ミッシー・マッツォーリ（1980年10月27日生まれ）は、アメリカの作曲家兼ピアニストであり、室内楽、オーケストラ、オペラ作品で高い評価を得ている。2018年、メトロポリタン歌劇場から委嘱を受けた最初の2人の女性のうちの1人となった。[1]エレクトロ・アコースティック・バンド、ヴィクトワールの創設者でキーボード奏者でもある。2012年から2015年にかけて、ゴッサム室内オペラおよびミュージック・シアター・グループと共同で、フィラデルフィア歌劇場の作曲家イン・レジデンスを務めた。 [2]マッツォーリは、2015年に現代芸術財団のアーティスト助成賞、オランダへのフルブライト助成金を受賞し、グラミー賞の最優秀クラシック作曲賞に3回ノミネートされている。[3] 2018年、マッツォーリはシカゴ交響楽団のミード・レジデンス作曲家に2シーズン任命された。[4]マッツォリはバード大学の作曲科教授です。[5] 彼女は以前、マンネス音楽大学で教鞭をとっていました。マッツォリは2022年からカナダのマウント・アリソン大学のブラッグ・アーティスト・イン・レジデンスに任命されました。[6]彼女の楽譜はG.シルマー社から出版されています。[7]
教育
マッツォーリはペンシルベニア州ランズデール生まれ。ボストン大学美術学部で学士号を取得し、2006年にイェール大学音楽院で修士号を取得。さらにハーグ王立音楽院でも学んだ。[8] [9]
マッツォーリは2006年にイェール大学音楽学部で作曲を教え、2013年にはニューヨーク大学で客員講師を務めた。2007年から2010年まではニューヨーク市でMATAフェスティバルのエグゼクティブ・ディレクターを務めた。 [要出典]
コンサート作品と録音
2012年から2015年まで、マッツォーリはフィラデルフィア歌劇場、ゴッサム室内オペラ・アンド・ミュージック・シアター・グループの作曲家イン・レジデンスを務め、2011年から2012年にかけてはアルバニー交響楽団の作曲家/教育者イン・レジデンスを務めた。[要出典]
マッツォーリは自身の音楽で3枚のフルアルバムをリリースしている。彼女のバンド「ヴィクトワール」のために書いた「Cathedral City」 （2010年） [10] 、「Song from the Uproar 」 （2012年）[11] 、 「Vespers for a New Dark Age」（2015年）は、彼女のバンド「ヴィクトワール」のために、パーカッショニストのグレン・コッチェ（ウィルコ）やボーカリストのマーサ・クルーヴァー、メリッサ・ヒューズ、ヴァージニア・ケルシーとコラボレーションした作品、「Proving Up」（2020年）、「Dark with Excessive Bright」（2023年）である。「新たな暗黒時代の晩祷」はカーネギーホールの委嘱により作曲され、2014年2月に初演された。[13] 「ダーク・ウィズ・エクセスシヴ・ブライト」は2024年のグラミー賞で最優秀クラシック音楽大全と、タイトル曲であるヴァイオリン協奏曲で最優秀クラシック作曲の2部門にノミネートされた。 [14]
オペラ作品
塩
ロトの妻の物語を声楽、チェロ、電子楽器で20分間再解釈した『SALT』は、 2012年にブルックリンのBAM Next Wave FestivalとUNCチャペルヒルで上演された。チェロ奏者のマヤ・ベイザーとボーカリストのヘルガ・デイヴィスのために作曲された『SALT』は、ロバート・ウッドラフが演出し、エリン・クレシダ・ウィルソンが歌詞を書いた。[15]
騒動の歌
マッツォーリの処女オペラ『騒動の歌：イザベル・エバーハートの生と死』は、スイスの探検家で作家のイザベル・エバーハートの生涯を題材にしており、2012年3月にニューヨークのザ・キッチンで初演された。この作品は、台本作家のロイス・ヴァヴレック、映画監督のスティーブン・テイラー、演出家のジア・フォラキスとの共同制作である。ウォール・ストリート・ジャーナル紙はこの作品を「力強く斬新」と評し[16]、ニューヨーク・タイムズ紙は「マッツォーリの楽曲が放つ電撃的な躍動感の中に、解放された自由な精神の喜び、危険、そして無限の可能性を感じさせる」と評した[17] 。
