナルド(1992年)『ホガース:ハイアートとロウアート、1732-50』第2巻、ラターワース出版社、508ページ、ISBN 0718828550。
- ポールソン、ロナルド(1993年)『ホガース:芸術と政治、1750-64年』第3巻、ラターワース出版社、596頁、ISBN 0718828755。
- トラスラー、ジョン(1833)『ウィリアム・ホガース全集』ロンドン:ジョーンズ社、119頁。