静かな

2005年のアメリカ映画
静かな
オリジナルプロモーションポスター
監督ジェイミー・バビット
著者
制作：
主演
撮影M. デビッド・マレン
編集者ジョアン・ソベル
音楽：ジェフ・ロナ
制作
会社
  • タウンレイクフィルムズ
  • バーントオレンジプロダクションズ
配布元ソニー・ピクチャーズ・クラシックス
発売日
  • 2005年9月12日（TIFF） （2005年9月12日）
  • 2006年8月25日（米国） （2006年8月25日）
実行時間
92分[1]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算90万ドル[2]
興行収入38万1420ドル[3]

『ザ・クワイエット』は、ジェイミー・バビット監督、アブディ・ナゼミアンとミカ・シュラフト脚本、エリシャ・カスバート、カミーラ・ベル、マーティン・ドノヴァン、イーディ・ファルコ主演の2005年公開のアメリカのサイコスリラー映画です。聾唖の10代の少女が、名付け親のもとで暮らすことになる物語です。彼女はやがて、名付け親たちの相談相手となり、父親による娘への性的虐待など、家族が抱える暗い秘密を打ち明けます。

1999年のコメディ映画『チアリーダー』に続くバビット監督2作目の長編映画『ザ・クワイエット』は、 2004年にテキサス州オースティンで撮影され、テキサス大学の制作会社バーント・オレンジによる初の長編映画となった。カスバートはこの映画の共同プロデューサーを務めた。サウンドトラックには、ロウ、キャット・パワー、ル・ティグレ、そしてベートーヴェンのピアノソナタの数々が収録されている。この映画は2005年のトロント国際映画祭でプレミア上映された後、デスティネーション・フィルムズが権利を買い取り、大幅な再編集とナレーションの追加を行った後、 2006年8月にソニー・ピクチャーズ・クラシックスを通じて米国で劇場公開された。[4]

この映画は興行的には失敗に終わったが、DVD市場ではより大きな商業的成功を収めた。[4]公開当時、多くの批評家はこの映画を卑猥で搾取的で観るのが難しいと切り捨て、中には風刺にしては深刻すぎるが、真剣に受け止めるには大げさすぎると指摘する者もいた。 [5]公開後数年経った今でも、この映画は現代の郊外ゴシックホラー映画の例として作家や批評家によって分析されている。[6] [7] [8]

プロット

聴覚障害のある父親が事故死した後、孤児で聾唖のティーンエイジャーであるドットは、コネチカット州メリデンにある上流階級の名付け親であるポールとオリビア・ディア、そして彼らの十代の娘ニーナのもとで暮らすことになる。ドットとニーナは幼馴染だったが、ドットは病気がきっかけで聴力を失った。よそよそしいニーナはドットが家にいることを恨み、繰り返し侮辱する。一方、ドットは、オリビアが満たされないインテリアデザイナーでドットの母親と親しかったが、オリビアはアルコール依存症で処方薬中毒であることに気づく。ある夜遅く、寝室に戻る途中、ドットはポールがニーナの寝室で、彼らに内緒でレイプしているのを目撃する。ポールが何年も娘を性的に虐待していたことが明らかになる。

学校ではドットは社会から疎外されているが、バスケットボール選手のコナーは彼女に興味を持つ。ニーナの気難しい友人ミシェルは、コナーに言い寄られて大変困惑する。ある日の午後、チアリーディングの練習から早く帰宅したニーナは、ドットが家のピアノでベートーベンを弾いているのを耳にする。弦が一本切れると、ニーナはドットが大声で罵り、その後、弦を調律しながら声に出してハーモニーを奏でるのを耳にする。ドットが聾唖でも唖でもないことに気づいたニーナは、ドットにこのことを隠しておく。翌日の昼食時、ドットが聞こえないふりをして、ニーナはドットが父親を憎んでいることを告白し、父親殺害の計画を詳しく語り、ドットを試みる。