2012年11月13日、 Song from the Uproarのオリジナルキャスト録音がニューアムステルダムレコードからリリースされました。[18] 2015年10月、LAオペラはREDCATで「Off Grand」シリーズの一環として2回目の完全版を上演しました。
波を砕く
マッツォーリのオペラ『ブレイキング・ザ・ウェイブス』は、ラース・フォン・トリアー監督の1996年カンヌ国際映画祭グランプリ受賞映画『ブレイキング・ザ・ウェイブス』を翻案したもので、ロイス・ヴァヴレックの台本により、オペラ・フィラデルフィアとベス・モリソン・プロジェクトの委嘱により上演された。2016年9月22日にフィラデルフィアで初演され[19]、多くの好評を博した。オペラ・ニュースは「『ブレイキング・ザ・ウェイブス』は、 21世紀アメリカでこれまでに上演されたオペラの中でも最高傑作の一つである」と評した。[20]ハイディ・ウォレスンはウォール・ストリート・ジャーナル紙の書評で、「ヴァヴレック氏の簡潔で雄弁な台本は、マッツォーリ氏の音楽がベスと彼女の厳しい環境の複雑な肖像を描くのに十分な余地を残している。…マッツォーリ氏のスコアは、鋭いアリアと万華鏡のようなオーケストレーションを巧みにバランスさせており、その層と色彩はメシアン、ブリテン、ヤナーチェクを思わせながらも、最終的には完全に彼女自身のものである」と書いている。[21]このオペラは2017年の国際オペラ賞の最優秀世界初演にノミネートされ、[22] 2017年に北米音楽批評家協会の最優秀新作オペラ賞を受賞した。[23] 2019年、スコティッシュ・オペラはトム・モリス演出による新作で『ブレイキング・ザ・ウェイブス』を2019年のエディンバラ国際フェスティバルを皮切りに世界ツアーを行った。この作品は後にアデレード・フェスティバル、オペラ・コミック座、デトロイト・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラでも上演されました。
証明する
2018年、マッツォーリは台本作家ロイス・ヴァヴレックと共同で3作目のオペラ『 Proving Up』を初演した。これはカレン・ラッセルの同名の短編小説を翻案したものである。この作品はワシントン・ナショナル・オペラ、オペラ・オマハ、ミラー劇場の委嘱によるもので、[24]バリトン歌手ジョン・ムーアとグラミー賞ノミネート経験のあるソプラノ歌手タリーズ・トレヴィーニュのために書かれた。このオペラは1870年代の開拓者の物語を通してアメリカンドリームの起源をシュールに描いたもので、ワシントン・ポスト紙からは「悲惨で…力強く…まさに現代のオペラ」、ミュージカル・アメリカ誌からは「素晴らしい」と評された。[25]『Proving Up』は、ピッツバーグ・オペラ、ジュリアード音楽院、ライス大学、テキサス大学オースティン校、サンフランシスコ音楽院、ミシガン大学、ボストン大学、モスクワのMuffled Voices Festivalなどの団体で上演されています。
リスナーズ
2022年、マッツォーリは台本作家ロイス・ヴァヴレックと共に4作目のオペラ『聞き手たち』をノルウェーのオスロ・オペラハウスで初演した。[26]この作品はノルウェー国立オペラ、 オペラ・フィラデルフィア、シカゴ・リリック・オペラの委嘱によるものである。『聞き手たち』はカナダ人作家ジョーダン・タナヒルとの共同制作で、タナヒルはこの共同制作のために物語を書いた。『聞き手たち』はクレア・デヴォンという架空の女性の物語で、彼女はハムを聞き始めてから人生と信念が永久に変わってしまう。[27]『聞き手たち』のドイツ初演は2025年春にエッセンで行われる。[26]
リンカーン・イン・ザ・バード
マッツォーリのオペラ「リンカーン・イン・ザ・バルド」は、ジョージ・ソーンダーズの同名のベストセラー小説に基づき、ロイス・ヴァヴレックが台本を書いたもので、2018年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場の委嘱により作曲された。2026年秋にメトロポリタン歌劇場で初演される予定。
ギャロッピング・キュア
