キメラ旅団
フランスの漫画

キメラ旅団
キメラ旅団のロゴ。
著者セルジュ・レーマン、ファブリス・コラン
イラストレーターステファン・ジラール
出版社ラタランテ
ジャンルスチームパンク、ファンタスティック
元の言語フランス語

『キメラ・ブリゲード』は、脚本家のセルジュ・レーマンとファブリス・コラン、イラストレーターのゲス、カラリストのセリーヌ・ベソノーによるフランスのコミックシリーズ。全6巻からなるこのシリーズは、2009年8月から2010年10月にかけてラタランテ社から出版されました。

物語は第二次世界大戦前夜、第一次世界大戦の戦場に現れ、ガスとX線が飛び交うヨーロッパを舞台に展開する。マブゼ博士によってオーストリアアルプスの奥地に召喚された彼らは、ヨーロッパ支配を企む彼の計画が展開するのをなすすべもなく見守る。フランスでは、マリー・キュリーの死後、パリの新たな守護者となったニクタロープが国際政治から身を引く一方、ドイツの危機を察知したジョリオ＝キュリーはジャン・セヴェラックに目を向ける。かつてラジウム研究所でマリー・キュリーと共に働いていたこの記憶喪失の男は、マブゼ博士とその同盟者、イタリアのゴグ、スペインのファランヘ党、そして東の混乱する「ヌース・オートレ」によるヨーロッパの乗っ取りに対する抵抗運動を率いる鍵となるかもしれない。

本シリーズは、ナチズムの台頭を再考することで、ヨーロッパにおけるスーパーヒーローの消滅、そして戦後、彼らの存在自体が集合的記憶から忘れ去られたという事実を、幻想的な寓話を用いて説明しようと試みている。ヨーロッパのスーパーマンの終焉とアメリカのスーパーヒーローの出現との因果関係を確立する一方で、著者たちは戦間期におけるヨーロッパの期待に敬意を表し、忘れ去られた作品への文学的言及を数多く用いている。

2011年に「コミック」部門でグランプリを受賞したこのシリーズは、ロールプレイングゲームの翻案や、事件の前（『L'Homme truqué』、『L'Œil de la Nuit』）またはずっと後（『Masqué』、 『La Brigade chimérique – Ultime Renaissance』）を舞台にしたコミックシリーズなど、何度か拡張されました。

発達

起源

SF作家セルジュ・レーマン

キメラ旅団シリーズの起源は、1990年代にSF作家セルジュ・レーマンが、ある逆説的な事実に気づいたことにある。SFは19世紀後半から20世紀にかけてヨーロッパ、特にフランスで存在し、繁栄していたにもかかわらず、本質的にアメリカのジャンルであると認識されているのだ。しかし、超人が登場するこのヨーロッパのSF文学は、第二次世界大戦後、人々の集合的想像力から完全に姿を消してしまったのである。[1]

こうした状況を念頭に、セルジュ・レーマンは1990年代後半、メトロポリスという都市を舞台にした非時代小説の構想を練った。彼はそこで、1920年代から1930年代にかけてのフランスの超人たちを描き、彼らが集合的想像力から姿を消した軌跡を辿ろうとした。しかし、その膨大な作業量ゆえに、この計画は実現に至らなかった。[2]

2005年、小説家のファブリス・コリンはセルジュ・レーマンと協力し、彼の野心的なプロジェクトの実現に貢献しました。

このプロジェクトは2005年に再開され、彼はエディシオン・ラタランテ社によるコミックコレクション「フランバン・ヌフ」の刊行に携わった。レーマンは出版社に対し、ヨーロッパのスーパーヒーローたちの失踪をコミックシリーズで描きたいという希望を伝え、出版社はゲスにデザインを依頼した。[3]プロジェクト実現のため、セルジュ・レーマンは小説家ファブリス・コランに脚本の執筆を依頼した。 [2]チームはカラーリストのセリーヌ・ベソノーにも協力を仰いだ。ベソノーの名前は表紙に掲載されており、脚本家とイラストレーターの名前と区別がつかない。[4]

このシリーズを通して、著者たちは、ヨーロッパのスーパーヒーローが集団記憶から消え去り、大西洋の向こう側で彼らのいとこたちが過剰に利用されるようになった理由を説明しようとした。 [5]実際、スーパーヒーローというジャンルが豊かで定期的に更新できるアメリカとは異なり、フランスでは第二次世界大戦後にスーパーマンの物語が消え、戦間期に対するフランスの期待もすべて忘れ去られた。[6]

漫画家のゲスは出版社「ラタランテ」からグラフィックデザインを依頼される。

この消滅を説明するにあたり、『キメラ・ブリゲード』は、20世紀初頭に全盛期を迎えた架空のキャラクターと、文学界や科学界の歴史上の人物を対比させることで、この文学ジャンルに新たな光を当てている。[7]現代SFの先駆者となったフランス人作家たちに敬意を表し、彼らの作品を蘇らせることに加え、[8] 『キメラ・ブリゲード』は、読者にとってこのジャンルをより身近なものにし、フランス人作家がスーパーヒーロー小説を執筆する機会を提供することも目指している。[9]

このシリーズの名前は、同名のテレビシリーズで有名になった20世紀初頭のフランスの機動警察部隊であるブリガード・デュ・ティグル、国際旅団、そして戦前の作家が頻繁に使用していた「キメラ」という言葉へのオマージュである。[6]

戦前のメロドラマやコミックの精神を取り戻すため、セルジュ・レーマンは当初、月刊誌として新聞スタンドでシリーズを出版しようと考えていました。しかし、商業的な理由から、出版社は彼に中間的な方式を採用するよう説得しました。それは、1年間かけて2つのエピソードを収録したハードカバーアルバム6冊を出版するというものでした。[10]

クリエイティブな文脈

21世紀初頭から、このシリーズは、科学的驚異のジャンルだけでなく、より広くは大衆向け連続小説を含む、フランス語圏の文学遺産全体の再発見の一部となっています。[11]

セルジュ・レーマンは、1999年にル・モンド・ディプロマティーク紙に掲載された画期的な論文「フランスの予期を破った世界」でこの復活に貢献し、20世紀末から30世紀初頭にかけてのフランスSFの軽視を嘆いた。その後、2006年に出版された著書「キメラ追撃者」で、当時の膨大なテキストを集め、このジャンルについて考察している。[12]

この再発見は、19世紀後半から20世紀初頭の民衆文学の特定の人物に関心を持つフランス人作家たちによる、この遺産の再利用を伴っている。[13]これは、多くの英雄の物語がパブリックドメインになりつつあるという事実によるところが大きい。この点において、ジャン＝マルク・ロフィシエ出版者によるリヴィエール・ブランシュ・コレクションの活動は、民衆文学の多くの有名あるいは忘れられた英雄たちを短編アンソロジー『オンブルの仲間たち』に収録することを可能にした。[14]この深遠な作品は、現代的な再解釈であると同時に、オマージュでもある。[15]

文学に加えて、漫画もまた、科学の驚異を認識するための非常にダイナミックな媒体である。[16]実際、21世紀初頭以降、スーパーヒーローというテーマは様々な作家によってますます複雑に扱われるようになり、[17]例えば、ザビエル・ドリソンとエンリケ・ブレシアによるシリーズ『レ・センティネル』は、『ラ・ブリゲード・キメリク』の公開3ヶ月前に出版された。このシリーズは、第一次世界大戦中に機械的に強化されたスーパー兵士たちが、自らの犠牲によって傷ついた軍事冒険を描いている。[14]

この新たな関心は、1990年代に出現した、技術の進歩が加速し結晶化した19世紀という過去を再訪する、時代錯誤的な文学ジャンルである、より広範なスチームパンク運動の一部でもあるようだ。[18]

2009年に第1巻が出版されたとき、アラン・ムーアの1999年の作品『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』との比較がしばしば行われた。このイギリス人作家は、19世紀後半から20世紀初頭の数多くの架空の英雄が隣り合って暮らす世界を再現した。実際、盗作の疑いを避けるため、リーマンは『キメラ・ブリゲード』の執筆を遅らせたと言われている。しかし、文学上の登場人物の再利用という原則を超えて、この2つの作品は物語の目的が異なる。アラン・ムーアは文学上の英雄を純粋に架空の脅威に直面させる形で用いるのに対し、リーマンは文学上の登場人物を目的論的なビジョンで用い、彼らが集合的記憶から消えたことを説明しようとしている。[7]この目的のため、彼はすべての文学上および歴史上の登場人物を独自の物語に再構成し、ヨーロッパのスーパーヒーローの失踪を物語っている。[19]

インスピレーションと文学的偽造の間

1919 年に出版されたジョージ・スパッドの『キマイラの人間』は、実は文学上の捏造である。

漫画『La Brigade chimérique』完全版の付録で、この漫画の起源について論じた部分で、セルジュ・レーマンは、小説家J.-H. ロズニー・エネの『L'Énigme de Givreuse』と、謎めいた小説家ジョージ・スパッドの『L'Homme chimérique』という 2 つの大きなインスピレーションの源があると主張しています。