その晩、ドットはリップリーディングでコミュニケーションをとることができるコナーとデートする。ドットが帰宅すると、ポールとニーナがベッドで一緒にいるのを見つけ、廊下の花瓶をわざと割って邪魔をする。ニーナはその行動がドットとニーナの同盟を意味していることに気づく。その後、ドットは寝室で泣きながら眠りにつくニーナを慰める。翌晩、バスケットボールの試合後、コナーはドットに注意欠陥障害や慢性的な自慰行為など、多くの個人的な秘密を打ち明ける。二人は学校のプールで性行為をする。一方、試合から帰宅したニーナは、チアリーダーのユニフォームにアイロンをかけているところを寝室でポールに訪ねられる。ニーナは殺人を実行する勇気を奮い起こし、ポールに目を閉じるように言い、秘密を見せると言う。彼女は熱いアイロンを持ってニーナの顔に火をつけようとするが、ドットが帰宅したため邪魔が入る。ニーナはアイロンを置き、父親に嘘をつきます。父親の子供を妊娠していて、中絶費用として1000ドルが必要だと。父親は翌日ニーナにそのお金を渡すことに同意します。

ニーナとドットは、翌晩、学校の春のダンスパーティーに出席する準備をしていた。準備中、ニーナはドットに、その晩ポールを殺して、彼からもらった中絶費用を持って逃げ出すと告げる。彼女はストリッパーの仕事を見つけ、「コートニー・ラブのように」有名になれると信じていると説明する。二人がダンスパーティーに出発する前、ポールはニーナのハンドバッグの中にタンポンを見つけたと言い、妊娠について嘘をついていると非難する。一方、階下で「月光ソナタ」を演奏していたドットは、その口論を耳にする。口論は激化し、ついにはレイプに発展する。ドットはニーナを弁護し、ピアノ線でポールを絞殺する。薬物の影響で意識が朦朧としたオリビアは、偶然その現場に遭遇する。夫の遺体には動じないが、ドットが耳にした真実に驚愕する。

ミシェルがニーナとドットを迎えに家に到着する。二人は血に染まったドレスを急いで着替え、家を出る。ダンスパーティーで、ドットはコナーに耳が聞こえ、話せることを明かす。彼女の欺瞞に激怒したコナーは、怒って出て行ってしまう。ニーナとドットはダンスパーティーを離れ、森の中の川岸へ歩き、血まみれの服が入ったバックパックを埋める。ニーナはドットに、なぜ聾唖のふりをしていたのか尋ねる。ドットは、幼少期に母親を亡くしてからは、話すのをやめ、父親を身近に感じるために手話だけでコミュニケーションをとるようになったと説明する。二人が家に戻ると、パトカーが家に停まっており、オリビアがポール殺害の容疑で自首しているのを発見する。オリビアは娘に謝罪し、ニーナへのポールによる性的虐待を放置していたことを償う。翌朝、ニーナとドットはそれぞれの父親から解放され、一緒にピアノを弾く。

キャスト

生産

鋳造

『ガール・ネクスト・ドア』に出演した後、カスバートは「ただ映画の中でセクシーな女性を演じるだけじゃなく、それが私を殺してしまう」と考えた。彼女はちょうど『蝋人形の館』を終えたばかりで、「もっとキャラクター主導の何かをやる準備ができていた」。[9]彼女はサンダンスのワークショップで、長編映画を作ったことのない脚本家のアブディ・ナゼミアンとミカ・シュラフトが書いた脚本を読み、この映画の共同プロデューサーになった。 [10]当初のタイトルは『ドット』だった。[11]

カスバートは当初、寡黙なドット役を希望していたが、ソーラ・バーチが降板したため、ジェイミー・バビット監督は代わりにベルをその役に起用した[12] 。 [13]バビット監督は「私にとって、ドットは高校で透明人間になれると信じられる人物でなければならない。エリシャは、今まで見た中で最も完璧な体を持つ美しい女性だ。アメリカで、この子が透明人間になれる高校なんてないと思うだろう。どんなにヘアメイクを施しても、そんなことはありえない」と考えた[12]。カスバートは最終的にこの役を引き受けることに同意したが[14]、当初は共感しにくいと感じていた。「私は健全な子供時代を過ごしました。それが私にとって葛藤でした。このキャラクターに引き込めるものが何もなかったからです。このキャラクターのすべてが、ある意味で意味をなさなかったのです。私は自分自身を守り、立ち上がろうとしていましたが、このキャラクターにはそれが全てしか分かっていないので、そうすることができませんでした。それは挑戦的なことでした」[15] 。

