ティモシー・ビンクリー

アメリカの美術史家

ティモシー・ビンクリー
ニューヨーク州グリニッチビレッジのティモシー・ビンクリー(1995年)。
生まれる1943年9月14日1943年9月14日(82歳)
教育コロラド大学ボルダー校BAMA
テキサス大学オースティン校PhD
職業
  • 哲学者
  • アーティスト

ティモシー・ビンクリー(本名:ティモシー・グレン・ビンクリー、1943年9月14日)は、アメリカの哲学者、芸術家、教師であり、コンセプチュアル・アート美学に関する著作、そしてコンピュータ・アートの定義に貢献した数々のエッセイで知られています。また、 1980年代後半から1990年代初頭にかけて 制作したインタラクティブ・アート・インスタレーションでも知られています。

概要

ティモシー・ビンクリーはコロラド大学ボルダー校で数学を学び、1965年に学士号、1966年に修士号を取得しました。テキサス大学オースティン校で哲学博士号(1970年)を取得し、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン言語使用法を研究しました

ビンクリーはアメリカの複数の大学で教鞭を執ってきました。ノートルダム大学で3年間哲学を教えた後、ニューヨークに移りました。その後、スクール・オブ・ビジュアル・アーツの人文科学科長に就任し、同学科は彼のリーダーシップの下、人文科学・科学科となりました。1982年には、初のコンピュータアートコースを開設し、これがコンピュータアートの正式な大学院および学部課程の創設につながりました。さらに、全米初のコンピュータアート修士課程の学科長も務めました。[1]

1992年に彼はコンピュータアートの国際展示会である ニューヨークデジタルサロン[2] [3]を設立した。

彼の研究は、フォード財団全米人文科学基金などからの助成金によって支えられています

哲学

ビンクリーは、20世紀の芸術は強い自己批判性を持つ分野であり、美的基準や質といった伝統的な作品規定の慣習から自由な発想を生み出すと仮定している。もし芸術作品が作品であるとしても、その作品は必ずしも美的対象物ではないし、そもそも対象物でもない。ビンクリーは、考えたり参照したりできるものはすべて、芸術家によって作品と分類できると述べている。[4] [5] [6]

ビンクリーは、コンピュータは媒体でもツールでもないと主張している[7] [8]なぜなら、媒体とツールはどちらも、アーティストのジェスチャーやマーク作成のための物理的イベントを通じて探求できる固有の特性を持っているからだ。そうではなく、コンピュータはカメレオンのように、あるいは無差別でさえあるアシスタントであり、そのサービスはさまざまなタスクに適用でき、その機能はアプリケーションごとに無限に定義できる。ビンクリーは、コンピュータを非特定のテクノロジーであり、無形のメタ媒体であると述べている。しかし、コンピュータには他の媒体には見られない現象、つまり、数学的抽象化を使用して記号コンテンツを変更できる概念空間が含まれている。「オリジナル」という概念と、その結果生じる価値は、コンピュータアートには無関係、時代遅れ、または適用できないと考えられている。[9]

ビンクリーの哲学は芸術や美学を超えて文化そのものにまで及び、その基盤はコンピューターとの関わりを通して大きく変貌しつつあると彼は信じている。[10] [11] [12]

彼のエッセイのいくつかはフランス語に翻訳されており、最も引用されているエッセイ「Piece: Contra Aesthetics」は繰り返し選集に収録されており、最近では 1996 年にキャサリン・ヒギンズが編集した『 Aesthetics in Perspective』に収録されている。

アートとソフトウェア

1980年代後半以降、ビンクリーはアメリカ合衆国、ヨーロッパ、南米、アジアでインタラクティブアートの展示を行ってきました。[13] [14] 1994年の作品「レスト・ルームズ」は、インターネット時代の幕開けにおいて、公共トイレにおけるプライバシーとジェンダーに関する期待の変化を先見的に探求した作品でした。このインスタレーションでは、2つのトイレがビデオカメラでネットワーク化され、2つのトイレにいる人々が互いに会話することができました。また、ユーザーがリアルタイムで一緒に絵を描いたり、文章を書いたりできる仮想空間も設けられていました。

「Books of Change 」(1993年)は、1990年代初頭に人気が出始めたばかりのモーフィングソフトウェアを、やや皮肉たっぷりに解釈した作品です。このインスタレーションでは、ユーザーは2枚の全く異なる画像(例えばカエルと車)の間に独自の画像を挿入することができます。3枚の画像間のモーフィングは、パラパラ漫画として出力できます。

