| コンサートシンガー | |
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| アーティスト | トーマス・イーキンス |
| 年 | 1890–1892 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 191.4 cm × 138.1 cm ( 75+1 ⁄ 8 インチ × 54+1 ⁄ 4 インチ） |
| 位置 | フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア |
『コンサート・シンガー』は、アメリカの画家トーマス・エイキンズ（1844–1916）が歌手ウェダ・クック（1867–1937）を描いた絵画です。1890年に着手され、1892年に完成したこの作品は、エイキンズが初めて描いた女性の全身肖像画でした。 [1]現在はフィラデルフィア美術館に所蔵されています。
『コンサート・シンガー』は、エイキンズがフィラデルフィア出身で科学と文化の分野で著名な人物たちを描いた一連の肖像画の一つであり、展覧会のための主要な展示品となることを意図していた。この絵は、「歴史的価値」のある視覚的現象を忠実に記録したいというエイキンズの強い願望を如実に示している。[2]
エイキンズは音楽の視覚的側面を扱った少なくとも22の作品を描いたり、絵画や彫刻を制作した。ある時点では、これには「音楽家と音楽学者の11のストレート肖像画」が含まれており、その中で『コンサート・シンガー』は「最高傑作」と呼ばれている。[3]
構成
この作品は、ウェダ・クックを描いたものです。彼女は「カムデン出身の尊敬される声楽家であり、その『力強いコントラルトの声、控えめな態度、そして徹底した訓練』で知られています。」[4]彼女はピンクのスリッパと、レースとパールビーズで縁取られた、画面の輝きを放つ中心的要素であるローネックのノースリーブのピンクのドレスを身に着け、舞台の中央に立っています。エイキンズの写実主義は肌の色の描写に顕著で、クックのむき出しの首、胸、腕、肩は、頭や手よりも明らかに青白く描かれています。[5]人物像はしっかりと繊細に描かれており、温かみのある淡いピンク色が、より冷たく暗い黄緑色の背景に映えています。[6]物語的な詳細は最小限です。左下手前景には指揮者の手と指揮棒が見えます。しかし、人物像の残りの部分は描かれていません。下絵に見られるように、当初、指揮棒はまるで絵筆のように握っていました。真実味を増すため、エイキンスはゲルマニア管弦楽団の指揮者でありクックの師でもあったチャールズ・M・シュミッツに指揮棒を持ってポーズを取らせた。[7] [8]右下の花束は歌手がアンコールを演奏していることを示唆している。[9]どうやらクックに恋をした彫刻家ウィリアム・ルドルフ・オドノヴァンが各セッションごとに新鮮なバラを用意していたようだ。 [10] [7]
クックが立っている床は曖昧な背景に消え入り、いくつかの逸話的要素があるにもかかわらず、この絵は「驚くほど荒涼としている」[11]。しかし、公衆の前でパフォーマンスを行ったことを示唆する情報は十分に含まれており、遠近法の不一致がこの曖昧さをさらに増幅させている。ドレスの下部、靴、花はまるで上から見たように描かれているが、靴底とドレスの裏側が見えていることから、より低い視点から見ていることが窺える。[11]
構図の厳格さは、エイキンズの作品における新しい、より抽象的な傾向を示し、後の肖像画に特徴的となる孤立感の増大を予感させるものであった。[12]デザイン、下端の細部の切り取り、および低い視野角において、ジョン・ウィルマーディングはこの絵をエイキンズの同時代人であるエドガー・ドガの音楽とダンスの室内になぞらえた。[12] 『コンサート・シンガー』とエイキンズの同時代フランスの画家たちの作品との間に形式上の類似点があるにもかかわらず、雰囲気には違いがある。ドガの歌手たちはカフェで働いており、その魅力はけばけばしい照明によって薄れており、ドーミエのテーマに関するエッセイはさらによりシニカルである。[13]対照的に、エイキンズの絵は、ハイカルチャーの表れとしての歌唱に対するアメリカ人の評価を反映している。[14]理想化されていないウェダ・クックの人物像は、実質的で官能的に描かれている。それは光によって明らかにされ、形と深みを作り出し、「絵画の深く詩的な雰囲気」を生み出します。[6]
作曲史