ベルのドット役はこれまでの役柄とは一線を画し、この映画はベルが主演した他の2本のインディーズ映画『ジャックとローズのバラッド』と『チャムスクラバー』とほぼ同時期に公開された。[11 ] ベルはこの役のために手話とクラシックピアノを学び、[11 ]ノーメイクでこの役を演じた。[16]彼女は自分の役について、「彼女はとても孤独で憂鬱なキャラクターなので、孤独な時間でした」と語っている。[11]カスバートは、ベルが映画の中でセリフに関してあまり多くを語らないため、自分の役を演じるのが複雑だったと述べ、「適切なタイミングとリズムを見つける必要があったので難しかった」と語った。[10]

俳優たちは撮影開始前に集められ、映画に関するアイデアを話し合いました。これは、登場人物たちの長期的な状況を理解するためでした。[9]カスバートは精神科医に性的虐待について話し、キャストたちは性的虐待を受けた女性たちに関する記事を読みました。[17]

撮影

この映画は2004年9月から10月にかけてテキサス州オースティンで撮影され、[18]テキサス大学のバーントオレンジプロダクションズ[14]の長編映画第1作として制作された。[19]テキサス大学映画研究所の資金援助により、約100万ドルで制作された。[12]映画の舞台はコネチカット州郊外だが、[20] 主な撮影場所はオースティンのボウイ高校だった。 [13]合計36人のテキサス大学の学生がこの映画に参加した。[18]

この映画はハイビジョンビデオで撮影された。[12] バラエティ誌は「[撮影監督] M・デヴィッド・マレンのハイビジョンワイドスクリーンのカメラワークは、ジェフ・ローナの陰鬱な音楽と調和した、明晰で憂鬱な映像を生み出している」と評した。[21] MSNBCのクリスティ・レミアは「『ザ・クワイエット』のすべてのフレームは、その過剰にスタイリングされた青灰色の色合いと霞んだ室内で、 『9 1/2 ウィークス』、『危険な情事』、『運命のいたずら』を思い起こさせる」と指摘した。[16] メトロアクティブは「紫がかった青（HDで最もよく機能すると思われる色）は、そのような費用対効果の高い媒体としては彩度が高く、色が乳白色になったり縞模様になったりすることは決してない。マレンとバビットは時々、暗さをやり過ぎている」と評した。[22] IndieWireも同意見で、「煙を使ってハイビジョン映像を隠すことで、高校で上演されているレ・ミゼラブルのような、笑ってしまうほど不可解な煙の充満した室内が生まれた」と指摘している。 [23] SFステーションのメル・ヴァレンティンは、バビットが予算の制限とハイビジョン映像の使用を効果的に誇張していると主張し、「映像のアーティファクト、照明、夜間撮影、簡素なセットが、夢のようなおとぎ話のような雰囲気を醸し出し、登場人物の行動に漂う暴力の暗流とバランスをとっている」と述べている。[24]

ニーナの父ポールが彼女を襲うシーンは、撮影が特に困難だった。撮影中、ドノバンは「非常に厳格」な演技を見せたため、カスバートは心底傷ついた。バビットは彼女を守りたいという気持ちと、カスバートを「恐ろしい場所へ連れて行ってほしい」という気持ちの間で板挟みになっていた。カスバートは被害者を演じるのは辛く、「トイレに行って泣き叫ぶ瞬間もあった」と語った。[9]

リリース

2005年9月にトロント国際映画祭で初公開された後、この映画は当初配給会社を見つけることができなかった。[19]ソニー・ピクチャーズ・クラシックスによって劇場公開され、2006年8月25日にニューヨークとロサンゼルスの7つの劇場で公開された。[25]

