トッド・ウィリアムソン
アメリカの画家
トッド・ウィリアムソン（2016）

トッド・ウィリアムソン（1964年1月24日、アラバマ州カルマン生まれ）は、現代抽象表現主義を専門とするアメリカの芸術家です。

人生

発展と芸術的影響

虚空を探して（2016）

トッド・ウィリアムソンはアラバマ州カルマンで生まれ育ちました。1984年、テネシー州ナッシュビルのベルモント大学で美術と音楽を学び、芸術家としてのキャリアをスタートさせました。1986年、アラバマ大学バーミングハム校に招かれ、1年間同校の演劇部に所属しました。その後、ベルモント大学に戻り、 1988年に学士号を取得しました。翌年、カリフォルニア州に移り、カリフォルニア州立大学と カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で修士号取得を目指しました。2004年以降、ウィリアムソンはロサンゼルスでプロのアーティストとして活動しています。[1]

マーク・ロスコ、エルズワース・ケリー、バーネット・ニューマン、ヘレン・フランケンサーラーといった作品に刺激を受けたウィリアムソンの作品には、キアロスクーロ技法や1960年代から70年代にかけてのカリフォルニア・ライト・アンド・スペース運動など、古典的近代美術の要素が取り入れられている。ウィリアムソンは初期の音楽研究から深い影響を受けている。彼の作品は、芸術と音楽表現の繋がりを示そうとしており[2]、鑑賞者に「音楽芸術」あるいは「視覚音楽」の包括的な芸術作品（「ゲザムトクンストヴェルク」）を提供することを目指している[3] 。

スタイルとテクニック

蝶を追いかけて（2015）

ウィリアムソンの絵画は抽象表現主義の影響を受けた構造化された色彩構成であり、カラーフィールドペインティングをさらに発展させたものである。カラーフィールドペインティングは大規模で均質に塗りつぶされたフィールドを特徴とするが、ウィリアムソンはこのスタイルを新たな方法で解釈している。彼の作品の多くは、互いに対称的に差異化したり、重なり合ったりする多層のカラーグリッドで構成されている。[4]彼は、絵の具の厚みに変化をつけ、一連の線とグリッドを用いて枠組みを作り、描かれた色彩のフィールドの混沌と感情を制御し、空気のような多層的な表面を創り出している。カラーフィールドペインティングに典型的な境界は曖昧になり、その代わりに、地下の構造と色彩の遊びを結びつける完成された作品の印象が生まれる。

ウィリアムソンは当初具象芸術に取り組み、 1990年頃から単色作品を展開してきた。彼の単色作品は必ずしも一色のみに限定されているわけではない。しかし、近年の作品の多くは、水平方向と垂直方向に動く平行線を特徴としている。[5]彼はしばしば明暗の境界線という形でコントラストを用い、光を加えたり消したりすることで作品を分割している。例えば、楽譜の前奏曲と終曲においてそうである。ウィリアムソンはこのようにして、表現主義絵画から音楽表現主義への橋渡しを試みている。[6]

展示会

トッド・ウィリアムソンの作品は、世界中で60を超える展覧会で展示されてきました。彼の作品は世界中の数多くのコレクションに収蔵されており、2015年にはピオ・モンテ・デッラ・ミゼリコルディア美術館のパーマネントコレクションに選ばれ、一時期カラヴァッジョの「七つの慈悲の業」の隣に展示されました。ミラノ、モントリオール、パリ、ローマ、ヴェネツィアなどでの単独展に加え、エド・ルシェ、ジェニー・ホルツァー、チャック・クローズ、ロバート・ライマンといったアーティストとの共同展がアブダビ、ベルリン、上海、北京で開催されました。ウィリアムソンはまた、センチュリーシティのサン・アメリカ・ビル、ロサンゼルスのカリフォルニア弁護士会、ナッシュビル国際空港、ラスベガスのアリア・ホテル・アンド・カジノなど、数多くのパブリックアート作品を手がけています。[7]

  • アナザー・リーズン（2014）
    アナザー・リーズン（2014）
  • タイニー・ブッダ（2016）
    タイニー・ブッダ（2016）
  • フォールアウト（2015）
    フォールアウト（2015）
  • 人々が石を投げる（2016）
    人々が石を投げる（2016）
  • いたずらをする（2016）
    いたずらをする（2016）
  • 永遠にカウント・オン・フォーエバー（2016）
    永遠にカウント・オン・フォーエバー（2016）

公共コレクション所蔵作品（抜粋）

  • ピオ モンテ デッラ ミゼリコルディア博物館、ナペル
  • マウイ博物館、テアノ
  • ナポリ現代美術館（CAM）
  • ザ・リッツ・カールトン、ロサンゼルス
  • サンアメリカセンター、ロサンゼルス・センチュリーシティ

栄誉と賞

  • 2019年 ポロック・クラスナー財団 - ポロック創造性賞、ニューヨーク
  • 2015 Bluduemila Associazione Sport & Arte – 最優秀外国人アーティスト、ナポリ、イタリア
  • 2010年 ポロック・クラスナー財団 助成金（ニューヨーク）
  • 2010 ART 1307 Istituzione Culturee – 芸術功労賞、ナポリ、イタリア
  • 2010年 Artslant International – アブストラクトショーケース賞受賞
  • 2007年キュレーターズ・チョイス・アワード「スペクトラム」 – マイクロミュージアム、ニューヨーク

参考文献

  • 2015年 ロベルタ・アンドルフォ：音楽と絵画はどこまで互いに触れ合えるのか？イルピックウィック誌 2015年12月1日号
  • 2015年 ニコラス・マーリンとサラ・リー・バード：トッド・ウィリアムソンがライマーに静寂の空間を創り出す、ハフィントン・ポスト、2015年4月20日
  • 2015イル・マッティーノ:ナポリ: 音楽を見るために、色を聴くために、2015 年 11 月 26 日
  • 2015トッド・ウィリアムソン、Polifonia di un Paesaggio: a Villa di Donato la pigtura si ascolta、掲載: RACNA-Magazine、2015 年 11 月 21 日
  • 2014 Nicolas Marlin and Cynthia Penna: Pas de Deux、掲載: 11 月 10 日付のハフィントン ポスト。 2014年
  • 2012 エマヌエーレ・レオーネ エンブレマ:ウィリアムソン: ナポリ・エ・ラ・ルーチェ、イル・デナロ、2012 年 4 月 21 日
ウィキメディア・コモンズには、トッド・ウィリアムソンに関連するメディアがあります。
  • トッド・ウィリアムソンのウェブサイト
  • インタビュー 2016
  • オンライン展覧会「真実の幻滅」
  • 展覧会「ポリフォニア・ディ・ウン・パエサッジョ」（ナペル）

参考文献

  1. ^ ラ・レプブリカ紙、2015年11月26日付
  2. ^ Arte de Camera、ピーター・フランク、ロサンゼルス、2015 年 10 月
  3. ^ シンシア・ペンナによる「風景のポリフォニー」 。 ART 1307 文化センター、ニーペルおよびロサンゼルス、2015 年 10 月
  4. ^ Mario Franco : Todd Williamson tra musica e pigtura、ラ・レプッブリカ紙、2015年11月26日付
  5. ^ The Perfect Line、West Hollywood Magazine、2014年11月11日、94-95ページ
  6. ^ エマヌエーレ・レオーネ エンブレマ:ウィリアムソン: Napoli è la luce、in: Il Denaro、2012 年 4 月 21 日
  7. ^ The Perfect Line、West Hollywood Magazine、 2014年11月11日、94-95ページ
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