トーマス・リンリー・ザ・ヤンガー

イギリスの作曲家、ヴァイオリニスト(1756–1778)

トーマス・リンリー
生まれる1756年5月7日1756年5月7日
アビー・グリーン、バース、イギリス
死亡1778年8月5日(1778年8月5日)(22歳)
リンカンシャーのグリムズソープ城
職業
  • 作曲家
  • バイオリニスト
両親)トーマス・リンリー・
メアリー・ジョンソン
親族

トーマス・リンリー・ジュニア(1756年5月7日 - 1778年8月5日)は、作曲家トーマス・リンリーとその妻メアリー・ジョンソンの長男で、トーマス・リンリージュニア、あるいはトム・リンリーとしても知られる。彼はイギリスで知られる最も早熟な作曲家および演奏家の一人であった。[2]非常に才能のあるヴァイオリニストであったトム・リンリーは、ヘンリー・パーセルエドワード・エルガーの間のイギリス生まれの作曲家の中で最も将来が有望で、並外れた才能と魅力的な性格を兼ね備えていた。[3]彼は「イギリスのモーツァルト」と呼ばれることもある。[4] [5]彼の初期の有望性は、彼がわずか22歳でボート事故で溺死したことで短く終わった。

若いころ

並んでいる少年と少女の頭と肩
エリザベス(14歳)とトーマス(12歳)、ゲインズバラ作、1768年頃

ロンドン以外では、バースは18 世紀後半のイギリスで最もファッショナブルな都市であり、バースではリンリー家が最も影響力のある音楽一家でした。

リンリー家はグロスターシャー出身で、質素な家庭に育った(トムの祖父は大工兼建築業者で、後にバースの都市開発のおかげで事業が繁栄した)。リンリー家は瞬く間に、優雅な街の裕福な住人たちに娯楽を提供する音楽界で最も著名なアーティストとなった。[6] チャールズ・バーニーは 彼らを「ナイチンゲールの巣」と表現した。[7]

トムの父、トーマス・リンリー(父)は音楽と歌の教師として働き、   1766年にバースのアセンブリー・ルームで行われる音楽公演の管理を引き継ぎ、1771年にはニューバース・アセンブリー・ルームの音楽監督となった。彼はすぐに子供たちを雇い、彼らの音楽教育を監督した[8]。まず1762年、トムと妹のエリザベス・アンはコンサートのチケットを販売し、その後まもなく、1763年には他の兄弟姉妹と共に満員の観客の前で演奏していた[9] 。子供たちが稼いだお金はすべてリンリー(父)に差し出し[10]  、才能ある若者たちはすぐに大きな収入源となり[10]、一家の経済を豊かにし、彼らの社会的地位も向上させた[11] 。

トムの姉妹、エリザベス・アン(1754年生まれ)、メアリー(1758年生まれ)、マリア(1763年生まれ)は、いずれも優れた歌手兼女優でした。弟のサミュエル(1760年生まれ)は、船乗りになる前は才能あるオーボエ奏者でした。[12]末弟のウィリアム(1771年生まれ)も音楽家となり、後に作曲家となりました。

トムは幼い頃から才能が明らかで、 1763年7月29日にブリストルで行われたコンサートで、わずか7歳でヴァイオリン協奏曲を演奏した。1763年7月25日付のバース・ジャーナル紙には次のように広告が掲載された。[13]

リンリー氏のために。7月29日、ホットウェルズのローガンズ・ルームにて、声楽と器楽のコンサートを演奏します。声楽パートはリンリー氏、ヒギンズ氏、リンリー師匠。第一バイオリンはバースのリチャーズ氏。第1幕の終わりには、7歳のリンリー師匠によるバイオリン協奏曲が演奏されます。第2幕の終わりには、リンリー氏とヒギンズ氏によるジャクソンの挽歌が演奏されます。

トムはその後すぐに作曲を始めました。[6] 当時の王室音楽監督であったウィリアム・ボイスが彼を支援し、トムは1763年から1768年まで彼に師事しました。 [2]

それ以来、父親がいつも彼らの出演料を値上げするよう要求したため、トムと彼の兄弟たちはロンドンを含む遠く離れた場所で、特にチャリティーコンサートオラトリオに出演するようになった。

1767年、トムは妹のエリザベスと共にコヴェント・ガーデンでトーマス・ハル作『妖精の恩寵』に出演しました。これはウェールズ皇太子 を楽しませるために書かれた 仮面 で、トムはパック役を歌い、ホーンパイプを踊り、バイオリンを演奏しました。 1767年2月3日付のロイズ・イブニング・ポスト紙は彼の演技について「歌、バイオリン演奏、そしてダンスはどれも期待をはるかに超えるもので、子供とは思えないほどの才能の持ち主だった」と評しておりトムは相当印象残したに違いありません。[ 13]

1768年5月、有名な肖像画家トーマス・ゲインズバラはウィリアム・ジャクソンに宛てた手紙の中で、「トミー・リンリーは最初の機会にイタリアに向かう予定だった」と記している。 [13]

イタリアへの旅

1768年から1771年にかけて、トムはイタリアへ旅し、フィレンツェでピエトロ・ナルディーニに師事し、ヴァイオリンと作曲のさらなる研鑽を積んだ。 [2]テノール歌手のマイケル・ケリーは回想録の中で、10年後にナルディーニと出会った際、ナルディーニが「お気に入りの学者であるトーマス・リンリーについて、素晴らしい才能の持ち主だと、深い愛情を込めて語った」と記している。[14]

フィレンツェで、トムは1770年4月にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと、同年9月にチャールズ・バーニーと出会う。 [15]リンリーについて、バーニーは後に「トマジーノと呼ばれる彼と幼いモーツァルトは、イタリア中でこの時代で最も将来を嘱望される天才として語られている」と記している。[7]トムとヴォルフガングは共に14歳のティーンエイジャーで、共に音楽を創作し演奏することで親しい友情を築いた。ロバート・ガットマンの説明によれば、モーツァルトがローマへ旅立った際に二人が別れたことは、二人にとって辛い瞬間であり、「憂鬱なトーマスがモーツァルト一家の馬車が出発するのを追っていた[16]とされている。二人は二度と会うことはなかった。