どちらの小説も分子分離の経験を探求している。最初の小説『ジヴルーズの謎』は1916年に出版され、記憶喪失に陥ったピエール・ド・ジヴルーズが二つの存在に分裂する物語である。ロズニーはこの小説の中で、記憶の問題と記憶喪失の影響に取り組んでいる。[20]セルジュ・レーマンは、ジヴルーズの双子をカメオ出演させ、ドイツの作家パウル・アルフレート・ミュラーの主人公であるアトランティスの太陽神サン・コーとの会話を描写することで、この小説への明確なオマージュを与えている。[21]

この漫画では、タイトルと、シリーズ中の主な登場人物であるジョージ・スパッドの役割の両方において、 2作目の小説であるジョージ・スパッドの『奇人変人』にも明示的に言及している。セルジュ・レーマンは、完全版に添えたメモでこの小説家について広範囲に言及している。 [22]彼によると、ジョージ・スパッド、あるいはジョージ・スパッドは、実際には最初はルネ・デュナンが、その後1924年以降は彼女の友人であるユゲット・ブランシュ・ペリエが使用した集合的なペンネームであった。[23]彼によると、1919年にルイ・ケレルによって出版されたこの小説は、第一次世界大戦の塹壕戦で行方不明になったジャン・ブラン・ド・セヴェラック大尉が、4人の登場人物、つまり10代の若者、あごひげを生やした毛むくじゃらの巨人、骸骨のように痩せた禿げ頭の男、若い女性の姿で再び現れる物語である。ジョージ・スパッドは、4人の英雄をそれぞれセヴェラックの人格を構成する要素として描いている。リーマンによれば、この小説に続いて、1924年9月から1925年2月にかけて『ジョージ・スパッドのラジウム海賊』という月刊連載が始まった。連載はその後、未発表の冒険小説『キメラ旅団対マブゼ博士』の発表で終了した。リーマンとコリンの『キメラ旅団』は『ラジウム海賊』の直接の続編であった[23]。

この小説家の経歴に関する非常に大まかな情報は、「ジョルジュ・スパド友の会」のウェブサイトから得たもので、エッセイストのジョセフ・アルタイラックとギー・コステスは同会と親しい関係にあるようだ。 [ 24 ]しかし実際には、セルジュ・レーマンが主張するこのインスピレーションの源は、彼の冒険がシリーズの筋書きに完璧に合致しているにもかかわらず、2000年代半ばに作者らが仕組んだ文学的な虚構である。[25]実際、『La Brigade chimérique』の準備作業中に、レーマンは漫画の序文となる文章を執筆し、その中でこのシリーズを1920年代の小説サイクルの続編として紹介していた。この序文はそのまま残されなかったものの、ジョージ・スパッドというキャラクターはヒロインとして脚本に登場した。a 4 最終的に、2021年6月、小説家のクリスティーヌ・リュスがこの欺瞞行為を公表し、自身と他の3人のエッセイスト兼小説家（フィリップ・エチュアン、ジョセフ・アルタイラック、ギー・コステス）がこの欺瞞行為に関与していたことを明らかにした。この暴露は、2021年9月にエディション・モルティヌス社から小説が出版される前に行われた。クリスティーヌ・リュスは、文学的な暗黒街の隠遁生活の中で、ジョージ・スパッド名義でこの小説を執筆し、最終的には『ミュータントと戦うルネ・デュナン』と改題された。[26]

設定

歴史の「メタファー化」

メトロポリス上空に多数見られる、卍を掲げた飛行船。これは1937年、ニューヨーク上空を飛行していたヒンデンブルク号。

架空の乗り物や技術を登場させることで、 『キメラ・ブリゲード』の世界は、その作者によって「ラジウムパンク」と表現されています。この言葉は「スチームパンク」に由来し、マリー・キュリーによるラジウムの発見が歴史的分岐点となる一時的な契機となったことと関連しています。つまり、スチームパンクはその名の通り蒸気の巧みさによって定義されるのに対し、ラジウムパンクは放射能の巧みさによって特徴づけられるのです。[27]

このシリーズは、当初は時系列として提示されたものの、1939年に歴史的現実と合流するという点で「幻想的な寓話」として描写されている。 [7]セルジュ・レーマンとファブリス・コリンは、マリー・キュリーのラジウム研究からナチスの超人に関するレトリックまで、超人のテーマに関連すると思われるすべての問題を組み込みながら、実際の歴史に基づいて物語の時系列を組もうとした。[28]

作者たちはまた、ボルシェビキ革命、ワイマール共和国、スペイン内戦といった戦間期ヨーロッパの地政学的時系列を尊重しつつ、これらの出来事をスーパーヒーローとスーパーヴィランという対立のプリズムを通して再解釈しようと努めた。[29]それぞれの出来事は、1930年代の第二次世界大戦に至るまでの努力と意志、そして同時に無力さと臆病さを象徴的に表している。[30]作者たちはユダヤ人絶滅を超科学的な漫画の世界に位置づけており、ショアーそのものが物語のクライマックスとして組み込まれている。また、マブゼ政権の真の象徴であるメトロポリスはユダヤ人の犠牲の上に築かれたため、「ホロコースト」という言葉に具体的な意味を与えている。[ 31 ]このような歴史の再解釈を通して、レーマンとコリンは「想像力によって増幅された歴史的現実」を語り直す。[32]

地政学的背景

ゲスは俳優ルドルフ・クライン＝ロッゲの容貌をモデルにマブゼ博士の役を演じた。映画『マブゼ博士の遺言』（1933年）のポスター。

『キメラ旅団』の世界は1930年代末のヨーロッパを舞台としている。作者たちは第二次世界大戦前夜のヨーロッパの地政学的背景を尊重しながらも、架空の登場人物を登場させ、主要首都を超人の支配下に置いている。[9]これらの登場人物は、戦間期の大衆文学の英雄たちから選ばれ、差し迫った世界大戦の三極、すなわちファシスト、共産主義、民主主義を体現している。[2]

ドイツは、群衆を催眠術にかける能力を持つマブゼ博士の手に落ちている。彼の組織の象徴はナチ党から借用しており、骸骨の男がSSとして描かれ、ヒトラーは彼の演説のすべてに暗示されている。[30] 1921年に小説家ノルベルト・ジャックによって創造されたマブゼ博士は、ドイツの犯罪者であり、同時代のフー・マンチューやファントマと同様に典型的な「悪の天才」であり、テレパシーによる催眠術を駆使して犠牲者を奴隷化する。[33]彼は1920年代と1930年代のフリッツ・ラングの映画によって有名になり、レーマンとコリンは、そのキャラクター設定と彼の好戦的な計画において、これらの映画に暗黙のナチス的要素が含まれたことをヒントにした。映画『マブゼ』、『M le maudit』、『メトロポリス』は、共通の頭文字「M」に加え、オーストリア系ドイツ人映画監督の反ナチス的立場を物語っている。[34]語源の遊びは、メトロポリスを彼の首都とするほどにまで及んでいる。[35]

マブゼのヨーロッパの同盟者を描くのは、ラテン諸国の文学作品にスーパーヒーローがほとんど登場しなかったため、作家たちはより困難を極めた。[2]ファシスト・イタリアを体現するために、彼らはファシズムに近いイタリア人作家ジョヴァンニ・パピーニの1931年の同名小説に登場するゴグというキャラクターを選んだ。イタリアの財政を握るこの裕福で冷笑的でニヒリスト的な人物は、スペインの同盟者である「ファランヘ」と対照的である。後者は塹壕で生まれたフランコ派のスーパーマンであり、物語のために創作された寓話的なキャラクターである。[35]スペインの覇者ファランヘは、それでもなお「パルチザン」と呼ばれる革命的英雄が率いるゲリラ戦に対抗しなければならなかった。しかしながら、この謎めいた人物は純粋な原型として構想されており、ポスター、ジョージ・スパッドの回想録、そしてシリーズの終盤、ロンドンの港でヨーロッパ大陸を離れることを拒否する姿のみに登場している。[36]後に『キメラ旅団百科事典』の著者たちはこの人物像を発展させ、「権力のない英雄」、平等主義者、そしてジョージ・オーウェルを自称する人物として描写した。[37]

