誤解
『誤解』（フランス語： Le Malentendu）は、 1943年、占領下のフランスでアルベール・カミュによって書かれた戯曲で、別名『相反目的』とも呼ばれる。カミュの不条理という概念に焦点を当てている。
長年海外で暮らしていた男が故郷に帰ると、妹と未亡人の母が下宿人を受け入れ、殺害することで生計を立てていた。妹も母も彼を認識できないため、彼は身元を明かさずに下宿人となる。
あらすじ
第1幕：小さな下宿屋の応接室
マーサと母親は、寡黙な老人と共にゲストハウスを経営し、裕福な孤独な旅人たちを殺害している。マーサは海辺で暮らすための十分な資金を稼ぎたいと考えている。母親は殺人に疲れ果てていた。
ヤンは20年前に家を出た家に戻る。父親が亡くなったと聞き、母親のためにお金を持って帰ってきたのだ。放蕩息子として歓迎されると思っていたが、母親はヤンだとは気づかない。妻のマリアは、普通の人なら自己紹介をするだけだと言うが、ヤンは家族を外側から観察し、彼らが本当に幸せになるために何が必要なのかを探ろうとする。マリアは渋々ながらも、ヤンを一晩そこに預けることに同意する。
ジャンは偽名で登録する。マーサは冷淡で、個人的な質問には答えようとしない。ジャンが来た目的をほのめかし、息子がいるのかと尋ねても、母は何も答えず、息子を殺さないでほしいとマーサに懇願する。
第2幕：寝室、夜
マーサはジャンに少しだけ心を開くが、ジャンが彼女に興味を持つと、その瞬間を拒絶し、彼を殺そうと決意する。彼女は薬を混ぜた紅茶を彼に差し出す。母は紅茶を取りに行こうとするが、間に合わなかった。ジャンは自分の気持ちを伝えようとするが、母は冷淡な返事をする。ジャンが眠りに落ちると、マーサは彼の金を奪い、二人は彼を川に投げ込もうとする。
第3幕：披露宴会場、朝
朝、マーサは幸せそうにしているが、母はただただ疲れている。老人はジャンが落としたパスポートを見つけ、二人は感情を表に出さずに自分たちの行為を悟る。母はマーサの抗議を無視し、入水自殺を決意する。マーサは怒りに震えながら、一人取り残される。
マリアが夫を探してやって来る。マーサは最初、夫は出て行ったと言うが、その後、金のために薬を飲ませて溺死させたと告白し、「ちょっとした誤解」がきっかけで実の弟を殺したのだと言う。マリアは取り乱す。マーサは冷たく、母親を失った時のことを思い出す。そして、自分が一人ぼっちだと悟り、自殺を決意する。マリアに、神が石に変えてくれるか、自分も自殺してくれるように祈るようにと言い、家を出て行く。マリアが慈悲を祈ると、老人が現れる。マリアは助けを求めるが、老人は無愛想に拒否する。
起源
カミュは1942年から1943年にかけて、ナチス占領下のフランスのル・シャンボン＝シュル＝リニョンで『ル・マレンタンドゥ』を執筆した。当初、この戯曲の題名は、カミュが1936年に最初の妻とヨーロッパ旅行中に短期間滞在したチェコスロバキアの都市、チェスケー・ブジェヨヴィツェにちなんで『ブジェヨヴィツェ』となる予定だった。 [ 1 ]
この戯曲は「1942年から43年の絶望的な状況下でカミュが見た人間の状態を、非常に主観的に表現したものである」[ 2 ] 。この戯曲はカミュの人生の様々な側面を反映している。彼は深い愛着を抱いていたアルジェリアを離れ、2番目の妻と友人たちを残していた。結核で鬱状態にあり、フランス・レジスタンスのプロパガンダ活動家として処刑の脅威にさらされていた。[ 2 ]カミュはかつて『ル・マランタンドゥ』を「私に最も似ている戯曲」と評した。[ 1 ]
『ル・マランタンデュ』の筋書きは、カミュの1942年の小説『異邦人』の主人公が獄中、マットレスの下で見つけた新聞記事に似ている。海外で富を築いた男が、姉と母が経営するホテルのある故郷の村に帰ってくるという物語だ。彼は（後で驚かせるために）身元を明かさず、宿泊客として部屋を予約する。裕福だったため、母と姉は彼が眠っている間に彼を殺害する。
この物語は、古代ギリシャのエレクトラ劇や新約聖書の放蕩息子の物語に登場する、兄弟の認識という古典的なテーマを皮肉的に逆転させたものでもある。
スタイル