2024年5月26日、ガーディアン紙は、マッツォーリの6作目のオペラ『ザ・ギャロッピング・キュア』を発表しました。これは、台本作家ロイス・ヴァヴレック、作家カレン・ラッセル、演出トム・モリスとの共演で、オペラベンチャーズがプロデュースします。[28]記事では、この作品を「オピオイド危機の悲劇を取り巻く貪欲さを描いた、生々しい物語」と評しています。2024年5月現在、委嘱パートナーにはサンフランシスコ・オペラとスウェーデンのノーランズ・オペラが含まれています。
映画とテレビ
マッツォーリは、高く評価されているクラシック音楽暴露番組『モーツァルト・イン・ザ・ジャングル』のサウンドトラック用に数曲を作曲・演奏しており、中でも「即興曲」が有名である。また、番組内で架空のニューヨーク交響楽団の引退した指揮者であるトーマス・ペンブリッジという登場人物によって演奏された他の作品もある。[29]
マッツォーリはドキュメンタリー『Detropia』や長編映画『A Woman, A Part』、『Loitering with Intent』にも音楽を提供している。
批評家の反応
マッツォーリは、ニューヨーク・タイムズ紙によって「現在ニューヨークで活動している作曲家の中でも、最も一貫して独創的で驚きのある作曲家の一人」[30]と評され、タイムアウト・ニューヨーク誌では「ブルックリンのポストミレニアル世代のモーツァルト」であり「21世紀の新しいクラシック音楽の門を叩き壊す人物」[31] [32]と評された。 2012年11月23日[33]と2015年3月28日、マッツォーリはNPRの番組「オール・シングス・コンシダード」にゲスト出演した。[34]マッツォーリがメトロポリタン歌劇場からメインステージの委嘱を受けた初の女性となった際、ニューヨーカー誌のアレックス・ロスは「マッツォーリの終末論的な想像力がメトロポリタン歌劇場の巨大な舞台で解き放たれることは、待ち望まれていた機会である」[35]と書いた。
マッツォーリは、 ASCAP若手作曲家賞を4回受賞、オランダへのフルブライト助成金、デトロイト交響楽団のエレイン・レーベンボム賞[36] 、ジェローム財団、アメリカ音楽センター、バーロウ財団からの助成金、アメリカ芸術文学アカデミーから3つの賞（ミュージカル・シアターとオペラのマーク・ブリッツスタイン記念賞（2023年）、ゴダード・リーバーソン・フェローシップ（2018年）、チャールズ・アイヴズ奨学金（2003年））を受賞している。彼女のオペラ「Breaking the Waves」は、2017年に全米音楽批評家協会の最優秀オペラ賞を受賞し、国際オペラ賞の最優秀世界初演作品賞にノミネートされた。[37]
彼女の最初のオペラ『騒動からの歌』がロサンゼルスで初演された後、ロサンゼルス・タイムズのマーク・スウェッドは「彼女の素晴らしい楽曲は魅惑的で、瞑想的で、精神的に捉えどころがなく、破壊的だ。これにより、私たちは芸術形式に新たな自然を迎えることができる」と書いた。[38]
ルナ作曲ラボ
2016年、マッツォーリと作曲家のエレン・リードは、音楽作曲におけるジェンダーギャップの解消を目指す非営利団体「ルナ・コンポジション・ラボ」を設立しました。ルナ・コンポジション・ラボは、13歳から18歳までの女性、ノンバイナリー、ジェンダー・ノンコンフォーミングの作曲家に、メンターシップ、コミュニティ、そして演奏の機会を提供しています。同団体は毎年、楽譜の公募と春のフェスティバルを開催し、作曲フェローの作品を披露しています。2024年には、クロノス・カルテットの50周年記念の一環として、ルナ・コンポジション・ラボと提携しました。
受賞とノミネート
| 年 | 賞 | カテゴリ | 仕事 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | 北米音楽評論家協会賞[23] | 最優秀新作オペラ | 波を砕く | 勝利した |
| 2017 | 国際オペラ賞 | 最優秀ワールドプレミア | 波を砕く | ノミネート |
| 2019 | グラミー賞 | 最優秀現代クラシック作曲賞 | ヴァイオリンのための晩祷 | ノミネート |
| 2019 | 北米音楽評論家協会賞[39] | 最優秀新作オペラ | 証明する | 準優勝 |
| 2024 | グラミー賞 | 最優秀現代クラシック作曲賞 | 暗くて明るすぎる | ノミネート |
| 2024 | グラミー賞 | ベストクラシックコンペンディウム | 暗くて明るすぎる | ノミネート |
参考文献