シャドウは、マブセ博士によってメトロポリスに招待されたアメリカ代表団の一員です。シャドウ・コミックスの表紙、1945年8月号。

こうした有害な勢力の東側には、著者たちが「時代のスーパーヴィラン」と名付けた[8] 、曖昧な「我々他者」が存在する。ソ連を象徴するこのソビエト組織は、顔も力もない男女で構成されており、中には超人に匹敵する能力を持つ機械外骨格を操縦する者もいる。ロシア人作家イエフゲニー・ザミャーチンの小説『我々』を原作とするこの体制は、スターリンを彷彿とさせる顔を持つロボットによって率いられており、ジョージ・オーウェルの『1984年』に登場するビッグ・ブラザーにちなんで「ビッグ・ブラザー」と呼ばれている[35]。こうした体制に直面し、西側諸国の民主主義国はヨーロッパの平和を守ろうと試みた。しかし、世界大戦勃発前夜、たとえ名誉を犠牲にしても平和を守ろうとする彼らの哀れな試みは、時代遅れに見えた[ 31] 。

第一次世界大戦以来、「ラジウムの女王」の異名を持つマリー・キュリーは、ラジウム研究所の所長を務め、塹壕での化学実験の犠牲となった兵士たちを保護してきた。彼女は世話をし、研究し、しばしば訓練を施したこれらの超人たちは、並外れた才能を発達させ、彼女の指導の下で英雄的な行動に身を投じた。1934年に彼女が亡くなったとき、彼女はモンマルトルに拠点を置く彼女の組織である情報防衛委員会（CID）を通じて、ニクタロープをパリの新たな守護者に任命した。[38]マリー・キュリーの科学的遺産は、彼女の娘と義理の息子であるイレーヌとフレデリック・ジョリオ＝キュリーに受け継がれ、彼らは共同で研究所の運営を引き継いだ。

イギリスを代表するのは、高速移動が可能な超人アンドリュー・ギバーン。彼はニクタロープ号の海外への旅に同行する。作者は彼を、HGウェルズの短編小説『新加速装置』（1901年）の主人公ギバーン教授の息子として描いている。[35]これらのヨーロッパ民主主義国の同盟国として、アメリカ合衆国は傍観者の役割しか演じていないが、物語の終盤では、ヨーロッパにおけるマブゼの勝利から逃れてきた英雄たちを歓迎する。マブゼがメトロポリスに召喚された際、アメリカ代表団には、スーパーマンことスティール氏、シャドウ、そしてサベージ博士が含まれている。

スーパーヒーローの文脈

マリー・スクウォドフスカ・キュリーの亡霊はシリーズ中に遍在しており、彼女の遺産は娘のイレーヌとナイトレイプによって受け継がれています。

セルジュ・レーマンは20世紀初頭の大衆文学に関する知識を活かし、数多くの文学作品を引用しながら架空の世界を構築している。逸話的なものではなく、彼はこれらの引用を用いてヨーロッパのSFの歴史を考察している。[4]

レーマンは、あらゆる架空の登場人物が浸み込む真の集合的無意識であるハイパーワールドという概念を創造するにあたり、「プラズマ」を作品の中核に据えている。[39]この用語は、漫画本には登場しないものの、その後に続く百科事典で体系的に展開され、集合的想像力の物質的表現を指す。したがって、プラズマは架空の存在であると同時に、理論的な概念でもあると考えられる。[37]

ニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』（1883年版）の表紙。この漫画では超人のテーマが繰り返し取り上げられています。

作家セルジュ・レーマンとファブリス・コリンは、戦間期SFの要素を用いて、神話的な宇宙論を再構築した。彼らは、兵士たちが化学ガスやX線兵器にさらされた第一次世界大戦中に超人が出現した理由を説明するために、一貫した物語を構築した。 [21]

19世紀末のラジウムの発見とその放射性原理は、超人的な力の起源において決定的な役割を果たしました。1920年代から1930年代にかけての文学作品において、この物質はまさに「奇跡の物質」として中心的な役割を果たしました。[28]ラジウムに関する研究で数々の賞を受賞したマリー・キュリーの個性は、このシリーズで最大限に活用され、フランスの超人たちの守護者として描かれています。実際、多くのシーンは彼女が設立したラジウム研究所で展開されます。セルジュ・レーマンは、この研究所を象徴的な場所と表現しています。それは、ファンタスティック・フォーにおけるバクスター・ビルのようなものです。[1]

イレーヌとフレデリック・ジョリオ＝キュリー夫妻の存在は、一方ではマリー・キュリーから受け継いだ「超科学」、他方ではフレデリックが名の下に原子爆弾の研究を行っている「真剣な科学」との間の相反性を示している。[28]

このシリーズの中心的な要素である超人のテーマは、19世紀の正義の紳士の継承者であるヨーロッパの超人が、フォイユトン主義者の筆によって栄えたファンタジーと期待の物語の長い伝統[9]と、ニーチェの超人への言及であり、序文と結論で超人を扱ったニーチェの詩「ツァラトゥストラは語る」の一節を引用するほどである[8] 。

ニーチェにとって、超人とは何よりもまず、人間が自己を超越するためには、偶像や道徳から解放され、自らを「善悪の彼方」に置くことが求められることを示す比喩である。そして、価値の相対性に気づいた人間は、もはや自動的ではなく、自らの選択によって、それらを受け入れられるようになる必要がある。この漫画はまた、ヒトラーによるニーチェの概念の再解釈を示すことで、ヨーロッパの超人の発展を描いている。ヒトラーはニーチェの言葉を文字通り心理プログラムとして適用し、あらゆる道徳的抑制を打ち破り、束縛されない自由を享受するのである。[40]

キャラクター

この物語は歴史の書き換えを提示しており、第二次世界大戦前夜のヨーロッパの歴史上の人物と並んで、戦間期の連載小説の登場人物が描かれている。[35]

レ・キメリク

ジャン・セヴェラックの指輪には、彼の家紋が刻まれており、象徴的あるいは音声的に「ジャン・ブラン・ド・セヴェラック」という語句を表わしています。つまり、無名戦士の剣は、彼の祖先であるブルーノが所属していたサン＝ジャン病院修道会を表しています。BRUNは中世の熊によくつけられた名前です。MatriciaはSEVEの化身です。そして最後に、ドクター・セラムは、典型的な中世の語呂合わせである「半分の頭蓋骨（cra）」を裏返しにしたRACという単語で表されています。

シリーズの名前の由来となっているキメラ旅団は、第一次世界大戦で負傷したフランス人医師ジャン・セヴェラックの脳から生まれた4人の空想上の存在で構成されている。[19]主な物語は、この4人の超人を中心に展開する。準備作業として構想されたジョージ・スパッドの偽小説「キメリック男」が物語のベースとなり、「キメリック旅団」シリーズはこの偽小説の物語的要素を取り入れている。2012年版の付録として出版された解説で、セルジュ・レーマンは、1917年に塹壕に到着した25歳の軍医、ジャン・ブラン・ド・セヴェラック中尉の物語を語っている。彼はイギリス人看護師パトリシア・オーエンズに恋をするが、彼女はすぐに結核で亡くなる。1918年、セヴェラックは研究室にいるときにドイツ軍の攻撃の犠牲になった。ガスが晴れると、部下たちは研究室の瓦礫の中から4人の人物を発見した。10代の若者、あごひげと髪のある巨人、パトリシア・オーウェンズに似た若い女性、そして禿げ頭で骸骨のように痩せ細った男性[2]で、シリーズが完了すると彼らは驚異的な力を持つ存在になった。無名戦士は天使の羽と炎の大剣を持ち、ブラウン・バロンは並外れた力を持つ人型の熊、パトリシアは生命体を操り、ドクター・セラムは致命的な接触を持つ骸骨である。15年間、キメラ旅団は世界中を旅して悪者と戦い、何度も現れる敵ドクター・マブゼとの冒険を繰り広げた。[41]その最後に、マリー・キュリーは四分割を逆転させ、記憶喪失のジャン・セヴェラックを目覚めさせることに成功した。イレーヌ・ジョリオ＝キュリーの世話を受けたセヴェラックは記憶を取り戻し、指輪を意のままにキメラと交換できるようになった。セヴェラックという姓にさえ、旅団の潜在的な存在が示唆されていることは、この4人のメンバーが実際には単なる概念、つまりユング派の集合的無意識に結びついた原型に過ぎないことを示しています。したがって、彼らは暗黙のうちに人類の肉体的および道徳的潜在能力を体現しているのです。[42]

放浪するユダヤ人アシャヴェラスは、ギャングMが拒絶することで自ら失った道徳的人格を体現している。ウジェーヌ・スーの同名小説のためのポール・ガヴァルニによる挿絵。

キメラ旅団は、ドクター・マブゼ、ブルーエンジェル、ウェアウルフからなる「反存在」と評されるドイツのキメラ旅団と対峙している。 [43]このグループ、ギャングMはマブゼが率いる。マブゼは1921年にルクセンブルクの作家ノルベルト・ジャックの小説『遊び人マブゼ博士』に初めて登場し、その後、 1920年代と1930年代のフリッツ・ラングの映画で有名になったキャラクターである。セルジュ・レーマンとファブリス・コリンはマブゼを物語の主要な悪役、ナチズムの先駆者として描いている。[44]この催眠術のような強力なキャラクターは、精神操作、より一般的にはプロパガンダの力を例証している。[31]ヨーロッパを不安定化させる計画において、彼は、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルガ監督の同名映画でダンサーを演じたマレーネ・ディートリッヒに敬意を表したブルーエンジェルと、 1945年の敗戦後「ヴェルヴォルフ」というコードネームで地下で戦ったナチスに触発された狼男ヴェルヴォルフを伴っていた。[8]