レオポルト・モーツァルトは娘アンナ・マリアへの手紙の中で、トム(「der kleine Tomaso」)について、「とても愛らしく美しく演奏する少年」と記しています。彼はトムとヴォルフガングの間のエピソードを次のように詳しく述べています。[17]

キーボードを弾くモーツァルトとバイオリンを弾くトム・リンリー(フィレンツェ、1770年頃)
英語翻訳 ドイツ語 原文
最後に、ちょっとした魅力的な出来事についてお話ししたいと思います。

フィレンツェで、私たちは有名なバイオリニスト、ナルディーニの弟子である若いイギリス人に出会いました。美しく演奏するこの少年は、ウォルフガングと同じくらいの身長と年齢で、ロギエ氏の推薦で私たちが訪れた博学な詩人スグラ・コリラの家にやって来ました。この二人の少年は、ずっと抱き合っている状態で、一晩中交互に演奏していました。翌日、この小さなイギリス人、とても愛らしい少年は、バイオリンを私たちのところに持って来られ、午後中ずっと演奏しました。ウォルフガングはバイオリンで彼の伴奏をしました。そのさらに次の日、私たちは大公の財務管理者であるガヴァール氏と食事を共にしましたが、この二人の少年は、少年としてではなく、大人として、午後中交互に演奏していました!小さなトーマスは私たちの家まで付き添ってくれましたが、私たちが翌日に出発するので、とても悲しい涙を流しました。

しかし、私たちの出発が正午に決まったことを知ると、彼は朝9時にやって来て、何度も抱き合いながら、前夜スグラ・コリラがヴォルフガングのために書いてくれた次の詩を彼に渡し、それから私たちの馬車に同行して城門まで行きました。この光景をあなたにも見てほしかった。

Bevor ich schlüsse, muß ich dir eine artige Begebenheit schreiben. フロレンツでは、エンゲレンダーの永遠のファンデン、ヴァイオリン奏者のナルディーニが奏でるウェルチャー・アイン・シューラー・デス・ベリュームテン。 Dieser knab, welcher wunderschön spielt, in des Wolfg: Grösse und alter ist, kam in das Hauß der gelehrten Poetin Sgra Corilla, wo wir uns aus recommend des Mr: Laugeer befanden. 2 つの問題は、最良の状態で異常終了することを保証します。 den anderen tag Ließ der kleine Engelländer、ein allerliebster Knab、seine Violin zu uns Bringen、und spielte den ganzen nachmittag、der Wolfg。ヴァイオリンの伴奏。 den tag darauf speisten wir beÿ Mr: Gavard dem Administratore der Grossherzogl: Finanzen, und diese 2 knaben spielten den ganzen nachmittag wechselsweise, nicht als knaben,sondern als männer! der kleine Tomaso begleitete uns nach Hause, und weinte die bidsten Thrännen, weil wir den tag Darauf abreiseten.

da er aber vernahm, daß unsere Abreise erst auf den Mittag bestg estellt seye, so kamm er morgens um 9 uhr, und gab dem Wolfg: unter vielen Umarmungen folgende Poesie, die die Sgra Corilla den Abend vorhero ihm noch machenMuste, und dann begleitete er unsern wargen bis zum Stattthore。 Ich wünschte, daß du diese Scene gesehen hättest.

Bevor ich schlüsse, muß ich dir eine artige Begebenheit schreibς。 フロレンツでは、ナルディーニのバイオリニストが演奏されます。 Dieser knab, welcher wunderschön spielt, in des Wolfgς: Grösse und alter ist, kam in das Hauß der gelehrtς Poetin Sgra Corilla, wo wir uns aus recomendation des Mr: Laugeer befandς。 2 つの製造情報は、最良の結果を得るためにガンツに表示されます。デンとタグは、Ließ der kleine Engelländς、ein allerliebster Knab、seine Violin zu uns Bringς、und spielte den ganzς nachmittag、der Wolfgςです。ヴァイオリンの伴奏。 den tag darauf speistς wir beÿ Mr: Gavard dem Administratore der Grossherzogl: Finanzen, und diese 2 knabς spieltς den ganzς nachmittag wechselsweise, nicht als knabς, sondς als mäner! der kleine Tomaso begleitete uns nach Hause, und weinte die believestς Thränς, weil wir den tag Darauf abreisetς.

da er aber vernahm, daß unsere Abreise erst auf den Mittag best ge= stellt seye, so kam er morgens um 9 uhr, und gab dem Wolfgς: unter vielς Umarmungς folgende Poesie, die die Sgra Corilla den Abend vorhero ihm noch machςMuste, undより正確な情報を得るには、Stattthore を参照してください。 Ich wünschte, daß du diese シーンは最高です。

モーツァルト・リンリー・クラウス生誕250周年記念音楽祭のプレスリリースによると、リンリーはモーツァルトから受け取った手紙を生涯大切に保管していたという。[18]

音楽家および作曲家としてのキャリア

ドルリー・レーン劇場ロイヤルの眺め、1776年頃

1771年にイタリアから帰国したトムは、たちまち英国最高のヴァイオリンの名手として認められ、ロンドンの音楽界を牽引する存在となった。[12]バス・クロニクル・アンド・ウィークリー・ガゼット紙は、1774年9月10日にウィンチェスターで開催された3日間の音楽祭のコンサートの評論で、トムを「この王国で最も優れたヴァイオリン奏者の一人」[ 19]と評した。作曲家マシュー・クック[20]は、故トーマス・リンリー・ジュニア氏の略歴を記した「Short Account of Mr. Thomas Linley Junior 」をリンリーの作品の楽譜[21]の表紙に収めており、これはトム・リンリーに関する数少ない伝記情報源の一つである。[20] [22]は、「[トムの]勤勉さと忍耐力は彼を疲れを知らない者にした。[そして彼は]当時最も著名なヴァイオリン演奏家の一人であった」と述べている。