- ^ Cooper, Michael (2018年9月23日). 「メトロポリタン歌劇場、女性による初のオペラを含む新作オペラを制作」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年7月17日閲覧。
- ^ 「フィラデルフィア・オペラ・カンパニー、ゴッサム・チェンバー・オペラ＆ミュージック・シアター・グループと共同で、ミッシー・マッツォーリを専属作曲家に任命」Prweb.com。2015年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月2日閲覧。
- ^ Rulfs, Sarah (2015年1月5日). 「Grants to Artists press release, 2015」(PDF) . Foundation for Contemporary Arts . 2015年2月18日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
- ^ “作曲家：ミッシー・マッツォーリ”. cso.org . 2019年4月16日閲覧。
- ^ バード大学「ミッシー・マッツォーリ」www.bard.edu . 2025年3月16日閲覧。
- ^ 「マウント・アリソン、ミッシー・マッツォーリ氏を第4回ブラッグ・アーティスト・イン・レジデンスに迎える | マウント・アリソン」mta.ca . 2022年11月5日閲覧。
- ^ 「Wise Music Classical - ホーム」www.wisemusicclassical.com . 2025年3月16日閲覧。
- ^ アンドリュー・サーストン。「CFA卒業生が『ポストミレニアル世代のモーツァルト』として称賛される | BU Today | ボストン大学」。BU Today 。 2019年1月13日閲覧。
- ^ 「作曲家ミッシー・マッツォーリ '06MMがマンネス大学の教員に就任」イェール大学音楽学部. 2019年1月13日閲覧。
- ^ 「ヴィクトワール大聖堂」. New Amsterdam Records . 2015年11月3日閲覧。
- ^ 「Mazzoli Uproar」. New Amsterdam Records . 2015年11月3日閲覧。
- ^ 「Mazzoli Vespers」. New Amsterdam Records . 2015年11月3日閲覧。
- ^ “グレン・コッチェとヴィクトワール”. www.carnegiehall.org 。2015 年 11 月 3 日に取得。
- ^ “2023 GRAMMY Nominations: See The Complete Winners & Nominees List | GRAMMY.com”. grammy.com . 2025年3月16日閲覧。
- ^ Fonseca, Corinna Da (2012年10月18日). 「Maya Beiser in Elsewhere at BAM」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年12月2日閲覧。
- ^ ウェールズン、ハイディ (2012年2月28日). 「エリック・オーウェンズ | 騒動の歌：イザベル・エバーハートの生と死 | 役柄を貫く | オペラ評」ウォール・ストリート・ジャーナル. 2012年12月2日閲覧。
- ^ スミス、スティーブ (2012年2月26日). 「Song From the Uproar at The Kitchen」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年12月2日閲覧。
- ^ 「Song From the Uproar」. New Amsterdam Records. 2012年2月24日. 2012年12月2日閲覧。
- ^ OPERA Americaは2014年の新作サンプラーの選曲を発表します。2015年9月30日アーカイブ、Wayback Machine 掲載。Tumblrのoperaconf（ブログ：operaconf.tumblr.com ）、2014年3月6日（2015年2月2日閲覧）。元の記事はOpera Americaによって公開されました。
