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マット・キャラハン（本名マシュー・カーナー、1951年7月14日、カリフォルニア州サンフランシスコ）は、アメリカのミュージシャン、作家、ソングライター、活動家、音楽プロデューサー、エンジニアである。
バイオグラフィー
若いころ
キャラハンの父ウィリアム・カーナーは、第二次世界大戦後の国際平和運動の指導者であり、ポール・ロブソンをはじめとする著名人と共に、特にソ連と中国に対して非戦闘的な米国の外交政策を支持しました。ウィリアム・カーナーは1954年に重症筋無力症で亡くなりました。マシューの母は1956年に再婚し、港湾労働者のジェローム・キャラハンと結婚しました。マットはその後、キャラハンという姓を使いました。
彼は、大叔母のアニタ・ピーターズとその夫デクスター・ライトによって1912年に設立されたピーターズ・ライト・クリエイティブ・ダンスで幼少時代を過ごした。祖母（アニタの一番下の妹）のレノア・ジョブも振付師、ダンサー、教師で、キャラハンが生まれた時の学校の校長であった。彼の母ジュディ・ジョブも母の跡を継ぎ、振付、ダンス、指導の道に進んだ。ピーターズ・ライト・クリエイティブ・ダンスは、イサドラ・ダンカンに感化を受けた運動の直系の後継者である。女性、教育、社会に対する新しい姿勢がこのダンス・アプローチに体現され、その影響は20世紀を通じてモダンダンスとして広がり続けた。幼少期から青年期にかけてキャラハンはピーターズ・ライトで学び、出演した。彼の最後のダンス公演は、1965年にサンフランシスコで 新しく完成したグレース大聖堂の祭壇で上演されたチャールズ・ワイドマンのクリスマス・オラトリオであった。
1964年、ロックンロールの音色に目覚めたキャラハンはギターを始め、数々のバンド活動の始まりとなるバンドを結成しました。サンフランシスコ・マイム・トループでの活動を始め、同団体がスポンサーを務めるバンド「レッド・ロック」の共同設立者となりました。その後、戦闘的なデュオ「プレーリー・ファイア」を結成し、全米各地で公演を行いました。このバンドは、苦しみや不正義と闘う数多くのキャンペーンや団体と連携していました。この頃、彼はブラックパンサー党などの革命家たちと関わり、アメリカ陸軍への入隊を拒否しました。プレーリー・ファイアの後、キャラハンは「ザ・ルーターズ」というバンドを結成しました。
略奪者たち
ザ・ルーターズは、サンフランシスコのミッション地区（オリジナルメンバーのほとんどが住んでいた場所）にある伝説的なアンダーグラウンド・ボヘミアンのたまり場「ザ・オフェンシブ」で演奏する、ファンキーで政治的なロックバンドとしてスタートしました。バンドは人気と批評家からの称賛を浴び、音楽界の先駆者となり、1980年代のベイエリアにおける「ワールドビート」音楽ムーブメントを 牽引しました。
1983年、ザ・ルーターズはサンディニスタ文化労働者協会とマナグアのテレビ局からニカラグアでの複数公演の招待を受け、革命後、同国で演奏する初のアメリカ人ロックバンドとなった。彼らはマナグアで2万8000人以上の観客を前にスタジアム公演を行い、その後母国に戻り、「ワールド」なリズムとビートに影響を受けたロックミュージックのスタイルをさらに追求した。
1986年、ルーターズは、デッド・ケネディーズの伝説的パンクロッカー、ジェロ・ビアフラが設立したレーベル、オルタナティブ・テンタクルズ・レコードからの最初のEPを引っ提げてヨーロッパ・ツアーを行った。EPはベイエリア・ミュージック・アワードの「最優秀インディペンデント・アルバム」部門で「バミー賞」を受賞した。キャラハンはグループのリードシンガー兼ソングライターとしての地位を確立し、バンドの活動期間中ずっとその役割を担った。偶然にも、アイランド・レコードの代表クリス・ブラックウェルがニューヨークのレコード店でルーターズのEPを聴き、バンドを探し出して契約した。その結果、1987年にアイランド・レコードから『フラッシュポイント』がリリースされ、バンドはメインストリームの注目を集めることになった。
レゲエ、ロック、ファンク、そしてアフロ・カリビアンのリズムの要素が融合し、ルーターズのサウンドは彼らをトップ・ライブ・アクトとして確固たる地位へと押し上げた。彼らは情熱的で、汗だくで、刺激的なステージショーを繰り広げ、違法会場での演奏に加え、オークランド（カリフォルニア州）コロシアムで行われたグレイトフル・デッドの伝説的な大晦日公演では、ネヴィル・ブラザーズと共にオープニング・アクトを務めるなど、大規模なコンサートにも出演した。彼らはカナダとヨーロッパを定期的なツアースケジュールに加え、コンスタントにツアーを行うバンドへと成長した。
コモーションインターナショナル