1773年、トムのカンタータの一つ(『あそこの木立にて』)がヘイマーケットでの慈善コンサートで姉のエリザベスと弟のサミュエルによって演奏された。[12]同年、彼はドルリー・レーン劇場のリーダーとなり、1778年に亡くなるまでその座に就いた。同劇場では、オペラやオラトリオの幕間に協奏曲を頻繁に演奏した。[2] 1773年には、彼の最初の大作となる頌歌『神よ、立ち上がれ』が誕生した。これはウスターでの三合唱祭のために作曲されたものである。この作品は1775年にグロスターで行われる同祭で、追加のアリアとともに再演されるが、そのいくつかはおそらくカストラートのヴェナンツィオ・ラウッツィーニのために作曲されたものである。[18] [23] 1775年8月26日のジャクソンのオックスフォードジャーナル掲載されたこの名誉あるイベントの広告には、19歳になったばかりのトムが、最も偉大な歌手の一人として当然の地位を占めていると書かれており、彼の賛歌はヘンデルの戴冠式賛歌ジャルディーニの新しいオラトリオの間にプログラムに収められていた。[23]

グロスター音楽会。グロスター、ウースター、ヘレフォードの3教区の貧しい聖職者の未亡人と孤児のために、グロスター、ウースター、ヘレフォードの3つの聖歌隊の集会が、9月13日(水)とその翌々日、グロスターで開催されます。水曜日の午前中、大聖堂では、ランダフ主教(原文ママ)による説教が行われます。説教は、イタリアの著名な作曲家の楽曲に編曲された「テ・デウム」と「ユビラーテ」、ボイス博士による「アンセム」です。そしてヘンデル氏の戴冠式賛歌が演奏されます。夕方にはブースホールにて、エジプトのイスラエルのオラトリオと、オラトリオの2部の間には雑幕があり、ラウッツィーニ氏とリンリー氏による歌と、ジャルディーニ氏、フィッシャー氏、クロスディル氏による器楽作品で構成されます木曜の朝には大聖堂にて、ヘンデル氏のデッティンゲンの「テ・デウム」と「ジュビラーテ」と戴冠式賛歌、そしてリンリー氏作曲の賛歌が演奏されます。夕方にはブースホールにて、ジャルディーニ氏作曲のルツのオラトリオが演奏されますが、この会合ではこれまで演奏されたことはありません。ジャルディーニ氏によるバイオリンソロ、フィッシャー氏によるオーボエ協奏曲。金曜の朝、大聖堂で「メサイア」。夜にはブースホールで、大衆歌曲と合唱、器楽作品からなる壮大な「雑多なコンサート」。主要声楽家: リンリー女史、敬愛されるラウッツィーニ氏(シリアスオペラ主席歌手)、サルモン女史、ラドクリフ女史、北部出身の女性合唱団、ノリス女史、マシューズ女史、プライス女史。器楽家: ジャルディーニ女史、フィッシャー女史、クロスディル女史、マルチェアー女史、パーク女史。器楽バンドの他のパートは、現在イギリスで最も認められている演奏家たちによって演奏されます。合唱団は特に充実した演奏を予定しています。全体の指揮はアイザック氏が担当します。演奏家たちは、2日月曜日の朝にリハーサルを行い、同日キングスヘッドで執事たちと夕食をとるため、日曜日の夕方にグロスターに到着することを希望します。ジョン・トレイシー名誉大使、サー・ウィリアム・ギーズ準男爵、執事たち

トムは父の指導の下、バースとロンドンのドルリー・レーン劇場で演奏を続けた。例えば、1775年3月16日木曜日のバース・クロニクル・アンド・ウィークリー・ガゼット紙には次のような広告が掲載された。[24]

『バースの新しい部屋』。1779年3月3日出版。ポーランド・ストリートのT.マルトンとカーナビー・マーケットのブロード・ストリート48番地のJ.ガンドンが販売。(ジェームズ・ガンドン著、1779年、B.L.キングの地形コレクション、大英図書館の棚番号:Maps K.Top.37.26.a.3.)

バース。ニュー ルームズにて、3 月 17 日金曜日、ヘンデル作曲の有名なアレクサンダーの饗宴の頌歌が演奏されます。第 1 バイオリンはリンリー ジュニア氏。主声パートはリンリー夫人、M. リンリー夫人、リンリー氏、ブレット氏、マシューズ氏、サミュエル氏。第 1 部と第 2 部の間には、雑多なパートがあります。- オルガン協奏曲- 歌曲 (リンリー夫人)- バイオリン協奏曲 (リンリー ジュニア)- サッキーニの二重唱。申込者には 1 ギニーでチケット 5 枚を販売します。単独チケットは 1 枚 5 シリングで、Upper Rooms、Lower Rooms、Pump-Room、Rookfellers で販売します。Rookfellers では公演の楽譜を 1 枚 6 ペンスで購入できます。午後6時半開演。3月24日(金)ミスター・ガイド・ルームにて、名高い『アキスとガラテア』の公演が行われます。追加曲目は後日、プログラムに記載されます。
しかし、トムは時折「楽団を率いていた」と、1776年2月29日付の『バース・クロニクル・アンド・ウィークリー・ガゼット』紙はヘンデルの『アキスとガラテア』公演を絶賛しました[25]

『デュエナ』、あるいは『二重の駆け落ち』は、脚本を手がけたシェリダンと、音楽の大部分をプロデュースしたトム・リンリーの共同制作作品である。リンリーは序曲など一部の楽曲を作曲し、さらにパスティッチョ風に、シェリダンとエリザベス・アンが選んだ当時のオペラやその他の曲から有名な旋律を翻案・編曲した。[2]父親の音楽も作品に使用されている。[12] 1775年11月にコヴェント・ガーデンで初演され、初シーズンは75回、18世紀全体では合計254回の上演という大成功を収めた。サミュエル・ジョンソンはこれを「 (彼の)時代における最高の喜劇2選」の一つと評した。[26]その人気はすさまじく、ジョージ3世は家族を連れて何度も観劇に訪れ、ギャリックは近くのドルリー・レーン劇場の観客のほとんどを失ったと伝えられている[3]この作品は大成功を収め、19世紀半ばまで60年以上にわたりイギリス各地で上演された。[3] [18]