おそらくエイキンズが初めてクックの演奏をフィラデルフィアのアート・スチューデンツ・リーグで見たのは1889年2月22日で、[15]ジュール・マスネがオルガンの前に立ち、妻が口を開けて歌っている写真を見て、「コンサート・シンガー」を描くインスピレーションを得たのだろう。 [16]中世やルネサンスの芸術、またドガの「手袋をした歌手」 （1878年）などの後期の作品では、無名の女性（および天使）歌手は口を開けて描かれることが多かったが、この時期、名前の知られた歌手はほとんど常に口を閉じた状態で描かれたり、写真に撮られたりしていた。[17]そのため、エイキンズの多くの肖像画と同様に、「コンサート・シンガー」も、口が完全に開いてはいないものの、構図に大胆な要素があった。[18]
イーキンスは『コンサート・シンガー』を描く前に、小さな油彩スケッチを描いており、現在もフィラデルフィア美術館に所蔵されている。このスケッチにはヤシとバラは描かれていないものの、クックの首、ドレスの色、光の方向、そして全体的なデザインを強調するなど、基本的な構図は既に整っている。[10]
エイキンズが『コンサート・シンガー』を描くのにほぼ2年を要した。クックは最初の1年間、週に3、4回と何度も彼のためにポーズをとった。[19]彼女がポーズをとるたびに、エイキンズは彼女にフェリックス・メンデルスゾーンのエリヤの「主に安らぎあれ」を歌ってもらい、彼女の喉の動きを観察した。[1]この肖像画の特徴的な描写から、一部の学者はクックが「 restという単語のe の音を形成している」動作をしているところを描いていると解釈している。 [20]アリアの冒頭の小節は絵画の木枠に彫られている。[21]エイキンズは後にこう記している。「かつてコンサート・シンガーを描いたことがあり、栗色の枠にメンデルスゾーンの「主に安らぎあれ」の冒頭の小節を彫った。これは装飾的で目立たず、音楽家にとっては人物の顔の表情やポーズを強調するものだったと思う。」[20]これはエイキンズがヘンリー・A・ローランド教授の肖像でも実践した手法であり、物理学者の絵画は画家が作った額縁の中に収められ、ローランド教授の研究に関連する記号や公式が彫刻されている。[22]
《コンサート・シンガー》は詩人ウォルト・ホイットマンへのオマージュと解釈されている。ホイットマンはイーキンズとクックの双方から深く敬愛されており、制作当時は末期の病に伏していた。[9]イーキンズは1887年にこの詩人と出会い、翌年には肖像画を完成させた。[23]ウェダ・クックはホイットマンの詩に曲をつけ、しばしば彼のために演奏した。[24]ホイットマンは特に「主に安らぎあれ」を気に入っており、会うたびにクックにこの歌を歌ってほしいと頼んだ。[24]制作が進むにつれ、画家とモデルの二人はホイットマンのことを常に念頭に置いていた。クックは後に、イーキンズがポーズをとっている間、ホイットマンの詩を引用していたと回想している。[25]
絵が未完成のまま、エイキンズとクックの間に亀裂が生じていた。理由の一つとして、エイキンズが彼女にヌードでポーズを取るよう繰り返し要求したが、クックが拒否したことが挙げられている。[20]クックは後に、エイキンズのことを「悪魔の粘り強さと合わさった優しさ」と評し、その優しさで彼女を説得し、「下着まで」脱がせたと述べている（これはおそらく、1892年頃にエイキンズのアトリエで撮影された、クックと従兄弟たちの写真数枚に見られる「古典的な衣装」を指していると思われる）。[26]しかし、クックは後に、エイキンズが姪のエラ・クロウェルを狂気に追い込んだという噂が原因で、エイキンズと決別したと記している。[27]エイキンズはクックの靴とドレスを使って絵を完成させたが、これが歌手の姿勢と右足の位置がぎこちなく感じられた理由だと言われている。[11] 1895年までにイーキンスとクックは和解し、彼女と夫、そして従妹のモードはそれぞれの肖像画を描いた。[20]
由来
『コンサート・シンガー』はエイキンズが死ぬまで所有していた。生前、何度か展覧会に出品されたが、彼はそれを売ることができなかった。[11]エイキンズはこの絵を高く評価しており、それに応じて値段をつけた。1893年と1895年には1,000ドルで売り、1914年には5,000ドルに値上げした。[10] 1914年、ウェダ・クックがこの絵の購入を申し出たが、エイキンズは「まだ広く展示されているはずだ」という理由と、「この絵にはたくさんの思い出がある。楽しい思い出も悲しい思い出もある」という感傷的な価値のために手放せないと答えた。[28]彼の死後、この絵はわずか150ドルで評価された。[10]この絵は1929年に、エイキンズの未亡人スーザン・マクドウェル・エイキンズ（1851-1938）とメアリー・アデライン・ウィリアムズ嬢[1]によってフィラデルフィア美術館に寄贈された。後者はエイキンズ夫妻と長い間一緒に暮らしていた親友であった。
