| 「ディスコ・ストラングラー」 | |
|---|---|
| イーグルスの歌 | |
| アルバム『The Long Run』より | |
| リリース | 1979年9月24日 |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 2:46 |
| ラベル | 亡命 |
| ソングライター | |
| プロデューサー | ビル・シムチク |
「ディスコ・ストラングラー」は、ドン・ヘンリー、グレン・フライ、ドン・フェルダーによって書かれた曲で、イーグルスの1979年のアルバム「ザ・ロング・ラン」で初めてリリースされました。
音楽と歌詞
「ディスコ・ストラングラー」は、1970年代後半のディスコへの熱狂を揶揄している。 [1]共作者のフェルダーは、この曲は「1977年のジョン・トラボルタ主演映画『サタデー・ナイト・フィーバー』の成功を受けて、当時流行していたビージーズのディスコブームへの解毒剤として作られた」と述べている。[ 2 ]オールミュージック評論家のマイク・デガニエによると、この曲は「見物人の注目を集めるために、自分のスタイルを誇示するディスコクイーンたちを揶揄している」という。[1]歌の中で、女性は「殺すために着飾って」スポットライトを浴びながら踊り、自分の美しさを人々に見せつけようとする。一方、ディスコ・ストラングラーは影に潜み、彼女の首を絞める機会を狙っている。[2] [3]歌の中で、ストラングラーは「あなたの最も暗い夜にバイオリンを弾く者」と表現されている。[3]
デガニエは、この音楽はイーグルスの通常のカントリーミュージックの影響を受けたギター主体のサウンドとは異なると評している。[1]彼はむしろ、「この曲はダンスクラブの激しいテンポと雰囲気を模倣している」と述べ、「この曲を非常にユニークなものにしているのは、半速で強調されたドラムビートに合わせて演奏される、不安げで震えるギターのリフである」と述べている。[1] 音楽ジャーナリストのジョン・ヴァン・デル・キステは、リズムギターが「ファンキー」で、「断続的なベースリフとそれにマッチしたドラム」が伴奏していると述べた。 [ 3 ]ヘンリーのボーカルは、ほとんど間を置かずに歌詞を歌っている。[1]ヴァン・デル・キステは、「全体を通してコードやピッチに変化はない」と述べている。[3]
受付
クラシックロック評論家のポール・エリオットは「ディスコ・ストラングラー」を「不気味なダンスロック曲」と評した。[4] この曲は批評家の間で賛否両論あり、イーグルスの最高傑作の一つと考える者もいれば、最低の曲の一つと考える者もいる。
Something Else!の評論家ニック・デリソは「The Disco Strangler」をイーグルスのワースト5の1つに挙げている。[5] デリソは「The Disco Strangler」の「非音楽的な」リフと「批判的」かつ「ユーモアのない」歌詞に異議を唱え、ヘンリーは「楽しい時間を過ごしに、もしかしたら誰かに会うかもしれない人たちを、動くものすべてをめちゃくちゃにしてでも突き刺している」と述べている。[5]デリソは「The Disco Strangler」の「非音楽的な」リフと「批判的」かつ「ユーモアのない」歌詞に異議を唱え、ヘンリーは「楽しい時間を過ごしに、もしかしたら誰かに会うかもしれない人たちを、動くものすべてをめちゃくちゃにしてでも突き刺している」と述べている。[5] イーグルスのFAQを執筆しているアンドリュー・ヴォーンは「The Disco Strangler」を「無視して安らかに眠らせておくのが一番良い曲」と呼んでいる。[6]雑誌『アンカット』 の批評家ジェイソン・アンダーソンは「ディスコ・ストラングラー」を「女性蔑視的な物語」であり、「クラブシーンの快楽主義（イーグルスが好んだ快楽主義とは対照的）」を嘲笑する、悪意に満ちた小さなロッカーだと述べた。[7]イーグルスの伝記作家マーク・エリオットは、この曲を「バンドにとって新たな低迷」と呼び、「ユーモア、魅力、皮肉、音楽性に欠け、ディスコブームへのひどい攻撃」だと述べた。[8]オールミュージックの批評家ウィリアム・ルールマンは、この曲を「二流の曲…3時間どころか3年もかかって思いついたようには聞こえない」と評した。[9]ヴァン・デル・キステは、この曲を「最悪の種類の穴埋め曲」とみなし、風刺の意図があったのかもしれないが、曲の意味はそれよりも「不吉」なものだったようだと述べた。[3]