それ以降、トムの作品の規模は劇的に拡大し、1776年には『シェイクスピア頌歌』 ( 『シェイクスピアの魔女、妖精、そして空想上の存在への頌歌』としても知られる)を執筆した。この作品は、1776年3月21日付の『モーニング・ポスト』紙で最も熱狂的な批評を集め、次のように評されている。「この作品は、これほど若い作曲家による天才的な作品と言わざるを得ない。 [...]序曲のフーガは見事で[...]歌曲『古きアーデンの奥深い陰』は[...]サッキーニやバッハにも引けを取らない[...]第二部のオーボエの歌は[...]この若き作曲家が人生の春に特有の、才気あふれる創意工夫の温かさと才能を備えていることを示している[...]彼の功績は、たとえこの若さにおいてであっても、大衆からのどんなに熱烈な賞賛にも十分応えられるものである。しかし、我々アマチュア音楽家たちは、彼がイギリス人であるという不運をまだ見過ごしてはならない」[13] 。

マシュー・クックによれば、この頃(「1771年から1776年の間」)までに、トム・リンリーは「少なくとも20曲のヴァイオリン協奏曲を作曲しており、その多くはドルリー・レーン劇場でリンリー自身によって演奏され限りない拍手で迎えられた」とのことである。 [27]

1777年に彼は一般に彼の最高傑作とみなされている紅海横断に関するオラトリオ『モーセの歌』を作曲した。 [3] これは1778年に若干の改変を加えて再演された。[18]

1777年、ドルリー・レーン劇場でシェリダンが演出したシェイクスピアの戯曲『テンペスト』が、トムに新たな劇伴音楽を作曲する機会を与えた。その第一場の代わりとして、音楽学者ロジャー・フィスクが「イギリス音楽における最も注目すべき業績の一つ​​」と評した嵐の合唱(「立ち上がれ、嵐の精霊たちよ」)が作曲された。 [12]モーツァルト=リンリー=クラウス生誕250周年記念音楽祭のプレスリリースによると、「[この作品は]リンリーの死後約40年間、ロンドンで上演され、その後[...]ヘンリー・ビショップ[...] 『テンペスト』に取って代わられた」とのことです[18]この合唱に加えて、リンリーは劇中でのアリエルの初登場シーンのアリアも作曲し、トーマス・アーン作曲の楽曲を含む劇中の既存の楽曲の一部を再編曲し、「聞け、聞け、番犬が吠える」の別の曲も作曲しました。この曲では、オーケストラの楽器で犬の吠え声や雄鶏の鳴き声を再現しています。[12]

以前の『デュエナ』の大成功とは対照的に、彼の最後の舞台作品『バグダッドのカディ』(1778年)は比較的失敗作だった。[18]

音楽スタイル

トム・リンリーの『バグダッドのカディー』の原稿のページ。作曲家の手によるものと思われる。[28]

トム・リンリーの音楽は、当時のイギリスの作曲家たちの典型的な作品であると同時に、若くして亡くなった作曲家としては驚くほど特異なものです。リンリーの作品の多くは失われており、その中には1809年のドルリー・レーン劇場火災で多くが失われました。しかし、グウィリム・ビーチー(ニュー・グローブ辞典のトム・リンリーに関する記事の著者であり、彼の楽譜の一部を編集した人物[29] [30])によると、現存する作品は「彼の流暢で親しみやすい旋律、対位法の巧みさ、そして想像力豊かなオーケストレーション」を証明しています[2] 。

18世紀後半の他のイギリスの作曲家と同様、合唱作品(例えば『神よ昇れ』)にはヘンデルの影響が色濃く表れています。しかし、合唱作品にも独自の自信、力強さ、独創性、芸術性、そして繊細さが息づいています。リンリーの作品は、複雑なフーガや情感豊かなタブローと同様に、合唱風の合唱にも巧みに溶け込んでいます。トムが驚くほど巧みで壮麗な二重フーガ『素晴らしきかな、汝よ』を作曲した時、彼はまだ15歳でした。リンリーの楽曲のハイペリオン・レコードに携わった音楽家ピーター・ホルマンは、『モーセの歌』について、[リンリーの音楽は]壮大さと広がりを持っており、その後の無視を困難にしている」と述べています。[31]

トム・リンリーの『モーセの歌』のページ。J・S・ゴードリーの手によるもの。[32]

彼の声楽作品と声楽の洗練されたオーケストレーションは、ヨハン・クリスティアン・バッハの勇ましいスタイルやアルネの後期の音楽、そして当時まだ大流行していたイタリアのオペラ音楽の影響に根ざしているものの、創造性、新鮮さ、新たな創意工夫に満ちています。[31]例えば、彼の管弦楽カンタータは、アーネらがヴォクソールなどの遊園地のために作曲したカンタータと同様のスタイルで、特に洗練されたオブリガートの器楽パートが歌い手の声と遊び心たっぷりに絡み合ったり(例えば「デーモンよ、あの秘密の森へ飛んで行け」や「もし汝の残酷すぎる弓を曲げるなら」の巧みなオーボエ)、詩情豊かな喚起の微妙な響きで曲に彩りを添えたり(カンタータ「アルビオンの美しく咲き誇る島のニンフたちよ」の「危害から身を守れ」のホルン)、といった具合に)楽しませてくれる。[12]

彼の舞台作品における声楽と管弦楽の作曲には、より成熟した作曲家が作曲する音楽に見られる特質も見受けられる。主人公たちの性格描写を際立たせる彼の能力は、まさに驚異的である。『デュエナ』の音楽は、急いで書かれたにもかかわらず、「喜劇オペラを浅薄さから救った」だけでなく、その成功の主因とも評されている。[26] [2]しかし、ジョンソンバイロン、そしてハズリットは、シェリダンの台本を最高傑作の一つとみなし、プロコフィエフロベルト・ゲルハルトも作曲したとしている。[3]

現存する唯一のヴァイオリン協奏曲[13]は、彼がそれ以前に知っていた協奏曲とはほとんど関係がないため、イタリアから帰国後に作曲された可能性が高い。ナルディーニロリジャルディーニなどに影響を受けた当時流行していたイタリア風ガラント様式が作品全体に浸透しているが、リンリーの想像力豊かで創造的な作風は、ソリストに極めて高度な技術的要求を課すパッセージ(第5ポジションより上の技巧的で複雑な音楽ライン、ダブルストップの長く続くパッセージ、オクターブスケール、急速で極端なレジスタージャンプなど)と、むき出しの厳しく地味な(ほとんど平凡な)瞬間(第2楽章の「スコッチ」、第1楽章のソリストによる主題の導入、または協奏曲の終わりに期待される通常の力強い解決をもたらさないだけでなく、聴く人をサスペンスや「ハラハラ」させる第3楽章の静かなリトルネッロの終結)を混ぜ合わせる彼独自のやり方にも表れている。楽器編成と和声(特に終止と中断における和声進行)の両面における色彩豊かなオーケストレーションへの彼の斬新なアプローチも、彼の協奏曲を非常に独特なものにしている。[6]