参照
参考文献
- ^ abc The Concert Singer: 1890–1892. フィラデルフィア美術館. 2009年2月22日閲覧
- ^ イーキンズの多くの全身肖像画の中で、「コンサート・シンガー」は女性を描いたわずか2点のうちの1点である。Sewell et al. 2001, p. 311
- ^ グッドリッチ 1982年、第2巻、83～84ページ
- ^ ボハン 2006, 128ページ
- ^ グッドリッチ 1982年、第2巻、84～85ページ
- ^ グッドリッチ 1982年、第2巻、86ページ
- ^ ab Goodrich 1982、第2巻、84ページ。
- ^ ジョンズ 1983、138ページ
- ^ ボハン 2006、138ページ
- ^ abcd Wilmerding 1993、p. 118
- ^ abcd Wilmerding 1993、p. 117
- ^ abc Wilmerding 1993、29ページ
- ^ ジョンズ 1983、130～131ページ
- ^ ジョンズ 1983、131ページ
- ^ シーウェル 1982, 98ページ
- ^ヘンリー・アダムス、トーマス・エイキンズ 著『イーキンズの秘密の生涯：アメリカ人芸術家の秘密の生涯』。イラスト版。オックスフォード大学出版局、米国、2005年。ISBN 0-19-515668-4351ページ
- ^ ジョンズ 1983、139ページ
- ^ しかし、エイキンズが口を開けた歌手を描いたのはこれが初めてではない。『悲愴の歌』（1881年）には、チェロ奏者とピアニストの伴奏で歌う若い女性が描かれている。ホーマー 1992, p. 117
- ^ グッドリッチ 1982年、第2巻、79ページ
- ^ abcd Sewell et al. 2001, p. 261
- ^ カークパトリック 2006, p. 384
- ^ シーウェル 1982, 105ページ
- ^ ウィルマーディング 1993, p.109
- ^ ボハン 2006、129ページ
- ^ ボハン 2006、132ページ
- ^ シーウェル他 2001, 261, 273頁; アダムス 2005, 352頁
- ^ 当初、クロウェルの兄弟はクックにイーキンスの有罪の疑いを伝えたが、1年後には告発を撤回した。グッドリッチ 1982, 第2巻, 136ページ
- ^ Wilmerding 1993, p. 117; Bohan 2006, p. 139
出典
- アダムズ、ヘンリー著『イーキンスの秘密：あるアメリカ人芸術家の秘密の人生』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2005年。ISBN 0-19-515668-4
- ルース・ボハン著『ウォルト・ホイットマンを探る：1850-1920年のアメリカ美術』ペンシルベニア州立大学出版局、2006年。ISBN 0-271-02702-9
- グッドリッチ、ロイド：トーマス・イーキンス著、ハーバード大学出版局、1982年、ISBN 0-674-88490-6
- ホーマー、ウィリアム・イネス著『トーマス・エイキンズ：その生涯と芸術』アビーヴィル、1992年、ISBN 1-55859-281-4
- ジョンズ、エリザベス著『トーマス・エイキンズ：近代生活の英雄主義』プリンストン大学出版局、1983年。ISBN 0-691-04022-2
- カークパトリック、シドニー『トーマス・エイキンズの復讐』イェール大学出版局、2006年。ISBN 0-300-10855-9、ISBN 978-0-300-10855-2
- シーウェル、ダレル著『トーマス・エイキンス：フィラデルフィアの芸術家』フィラデルフィア美術館、1982年。ISBN 0-87633-047-2
- シーウェル、ダレル、他著、トーマス・イーキンス著、エール大学出版局、2001年、ISBN 0-87633-143-6
- ウィルマーディング、ジョン.トーマス・イーキンス. ワシントンD.C.: スミソニアン協会出版局, 1993. ISBN 1-56098-313-2
外部リンク
- 解説