1991年、ビンクリーは最も多く展示されたインタラクティブ・アート作品「Watch Yourself」を制作しました。この作品では、ユーザーはスクリーンの前に立ち、ゆっくりとスクリーンから落ちてくる画像断片(多くの場合、額縁)と自分の像を交差させようとします。こうして自分の像が捉えられると、その像は画像断片の元となった有名な絵画の中に配置されます。この仮想的な偶像破壊を通して、ユーザーはこれまで鑑賞者としてしか知らなかった絵画の被写体となるのです。

ビンクリーはスタンドアロンソフトウェアも開発しています。1992年には、視覚的な対称性を作成し、学習するためのアプリケーション「Symmetry Studio」をリリースしました。これは、初期のMacintoshコンピュータ向けにアーティストのジョン・F・サイモン・ジュニアと共同で開発され、ハンドブックが付属していました。その後、1996年に映画プロデューサーのロン・カストナーと共にTR Squared社を設立し、女性と少女向けのコンピュータゲームを開発しました。

参考文献

  • Symmetry Studio: コンピュータ支援サーフェスデザイン。ニューヨーク:Van Nostrand Reinhold、1992年。John F. Simon Jr.との共著。CDにはサーフェスデザインソフトウェアが収録されています。
  • ウィトゲンシュタインの言語ハーグ:マルティヌス・ナイホフ、1973年。

選択された記事

  • 「コンピュータアートの哲学、ロペス、ドミニク・マクアイバー著」『美学と美術批評ジャーナル』 68(4)、(2010):409-411。
  • 「自律的な創造:インテリジェントエージェントの誕生」、レオナルド 31(5)、第6回ニューヨークデジタルサロン(1998):333-336。
  • 「コンピュータアート」と「デジタルメディア」。『美学百科事典』、ニューヨーク:オックスフォード大学出版局、1998年。1:412–414、2:47–50。
  • 「デジタル創造の活力」『美学と芸術批評ジャーナル』55(2)、芸術と技術の展望(1997年春):107-116。
  • 「トランスペアレントテクノロジー:エレクトロニクスの白鳥の歌」、レオナルド28(5)、特別号「第3回ニューヨークデジタルサロン」(1995):427-432。
  • 「オブジェクトとリストによる対称パターンの作成」、Symmetry: Culture and Science、6(1)、(1995)。
  • 「コンピュータは媒体ではない」、Philosoph Exchange (1988/89 年秋冬)。EDB および kunstfagに転載、Rapport Nr. 48、NAVF は Humanistisk Forskning の EDB センターです。 「L'orderur n'est pas un médium」と翻訳、Esthétique des Arts Médiatiques、ケベック州サント・フォワ: Presses de l'Université du Québec、1995 年。
  • 「文化の再構築」Future Visions: New Technologies of the Screen、ロンドン:British Film Institute Publications、(1993)、90-122ページ。
  • 「ポストモダンの奔流」、ミレニアム映画ジャーナル23/24(1990-91年冬):130-141。
  • 「ガラテアの活気づけ」アートジャーナル49:3(1990):233-240。
  • 「計算空間」、全米コンピュータグラフィックス協会会議論文集、(1987):643–652。
  • 「コンセプチュアル・アート:外観と現実」『アート・イン・カルチャー』1、A. バリス、L. アガード=モーゲンセン、R. ピンクステン、F. ヴァンダム編(ベルギー、ゲント:コミュニケーション&コグニション出版社、1985年)。ゲント・コロキウム「アート・イン・カルチャー」議事録。
  • 「ピース:コントラ・エステティクス」『美学と美術批評ジャーナル』 35(3)(1977年春)265-277頁。フランス語訳は『ポエティック』 79号(1989年9月)に初出。
  • 「芸術について決める」、文化と芸術、ラース・アーガード・モーゲンセン編(アトランティック・ハイランズ、ニュージャージー:ヒューマニティーズ・プレス、1976年)。