唯一現存するバイオリンソナタは、トム・リンリーがいかに優れた楽器の腕を持っていたかを物語る作品で、ほとんどの時間を楽器の最上音域(中央ハの3オクターブ上、あるいはそれ以上)で演奏するなど驚異的な技術的難度を誇り、長いダブルストップのパッセージ、楽器の全音域を網羅する素早いアルペジオ、2オクターブを超える急速なジャンプ、1オクターブおきの高速スケールなど、ソナタ形式にもかかわらず、カプリッチョの精神にあふれた非常に勇敢な作品となっている。

彼の最後の主要作品である付随音楽『バグダッドのカディー』のオーケストレーションは、「トムがより実験的になり、特に金管楽器と管楽器のための作曲においてその傾向が顕著になっていることを示している」[18] 。指揮者のピーター・リーチは、「もしリンリーがもっと長生きしていたら、彼の音楽的想像力はどのような方向へ向かっていただろうかと想像したくなる」と付け加えている[18] 。

音楽はデュエナまたは二重駆け落ち

『デュエナ』の一場面。ジョン・クイック(アイザック役)、ジェーン・グリーン(デュエナ役)。(ウィリアム・ポーレット・ケアリー作、トーマス・ローランドソン所蔵、1784年、大英博物館所蔵)

シェリダンコヴェント・ガーデンの演出家の熱意にもかかわらず、喜劇オペラ『デュエナ』の誕生は容易なものではなかった。 『ベガーズ・オペラ』の成功から50年近くが経過し、喜劇オペラの人気は衰えていた。しかし、1775年1月に創作されたシェリダンの戯曲『ライバルズ』は大成功を収めており、同じ作者による新作喜劇に音楽の幕間が加えられれば、失敗はあり得ないと考えられていた。[3]

シェリダンは当初、義父のトーマス・リンリー・シニアに作曲を依頼する計画を立てていたようです。しかし、作曲家は彼の熱意に応えられなかったようです。第一に、彼はコミック・オペラの成功に疑問を抱いていました。第二に、リンリー・シニアの苛立ちは、シェリダンが作曲家へ渡したのは散発的な歌曲だけで、台本全体を作曲家に伝えることを避けることで、劇の主題についてリンリー・シニアに何も知らせなかったことです。これは、シェリダン自身と作曲家の娘エリザベスの駆け落ちを彷彿とさせるからでしょう。さらに、リンリー・シニアは「ドルリー・レーン劇場の四旬節オラトリオ・シーズンを引き継ぐ」ことを望んでいたため、ドルリー・レーン劇場の直接のライバルであるコヴェント・ガーデン劇場でのプロジェクトを引き受けることに消極的だったのかもしれません。[3]

初演の日が近づき、まだ作業がほとんど進んでいなかったため、リンリー・シニアは息子のトム・リンリーに作曲を手伝わせることにしました。トムは最終的に『デュエナ』の音楽制作の中心となり、全体の約3分の1を作曲しました。さらに、シェリダンとエリザベスが選んだフォークソングや他の作曲家によるアリアの編曲・編集も手掛け、父の手掛けた楽曲はオペラ全体の4分の1強を占めました。[3]トム・リンリーの楽曲は急遽作曲されたにもかかわらず、美しいだけでなく、劇中の主人公たちの性格描写を深めることで『デュエナ』の成功に大きく貢献しました。 [26] [2]

トム・リンリー作曲『デュエナまたは二重の駆け落ち』序曲(1776年、C.&S.トンプソン社発行のボーカルスコアの最初のページ)

リンリー・シニアは最終的にリハーサルを手伝うためにロンドンへ行くことに同意したが、「リンリーの名前をオペラに結びつけないことを主張した」。作曲家のアンドリュー・エドワーズは、この種のパスティッチョは一般的であったものの、リンリー・シニアは「音楽の組み立て方に不満を抱いていたようだ」述べている[3]。しかし、前述のように、劇の主題も影響を与えていた可能性がある。

ウィリアム・デイヴィス(トム・リンリーのハイペリオン盤の楽譜編集者であり、1778年のトム・リンリー作曲のオペラ『バグダッドのカディ』の初版を執筆)によると、シェリダンの台本の原文は、複雑な著作権と出版の歴史により、急速に信頼性の低い、改ざんされた、そして「劣化した」版へと変化していったが、 『デュエナ』の楽譜の状態はさらに「断片的」である。元々8パートで出版された序曲のうち、第1楽章と第3楽章のファゴットパートが欠落している。1780年の作品の記念版のおかげで、トム・リンリー自身の曲のフルスコアが現存している。さらに、第3幕の自筆譜も存在するが、こちらはフィナーレが欠落している。しかし、借用されたアリアのうちフルスコアが現存しているのは1曲のみである。残りの楽曲は、ボーカルスコア(シャーロット王妃の1775年の写本と1776年に出版されたもの)という苛立たしい形式でしか残されておらず、ボーカルラインと粗雑な伴奏(主にベースライン)以外には、楽器やオーケストレーションに関する記述はほとんどないか全くない。1800年にブロデリップ&ウィルキンソン[33]が出版したボーカルスコアは、C.&S.トンプソンが1776年に出版したものを単純に再版したものと思われ、修正や追加は一切行われていない。最後に、1835年に出版されたボーカルスコアは、世紀の変わり目に失われた楽曲の一部を復活させたものの、新しい歌唱法や音楽的嗜好に合わせてアレンジしたため、原曲の趣向をさらに薄めてしまった。[34]

以下の音楽と作曲家のリストは、アンドリュー・エドワーズによって、「トムの死後にトーマス・シニアとジョージ3世が委嘱したトムの音楽集と、ロジャー・フリスケとウィリアム・デイヴィスの原稿資料」に基づいて作成されたものある [ 3 ]