- ^ シェンゴールド、デイヴィッド（2016年10月）「Breaking the Waves」、operanews.com 。 2017年6月26日閲覧。
- ^ ウェールズン、ハイジ（2016年9月26日）「『波を砕く』『トゥーランドット』『マクベス』レビュー：愛の名の下に姦通」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2017年11月3日閲覧。
- ^ “2017 – Opera Awards”. 2017年2月3日. 2017年11月3日閲覧。
- ^ ab 「ニュー・オペラ・アワードは『Waves』でマッツォーリとヴァヴレックに授与」2017年6月20日. 2017年11月3日閲覧。
- ^ 「知っておくべき4人の女性作曲家」2017年6月15日. 2017年11月3日閲覧。
- ^ ミジェット、アン（2018年1月21日）「アメリカンドリームはアメリカの悪夢：現代のオペラ」ワシントン・ポスト。
- ^ ab Ross, Alex (2022年11月17日). 「A very long Missy Mazzoli moment」. The Rest is Noise . 2022年11月26日閲覧。
- ^ 「『ザ・ハム』を聞いたことがありますか？」 2009年5月19日. 2025年3月16日閲覧。
- ^ Alberge, Dalya (2024年5月26日). 「オピオイドのオペラ：鎮痛剤の『生々しい貪欲の物語』が新作のインスピレーションに」.オブザーバー. ISSN 0029-7712 . 2025年3月16日閲覧。
- ^ “Missy Mazzoli: About Missy”. 2017年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月25日閲覧。
- ^ スミス、スティーブ (2009年7月17日). 「ミュージックレビュー - プロスペクトパーク・バンドシェルでのブルックリンをテーマにしたコンサート」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年12月2日閲覧。
- ^ Giovetti, Olivia (2010年2月15日). 「ミッシー・マッツォーリ | クラシック＆オペラ | レビュー、ガイド、アクティビティ、映画」. Timeout New York . 2012年12月2日閲覧。
- ^ マドンナ、ゾーイ (2018年11月16日). 「ミッシー・マッツォーリは21世紀の新しいクラシック音楽の門戸を破る存在」NPR . 2025年3月16日閲覧。
- ^ 「ミッシー・マッツォーリ：新しいオペラとクラシック音楽への新たな姿勢」NPR.org . 2015年11月3日閲覧。
- ^ 「若き作曲家による困難な時代への夕べの祈り」NPR.org 2015年11月3日閲覧。
- ^ Ross, Alex (2018年10月29日). 「ニコ・ミューリー、『マーニー』オペラでヒッチコックの危機を脱する」. The New Yorker . ISSN 0028-792X . 2025年3月16日閲覧。
- ^ 「ミッシー・マッツォーリが女性作曲家のためのエレイン・レーベンボム記念賞の年間受賞者に選出 « デトロイト交響楽団ブログ」Blog.dso.org. 2012年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月2日閲覧。
- ^ 「ノーステキサスウィンドオーケストラ」(PDF) . music.unt.edu . 2023年3月21日.
- ^ 「メゾソプラノ歌手アビゲイル・フィッシャー、『Song From the Uproar』であらゆる困難を乗り越える」ロサンゼルス・タイムズ、 2015年10月9日。 2015年11月3日閲覧。
- ^ 「MCANA、第3回最優秀新作オペラ賞受賞者を発表」2019年7月24日. 2019年7月27日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ヴィクトワールのウェブサイト
- ニューアムステルダムプレゼンツのウェブサイト