イレーヌとフレデリック・ジョリオ＝キュリーはラジウム研究所を共同で運営し、そこで超人を研究しています。

このギャングMは、冷酷な科学者、女吸血鬼、そして「人間と動物」で構成されており、旅団のキメラ的存在であるドクター・セラム、マトリシア、バロン・ブルン[31]に相当するが、彼らには道徳的象徴である無名戦士が欠けている。実際、物語では、キメラ旅団と同様に、ギャングMは塹壕戦中に、セヴェラックと同じ四分割を経験したオーストリア人中尉「ロム・ド・コミヌ」から結成されたことが明らかになっている。この暴露の背後には、 1918年10月13日にコミヌ近郊でマスタードガスによる毒殺を受け、自身もガス中毒に苦しんだアドルフ・ヒトラーがいる。著者はこの傷害とその後の長い療養生活を物語に組み込んでいる。[9]ヒトラーはシリーズの最後で人間の姿に戻り、自らの手足の1つである「さまようユダヤ人アシャヴェス」を切断して人間としての部分を失っている。この存在は、セヴェラックにとっての無名戦士のように、超自我の役割を果たす。 [40]

第一に、フランツ・カフカの主人公への言及は、「大衆文学」と「高尚文学」を結びつけるものであり、セルジュ・レーマンは『変身』を20世紀文学の最高傑作の一つとみなしている[1] 。第二に、語源的な理由による。『変身』のフランス語訳ではグレゴール・ザムザが「ゴキブリ」と呼ばれているのに対し、カフカの原文では「ungeziefer」という語が用いられている。これは本来「害虫」と訳されるべき語であり、ヒトラーがユダヤ人を指すのに用いたのと同じ語である[20] 。

その他の主要登場人物

ヨーロッパの超人たちがこのシリーズの中心であり、彼らがいかにして誕生したかを物語る。特にナイトアロープの扱いは、これらの超人たちが集合的記憶から消え去ったことを物語っている。輝かしい経歴を持つが過去の栄光を持つ英雄、レオ・サン＝クレールは第三共和政の価値観を体現しており、それと同様に1939年には既に過去のものとなっている。彼の保守的な価値観と自己中心性は、彼を気難しい後ろ向きな人物として描いており、その経歴は彼が代表するジャンル文学の未来を示すメタ文学的言説となっている。[5]モンマルトルの麓に隠れて拠点を置く情報防衛委員会（CID）の創設者である彼は、1934年7月にスペインをファシストから守ることを条件に、マリー・キュリーによって後継者に任命された。この約束を裏切った罪悪感に苛まれ、結果として、娘のイレーヌ・ジョリオ＝キュリーとそのアメリカの同盟者たちに対する敵意が芽生えた。[38]シリーズの最後で、彼は自身の晩年の名声を自覚し、伝記作家のジャン・ド・ラ・イルに対し、自身の文学的凡庸さと、自身の冒険にふさわしい小説を書けなかったことを非難する。ここでこの言説は、ファントマやアルセーヌ・ルパンのような才能あるクリエイターに恵まれた人々とは対照的に、記憶から消え去りつつあるメロドラマのヒーローたちのイメージに普遍化されている。彼らの肖像画は、ナイト・アロップのオフィスを飾っている。[45]

「超科学」の守護者マリー・キュリーの庇護の下、研究者たちはスーパーヒーローを取り巻く科学的な謎を体現する存在となった。[42] 1935年に放射能の研究でノーベル化学賞を受賞したジョリオ＝キュリー夫妻は、超人的な能力を研究するラジウム研究所の所長を務めた。1936年に研究担当次官となったイレーヌは、漫画にあるように1934年に母親が亡くなった時ではなく、1946年にラジウム研究所の所長に就任した。さらに、戦後、彼女はフランス原子力委員会（Commissariat à l'énergie atomique）の設立に尽力し、夫フレデリックは同委員会の初代高等弁務官を務めた。 [10]これは、フレデリック・ジョリオ＝キュリーが自ら「真剣な科学」と呼んだもの、すなわち原子爆弾の研究に注力していたことを示唆している。[28]

最後に、正体が謎に包まれたある作家が物語の中心人物となる。少年のような風貌のこの女性は、ジョルジュ・サンドを彷彿とさせる「ジョージ・スパド」と名乗る。しかし、彼女は集団的なペンネームを使用していると主張しており、実際にはその使用者でしかないため、物語の中ではルネ・デュナンと混同されている。[22]実際、ジョージ・スパドはフェミニスト、アナーキストとして描かれ、モデルとなったルネ・デュナンと同様にアンドレ・ブルトンや初期シュルレアリストに近い人物として描かれているだけでなく、『バアル、パルミールの冒険』の著者でもあると主張している。この小説は、ルネ・デュナンの1924年の作品『バアル、あるいは情熱の魔術師』を参照しており、主人公はパルミールという名の魔術師である。[46]物語の中で、彼女の過去が明らかになる。スペイン内戦でパルチザンと共に戦い、ファランヘ党による化学兵器の雲にさらされたのである。戦闘に戻ることができなかった彼女は、1937年2月にパリへ逃亡し、そこでアンドレ・ブレトーナに見出された。化学ガスにさらされた彼女は、声が聞こえるようになる。やがて、それが超世界（彼女はそれを「インビジブル」と呼ぶ[31]）であり、直接自分に語りかけていることを理解する。著者たちは彼女の運命を、ヨーロッパのファンタジー文学の終焉のメタファーとして用いている。ドイツ軍に逮捕されアウシュヴィッツ収容所に移送された後、ガス室で息を引き取る彼女は、科学が超科学に決定的な勝利を収めたのである[31] 。

二次キャラクター

レジス・メサックは、戦間期のフランスのファンタジー文学の最も偉大な作家の何人かを集めたクラブ・ド・リュペルモンドの会長です。

大衆文学へのオマージュに加え、作者たちは戦間期の空想世界を物語の中心に据えており、そのため1920年代から1930年代にかけての数多くの歴史上の人物や架空の人物が登場、あるいは言及されている。何よりもまず、小説家たちは独自の位置を占め、超人たちの偉業の観察者、そして記録係として活動している。[20]パリの文学界には、二つの著名人が際立っている。一つ目は、数名のファンタジー作家で構成される「クラブ・ド・リュペルモンド」である。この架空の団体は、最初のSF小説集『レ・リュペルモンド』の創刊者であるレジス・メサックが主宰している。 [47]彼の主宰者には、ルイ・ブッスナール、J.-H.ロズニー・エネ、ジャン・レイ、ジャック・スピッツ、そして若きルネ・バルジャヴェルがいた。[38]第二のグループはシュルレアリストで構成され、ジョージ・スパッドは一時期重要な人物でした。セルジュ・レーマンは、ルネ・デュナン、ジャック・スピッツ、ボリス・ヴィアン、ルネ・ドーマルなど、多くのメンバーがSFと密接な関係にあったことから、この芸術運動に重要な位置を与えています。[47]運動の理論家であるアンドレ・ブルトンを登場させることに加えて、著者は物語の都合上、 国際シュルレアリスト博覧会の開催期間を1939年1月まで延長しています[21] 。

作者らがハイパーワールドと呼ぶこのシリーズの世界観の真髄は、脇役や単なる四角形の曲がり角に現れる大衆文学の数多くのヒーローたちを結びつける傾向にある。だからこそ、ベルギー人作家ジャン・レイの主人公ハリー・ディクソンはイギリス人作家ウィリアム・ホープ・ホジソンのトーマス・カーナッキと会話を交わし、J・H・ロズニーの『双子』に登場する双子はドイツ人パウル・アルフレッド・ミュラーのアトランティスのサン・コーと会話し、ジャン・ド・ラ・イルのCID組織のメンバーであるポール・フェヴァル・ジュニアのフェリファックスはフリッツ・ラングのメトロポリスの調査に派遣され、マルセル・エメのフランソワ・デュティユールやジャック・スピッツの『弾性人間』の科学者フロール博士のようなヒーローたちはマリー・キュリーのラジウム研究所を頻繁に訪れるのである。[21]