カラーキー
活動 タイトル 作曲家 キャラクター
序曲 トム・リンリー・ジュニア
第1幕 セレナーデ「私のリュートに教えて」 トム・リンリー・ジュニア アントニオ
第1幕 「真紅の朝」 トーマス・リンリー・シニア アントニオ
第1幕 トリオ:「What vagabonds」/「Adieu Antonio」 トーマス・リンリー・シニア ドン・ジェローム、アントニオ、ルイザ
第1幕 「私はそれぞれの欠点を思い出すことができただろうか」 トム・リンリー・ジュニア フェルディナンド
第1幕 「私は決して光を見ることはできなかった」 トーマス・リンリー・シニア アントニオ
第1幕 「友情は理性の境界である」 トム・リンリー・ジュニア アントニオ
第1幕 「疑惑の理由はあるが」 ウィリアム・ジャクソン フェルディナンド
第1幕 「自慢せずにはいられない」 トーマス・リンリー・シニア ルイザ
第1幕 「もし娘がいたら」 スコットランドの空気 ドン・ジェローム
第1幕 「黒い夜」 スコットランドまたはイングランドの空気 クララ
第1幕 「もし私に心があったら」 アイルランドの歌(「かつてのハープ」) ドン・ジェローム
第1幕 「女主人が待っています」 トム・リンリー・ジュニア アイザック、ルイザ
第1幕 「優しいメイド」 トム・リンリー・ジュニア ドン・カルロス
第1幕 トリオ:「汝は決して幸せにならないように」 トム・リンリー・ジュニア ルイザ、ドン・カルロス、アイザック
第2幕 「アイザックにニンフを渡せ」 トーマス・リンリー・シニア アイザック
第2幕 「メイドのとき」 トーマス・リンリー・シニア ドン・ジェローム
第2幕 「優しい乙女のとき」 ガリアード デュエナ
第2幕 「ああ、確かにペアは見られなかったね」 マイケル・アーン ドン・カルロス
第2幕 デュエット「Believe me good sir」 ジョン・トラバース アイザック、ドン・ジェローム
第2幕 「おいしいお酒を一杯」 トーマス・リンリー・シニア フェルディナンド、イサク、ドン・ジェローム
第2幕 「詩人よ、時は何を発見したのか」 トマソ・ジョルダーニ ルイザ
第2幕 「ああ、私の愛する人が私に微笑んでくれなかったら」 スコットランドの空気 ドン・カルロス
第2幕 トリオ:「優しい哀れみは決して消えない」 ウィリアム・ヘイズ ルイザ、ドン・カルロス、アントニオ
第三幕 「ああ、若かったあの頃」 トーマス・リンリー・シニア ドン・ジェローム
第三幕 「ああ、残酷なメイド」 ウィリアム・ジャクソン フェルディナンド
第三幕 「私の魂は」そして「悲しみは鋭い」 トム・リンリー・ジュニア フェルディナンド
第三幕 「彼によって私たちは傷ついた人を愛する」 ヴェナンツィオ・ラウッツィーニ クララ
第三幕 「ルイザ、あなたは何度言ったか」 スコットランドの空気 アントニオ
第三幕 「さようなら、陰鬱な山よ」 アントニオ・サッキーニ クララ
第三幕 フライアーズ・グリー:「このボトルは私たちの食卓の太陽です」 トーマス・リンリー・シニア 仮面舞踏会の修道士ポール
第三幕 デュエット:「振り向いてください、お願いします」 トム・リンリー・ジュニア ルイザ、クララ
第三幕 「ヒュメンはよく聞いて微笑む」 フランチェスコ・ジェミニアーニ フェルディナンド、アントニオ、ルイザ、クララ
第三幕 フィナーレ トーマス・モーリー(「今は5月の月です」) ドン・ジェローム、ルイザ、フェルディナンド、クララ、アントニオ

現代的な表現:

  • 2010年10月~11月:ETOバロック管弦楽団。リチャード・スチュアート(ドン・ジェローム役)、シャーロット・ペイジ(ルイザ役)、ダミアン・タントリー(フェルディナンド役)、ヌーラ・ウィリス(マーガレット、デュエナ役)、オリヴィア・セーフ(クララ役)、ジョセフ・ショヴェルトン(アントニオ役)、エイドリアン・トンプソン(アイザック役)、ジョナサン・ガンソープ(カルロス役)、アダム・タニクリフ(仮面舞踏会役)。指揮:ジョセフ・マクハーディ。舞台監督:マイケル・バーカー=ケイヴン。美術:アダム・ウィルシャー。照明:ガイ・ホーア。助監督:オリバー・ベアード。ムーブメント・ディレクター:ヤエル・レーヴェンシュタイン。[35] [5] [36]

作品

舞台作品

デュエンナ(喜劇オペラ、台本:RBシェリダン)1775年(序曲、歌曲、アンサンブルなど)[37] [38]
『テンペスト』(シェイクスピアに基づくシェリダン台本)。1777年。(アリエルの最初の歌「おお、忠誠心あるアリエルよ、飛べ」[39]、「黄色い砂浜へおいで」と「聞け、聞け、番犬どもは吠える」、そして嵐の合唱)[38]
バグダッドのカディ(アフターピース・コミック・オペラ、台本:アブラハム・ポータル)1778年[28]
『歓喜の勝利、あるいはハーレクインの結婚』(パントマイム、台本:トーマス・キング)。トム・リンリーの死後、1782年に創作された。(序曲)[2]

その他の声楽作品

シェリダンがキャッチ・クラブに贈ったトム・リンリー作のマドリガル「鳥よ聞け」の最初のページ
主は立ち上がれ(賛美歌、詩篇68篇)ソプラノ2人、テノール、バス、合唱、オーケストラのための。1773年。[40]
シェイクスピアの抒情詩(台本:フレンチ・ロレンス)2人のソプラノ、テノール、バス、合唱、オーケストラのための作品。1776年。(シェイクスピアの妖精、空想上の存在、魔女についての抒情詩、またはシェイクスピア頌歌としても知られる)[41] [21]
モーセの歌(オラトリオ、ジョン・ホードリーの台本、出エジプト記に基づく)1777年。[32]
ギャリックの思い出に捧げる詩(台本:RBシェリダン)、独唱と合唱の音楽セクション付き。[42]
約13曲のカンタータ、マドリガーレ、グリー、エレジー、歌曲など。リンリー氏とT.リンリー氏の遺作声楽集(ロンドン、1798年)に出版。その他、歌曲、マドリガーレなど。[2]

