| ライブゴースト | |
|---|---|
| 監督 | チャールズ・ロジャース |
| 制作: | ハル・ローチ |
| 主演 | スタン・ローレル、オリバー・ハーディ、ウォルター・ロング、アーサー・ハウスマン、メイ・ブッシュ |
| 撮影 | アート・ロイド[ 1 ] |
| 編集者 | ルイス・マクマナス[ 1 ] |
| 音楽: | マーヴィン・ハットリー、アーヴィング・バーリン、アーサー・ケイ、ルロイ・シールド[ 1 ] |
| 配布元 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー |
発売日 |
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実行時間 | 00:20:50 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『ライブ・ゴースト』は、ローレルとハーディ主演、チャールズ・ロジャース監督、カリフォルニア州カルバーシティのハル・ローチスタジオ製作による1934年のアメリカのコメディ短編映画です。
この短編のコピーは、16mmおよび35mmの安全フィルム、ビデオテープ、またはデジタル形式で、米国議会図書館の映画・音響コレクション、UCLA映画テレビアーカイブ、ジョージ・イーストマン博物館など、米国のさまざまな図書館や映画保管庫に保存されています。[ 2 ]
荒々しい船長は、船が幽霊船という悪評のため、船員募集に苦労していた。入隊希望者を躊躇させるからだ。静かな釣り旅行中、スタンとオリーと船長が偶然出会う。船長の懇願にも関わらず、スタンとオリーは海への嫌悪感、特にサメが出没するという噂を理由に、海での任務を断る。
当初の拒否にもめげず、船長は代替案を練り、スタンとオリーに上海誘拐の訓練に協力してもらう。彼らの無意識の協力を利用し、船長は地元の酒場から酔っ払った乗組員を強制的に拉致し、スタンとオリーを徴兵隊に組み込む。
船が航海に出ると、強制された船員たちの間で緊張が高まり、自分たちの置かれた状況を危惧し、スタンとオリーとの対立へと発展する。しかし、指揮官として描かれる船長は、その権威を振りかざして騒動を鎮め、秩序を回復し、規律を強制する。そして、次に「幽霊」という言葉を口にした者は、首をひねって「北に向かって歩いている時に南を見るようにする!」と誓う。
遠く離れた港に到着すると、船長は乗組員に上陸許可を出すが、スタンとオリーは身の安全を案じ、船内に留まることを決意する。物語は、いわゆる「幽霊」が船長の酔っ払った一等航海士であることが明らかになり、最高潮に達する。一等航海士の不運な出来事は、冷淡な元恋人の命令で船から追い出される結果に繋がる。スタンとオリーは「幽霊を見た!」と口走るという失言をしてしまうが、船長は首を捻るという約束を守る。
クレジット:
クレジットなし:
この短編映画の脚本の主要執筆者は画面上ではクレジットされていないが、IMDb、ターナー・クラシック・ムービーズのウェブサイト、その他様々なオンラインおよび印刷物では、脚本はハーレー・M・ウォーカーであるとされている。[ 4 ] [ 5 ]しかし、1916年にハル・ローチ・スタジオで働き始めたウォーカーは、この2巻映画の製作開始の2年以上前の1932年7月に同社を辞任している。[ 6 ] [ 7 ]また、元スポーツコラムニストのウォーカーは、無声映画時代にローチ・スタジオで優秀かつ多作なインタータイトルの執筆者として頭角を現していたが、音声映画の登場以降、同映画会社におけるウォーカーの脚本や「セリフ」への貢献は比較的少なくなった。[ 8 ] [ 9 ]ウォーカー退社後のローレル&ハーディの短編映画の冒頭クレジットには、通常、具体的な執筆者名は記載されない。[ 10 ]
『生ける幽霊』を構成するシーンやセリフは、ハル・ローチ自身、スタン・ローレル、そしてスタジオの「ギャグライター」チームの1人かそれ以上の共同作業によるものと思われます。[ 11 ]また、この作品のストーリーラインの一部は、1915年の無声短編映画『上海上港』(エッサネイ・スタジオのジェス・ロビンス製作、チャールズ・チャップリン主演)の翻案、あるいは「リワーク」であったようです。[ 12 ]しかし、 『生ける幽霊』の主要著者に関する曖昧さや、以前の映画との類似点に関する認識があるにもかかわらず、入手可能な情報源は概ねこの短編の脚本が1934年10月下旬から11月第1週の間に起草、改訂、完成されたことに同意しています。[ 13 ]