まとめ

この物語は12話にわたって語られ、1938年9月30日から1939年9月30日までの1年間にわたって起こります。

キュリーメカノイド

イレーヌとフレデリック・ジョリオ＝キュリーが運営するラジウム研究所は、多くの「超科学的」実験の中心となっている。

1938年9月、マブゼ博士の招待で、ヨーロッパとアメリカ全土から超人たちがオーストリアアルプスの新しい街メトロポリスに集まり、平和を維持する方法を話し合う。ソ連の組織「我々他人」に潜入したイレーヌ・ジョリオ＝キュリーは、超人たちが力を合わせて人類を満足させ、世界を支配するというマブゼの提案を目撃する。しかし、彼女の演説は、形を変える者、ゴキブリことグレゴール・ザムザの介入によって中断され、聴衆にこのドイツ人博士が中央ヨーロッパに対して立てた好戦的な計画を告げる。彼の登場をきっかけに、一方ではマブゼとその仲間たち、他方ではイギリス、アメリカ、フランスの英雄たちからなる大西洋戦線との間で激しい戦闘が始まり、彼らはなんとかザムザを安全な場所に避難させる。

パスムライユの最後の使命

6ヶ月後、マリー・キュリーの死後、パリの守護者でありCID組織の長でもあるニクタロープは、シュルレアリスト界隈で謎めいたジョージ・スパッドを新たな伝記作家に選出する。一方、ラジウム研究所では、イレーヌとフレデリック・ジョリオ＝キュリー夫妻が弾力のある人間を作るための実験を見守る中、「我々他者」という組織から、ザムザの啓示を伝えるよう促す手紙を受け取る。夫妻の友人であるフランソワ・デュティユールは、モンマルトルの地下に隠されたCID本部に侵入し、ザムザの啓示を要求することに同意する。

カリオストロ

ニクタロープは、ラジウム研究所からの脱獄者で、体の大きさを変えることができるエラスティックマンを捕らえる。パリの守護者は、隠れ家に侵入したパス・ムライユのジョリオ＝キュリー夫妻を罰しようと、囚人に変身の張本人である夫妻への復讐を企てる。一方、マリー・キュリーとニクタロープの権力移譲を調査する中で、ジョージ・スパッドは、科学者の親友であるジャン・セヴェラック博士と出会う。第一次世界大戦を経験したこの退役軍人は、16年間昏睡状態にあったため、彼女に報告することができないと主張する。彼は1934年に昏睡から目覚めた。一方、催眠術師カリオストロが彼らの前に現れ、虐殺を扇動するが、魔女パルミールの介入により、彼の殺戮計画は阻止される。ジャン・セヴェラックは、スパドのファイルを手に取ると、キメラ旅団の写真を見つけ、自分の夢に現れる人物を認識する。

ラ・シャンブル・アルデンテ

ジョージ・スパッドが、マリー・キュリーに近い謎のスーパーヒーロー集団（通称キメラ旅団）との繋がりを暴露したことに動揺したジャン・セヴェラックは、ラジウム研究所へと赴く。エラスティックマンによる研究所襲撃をきっかけに、四人のキメラが出現する。巨人に勝利した後、四人は再びジャン・セヴェラックへと合体する。一方、ニクタロープはソビエト連邦の組織「ウィー・アザーズ」に密かに協力する。

壊れた男

ジャン・セヴェラックは、マリー・キュリーが開発した装置「シャンブル・アルデント」に身を投じ、「昏睡状態」の間、キメラ旅団の記憶にアクセスできるようになる。パリの下水道から吸血鬼が出現すると、CID（犯罪捜査局）はフェリファックスと共に介入し、彼らを狩る。ロンドンもまた、住民に互いに殺し合うよう促す催眠メッセージを送りつける、正体不明の機械の攻撃を受けている。トーマス・カーナッキー博士の魔力も効果を発揮せず、ジョン・ザ・ストレンジと愛犬シリウスは脅威に終止符を打つ。そして、ロボットの胸部内側に飾られたナチスの紋章を発見する。

セヴェラック博士、お誕生日おめでとうございます

虎男フェリファックスはニクタロープの仲間です。ポール・フェヴァル・フィスによる1929年の小説の表紙。

かつて光の都を恐怖に陥れた地球外生物ゼノビアが、ラジウム研究所からの脱出に成功する。本来は無害な生物だが、パリ市民にとっては深刻な脅威となる。電気を糧にしており、闇に乗じて地上に姿を現そうと待ち構えるヴァンパイアたちにとってはまさに脅威となる。

キメラ旅団が介入するが、マトリシアはゼノビエと対決する代わりに、エッフェル塔に全電力を供給し、ゼノビエに最大限のエネルギーを供給することを選択した。その恩恵を受け、ゼノビエは宇宙へと帰還することができた。

国際政治

イレーヌはジャン・セヴェラックの指輪を改造し、面倒なシャンブル・アルデントを使わずにキメラと交換できるようにした。そして、彼女が彼にグレゴール・ザムザのCID監禁事件の調査を依頼する一方で、フランス政府はフェリファックスにメトロポリスにおけるドイツの活動の調査を命じた。

セヴェラックは任務に出発する前に、スパッドを訪ねる。スパッドは内なる声に圧倒され、意識を失っている。一方、ニクタロープとアクセラレーターはモスクワで「我々他者」との同盟交渉を行い、マブセに対抗しようとしていたが、ビッグ・ブラザーとの戦略会議は何度も延期された。

HAV-ロシア語

モスクワでは、ニクタロープとアクセラレーターが「我々他人」に騙されていたことに気づく。一方、メトロポリスでは、ユダヤ人を頭蓋骨の兵士に変えるマブゼの実験を確信したビッグ・ブラザーが、2国間の同盟を結ぶことに同意する。

パリでは、キメラ旅団がグレゴール・ザムザ救出のためCID本部を襲撃する。ブラウン・バロンとセラムが時の深淵から来た怪物と対峙する中、コマンドーチームの他のメンバーはザムザの死を阻止することができず、ザムザは死の間際に謎めいた言葉を口にした。「HAV-ロシア人」。

ハイパーワールドクラブ

ザムザの最後の言葉の意味を解明するため、ジョージ・スパッドはハイパーワールド・クラブの協力を得ました。ハイパーワールド・クラブは、超科学の真のアーキビストである連続殺人犯の団体です。彼女は、グレゴール・ザムザが終戦時にアシャヴェラス（ロシア語でHAV）という名でギャングMに所属していたことを突き止めました。このギャングは「マン・オブ・コミネス」からドイツのキメラ旅団を結成しましたが、数ヶ月後にはアシャヴェラスを組織から追放しました。

フェリファックスから「We Others」とマブセの同盟について警告を受け、キメラ旅団はメトロポリスでマブセと直接対決することを決意した。

トーラ

イレーヌ・ジョリオ＝キュリーの助手、ジョセフ・ロートブラットは、ジョージ・スパッドに語りかける内なる声を解き明かす鍵となる人物です。

ニクタロープに拒絶されたイレーヌ・ジョリオ＝キュリーは、キメラ旅団をメトロポリスへ運ぶ輸送手段をなんとか見つけ出す。セヴェラックがドイツの都市へ出発する一方、スパドはイレーヌの助手ジョセフ・ロートブラットの妻トーラを探してワルシャワへ向かう。ついにトーラの内なる声の謎を解き明かした彼女は、それがハイパーワールドからの発信であることに気づく。しかし、ロートブラットの妻を探す旅の途中、ワルシャワに戻ってきたエラスティックマンと遭遇する。エラスティックマンは男たちへの復讐を果たそうとしていたのだ。

頭が到着

エラスティックマンは、トーラ・ロートブラットを救出するためにやって来たスパドを襲撃する。ナチス兵士の介入によりスパドは殺害されるが、それでも二人の女性は逮捕される。

一方、メトロポリスでは、キメラ旅団がマブセとその手下たちと対峙する。ギャングMに優位に立ったマブセは、セラムを無名戦士と対決させることで形勢を逆転させる。その後に勃発した短い兄弟殺し合いは、敵対勢力に利用され、4人のキメラ全員が殺害された。こうして、彼らの不運な計画の最後の障害は終結した。

エピローグ：大夜想曲

マブセはドイツとソ連の同盟関係を明らかにし、ワルシャワを攻撃してヨーロッパの民主主義国に対する戦争を開始した。

ロンドンの埠頭で、ムッシュ・スティールに護衛され、ヨーロッパの超人たちはアメリカへの逃亡のためフェリーに乗り込んだ。プラハから脱出したゴーレムは、自身の離脱が今後長きにわたりヨーロッパにおける超科学の衰退をもたらすと宣言した。

パリでは孤独なニクタロープが苦悩と狂気に沈んでいく一方、メトロポリスでは、超科学が消滅する前に衰退しつつあることに気づいたギャングMが、アドルフ・ヒトラーとも呼ばれる「マン・オブ・コミンズ」を改革するために合併に着手する。