ホームメディア

この映画は2007年2月13日にDVDでリリースされ、解剖シーンの特集「胎児の豚、胎児の豚、私を入れさせて」、オースティンでの撮影「ロケ地」、「セルロイドなしの静寂とデジタルカメラ」、脚本開発特集、キャスト選考などの特典映像が収録された。[26]

受付

興行収入

この映画は、ニューヨークとロサンゼルスで限定公開された最初の週に27,546ドルの興行収入を記録しました。[3] 2006年9月1日には全米300スクリーンに拡大され、[18]最終的に合計366スクリーンで上映されました。[3]この映画は18週間公開され、米国で合計381,420ドルの興行収入を記録しました。[3]

批判的な反応

この映画は批評家から酷評された。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、96人の批評家のレビューのうち22%が肯定的な評価を下している。同サイトの評論家総意は、「この心理スリラーの才能豊かなキャスト陣は、低調なテンポと問題のあるプロットによって台無しになっている」となっている。[27] 加重平均評価を採用するMetacriticは、24人の批評家による評価に基づき、100点満点中29点という「概ね不評」の評価を与えた。[28]

多くの批評家がこの映画をキャンプの典型だと指摘し、シアトル・タイムズ紙のジェフ・シャノンは「キャンプの境界線上にある」とし、「レズビアン的な含みが満載で…このひどいドラマは、モンスターや騒乱を過剰な残酷さと取り替えてしまった高校ホラー映画のような展開だ」と評した。 [29]カヌー紙のブルース・カークランドも同意見で、「もし題材がこれほど陰鬱でなければ、このセリフはキャンプ風に笑えるものになっていただろう」と述べている。 [20] ニューヨーク・タイムズ紙のマノーラ・ダージスも同様に、この映画には「『ワイルド・シングス』のような低俗な映画を古典に仕立て上げた、破滅的な狂気」が欠けており、それがこの映画を救ったかもしれないと指摘した。[30]

対照的に、MTVは本作を「隔離、性的虐待、そして姉妹愛を描いた力強い物語」と評した。[10] モニター紙は「興行収入では過小評価されているが、しゃれを許して頂ければ、静かに力強い作品だ」と評した。[13]モンスターズ＆クリティックスのパトリック・ルース氏は本作を「不穏なプロットとキャストの堅実な演技により、観客を夢中にさせるスローバーン・スリラー」と評した。[31]オレゴニアン紙のショーン・レヴィ氏も好意的なレビューを行い、B評価を与え、「バビットは、不気味なほど美しい構図と鋭い編集で、観客を映画の恐ろしい暴露と吐き気を催すような雰囲気に巧みに誘い込み、まるでドットのように、無防備で、孤独で、傷つきやすいと感じさせる」と記した。[32]

批評家の間ではトーンの不一致が論争の的となった。その中にはバラエティ誌のデイヴィッド・ルーニーもおり、ルーニーはこの映画について「郊外ゴシックの心理性的過剰さを推し進めるべきなのか、それとも冗談めいた悪意を推し進めるべきなのか確信が持てないようだ...映画は自身の愚かさによって軌道を外れている」と評した。[21] MSNBCのクリスティ・レミアは「この映画には信じられない瞬間が一つもない。セクシーで強烈な心理スリラーになろうと一生懸命努力しているが、その代わりに下品で搾取的な感じがする」と不満を漏らした。[16] エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはこの映画を「湿っぽくてリズムがない」と評し、[33]サロンのアンドリュー・オヘヒルは「才能のある人材が間違った組み合わせで集まったときに何が起こるかを示す、ひどい例だ。おしゃべりな心理リアリズムとしても、高校風刺としても、あるいは陰惨で禁断のメロドラマとしても説得力がない。ただし、ベルとカスバートはそうした作品で最高に不気味な瞬間を持っている」と評した。[6]一方、リール・ビューズのジェームズ・ベラルディネリは、家族による性的虐待の被害者の描写を称賛し、「『ザ・クワイエット』の強みの一つは、緊張感を生み出すために近親相姦や性的虐待の問題を搾取的に扱っていないことだ。これは陰惨なテーマであり、『バビット』はそれにふさわしい演技を見せている。ニーナは明らかに混乱し、傷ついている」と書いた。[34]