ローレル&ハーディの伝記作家ランディ・スクレットヴェットによると、短編映画の最終的な撮影台本と撮影装置は、最初の脚本、特にこのコメディデュオが初めて画面に登場し、「幽霊船」の船長と出会うシーンに大幅な変更が加えられた結果だという。[ 14 ]スクレットヴェットは、1987年の著書『ローレル&ハーディ 映画の魔法』のためにハル・ローチ・スタジオの長年の制作記録を調査し、ローチの元幹部や『ザ・ライブ・ゴースト』の開発と撮影に直接関わったキャストとスタッフに広範囲にわたるインタビューを行った。[ 15 ]これらの情報源は、注目のシーンと短編映画の他の部分について、まったく異なるオリジナルの内容を記録していた。例えば、メイ・ブッシュのメイジー役は映画のオリジナルのストーリーにはなかったが[ 16 ]、スクレトヴェットはオリジナルの脚本ではオリーとスタンが船長と初めて出会ったとき単に「レクリエーション」を楽しんでいたのではないことを次のように説明している。
『ライブ・ゴースト』は、紙から映画へと移る過程で、大きな変貌を遂げた。脚本の筋書きは、映画よりもさらに陰鬱な内容だった。映画の冒頭、少年たちは休日に桟橋で釣りをしている。脚本では、彼らは自殺するためにそこにいた。彼らは桟橋の端に立っている。スタンはロープの中央に大きな石を結び付け、片方の端でオリーの首にスリップノットを結んだ。オリーはそれに反応し、「そんなにきつく締めるな!殺す気か!」と唸り声を上げた。スタンは石を拾い上げ、前後に振り回し、水に投げ込もうとした。「1、2、」と数えると、オリーは彼を止めた。…オリーは彼に嫌な顔を向け、ロープのもう一方の端をスタンの首に結んだ。スタンは石を拾い上げ、再び前後に振り回し始めたが、今度はスタンが止めた。オリーは石を下ろした。スタンは手を伸ばすと握手する...。自殺志願者たちは目を閉じ、手を伸ばして石を拾い上げるが、それは都合よく近くに置かれた別の石だった。船長が部屋に入ってきて、少年たちが石を水中に投げ込むのを見守る。3人とも激しい水しぶきでびしょ濡れになる。船長はスタンとオリーに、あの世へ行く代わりに、金を払って雇う船員たちと一緒に自分の船で旅をするよう説得する。スタンは首からロープを外し、コートを脱ぐと、腰にライフジャケットが巻かれていた。[ 14 ]
カルバーシティのハル・ローチ・スタジオでの撮影は脚本の最終改訂直後から始まり、撮影にはわずか1週間しかかからず、1934年11月14日に「終了」した。[ 17 ]このスケジュールにより、会社は3週間強で映像を編集し、短編映画のサウンドトラックを調整および補足し、必要な数の完成版を制作し、12月8日のコメディの公式公開前に全国の指定劇場に発送することができた。[ 1 ]

オリバー・ハーディの姪マーガレット(「マーゴット」)イェール・セージとメアリー・ノーヴェル・セージの2人が映画『ライブ・ゴースト』のエキストラとして出演している。[ 18 ]ジョージア州生まれでアトランタ映画界デビューを果たした22歳の双子姉妹は、ハーディの異母姉妹エリザベス(旧姓タンテ)とその夫アイラ・イェール・セージ・ジュニア(アイラ・イェール・セージ大佐の息子)の娘である。[ 19 ] [ a ] [ b ] 1934年、短編映画の撮影が始まる数週間前に、若い女性たちはジョージア州を離れ、カリフォルニア州ロサンゼルスに行き、有名な叔父を訪ねた。当時の報道によると、彼女たちは「映画界に乱入して」「映画スターの座」を射止めようと決意していたという。 [20] [ 19 ] [ 21 ]
マーゴットは短編映画の冒頭シーンに登場する。彼女は黒のベレー帽とダークなドレスをまとったブルネットで、「クロウズ・ネスト」というバーから一人で出てくる。[ 22 ]次のシーンでは、客でごった返すバーの内部で、マーゴットはテーブルに座り、手前でビリヤードをしている二人の男性の後ろでジョッキでビールを飲んでいる。 [ c ]彼女の妹メアリーもブロンドで黒のベレー帽とダークなドレスをまとい、隣のテーブルに座っている。同じバーのシーンの後半で、メアリーは再び背景のテーブルに座り、俳優チャーリー・ホール演じるキャラクターを含む他の数人の常連客と共にいる。[ 22 ]