トーラを救えなかったジョージ・スパッドは絶滅収容所に連行される。彼女は再びハイパーワールドの声を聞き、トーラは姿を消すが、いつか戻ってくると告げられる。

ヨーロッパSF評論

このシリーズは、第二次世界大戦後、ヨーロッパのスーパーヒーローが姿を消し、ほぼアメリカだけのSFが主流となった理由について、セルジュ・レーマンが当初疑問を呈したことに一部基づいています。シリーズの中で、レーマンはなぜそのようなことが起こったのか、いくつかの理由を提示しています。

文化的健忘症、あるいは想像力の衰退

戦間期に非常に人気を博した架空の英雄、ニクタロープのキャラクターは、第二次世界大戦後のフランスの超人たちがいかに忘れ去られた存在であったかを物語っています。1921年、ル・マタン紙に掲載された広告。

ヨーロッパの超人が集合的記憶から消えた理由を説明するために、セルジュ・レーマンは精神分析的手法[48]を用いて、漫画業界と、特定のキャラクターを意図的に定期的に姿を消す編集上の動機との類似点を指摘している。このようにして、彼はフィクションの中で状況をでっち上げて、ヨーロッパの SFの崩壊と消滅を説明している。まず第一に、スーパーマンやプロトスーパーヒーローは、戦間期のヨーロッパの SF において非常に重要な要素であったが、第二次世界大戦後にはほとんど忘れ去られた。これは、この概念がナチス政権によって純白のスーパーマンという姿を通して広範に利用されたためである。そのため、想像の中では、ヨーロッパの超人はナチスに取り戻された際に危険にさらされたとされた。そのため、世論は無意識のうちに、彼らが象徴するものに向き合うよりも、彼らを忘れることを選んだのである[1] 。シリーズの中心人物であるニクタロープの例は、これらプロトスーパーヒーローの運命を完璧に例証している。夜間視力による超能力を授かり、パリの守護者として権力に近い立場にあった彼は、ドイツの脅威に対して静観的な立場を維持した。これは、作家レーマンとコリンにとって、占領期における彼の受動的な役割を予兆するものであった。 [ 49] 20世紀前半に非常に人気のあるキャラクターであり、19冊の小説で数多くの冒険が語られたが、1950年代以降は完全に忘れ去られた。[50]

超人というテーマの復活、そしてより一般的には概念の再解釈は、マブゼ博士の策略的な計画によって例証される。「言葉を通して現実を創造する力」を主張するマブゼは、文字通り人間を動物や物質へと変容させることができる。ユダヤ人を犠牲にすることで、彼はわずか数ヶ月でメトロポリスという都市を建設する。キメラ旅団とギャングMとの最終決戦の末、無名戦士は敗北し、マブゼの新たな思考の名の下に犠牲となる。建物に彫られた翼のある像となることで、フランス軍の塹壕から来た兵士の姿は、敵によって回収され、再解釈される。[44]ここでも、ナチスのプロパガンダのメタファーであるマブゼの催眠術は、カリオストロがパリ市民を殺し合いに駆り立てた時や、ロンドンで催眠ロボットが同様のことをした時と同じように作用する。ドクター・セラムは操られ、ゴキブリの姿で描かれた無名戦士を殺害し、その過程で旅団を壊滅させる。キメラ旅団は理想化された圧倒的なフランスを体現し、実際にはギャングMを物理的に圧倒していたが、その敗北は思想の力によるものだった。指導者を失ったキメラ旅団は、フランス自身と同様に衰退し、敗北し、分裂し、協調主義的な国となった。[31]

20世紀イデオロギーの出現とともに、SF文学というジャンルは突如として終焉を迎え、想像力は政治的リアリズムに取って代わられた。フランス人作家たちは、SFというジャンルを戯画やユーモアの一形態としてしか真剣に扱うことができなかった。[27]ギャングMシリーズに体現されたナチズムは、スーパーヒーローの出現に必要な二つの条件である、あらゆる希望と想像力の痕跡をヨーロッパの領土から消し去ろうと躍起になった。だからこそ、思考を標準化しようとしたギャングMは、それ自体が想像力の産物であるにもかかわらず、もはや世界に居場所を失い、分身であるアドルフ・ヒトラーに道を譲らざるを得なくなったのだ。[51]このように、反存在の確立は、ヒューマニズム、想像力との関係、そして英雄を夢想して大衆的な神話を創造する能力など、ヨーロッパの多くの価値観の消滅を体現している。[31]

SFジャンルの継承：ヨーロッパからアメリカへ

ミコラーシュ・アレシュによるこのイラストは、ヨーロッパの超科学的想像力の源泉でありながら、アメリカへ逃亡せざるを得なかったプラハのゴーレムを描いています。

このシリーズは、フィクションと政治を絶えず融合させることで、第二次世界大戦前夜に希望が揺らぎ始めたアメリカを前に、ヨーロッパが自滅的な傾向を克服できなかったことを証言している。[43]さらに、レーマンにとって、自分の価値観を表現する能力は勝者の特権であり、そのため、アメリカ人（そして程度は低いがイギリス人）は1950年代以降、架空の人物としてのスーパーヒーローを独占していた。一方、ヨーロッパでは、ナチスによるスーパーヒーロー概念の乗っ取りによって信用が失墜したため、スーパーヒーローはそのナイーブさを嘲笑され、イデオロギー的にも疑わしいものとなった。[1]

著者たちは、ヨーロッパの超人の終焉をアメリカのスーパーヒーローの出現と同一視している。実際、この希望と想像力の置き換えは、超人がヨーロッパ大陸から追放されたことに表れている。[52]例えば、プラハのゴーレムもまた、アメリカ合衆国への移住を余儀なくされる。ラビ・レーヴによって作られたこの粘土人形は、ヨーロッパで疎外されたユダヤ人を想起させるだけでなく、ヨーロッパ魔法時代の最後の生き残りとして[38]、物語の驚異的な次元を支える超科学的な力の源泉でもある。したがって、彼の死は、歴史の時空を超えた括弧に終止符を打つことになる。[35]彼の去りは、20世紀のヨーロッパのユダヤ人の頭脳流出のメタファーとしても機能している。[53]アルバート・アインシュタインのように科学的に、あるいはジャック・カービー、スタン・リー、ウィル・アイズナー、ジェリー・シーゲル、ジョー・シュスターといったほとんどがユダヤ系であった初期のコミック本のクリエイターのように文化的に。[ 31]これらはアメリカのスーパーヒーローを作ったのと同じ人々であり、最終的にはヨーロッパのスーパーマンと非常によく似ている。たとえば、ニクタロープはフランス式のシールドを率いる暗い視力のニック・フューリーのようなものと見なすことができますが、魔女パルミラはドクター・ストレンジの女性版として登場し、ラブクラフト文学に似たモンスターに従わせることができます。[54]

このヨーロッパの超人たちの追放は、クラーク・ケントとして容易に認識できるスティール氏によって組織された。この典型的なアメリカのスーパーヒーローは、アメリカで地位を確立して以来、シリーズの中でスーパーマンの新たな一面を象徴している。[31]実際、ゴーレムが現れると、彼はその前にひざまずき、「父」と呼び、自分がその後継者であると主張する。[51]

ヨーロッパの超人たちの復活へ？

右側では、フランシス・ブレイクが第二次世界大戦のスーパーマンを引き継いだ新しいヨーロッパの英雄の一人として登場します。

超人たちが逃亡したり、死んだり、あるいは狂気に陥ったニクタロープのように道を踏み外したりしたため、ヨーロッパにおけるスーパーヒーローの想像力は、もはや無力化されているように思われた。しかしながら、シリーズは、フランス人ボブ・モレーンとイギリス人フランシス・ブレイクという新たな仲間の入隊で幕を閉じ、想像力の適応を描いている。[36]この場面は、ヨーロッパにおけるスーパーマンと冒険家との間の想像力の移行を象徴しており、冒険家は大衆文学や漫画における新たな英雄像となる。戦後、特にドゴール派神話によって隆盛を極めたもう一つの典型的な人物像は、ファシズムに対し嘲笑的​​な手段で戦ったレジスタンスの英雄である。シリーズでは「力なき英雄」としても知られるパルチザンの登場人物は、この新しいタイプの英雄を体現しており、ロンドンの港に留まりながらヨーロッパでの戦いを続ける。[31]

さらに、著者たちはヨーロッパのスーパーマンの復活の可能性を示唆することで、未来への希望を植え付けることに成功している。それは、アメリカのスーパーヒーローに代わるモデルを創造するのではなく、むしろ欧米の想像力の中に自らを刻み込むことによって実現しているのだ。[28]まず第一に、ゴーレムはヨーロッパ人に希望のメッセージを送る。「この戦争に勝利せよ。負債を返済せよ」と宣言することで、ゴーレムはヨーロッパが再び主導的な勢力となり、世界を夢見る力を取り戻すことを示唆している。さらに、悲劇的な運命へと突き進むジョージ・スパッドの声によって、ハイパーワールドは自らの消滅と未来の再生を告げている。[31]そして最後に、著者たちはニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』からの引用でシリーズを始めるのと同じように、再び同じ詩から引用したフレーズで締めくくっている。「そして、あなた方が皆私を否定した時、私はあなた方のもとに戻ってくるだろう」。これは、スーパーマンの次の復活を告げるものである。最後の絵は、オーストリアアルプスにあるジャン・セヴェラックの失われた指輪「シャンブル・アルデント」を描いており、ヨーロッパの新世代のスーパーヒーローたちの帰還を待っているかのようだ。[31]