一方、オールミュージックの評論家マイク・デガニは「ディスコ・ストラングラー」を「逸品」と呼び、「半速で強調されたドラムビートに合わせて演奏される、不安げで神経質なギターの音」がユニークな曲だと述べた。[1]デガニは曲の風刺と、ヘンリーが1970年代のディスコシーンを「辛口なウィット」で揶揄している点を称賛した。[1] クラシック・ロック・ヒストリーの評論家ブライアン・カチェジャンは、この曲をドン・フェルダーの6番目の傑作と評価し、「バンドがよりダークでエッジの効いたサウンドへとシフトしたことを体現している」と「見過ごされがちな逸品」と呼び、「フェルダーの焼けつくようなギターラインが曲の不吉なベースラインとミニマルなビートを切り裂き、緊張感に満ちた、ほとんど閉所恐怖症的なムードを作り出している」と称賛した。[10]ローリングストーン誌の編集者は、この曲をイーグルスの28番目に優れた曲と評価し、「陰鬱で脈打つような曲」と呼び、アレンジは「重低音のディスコビートへの微妙で皮肉な賛辞であり、イーグルスの最も辛辣なレコーディングの瞬間の1つとなった」と述べた。[11]
コラムニストのチャック・クロスターマンは、より微妙な見解を示した。クロスターマンは、この曲が「ディスコの陰険さを歌ったディスコ・トラック」であるという「皮肉」に不満を漏らした。[12]しかし、彼は「この曲の潜在的な意味やより大きな価値に関するすべては、説明されていない意見を持ちたくないという私の脳の抵抗によって想像され、操作されている」ことに気づき、この曲を評価するようになった。[12]
参考文献
- ^ abcdefg DeGagne, Mike. 「The Disco Strangler」. Allmusic . 2026年1月10日閲覧。
- ^ ab フェルダー、ドン (2009). 『天国と地獄：イーグルス在籍中の私の人生 (1974-2001)』 Trade Paper Press. pp. 198– 199. ISBN 9781681626512。
- ^ abcde ファン・デル・キステ、ジョン (2023).イーグルス：すべてのアルバム、すべての曲。ソニックボンド。ページ 69–70。ISBN 9781789522600。
- ^ エリオット、ポール (2023年3月8日). 「イーグルスのアルバムをワーストからベストまでランキング」.クラシック・ロック. フューチャー・パブリッシング. 2026年1月10日閲覧。
- ^ abc DeRiso, Nick (2012年2月8日). 「イーグルスの最低な曲：ギミー・ファイブ」. Something Else! . 2025年12月14日閲覧。
- ^ ヴォーン、アンドリュー（2015年）『イーグルスFAQ』バックビートブックス、66、190頁。ISBN 9781480385412。
- ^ アンダーソン、ジェイソン (2024). 「The Long Run」.イーグルス究極音楽ガイド. アンカット. pp. 80– 83.
- ^ エリオット、マーク (2004). 『限界へ：イーグルスの知られざる物語』 ダ・カーポ. p. 183. ISBN 9780306813986。
- ^ Ruhlmann, William. 「The Long Run」. Allmusic . 2026年1月10日閲覧。
- ^ カチェジャン、ブライアン. 「ドン・フェルダーのベスト10ソング」. クラシック・ロック・ヒストリー. 2026年1月1日閲覧。
- ^ 「イーグルスのベストソング40選」『イーグルス：究極のガイド』ローリングストーン誌、2016年、 82～ 95頁。
- ^ クロスターマン、チャック（2013年）『私は黒い帽子をかぶる：悪党（現実と想像上の）との格闘』スクリブナー社、 37～ 38頁。ISBN 9781439184516。