『ル・マランタンデュ』は「その筋書きと人物描写は厳格で、雰囲気は閉塞感がある」[ 2 ] 。
カミュは「洗練された、明瞭で、口語的でない言説の効果を意図的に作り出した」。これは古典悲劇に見られる効果である[ 2 ] 。占領下での執筆という必然性から、「この劇は隠喩に覆われ、象徴の列をなぞり、カミュはギリシャ悲劇の必然性をすべて伴ってドラマを構成」している。ギリシャ悲劇のスタイルでは、登場人物は皆、善悪を問わず、自らの行動の理由を述べる。こうしてカミュは、無垢、悲しみ、罪悪感、裏切り、罰、誠実さ、沈黙といった自身の考えを表明し、本質的には実存的な議論の中に包み込んでいる。カミュの主張は矢継ぎ早に繰り出されるが、劇は有機的なドラマというよりはむしろ論文のような展開を見せ、慎重なペースで進む」[ 3 ] 。
「カミュが舞台用に書いた作品の中で最も詩的な作品だが、セリフと状況が常に完璧に一致しているとは言えない」[ 4 ]
登場人物たちは「無意識のうちに、意識から逃れる曖昧さを表現し」、間接的に哲学的な思想を表現している。『ル・マランタンドゥ』は「曖昧さと多層的な意味をあまりにも多く含み、戯画に近いほどであり、それが悲劇としての相対的な失敗を説明するかもしれない」[ 5 ] 。
テーマ
カミュのテーマは「救おうとする人々に明確な言葉を話すことができないために失敗する救世主」である。 [ 5 ]
『ル・マレンタンデュ』は「互いに意思疎通が致命的に不可能な家族の崩壊を描いている」[ 6 ] 。妻マリアが率直に自己紹介するように勧めても、ヤンは耳を貸さない。妹のマルタは非人間的なコミュニケーションしか受け入れない。母はヤンの示唆に応じるには疲れ果てている。
この劇は、ヤンと妻の愛情と、妹と母からの愛情の欠如を対比させています。母親は自らの罪を悟って自殺し、マルタは必要としていた母性愛を奪われます。マリアの神の愛への願いもまた、拒絶されます。
「最も重要なテーマの一つは、幸福を得ることの不可能性です」[ 2 ] 。結婚生活は順調だったにもかかわらず、ヤンは亡命生活で幸せになれず、家族のもとに戻り、共に幸せになりたいと願っています。マルタもまたどこか別の場所へ行きたがり、母は平穏を切望していますが、これらの願いは死によってのみ満たされます。
こうした願望を阻む誤解と理解不足は、カミュの不条理哲学を如実に物語っている。こうした困難がドラマを生み出す――ヤンの正体を隠すという選択、マーサの非人格的な慣習へのこだわり、彼の留まる決意に対する彼女の誤解、マリアの冷淡な告白に対する当惑した反応、そして老人の無関心。
カミュは1958年にこの戯曲を改訂した際、4つの非常に短い出来事を追加または修正し、老人の無関心をより邪悪なものへと変容させた。例えば、老人はマーサがジャンのパスポートを確認しようとした際に彼女の注意を逸らす。カミュは「劇の最後の、まさに圧倒的な音節『ノー！』に至るまで、形而上学的な暗黒の響きを強めること」を目指した。[ 2 ]
この劇は宗教への反感を表現すると同時に、放蕩息子の寓話をはじめとする宗教的思想への強い関心も表している。「カミュはキリスト教思想家との対話を決して断ち切らなかったが、キリスト教とは緊張関係にあった」[ 7 ]
アフリカでの幸福から殺人的な家へのヤンの帰還と、太陽のもとへのマーサの憧れは、カミュの作品全体に見られる北ヨーロッパと地中海の対立を反映している。[ 2 ]
哲学
「そのビジョンは暗く、カミュの不条理主義の信条は彼の登場人物の一人によって要約されている。『我々が生きているこの世界は意味をなさない』」[ 3 ]
『ル・マランタンデュ』は「カミュの不条理という概念に焦点を当てている。この概念の核心は、人間の欲望が恣意的で非論理的で不公平な世界と絶えず葛藤しているという点である。この劇の中心テーマは、人生は『悪い』道を進む者と『良い』道を進む者を区別しないということである。カミュの視点から見ると、人生は無実の者にも犯罪者にも等しく残酷であり、これが存在の不条理である」[ 1 ]