グラフィックスタイル

著者の作品は、科学の驚異と昔ながらの期待への賛辞であり、フランスでスーパーヒーローのジャンルを刷新したいという願望から生まれたものである。

グラフィック遺産

ゲスのドローイングの中には、アルベール・ロビダのイラストレーションを彷彿とさせるものもある。 2000年のオペラ座のショー より。

イラストレーターのステファン・ゲスとカラリストのセリーヌ・ベソノーのグラフィック作品は、アメリカの登場人物とは異なり、忘れ去られたヨーロッパの登場人物をかつての栄光に復活させることを作家たちが目指している点で、大衆文学の伝統に沿ったものである。[55]

『キメリック旅団』は、驚異的科学ジャンルへの帰属を示す視覚的ディテールに満ちている。[56]このシリーズで再現された雰囲気はレトロなスチームパンク調で、ジュール・ヴェルヌの先駆的なSFを彷彿とさせる一方で、ギュスターヴ・ル・ルージュの空想に見られるような、商業主義的な過剰さを好むフイユトン派の影響が色濃く表れている。[54]例えば、デッサン家ステファン・ゲスによる1ページ分の挿絵には、窓から飛び降りて着陸する飛行船が描かれている。この絵は、アルベール・ロビダの1902年のリトグラフ『 2000年のオペラ座での出撃』 と空中配置が似ている点で酷似している。[56]

さらに、読者を物語の文学的想像力に最大限浸らせるため、著者らは欄外注に、ジャン・ド・ラ・イールの『ベルゼビュート』、ポール・フェヴァル・フィスとH・J・マゴグの『アトランティスの夢』、ルネ・デュナンの『バアルまたは情熱の魔術師』など、 『キメラ旅団』に登場する架空の人物やその作者が登場する時代のシリーズの表紙をいくつか再現した。ゲスはまた、ジャン・レイが書いたハリー・ディクスンの冒険のグラフィック憲章を使用し、『ドクター・セラム』に言及するイラストとタイトルを追加した『ル・メルヴェイユ・バロン・ブラン』や『ハリー・ディクスンn°54 – 歩く死』など、さりげなく現れる冊子の偽の表紙を作成することで、グラフィック環境を再現した。[41]

芸術的な選択

ゲスの絵は、マイク・ミニョーラのヘルボーイシリーズの作品と非常によく似ています。

ゲスは、パリ通のセルジュ・レーマンによる非常に詳細な脚本を参考に、空想のパリで1930年代を描いた。歴史上の人物は写真から描かれたが、ゲスは架空の人物のグラフィックをデザインする際に選択をしなければならなかった。彼はまた、影響を受けたものを多様化した。「青い天使」と「ドクター・マブゼ」の構想については、それぞれ女優マレーネ・ディートリッヒと俳優ルドルフ・クライン＝ロッゲ（ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクとフリッツ・ラングの映画版の主人公）からインスピレーションを得た。一方、「壁抜け」では、ジャン・ボワイエ原作でブールヴィルが演じた映画版から離れ、ジャン＝ピエール・カッセルの優雅な容貌の主人公を好んだ。映画化の栄誉に浴しなかった登場人物については、ゲスは想像しなければならなかった。例えば、ニクタロープについて彼はこう述べている。「私はスーパーヒーローではなく、とてもフランス的なキャラクターが欲しかったのです」[3] 。

フランス・ベルギーのアルバムとアメリカのコミックブックの中間に位置するこのシリーズは、大西洋を横断した二つの文化の遺産を主張している。一定のペースを保つため、物語はプロローグとエピローグを含む12のエピソードに分割され、2009年8月から2010年10月にかけて6冊のアルバムにまとめられた。こうして作者たちは、書店のアルバムの形式とアメリカの月刊コミックの物語のリズムを組み合わせたハイブリッドな形式を選んだ。[57]この形式に加えて、シリーズはアメリカのコミックブックの物語コード、すなわち各エピソードの終わりに紆余曲折を伴う一定のペースを採用しながら、設定、キャラクター、そしてとりわけヨーロッパ中心のプロットを通してヨーロッパのタッチを吹き込んでいる。[54]この物語の分割は、グラフィック処理と相まって、ヨーロッパのスーパーヒーローの概念を現代化することを目指していた。[55]

ゲスはアルバムカバーごとに徐々に暗い色調を用いることを選択し、物語の展開を反映し、最後は非常に暗い雰囲気で幕を閉じた。マイク・ミニョーラ、特に『ヘルボーイ』[3]シリーズの影響を受けたゲスは、表現主義[9]のタッチを加えた、クリーンでコントラストのある作風を発展させた。スチームパンク的な雰囲気と美的感覚を作り出すため、彼は当時のイメージと夢のような機械構造を融合させた。[8]

出版物

『ラ・ブリガード・キメリック』サーガは、2009年8月から2010年10月にかけてラ・アタランテ社から出版された。脚本はセルジュ・レーマンとファブリス・コラン、作画はジェス、彩色はセリーヌ・ベソノーが担当した。著者たちは、1年の間に2つの物語を収録した全6巻の出版を目指した。この作品は、20世紀初頭に流行したメロドラマへのオマージュと言えるだろう。[55]

オリジナルコレクション

  • 第 1 号:メカノイド・キュリー – ラ・デルニエール・ミッション・デュ・パス・ムライユ。ラタランテ。 2009.ISBN​ 978-2841724406。脚本：セルジュ・レーマン、ファブリス・コラン - 作画：ゲス - 色彩：セリーヌ・ベソノー
  • 問題 2:カリオストロ - ラ シャンブル アルデンテ。ラタランテ。 2009.ISBN​ 978-2841724741。脚本：セルジュ・レーマン、ファブリス・コラン - 作画：ゲス - 色彩：セリーヌ・ベソノー
  • 第 3 号:ロム カッセ - ボン アニヴェルセル博士セヴェラック。ラタランテ。 2009.ISBN​ 978-2841724758。脚本：セルジュ・レーマン、ファブリス・コラン - 作画：ゲス - 色彩：セリーヌ・ベソノー
  • 問題 4:国際政治 - HAV-Russe。ラタランテ。 2010年。ISBN 978-2841724963。脚本：セルジュ・レーマン、ファブリス・コラン - 作画：ゲス - 色彩：セリーヌ・ベソノー
  • 第 5 号: Le Club de l'hypermonde - TOLA。ラタランテ。 2010年。ISBN 978-2841725090。脚本：セルジュ・レーマン、ファブリス・コラン - 作画：ゲス - 色彩：セリーヌ・ベソノー
  • 第 6 号: La tête 到着 - エピローグ : Le Grand Nocturne。ラタランテ。 2010年。ISBN 978-2841725236。脚本：セルジュ・レーマン、ファブリス・コラン - 作画：ゲス - 色彩：セリーヌ・ベソノー

完了

2012年、ラタランテ社は6枚のアルバムすべてを1つの完全なセットとして出版しました。巻末には著者による解説が掲載されており、プロジェクトの準備作業、インスピレーションの源、いくつかのグラフィックスケッチ、そして作品全体に散りばめられた多くの文学的および歴史的参照の説明が掲載されています。[58]

  • La Brigade chimérique – L'intégrale。ラタランテ。 2012.ISBN​ 978-2841726189。レーマンとファブリス・コラン - 作画：ゲス - 色彩：セリーヌ・ベソノー

英語の出版物

2013年4月、ロンドンブックフェアでイギリスの出版社タイタン出版と出会った後、ラタラント社が彼にこのシリーズを販売した。[59]これは英語に翻訳され、2014年からタイタン社によって『The Chimera Brigade』というタイトルで出版された。

受付

2009年8月に第1巻が発売されて以来、『キメラ旅団』は科学的驚異の漫画の分野に大きな衝撃を与えました。[60]この作品は、このジャンルのファンの間で瞬く間にカルト的な人気を博し、21世紀初頭から復活を遂げています。[48]

批評家の反応

『ラ・ブリガード・キメリック』とその兄貴分であるアラン・ムーアの『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』との類似性は頻繁に指摘されるものの、両作品が意図する目的や手法において大きく異なるため、批評家たちは一貫して比較を不適切とみなしている。[4] [54]この点において、セルジュ・レーマンが始めたシリーズの狙いは、アメリカのスーパーヒーロー神話との共通の系譜を築くだけでなく、1920年代と1930年代のヨーロッパの想像力のプリズムを通して歴史的出来事を再考することであり、これは成功したとみなされている。[4] [31] [52] [61]