含む:

  • ゲイ・フィランデル(3声+ベース)[43]
  • なぜ私の胸から盗むのか(ベース付き3声)[43]
  • 傷を癒すために(3声とベース)[43]
  • No other love(ベース付き3声)[43]
  • シェリダン氏がキャッチ・クラブに贈ったマドリガル「聞け!聞け!鳥たち」。ト長調のマドリガル(5声、無伴奏)[43] [30]
  • アリンダの姿を眺める」マドリガル(無伴奏4声)[43] [30]
  • ヨンダー・グローブにて。カンタータ(声楽、オーボエ、オーケストラ)[12]
  • アルビオンの美しく咲き誇る島のニンフたちよ。カンタータ(声楽、ホルン、オーケストラ)[12]
  • 天の娘よ、美しい芸術を。カンタータ(声楽と管弦楽)[12]
  • サクラソウが土手の緑地を飾る。歌。[44]

器楽作品

6つのヴァイオリンソナタ、1768年。[2](紛失?)
ラ・セッティマ・ソナタ、1769年。(現存するのはA調のソナタのみ)[41]
1775年までに約20曲のヴァイオリン協奏曲が作曲された。現在ではヘ長調ヴァイオリン協奏曲のみが完全な形で現存している。(父の『優しい羊飼い』序曲(1781年)の第3楽章は、トム・リンリーの別の協奏曲からの編曲と言われている。)[2] [41]

トムはリンカンシャーのグリムズソープ城で、妹のメアリーと「連れのイタリアの巨匠オリバレス氏」(スペインのバイオリンの名手であり作曲家でもあるフアン・オリバ・イ・アストルガかもしれない)とともにアンカスター公爵をもてなしていたが、「22歳の誕生日からわずか3か月後」にボート事故で溺死した。[4]

マスコミは彼の死の状況を次のように報じた。

ドリューリーのダービー・マーキュリー、1778年8月14日金曜日:[45]

5 日、リンカーンシャーのグリムソープ、アンカスター公爵の居城で悲しい出来事が起こりました。ドルリーレーン劇場の経営者のひとりであるリンリー氏の長男、トーマス・リンリー氏、イタリアの巨匠オリバレス氏、そしてもう 1 人の人物が、公爵の公園にあるヨットで湖へ行くことに同意しました。リンリー氏は、ヨットならうまく操縦できると言っていましたが、湖の真ん中に漕ぎ着くとすぐに、突然の突風が起こり、ボートは転覆してしまいました。しかし、しばらくの間、全員マストや索具にぶら下がっていたが、リンリー氏は援助を待つのは無駄だとわかり、ブーツとコートを着ていたにもかかわらず、岸まで泳ぐことを決意し、その目的のために船倉を離れたが、100ヤード以上泳がないうちに底に沈み、不幸にして溺れたと語った。アンカスター閣下は、衣装室の窓からこのすべてをご覧になり、すぐに数人の召使を派遣して別の船で彼らの住居へ向かわせましたが、残念ながら、その船はオリバレス氏を救うのにちょうど間に合う時間でした。リンリー氏は、40分近くも水中にいたため、彼を蘇生させるために行われたあらゆる努力は無駄でした。この事故により、彼が所属していた職業は主要な装飾品の1つを失い、協会は非常に有能で貴重な会員を失いました。

ジャクソンのオックスフォードジャーナル、1778年8月15日土曜日:[46]

5月5日水曜日、ドルリーレーン劇場の経営者の一人であるリンリー氏の長男、トーマス・リンリー氏が、リンカーンシャー州グリムソープにあるアンカスター公爵閣下所有の湖にボートから転落し、溺死しました。グリムソープから到着した人物が、リンリー氏の死の状況を次のように伝えています。リンリー氏とイタリア人のマスター、オリバレス氏、そしてもう一人の人物が、帆船で湖へ行くことに同意しました。リンリー氏は自分で操縦できると言いましたが、湖の真ん中に漕ぎ着くとすぐに突風が吹き荒れ、ボートは転覆しました。しかし、しばらくの間、彼らは全員マストや索具にぶら下がっていたが、リンリー氏は助けを待つのは無駄だとわかり、そのためブーツとコートを着ていたにもかかわらず、岸まで泳ぐことを決心したと言った。そのために船倉を離れたが、100ヤード以上泳がないうちに沈んでしまった。アンカスター公爵夫人は、衣装室の窓からこのすべてをご覧になり、すぐに数人の召使いに別のボートに乗って彼らの家へ行くように命じましたが、残念ながら召使いたちは、リンリー氏の遺体を見つけるのに40分以上かかることなく、連れのオリバレス氏を乗せるのに十分早く到着しただけでした。 リンリー夫人は、悲惨な災害の知らせを持って街にやって来て、現在はバークレー・スクエアのアンカスター公爵邸で危篤状態です。シェリダン夫人も同様に、大切な弟を失ったことを悲しく思っています。そして昨日、言葉では言い表せないほどの苦しみを味わった父親のリンリー氏が、愛する息子に最後の弔いをするために下校しました。

イプスウィッチ・ジャーナル、1778年8月15日土曜日[47]

先週の水曜日、リンカンシャー州アンカスター公爵邸グリムソープで、大変悲しい事故が発生しました。リンリー・ジュニア氏(妹と共に公爵夫妻と夏をそこで過ごしていました)は、公園内の大きな水面に浮かぶ船に乗っていましたが、強風の中、何らかの不注意な操縦によって船は沈没し、リンリー氏は岸辺まで泳ごうとして溺死しました。遺体は約40分で引き上げられ、ホーズ氏の計画に基づき、あらゆる手段を講じて救助されましたが、残念ながら成功しませんでした。

トムの葬儀はエデンハム教区教会で執り行われましたが、教区の記録によると、彼はそこに埋葬されていなかったようです。地元の噂では、遺体は埋葬のためにバースに運ばれた可能性があるとのことです。

トムの死は同時代の人々に衝撃を与え、人間的悲劇であると同時に、芸術、特にイギリス音楽にとっての悲劇として直ちに認識された。彼の作品の記念版は国王ジョージ3世の依頼で出版された。[31]