また 1986 年、キャラハンはアーティスト集団 Komotion International を共同設立しました。これは革新的な会員制のナイトクラブ、ギャラリー、スタジオであり、広く読まれている雑誌で、キャラハンは同誌の執筆と編集を担当していました。Komotion はミッション地区コミュニティ、そしてサンフランシスコ全体にとって重要かつ豊かな社会的、政治的中心地となりました。音楽史において、 Komotion はレス・クレイプールとのPrimus、マイケル・フランティとチャーリー・ハンターとのThe Disposable Heroes of Hiphoprisy、そしてConsolidated などのアーティストのインキュベーターおよび産卵の場となりました。多くの大陸のアーティストが Komotion のレコーディング スタジオとサポート メンバーシップを利用して永続的な作品を生み出しました。10 年以上もの間、Komotion はサンフランシスコの政治の中心地における反対と創造性の中心地でした。
なぜなら
- 私たちは人生と戦いを祝うから
- 満足していないから
- それは私たち次第だから
- 私たちは歌ったり踊ったりするのが大好きだから
- プレッシャーがかかっているから
- 政府や国境や警察や裁判所があるから
- 境界は破られなければならないから
- 私たちは制御不能だから
- できないって言われたから
- 気分がいいから
1989年、ルーターズはレイザーXレコードからEP『Sides』をリリースし、その後モンスターミュージックレコードから 『Jericho Down』と『Imago Mundi』をリリースし、創造性のピークを迎えたと言えるだろう。 『Jericho Down』はおそらく彼らの最も批評家から絶賛されたアルバムであり、バンドは「最優秀インディペンデントアルバム」ベイエリアミュージックアワードに2度目のノミネートを受け、WARDミュージックマンスリー誌の「1991年最優秀ポップインディレーベルリリース」を受賞した。CDレビューのラリー・カナーレは彼らを「今日最も魅力的で時代を捉えたワールドミュージック/ポップミュージックを静かに作り出しているバンド」であり、コンサートでは「このグループは本当に魅力的だ」と述べた。[1] 業界のバイブルであるビルボード誌はバンドの「あらゆるジャンルを超越した素晴らしい音楽性」を絶賛した。[2] サンフランシスコエグザミナーの評論家フィリップ・エルウッドはアルバムを「大きな成果」と呼び、バンドを「音楽業界の至宝」と呼んだ。[3]
コロンブスの「発見」500周年を記念した地図帳にちなんで名付けられた『イマーゴ・ムンディ』は、バンドの白鳥の歌となった。タワー・オブ・パワーのホーンセクションをフィーチャーしたこのアルバムは、ロック、アフロビート、キューバン、ソカ、ファンクといった音楽スタイルを巡る最後の旋律となった。キャラハンの作詞作曲には、多声ハーモニーがますます取り入れられ、当時のロック特有のメロディーと「フック」が生み出され、歌詞では社会経済的正義に焦点を当てていた。キャラハンは新しいメンバーと共にバンドを率いて最後のツアーを行ったが、その後まもなくバンドの活動を終えることを決意した。
ウィニペグ（カナダ）のフリープレス紙のスティーブン・オスティックは、このバンドについて「ルーターズとのセットは、唯一無二の体験です。ルーターズのようなバンドは、これまで見たことも聞いたこともない、と断言できます」と評しました。[4]
ソロキャリア
キャラハンはサンフランシスコに戻り、スティーヴン・ヤーキーやディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップリージー（アイランド・レコード）などのプロジェクトをプロデュースした。1992年にはサンフランシスコの週刊ニュース雑誌ベイ・ガーディアンから「地元のヒーローとコミュニティへの貢献」を称えられる「ゴールディ」賞を受賞した。[5] また、非営利の芸術団体ベイエリア芸術技術センターの理事長も務めた。彼はバンド「ワイルド・ブーケ」を結成し、2枚のアルバムをリリースしてヨーロッパをツアーしたが、これがキャラハンが現在も住んでいるスイスへの移住のきっかけとなった。ヨーロッパでの2枚のソロリリース（「グレイテスト・ヒッツ」コンピレーション「 Testimony」と「San Francisco」）の後、キャラハンはアメリカでの初のソロアルバム「A Wild Bouquet」（ブロークンアロー・レコード）をリリースした。このアルバムには廃盤になっていたワイルド・ブーケのアルバムからリマスターされた曲や、人気のスイス人ボーカリスト、イヴォンヌ・ムーアをアメリカの聴衆に紹介する新しいパンフレットが収録されている。このアルバムには、ミュージシャンのレス・クレイプール (プリマス)、ジョー・ゴア ( PJハーヴェイ)、ブレイン (トム・ウェイツ) も参加している。
1999年、キャラハンはイヴォンヌ・ムーアの2枚目のアルバム『Between You and I』の作詞作曲を手掛け、その後のリリース『Nomad』と『Put Out the Trash』の楽曲もプロデュース・作曲した。これが二人のコラボレーションへと発展し、最終的に2007年の『Welcome』のレコーディング・リリースにつながった。 『Welcome』では、キャラハンのアコースティックギターが、デュオのボーカルを伴奏する唯一の楽器だった。「ニューフォーク」と称されるこの曲の「裏庭」的な雰囲気は、ザ・ルーターズのようなグローバルなアレンジや大掛かりなプロダクションとはかけ離れていた。また2007年、キャラハンはドイツのベルリンで、娘で歌手のシャノン・キャラハンのアルバム『Nectar』をプロデュースした。キャラハンとムーアは2009年に『Welcome』の続編『Burn the Boogeyman』をリリースした。2022年には、キャラハンとパートナーのイヴォンヌ・ムーアが『It Is Right to Rebel』をリリースした。
