| 画家のアトリエ：私の芸術的かつ道徳的な7年間の人生を要約した真の寓話 | |
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| フランス語：L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale. | |
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| 作者 | ギュスターヴ・クールベ |
| 年 | 1855 |
| 媒体 | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 361cm × 598cm (142インチ × 235インチ) |
| 場所 | オルセー美術館（パリ） |
『画家のアトリエ』（フランス語： L'Atelier du peintre、正式名称は『画家のアトリエ：わが芸術と道徳の7年間を総括する真の寓話』 ）は、ギュスターヴ・クールベが1855年に制作した油彩画であるフランス、パリの オルセー美術館に所蔵されている
クールベは1855年にフランスのオルナンで「画家のアトリエ」を描いた。 [1]「世界は私のアトリエで描かれるためにやって来る」とクールベは写実主義の作品について語っている。絵の中の人物はクールベの芸術家としての人生に与えた様々な影響を寓意的に表現したものである。左側には社会のあらゆる階層の人物が描かれている。中央では、アカデミック芸術の象徴である裸婦モデルから背を向けながら風景画を描いているクールベ。右側にはクールベの友人や仲間、主にパリの社交界のエリート層、シャルル・ボードレール、シャンフルーリ、ピエール＝ジョゼフ・プルードン、そしてクールベの最も著名なパトロンであるアルフレッド・ブリュヤスが描かれている。 [ 2]
1855年のパリ万国博覧会の審査員は、クールベの作品11点を万国博覧会に選出しましたが、「画家のアトリエ」は含まれていませんでした。自己宣伝と反抗の精神として、クールベはアルフレッド・ブリュヤスの助けを借りて、公式博覧会の直前に自身の展覧会（リアリズム・パビリオン）を開催しました。これは、様々な落選展の前身となりました。賞賛はほとんどなく、ウジェーヌ・ドラクロワはこの作品を支持した数少ない画家の一人でした。クールベはこの絵画について、「画家のアトリエ」は「社会の最高、最悪、そして平均を描いている」と述べています。[2]
説明
この絵は、クールベが19世紀半ば、写実主義美術に関わっていた時期に制作されました。クールベが描く時間が短かったため、作品の多くの当初の計画は破棄せざるを得ませんでした。その最も顕著な例は、絵の背景です。絵の中のスタジオの奥の壁には、クールベは他の作品の複製を描く予定でした。しかし、それらをすべて描く時間がなかったため、赤褐色の下塗りで覆い、未完成の絵を比較的目立つように残しました。[3]
左側
絵画の左側には、フランスの日常生活を描いた人々が描かれています。[4]クールベがシャンフルーリーに宛てた、絵画の外観を説明した手紙によると、ユダヤ人の男性とアイルランド人の女性は1848年にクールベがロンドンを訪れた際に目撃されています。[5]クールベのイーゼルのすぐ左には、「一般人の人物像」/「十字架にかけられた人物像」があります。この人物像はゆがんでおり、おそらくはぐしゃぐしゃにされているように見えます。美術史家のベネディクト・ニコルソンとジョルジュ・リアットは、どちらもこの人物像をフランス王立美術アカデミーの芸術の「死」の象徴と解釈しています。 [6] [7]
中央
絵画の中央には、クールベが風景画、裸婦、少年、そして白い猫を描いている様子が描かれています。キャンバスには、クールベはルー川渓谷を描いています。フランスのフランシュ＝コンテ地方にあるこの渓谷は、クールベの故郷であるフランスのオルナンへのオマージュです。[8]女性像は、J・V・ド・ヴィルヌーヴによる1854年の写真に基づいており、アカデミー美術の表現、あるいはクールベの写実主義のミューズと解釈されてきました。[9]
右側面
絵画の右側面には、画家の友人を含む、多くのパリのエリートたちが描かれています。彼らは、クールベの芸術家としてのキャリアの発展に役割を果たした人物、あるいは何らかの形で彼にインスピレーションを与えた人物です絵画のこちら側には、アルフレッド・ブリュヤス（クールベのパトロン）、シャンフルーリー、ピエール＝ジョゼフ・プルードン、シャルル・ボードレール、裕福な美術収集家の二人など、著名な社交界の人物が描かれています。[10]これらの肖像画の大部分は、以前の肖像画や写真から模写されたものです。絵画はすべてオルナンで制作されましたが、こちら側の人物はパリに住んでいたためです。例えば、シャルル・ボードレールの肖像画は、クールベが1847年に描いたこの作家の肖像画から直接模写されたものです。[11]クールベはこの絵画（ 『画家のアトリエ』の解釈の多くはこの絵画から派生しています）に関してシャンフルーリーと書面でやり取りし、哲学者であり無政府主義者でもあるプルードンを絵画に取り入れるために、彼の写真を依頼しました。プルードンの肖像画は、クールベがシャンフルーリーから受け取った写真に基づいています。
解釈
- 絵画の副題にある矛盾語「真の寓話」の意味、そしてクールベがこのフレーズを思いついた意図については議論の余地がある。
- クールベは、地方主義への反抗的な行為として、キャンバスの中にキャンバスを置いた作品にルー川渓谷を描くことを選択しました。彼は、フランスのフランシュ＝コンテ地方ドゥー県にある故郷の象徴を、パリの中心部、そしてパリの社交界の美術鑑賞者やコレクターの目に届けようとしたのです。[8]
- 『ジュルナル・デ・デバ』のコピーに置かれた頭蓋骨は、アカデミー芸術の終焉を象徴しています。[5]
- 狩人（左）の足元にあるギター、短剣、羽根飾りのついた帽子、バックル付きの靴などの一群は、ロマン主義芸術運動の終焉を象徴しています。これは、リアリズムの人気の高まりによるロマン主義の終焉を象徴しているのかもしれませんし、クールベ自身の作品におけるロマン主義の終焉を象徴しているのかもしれません。[5]
- リンダ・ノックリンは、この絵画をクールベが社会再編成の共同体主義モデルであるフーリエ主義に傾倒していたことを示すものとして解釈している。 [12]
参考文献
- ^ Riat (2008)、93ページ
- ^ ab Nicolson (1973)、60ページ
- ^ 「ギュスターヴ・クールベ（1819–1877）」、メトロポリタン美術館、2015年9月18日アクセス。
- ^ 「ギュスターヴ・クールベ、アーティストのアトリエ」、ウェイバックマシンで2020年3月3日にアーカイブ、オルセー美術館、2015年9月18日アクセス。
- ^ ab Nicolson (1973)、23–33ページ
- ^ Nicolson (1973)、23、36ページ
- ^ Riat (2008)、94ページ
- ^ ab Nicolson (1973)、20ページ
- ^ Nicolson (1973)、40ページ
- ^ Nicolson (1973)、52～59ページ
- ^ Nicolson (1973)、47ページ
- ^ ノックリン、リンダ（1989年）「アヴァンギャルドの発明」『視覚の政治学：19世紀の芸術と社会に関するエッセイ』ニューヨーク：ハーパー＆ロウ社、 9～ 13ページ。ISBN 978-0-06-435854-5。
参考文献
- ニコルソン、ベネディクト（1973年）『クールベ：画家のアトリエ』ロンドン：アレンレーン社
- ジョルジュ・リアット著[フランス語] (2008)。ギュスターヴ・クールベ著。マイケル・ロシー訳。ニューヨーク：パーク・ストーン・プレス・インターナショナル。93 ～ 107ページ。
外部リンク
- オルセー美術館
- クールベ『画家のアトリエ』、Smarthistory