アイルランド出身のテノール歌手マイケル・ケリーは回想録の中で、1786年頃ウィーンでのコンサートの後、夕食の席でモーツァルトコンスタンツ・ウェーバーの間に座っていた時のことを回想している。初めて紹介されたモーツァルトは「フィレンツェで親しかったトーマス・リンリーについてたくさん語り、モーツァルトはリンリーをとても愛情を込めて語り、リンリーは真の天才であり、もし生きていたら音楽界の最も偉大な装飾品の一人になっていただろうと感じていた」と語っている。[48]

ディスコグラフィー

トム・リンリーの音楽は、その卓越した質と独特の個性にもかかわらず、広く知られていません。しかしながら、商業録音はいくつか存在し、そのほとんどはイギリスの独立系クラシックレーベル、ハイペリオンとその子会社ヘリオスから出版されています。

  • シェイクスピアの妖精、空想上の存在、魔女についての叙情的な頌歌、The Parley of Instruments、ポール・ニコルソン(Helios、CDA66613、2005年)
  • カンタータと劇場音楽(『テンペスト』『デュエナ』序曲、そして3つのカンタータ『あの森にて』、 『アルビオンの美しく咲き誇る島のニンフたち』『天国の娘よ』)ジュリア・グッディング、ザ・パーリー・オブ・インストゥルメンツ、ポール・ニコルソン(ヘリオス、CDA66767、2006年)
  • モーセの歌と神は立ち上がれ、楽器の演奏会、ピーター・ホルマン(ヘリオス、CDA67038、2008年)
  • 「蜂が作った傷を癒すために」という曲は、ルーファス・ミュラーの『エンチャンティング・ハーモニスト - リンリーズ・オブ・バースとの夜会』(Hyperion、CDA66698、1993年)に収録されています。
  • ヴァイオリン・ソナタ イ長調は、18世紀のイギリスのヴァイオリン・ソナタ集、ロカテッリ三重奏団(Hyperion、CDA66583、1992年)で入手可能です。
  • 彼の唯一現存するヴァイオリン協奏曲(ヘ長調ヴァイオリン協奏曲)はエリザベス・ウォルフィッシュの『English Classical Violin Concertos』 、ピーター・ホルマンの『The Parley of Instruments』(Helios、CDH55260、2008年)で入手可能です。

リンリーのヴァイオリン協奏曲ヘ長調の別の録音は、Oehms Classicsレーベルから入手可能です。

抒情頌歌の別の録音は、Philips Classicsレーベルから入手可能です

  • シェイクスピアの魔女と妖精への頌歌、ミュージシャンズ・オブ・ザ・グローブフィリップ・ピケット(フィリップス・クラシックス、446–689–2、1998年)

『テンペスト』の2つのアリア(「黄色い砂浜に来い」と「忠実なアリエル」)は、出版社によって誤ってトーマス・リンリー・ザ・イヤーの作とされているが、ナヴォーナ・レコードというレーベルから入手可能である。

  • シェイクスピア・コンサート・シリーズ Vol. 5:フル・ファゾム・ファイブ、アンドレア・チェノウェス、スティーブン・ハマー、アルカディア・プレイヤーズ、イアン・ワトソン(ナヴォーナ・レコード、NV5996、2015)

『テンペスト』のアリア「おお、忠実なるアリエルよ、飛びたまえ」は、Eloquence レーベルでも入手可能です。

注記

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参考文献

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  • バーニー、チャールズ(1959年)『18世紀のフランスとイタリアにおける音楽旅行』は、チャールズ・バーニー博士が自身の音楽体験を、当初の意図に従って旅行体験を組み込んだ著書に記した記録であるオックスフォード大学出版局
  • モーツァルトの手紙と文書 (Mozart Briefe und Dokumente) – オンライン版
  • ビーチー, G. (1968). トーマス・リンリー・ジュニア. 1756–1778. ミュージカル・クォータリー, 54(1), 74–82.
  • クック、マシュー(1812年)『故トーマス・リンリー・ジュニア氏に関する短い記述』
  • ケリー、マイケル(1968年)『キングス・シアターとシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンにおけるマイケル・ケリーの回想録』ニューヨーク、ダ・カーポ・プレス。
  • ミルトンの『リシダス』風のモノディ。リンリー氏は1778年8月5日、リンカンシャー州グリンプスソープ(アンカスター公爵の居城)の運河で溺死した。ウィルキー作。1778年。
  • トルースト、リンダ・V. (1986). 「シェリダンの『デュエナ』における歌の特徴づけ力」 18世紀研究 20 (2): 153–172. ISSN 0013-2586. [永久リンク切れ]
  • R. フィスク:『デュエナのためのスコア』、ML、42(1961)
  • C. カムデン「『テンペスト』の歌と合唱」『季刊哲学誌』61 (1962)
  • G. ビーチー:トーマス・リンリー・ジュニア:その生涯、業績、そして時代(論文、ケンブリッジ大学、1965年)
  • G. ビーチー著『トーマス・リンリー・ジュニア、1756-1778』MQ、54(1968年)
  • R. フィスク:『デュエナ』、MT、117(1976)
  • G. ビーチー著『トーマス・リンリー(1756-78)とその声楽』MT、119(1978)
  • HDジョンストンとR.フィスク編:イギリスの音楽:18世紀(オックスフォード、1990年)
  • P. オーヴァーベック: Die Chorwerke von Thomas Linley dem Jüngeren (1756 - 1778) : Analyse, Vergleich, kompositorisches und biographisches Umfeld (ヒルデスハイム; チューリッヒ [ua] : Olms, 2000)
  • スコットランド、トニー・トマッシーノ著『イギリスのモーツァルトの謎』(Shelf Lives、2022年)
  • 国際楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のトーマス・リンリー(若きトーマス・リンリー)による無料楽譜
  • モーツァルト・リンリー・クラウス生誕250周年記念音楽祭プレスリリース
  • 18世紀イギリス音楽ウェブサイトのトーマス・リンリー・ザ・ヤンガー
  • 1776年版『デュエナ』台本
  • 1775年室内楽版『デュエナ』
  • クレメンティナ・ブラック著『バースのリンリー家』

参照

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