本
キャラハンの歌詞は常に彼の音楽と称賛の重要な焦点であった。サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙の音楽編集者JHトンプキンスは、キャラハンの歌詞について「旧約聖書以降のどの歌詞にも負けないほど寓話と目的に富んでいる」とし、「彼は美しい歌を書かずにはいられない」と述べた。[6] そのため、スイス人アーティスト兼イラストレーターのマリアン・ミュラーとのコラボレーションによる本『Testimony』（Freedom Voices刊）に彼の歌詞が掲載されるのは当然の流れだった。2000年に出版されたこの本には、ミュラーの絵画のフルカラー複製40点と、ルーターズとワイルド・ブーケのアルバムからのキャラハンの曲の歌詞が掲載されている。キャラハンの他の著作には『Sex, Death and the Angry Young Man』（Times Change Press、1991年）と『The Trouble with Music』（AK Press、2005年）がある。
2005年、キャラハンは（ポップ）音楽の歴史、テクノロジー、音楽制作、音楽の所有権と著作権を研究した著書『音楽の悩み』 [7]により、全米の大学のキャンパスで客員講師として招かれた。ニューヨーク大学、バークリー音楽大学、オバリン大学、オルブライト音楽大学、スタンフォード大学法科大学院などで講演した。ニューヨーク市のブレヒト・フォーラムやレフト・フォーラムなどのフォーラムや、数え切れないほどの書店や活動家集団にも登場した。この本がきっかけで、フォーク音楽のパイオニアであるピート・シーガーとの親交を深め、コラボレーションも実現した。2007年、スイスのジュネーブで開催された世界知的所有権機関（WIPO）の会議で、 キャラハンはシーガーのパブリック・ドメイン改革プログラムを発表した。
2017年1月、キャラハンの著書『延期された夢の爆発』 （PM Press）が出版された。本書は、1965年から1975年にかけてサンフランシスコで起こった音楽ルネサンスと社会革命を探求している。その後50年間にわたりサンフランシスコの世界的な評判を形作った時代を批判的に再検証する本書は、ブラックパンサー党とスライ＆ザ・ファミリー・ストーン、全米農場労働者組合とサンタナ（バンド）、アルカトラズ島のインディアン占領とサンフランシスコ・マイム・トループ、そしてニューレフトとカウンターカルチャーといった、力強い繋がりを探求している。
2017年には、『知的財産権に関する批判的ガイド』（Zed Books）も出版されました。本書は、著作権、特許、商標をめぐる現在の議論の様々な側面を扱ったエッセイ集です。キャラハンはジム・ロジャースと共に本書の共同編集者であり、共著者でもあります。
キャラハンは、音声録音付きの著書を3冊出版しています。 ジェームズ・コノリー著『Songs of Freedom』 （マット・キャラハン編著、セオ・ドーガンとジェームズ・コノリー・ヘロンによる序文）は2013年に出版されました。『 Working Class Heroes 』は2019年に出版され、続いて『Songs of Slavery and Emancipation 』が2022年に出版されます。 『Songs of Slavery and Emancipation』の制作過程を記録した映画も2022年に公開されました。
2025年、ミシシッピ大学出版局から『Bombs Bursting in Air』が出版され、キャラハンとその他（スザンヌ・G・カシック、ジェームズ・E・ディラード、スティーブン・ガラベディアン、フランツ・アンドレス・モリッシー、ジム・ロジャース、エリッサ・ストローマン、ブリッタ・スウィアーズ、ディック・ワイスマン）がアメリカの歴史における音楽の役割について考察した。
参考文献
- ^ Canale, L:「The Looters」、CDレビュー、1991年、80ページ
- ^ ラッセル、D：「グラス・ルート」、ビルボード、1991年
- ^ エルウッド、P：「ジャズビート」、サンフランシスコ・エグザミナー、1991年9月27日、D-18ページ
- ^ オスティック、S：「米国のバンドは新たな形で依然として傑出している」、ウィニペグ・フリー・プレス、1991年11月29日、D43ページ
- ^ ファイン、J：「ローカルヒーロー」、ベイガーディアン、1992年7月
- ^ トンプキンス、JH：「略奪者、イマゴ・ムンディ」、ベイ・ガーディアン、1992年12月、45ページ
- ^ キャラハン、M：音楽の悩み、AKプレス、2005
外部リンク
- アーティストウェブサイト
- コモーションインターナショナル
- ザ・ルーターズ YouTube チャンネル
- ルーターズ/コモーション/キャラハンのソロ映像
- 奴隷と解放の歌の制作に関するドキュメンタリー