映画の登場人物の描写は論点となり、メトロアクティブ誌は「[ニーナの母オリビアの]役柄はひどく描写不足で、イーディ・ファルコは映画の大半で動機もなく宙ぶらりんになっている」と指摘した。[22] モンスターズ・アンド・クリティックス誌も「彼女のキャラクターは、時折、実質的な目的があるというより、後付けのように感じられる」と感じた。[31] インディーワイヤー誌もドットとニーナのキャラクター描写不足を感じており、[23]エンパイア・ムービーズ誌も同様に「才能ある若手女優2人の露骨な活用不足」を非難した。[35]ヒューストン・クロニクル紙のブルース・ウェストブルックは、この映画が「登場人物たちの描写を完全に失敗させている」と批判した。[36]デゼレト・ニュース紙のジェフ・バイスは、この映画は「ひどくひどいセリフが散りばめられたひどい脚本」だと指摘した。[37]

カスバートとベルの演技に対する評価は概ね肯定的だった。ロサンゼルス・タイムズ紙のマーク・オルセンは、映画全体を否定しながらも、「カスバートとベルは機敏で驚きのある女優であり、映画の中でますます馬鹿げた展開が続く中でも、彼女たちは品位を保ったままうまく切り抜けている」と記している。[38]デイリー・カリフォルニアン紙のガゼル・エマミも同様に、「プロットの欠陥にもかかわらず、カスバートは役柄を説得力のある演技で演じている。外見は非常に強靭だが、内面の柔らかい層が現れると、それは自然な性格の変化だ」と認めている。[9] エンパイア・ムービーズも同意見で、「これはエリシャ・カスバートのこれまでの映画演技の中で最高傑作だ。カスバート演じるニーナは、映画の中で最も生々しく不穏なセリフの大部分を占めており、特にカメラがカスバートとベルの顔にクローズアップするランチルームのシーンは顕著だ」とコメントしている。[35] メトロアクティブ紙も「ベルはクローズアップで『静寂』をほぼ体現している」と指摘している。 [22]サンフランシスコ・ステーションのメル・ヴァレンティンは「演技の点では『静寂』はカミラ・ベルとエリシャ・カスバートのものだ」と同意し、「ベルはボディランゲージと表情で演技し、大部分はうまくこなしているが、才能ある女優でさえも、そのような受動的な役柄では限界がある…カスバートは（これも大部分において）より積極的で重要な役柄をうまく演じているが、彼女の演技は、キャラクターに露出度の高い服を着せるという疑問の残る決断によって損なわれている」と指摘している。[24]しかし、サンフランシスコ・クロニクルのルース・スタインはこれに反対し、「カスバートは動き回っているが、ニーナの感情を表現するほどの演技力はない」と主張した。[39]ボストン・グローブ紙のウェズリー・モリスはベルについて「スクリーン上の彼女は空虚だ。この映画は視覚的にすでに死んでおり、彼女が一人でいるシーンではさらに死んでしまう。よくあることだが」と述べた。[40]

テーマと分析

一部の批評家はニーナとドットの関係にレズビアン的なニュアンスがあると認めた。[29] [40]

公開当時、Salon誌の批評家アンドリュー・オヘヒルは『ザ・クワイエット』を「ジャンル間で揺れ動いている」と評した。 [6]映画学者ダグラス・キージーは2017年の著書『21世紀のホラー映画』の中で『ザ・クワイエット』をホラー映画に分類し、ドットは「過去に悩まされるゴシックヒロイン」を、ニーナは「ホラー映画の中で、寝室に怪物が侵入してくるという恐怖が現実のものとなる少女」を体現していると述べている。[41] Vulture誌のアレクサンドラ・ヘラー＝ニコラスも、本作を「ゴシック近親相姦の悪夢」を体現したホラー映画だと評している。「残忍で悲劇的で胸が張り裂けるような『ザ・クワイエット』は、現代郊外ゴシックの最も暗い形だ」[7]ジェイミー・バビット監督は2006年に、脚本に惹かれたのは主に「郊外ホラー」というジャンルを体現していたからだと述べた。 [8]

参照

参考文献

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出典

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