公開から数週間後、この映画は映画評論家だけでなく、劇場オーナーや観客からも概ね好評を博した。アイオワ州ロービルのラマー劇場のオーナー、クリフォード・M・アンダーソンは、業界誌「モーション・ピクチャー・ヘラルド」で、この映画に対する観客の反応を報告している。「私たちは、この作品はローレル&ハーディの作品よりも優れていると考えていました」とアンダーソンはヘラルド紙1935年1月19日号で記している。「観客は大喜びでした」[ 23 ]アメリカの人気の業界誌「ボックスオフィス」は1934年の公開日にこの短編映画を批評し、「昔ながらのドタバタ喜劇」と「幽霊船のシーンで頻繁に起こる笑い」を備えた「A-1コメディ」と評価した。[ 24 ]当時広く読まれていた別の業界紙「フィルム・デイリー」は1935年1月15日号でこの短編映画を「とても良い」と評価し、「アーサー・ハウスマンが効果的に演じた男が白塗りの溝に落ち、コメディアンに幽霊と間違えられる場面で面白さが最高潮に達する」と述べている。 [ 25 ] 「演出は素晴らしい」とバラエティ誌は1935年1月22日号で評している。[ 26 ]アメリカのエンターテイメント業界のニュースと広告のもう一つの主要な情報源であるニューヨークに拠点を置く業界紙は、同じ号でこの2巻映画をわずか9語で要約している。「非常にコミカルな短編で、アイデアも笑いも充実している。」[ 26 ]
イギリス系アメリカ人のアーキビストで映画史家のウィリアム・K・エヴァーソンは、 1967年の著書『ローレル&ハーディ全集』の中で、この短編のプロットを「少々不自然」と評している。しかし、スタンとオリーに「非常に優れた個々のシーン」を演じる機会を与えたと主張している。[ 27 ]エヴァーソンはまた、この作品の撮影技術は「みすぼらしい海辺の酒場と霧に包まれた幽霊船」を描写する際に「丁寧に実行」されており、このコメディチームの後期の短編作品で使用されたカメラワークよりも優れていると述べている。[ 27 ]
ランディ・スクレットヴェットの1987年の著書『ローレル&ハーディ 映画の魔法』では、伝記作家は『ザ・ライブ・ゴースト』を「おそらくローレル&ハーディのホラーコメディの最高傑作」と評している。[ 28 ]映画史家で、1995年の参考書『ローレル&ハーディ百科事典』の著者でもあるグレン・ミッチェルも、この短編を「お気に入りの」スタン&オリーの短編の一つに挙げ、「筋書きは複雑だが、演出は簡潔」だと評している。[ 29 ]エヴァーソン同様、ミッチェルもこの映画の全体的な評価として、作品全体の雰囲気のある環境の質と、脇役たちの効果的な演技を特に評価している。
緻密なセットと巧みに配置されたミストに支えられた、非常に雰囲気のあるこの映画は、ローレル&ハーディの常連俳優たちの最高の演技を余すところなく映し出すと同時に、視覚的なユーモアと記憶に残るセリフが心地よく融合した作品となっている。映画に欠かせないストリートウォーカー、メイ・ブッシュは、今回初めて、この役柄において一切の曖昧さを排し、アーサー・ハウスマンとウォルター・ロングも最高の演技を見せている。隠蔽工作に陥るという不自然な設定はハウスマンの巧みな演技によって説得力を持ち、憤慨するキャプテン役はロングの悪戯っぷりが最大限に発揮されている。[ 29 ]
しかし、ローレル&ハーディ映画の研究者でありライターでもあるジョナサン・サンダースは、『ザ・ライブ・ゴースト』をこの二人のホラーコメディの中で「おそらく最も弱い」作品と評し、全体的な構成が「子供じみている」と評している。[ 12 ]サンダースは1995年の著書『アナザー・ファイン・ドレス:ローレル&ハーディの映画におけるロールプレイ』の中で、この2巻作品は、このコメディチームの映画カタログにおけるこの特定の分野において「芸術的衰退」を示すものだと主張している。[ 12 ]彼は「ホラーは前半には全く関係がない」と書き、さらに「後半では『生きた幽霊』を生み出すために様々なプロットの工夫が凝らされている…それが、このジャンルにおける彼らの初期の作品に見られるような、狂乱した強盗や走り回るシーンを生み出している」と続けている。[ 12 ]