カミュは『シジポスの神話』の中で、「不条理」を…世界から根本的に切り離され、他者にとっても自分自身にとっても他人である感覚と定義している。常に亡命状態に生きているという感覚は、神話や普遍的な信仰体系に対する深い懐疑心や不信感を生み出す。神話や普遍的な信仰体系は存在に意味と目的を与えるとされているが、実際には存在の価値を貶め、否定することさえあるのだ。」[ 8 ]
多くの批評家から暗い作品とみなされているにもかかわらず、カミュは『ル・マランタンデュ』を悲観的な作品とは考えていなかった。彼はこう述べている。「悲劇が終わった後、この劇が運命への服従を説いていると考えるのは間違いだろう。むしろ、これは反抗の劇であり、誠実さという教訓さえ含んでいるかもしれない」[ 1 ]。これは、もしヤンが妻の懇願に従っていたら、あるいはマーサがヤンの個人的な質問に答えていたら、あるいは母親が息子のことを尋ねられたときに思い出していたら、すべてうまくいっただろうということを暗示している。[ 2 ]家族は「価値観は孤立して思いつくものではなく、共同体の中で発見されるものであることを理解できなかった」ために崩壊した。[ 6 ]
カミュ自身は、会う人会う人皆が「どういう意味か」と尋ね続けたという単純な理由で、この戯曲を失敗作だと考えていたと述べています。もし尋ねる必要があるなら、戯曲自体が明確でなかったということであり、彼は劇作家として成功していなかったのだと彼は主張しました。[ 9 ]
パフォーマンス履歴
『悪意ある女』は1944年8月24日、パリのマチュラン劇場で初演された。演出はマルセル・エラン、ジャン役も兼任、マリア・カサレスがマルタ役を演じた。[ 2 ]上演はパリ解放と重なった。この劇は2度の短期上演となったが、どちらも大ヒットには至らなかった。カミュの戯曲としては、2年前に『カリギュラ』が執筆されていた ものの、本作が初めて上演された。
1945年当時のフランス国民は、論理的な説得力や心理的なリアリズムを欠いた、多面的な寓話や哲学的な含意を理解する準備ができていなかった。一言で言えば、この劇は論理性に欠けていると感じられた。その悲劇的な調子、洗練さ、詩的な表現は、特に当時の観客が表現の明瞭さと思考の正確さを強く求めていたことを考えると、何の代償にもならなかった。」[ 4 ]
2012年、ロンドンのキングス・ヘッド劇場で『クロス・パーパス』の英語版が上演された。AMメディア・プロダクションズ制作で、ジェイミー・バーケットがマーサ役、クリスティーナ・ソーントンが母親役、デヴィッド・ロマックスがヤン役、メリサンティ・マユがマリア役、レナード・フェントンが老人役を演じた。[ 6 ]この作品は2013年に再演され、パディ・ナヴィンが母親役、ケミ＝ボー・ジェイコブスがマリア役を演じた。[ 10 ]
参考文献
- ^ a b c dウィリアムズ、クリストファー. 『誤解とカリギュラ：アルベール・カミュの二つの戯曲』、クリストファー・ウィリアムズ訳. ノックロフティ・プレス、タスマニア、2007年. [1]
- ^ a b c d e f g h iフリーマン、E. 『アルベール・カミュの演劇：批評的研究』メシューエン、ロンドン、1971年
- ^ a bレベット、カール。 「誤解」、2009 年 11 月 3 日
- ^ a bピーターセン、C. アルベール・カミュ、フレデリック・ウンガー、ニューヨーク、1969年
- ^ a bホプキンス, P.「カミュの失敗した救世主：ル・マランタンデュ」ロッキーマウンテン言語文学評論、第39巻第4号（1985年）、pp251-256 [2]
- ^ a b cリー、サイモン「クロス・パーパス」カミュ協会、2012年
- ^ Marie, CP「カミュの『悪意』における形式と意味の再検討」、ノッティンガム・フレンチ・スタディーズ、第17巻（1978年）、60-73頁。 [3]
- ^ Kritzman, LD, Reilly, BJ & DeBevoise, MB『コロンビア20世紀フランス思想史』コロンビア大学出版局、2007年、p465
- ^フィリップ・ソーディ、マリー1978引用
- ^ 「英国演劇ガイド：クロス・パーパス」。