この作品は、その文学的博識で満場一致で認められており[48] [62] [54] [61]、1930年代後半のヨーロッパの複雑な地政学的状況を、流暢で分かりやすい物語性を維持しつつ描写することに成功している。[63]このシリーズは様々な読み方があり、知的かつ繊細である。 [52]細部を理解するには何度も読み返す必要がある。[64] [61]頻繁な文学的言及は、時に「名前の落とし込み」の傾向と捉えられ、脇役の描写が不十分であるという批判もある。[48] [62]この批判は、シリーズ全巻に付随するリーフレットが出版され、シリーズを彩る数多くの文学的言及について説明されていることで、いくらか和らいだ。[48]

アウシュビッツ絶滅収容所は、マブセの最終的な勝利の後、シリーズの最後で現実のものとなります。

物語の進行という点では、物語は世界観の重要な要素を紹介するのに時間がかかり、一部の批評家からは、物語の始まりが本当に遅いと評されている。[62]最初の3巻では舞台が設定され、プロットの様々な主要人物が描写されるが、4巻になって初めて物語は突如として不穏な展開を見せ、真にダークな作品として確立される。[65] [31] [52]

このシリーズは20世紀初頭に栄光を博した多くの架空の人物を忘却から呼び起こすという点で興味深いが、[49]このサーガで最も興味深く、最もうまく利用されている人物は、カリスマ性に欠ける他の主人公と比べると特にナイトレイプであるように思われる。 [64]さらに、作者がホロコーストを物語に取り入れ、超科学的な観点から再解釈するというリスクを冒したことは、その恐怖と残虐行為のすべてを描写することに成功したと称賛されている。[31] [52]コミックとの親和性を主張するこのシリーズは、前の巻で注意深く準備された啓示のペースで展開し[64] 、効果的なクリフハンガーで各話を締めくくっている。[31] [48] [65]しかし、アメリカのスーパーヒーローコミックとは異なり、「ラ・ブリゲード・キメリク」はスーパーヒーローの戦闘シーンから免除されているわけではないが、[31]旅団とギャングMとの最終決戦のように、その扱いはミニマリスト的すぎて、十分に壮観ではないと考えられている。[31] [52]

絵と色彩

批評家たちは、ミニョーラの作品がゲスからインスピレーションを受けていることに気づき、彼の絵がセルジュ・レーマンのコメントと非常によく合致していると感じた。 [4] [52] [61]ゲスの作風は一見すると古風で時代遅れに見えるかもしれないが、彼のグラフィックワークは1920年代から1930年代のレトロなスタイルを復活させることに成功しており、それがこのサーガに強い視覚的アイデンティティを与えている。[64]例えば、色彩担当のセリーヌ・ベソノーと共同で実現した回想シーンでは、彼は非常に独創的な回想シーンを導入している。[65]

さらに、ゲスのグラフィックワークは執筆の過程で大きく進化し、[3]グラフィックの質が大幅に向上し、[31]映画のような演出に至った。[62]

受賞歴

キメラ旅団は2つの賞を受賞しました。

2010年、このシリーズはBD Gestのウェブサイトが主催するBdGest'Art jury awardを受賞した。この賞は、このような野心的なシリーズを世に送り出した小規模な出版社L'Atalanteの取り組みと、混乱期のヨーロッパのスーパーヒーローたちの物語を鮮やかに構築することに成功したシリーズ自体を評価するために贈られたものである。[66]

翌年、彼はサン・マロのエトナン・ヴォワヤージュール・フェスティバルのコミック部門で2011年想像大賞を受賞しました。[67]この名誉賞は、想像文学の専門家で構成される審査員によって授与されます。[68]

後世

キメラ旅団 – 百科事典とゲーム

2010年11月、このシリーズの派生作品がサン・デトゥール社[27]から『La Brigade chimérique – l'encyclopédie et le jeu』というタイトルで出版された。このシリーズの付録は2部構成で、第1部は百科事典的な性質を持ち、『キメラ旅団』の世界へのより深い理解を提供することを目的としており、第2部はその世界を舞台にしたロールプレイングゲームである。[69]この本は、ロマン・デュイシエ、ウィリー・ファーヴル、ローラン・ドゥヴェルネ、ジュリアン・ヘイルブローク、ステファン・トレイユを含む作家集団によって書かれ、[69]ゲスとウィリー・ファーヴルはこれまで未発表だったイラストを多数追加している。[27]

最初の百科事典部分はシリーズとは独立した作品であるが、セルジュ・レーマンが序文を執筆し、いくつかの展開を提案し、本文をレビューした。[40]この部分は『キメラ旅団』の世界観を探求し、深化させ、ヨーロッパの地政学的背景、ヨーロッパ主要都市の都市計画、そしてプラズマとハイパーワールドの概念を軸とした科学的仮説を描いている。[27]また、シリーズの主人公たちの詳細な伝記や、レオン・ドーデに明示的に言及する「トリブン」など、百科事典の著者によって創造されたキャラクターも含まれている。[20]

第二部は、1930年代のパリを舞台に、プレイヤーが並外れた能力を持つ超人を演じることができるロールプレイングゲームです。[27]この作品は、サン・デトゥール社から出版された2冊の『Aux confins du merveilleux-scientifique』（2011年）と『La Grande Nuit』（2012年）によって補完されています。さらに、未発表のゲームシナリオとキャラクターシートを収録したファンジン『La Gazette du Surhomme』が2011年夏から2016年秋にかけて6号発行されました。最初の2号には、ロマン・デュイシエとウィリー・ファーヴルという2人のゲームデザイナーが参加しています。

派生シリーズ

モーリス・ルナールの『殴られた男』の主人公、ジャン・ルブリが、同名の漫画で新たな冒険に出る。ジェヴスキによるイラストは1921年に雑誌「Je sais tout」に掲載された。

『ラ・ブリガード・キメリック』の発表後、セルジュ・レーマンは、多かれ少なかれ同じ世界観を舞台にしたコミックシリーズを複数出版した。例えば2012年には、『マスク』で間接的にオリジナルシリーズの続編を刊行した。デルクール社から全4巻で出版され、ステファーヌ・クレティが作画を担当したこのシリーズは、近未来のパリを舞台としている。第二次世界大戦によって戦前のフランスの超人たちの記憶は消し去られ、シュルレアリストの影響はシチュアシオニストに取って代わられた。ファントマの守護的影に支配されたこの近未来では、オプティマムの冒険を通してヨーロッパのスーパーヒーローたちが復活を遂げる。 [70]

『Masqué』と並行して、セルジュ・レーマンはゲスと再タッグを組み、2013年にEditions L'Atalanteから『L'Homme truqué』を出版した。 『キメラ旅団』の前日譚として構想されたこのコミックは、[71]モーリス・ルナールの2つの作品、小説『Le Péril bleu』（1911年）と『L'Homme truqué』（1921年）を自由に翻案したものである。1919年を舞台に、レーマンは医学実験の結果、超人的な視力を獲得した第一次世界大戦の兵士を描いている。『Marie Curie et le Nyctalope』は『キメラ旅団』シリーズとの橋渡し的な作品であり、そのメンバーは巻末に短時間登場する。[72]

翌年、レーマンはイラストレーターのステファン・ド・カネヴァと共に、メトロポリス・シリーズの出版を開始した。これは『キメラ旅団』に代わる、幻滅したユートピア的世界観である。 [71] 2014年から2017年にかけてデルクール社から出版されたこの四部作は、第一次世界大戦が回避されたというパラレルワールドを描いている。物語は、仏独和解を象徴する都市メトロポリスの中心部で行われる警察の捜査に基づいている。[39]

2015年から2016年にかけて、レーマン＝ゲス兄弟はデルクール社から『夜の目（L'Œil de la Nuit ）』を出版した。これは、若きナイトレイプの最初の冒険を描いた全3巻のシリーズである。 『キメラ旅団』の先駆者となったこの新シリーズは、戦間期の大衆文学と現代コミックへのオマージュを融合させるだけでなく、驚異的な科学的遺産全体を現代に蘇らせることを目指している。[39]

最後に、セルジュ・レーマンは、『メトロポリス』で共同作業を行ったイラストレーターのステファン・ド・カネヴァとカラリストのルーと再会し、2022年1月に『マスケ』の後日談となる続編『キメラ旅団 究極のルネサンス』を出版した。[73]

映画化プロジェクト

2015年、漫画本の脚本家ファブリス・コリンは、彼とセルジュ・レーマンが脚本を務める映画化プロジェクトについて言及した。[74]

2017年12月、ラタラント出版はフランスのアニメーションスタジオであるサクレブルー・プロダクションズが『キメラ旅団』の映画化権を購入し、[75] 6×52インチのフォーマットでバスティアン・ダレに映画化が委託されると発表した。

参照

参考文献

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