展示会

  • Rest Roomsは、ビデオ会議用コンピュータを備えたインタラクティブな通信インスタレーションで、フロリダ州オーランドのSIGGRAPH '94で展示されました。[15]オハイオ州コロンバスの ウェクスナー芸術センター(1995年4月1日〜30日)、ドイツのアガテンベルク城(1995年9月24日〜11月26日)、ドイツのアーロルゼン城(1996年2月24日〜4月14日)で展示されました。
  • 1994年のSIGGRAPH「Tomorrow's Realities」に出展されたインタラクティブ・コンピュータ・インスタレーション「Books of Change 」 。サンフランシスコのエクスプロラトリアムで開催された「マルチメディア・プレイグラウンド」(1994年2月12日~3月13日)にも展示された。香港の香港アートセンター(1994年6月26日~29日)、北京の中央美術学院(1994年7月4日~8日)、テルアビブのカメラ・オブスキュラ(1994年10月16日~20日)にも展示された。
  • インタラクティブ・コンピュータ・インスタレーション「Watch Yourself」。ラスベガスで開催されたSIGGRAPH '91(1991年7月29日~8月2日)の「Tomorrow's Realities」展に出展。ニューヘイブンで開催されたNational Conference on Computing and Values(1991年8月12日~16日)に出展。オーストリア・リンツで開催されたArs Electronica (1992年)に出展。サンパウロで開催されたVideobrasil International Videofestival(1992年9月21日~27日)に出展。ニューヨークで開催された国際イベントTRIP '92と連動したDigital Jambalaya(1992年11月16日~12月1日)にも出展。デモテープは、Computer Graphics Access '89-'92ビデオディスク(文研社、東京、1992年)およびElectronic Dictionaryビデオディスク(GRAM、モントリオール、1993年)に収録。モントリオールのImages du Futur展(1993年5月13日~9月19日)に出展。フランスのVidéoformes展(1994年4月6日~23日)。ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館(1994年6月2日)で展示。レディング公立博物館で開催された「世紀末の芸術:芸術と技術」展(1995年7月23日~1996年1月1日)に出品。ポルトガルのリスボンで開催されたciberfestival 96(1996年2月9日~3月17日)に出展。日本の大阪・天保山現代美術館(1996年9月開館)に常設展示。

私生活

ビンクリーは芸術家で作家のソニア・シャノンと結婚しており、スー・ビンクリー・テイムとの以前の結婚で生まれた娘、シェリー・ビンクリー医学博士がいる。

参考文献

  1. ^ 「サロンのデジタルアートは平板な結果に終わった」ミラポール、マシュー。ニューヨーク・タイムズ、「テクノロジー | サイバータイムズ」、1997年11月13日。
  2. ^ 「デジタルアートの石器時代」マリナ、ロジャー著。レオナルド ニューヨークデジタルサロン10周年記念カタログ。
  3. ^ 「Meta-Forms」、Toni Dove、Dolores Zorreguita 他、Franklin Furnace、2002 年 4 月: コルゲート大学、ニューヨーク州ハミルトン。
  4. ^ モンロー・ビアズリー著『美学:批評哲学における諸問題』第1版、1958年;第2版、1981年
  5. ^ レビンソン、ジェロルド。「哲学美学:概観」『オックスフォード哲学ハンドブック』 、ジェロルド・レビンソン編、オックスフォード大学出版局、2003年、14-15頁。
  6. ^ デイヴィス、デイヴィッド「芸術における媒体」『オックスフォード哲学ハンドブック』ジェロルド・レビンソン編、オックスフォード大学出版局、189-191頁。
  7. ^ 「Erl Kingとそのデジタルエミュレーション」、ウェインブレン、グラハム。マーサ・キンダーとタラ・マクファーソン(編)、インタラクティブ・フリクションズ、カリフォルニア大学出版局、(2011年)。
  8. ^ 「コンピュータアート論:コンピュータアートの批評的考察」ランバート、ニック(2010年)
  9. ^ ファン・デル・ムーレン、ショークジェ。現代美術理論におけるメディアの問題、(2009): コロンビア大学。
  10. ^ ローゼン、フィリップ『ミイラ化された変化:映画、歴史性、理論』ミネソタ大学出版局(2001年)。ISBN 978-0-8166-3637-2
  11. ^ キャスリーン・ヒギンズ編『Aesthetics in Perspective』(ハーコート・ブレース、1996年)の書評、アルバート・ヘイワードによる書評。
  12. ^ リビングストン、ペイズリー『ラウトレッジ哲学と映画コンパニオン』2009年:テイラー&フランシス社、米国、ISBN 978-0-415-77166-5、77ページ。
  13. ^ PIX 1、1993年11月、Ilona Halberstadt著、英国芸術評議会の支援、ISBN 9780952537021
  14. ^ Fox, Marilyn J. 「目的を達成するための手段としてのテクノロジー」
  15. ^ マルケーゼ、スザンヌ・M.、フランシス・T.マルケーゼ「デジタルメディアとエフェメラルネス:アート、アーティスト、そして鑑賞者」レオナルド、第28巻、第1号、433-435頁、(1995年)。
  • ティム・ビンクリーのウェブサイト
  • ウィトゲンシュタインの言語
  • 「作品:コントラ美学」
  • 「ガラテアの活気」
  • 「文化の再構築」
  • 「デジタル創造の活力」
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