トム・サックス
アメリカの芸術家（1966年生まれ）

トム・サックス
2024年2月のサックス
生まれる（1966年7月26日）1966年7月26日（59歳）
ニューヨーク市、米国
知られている彫刻
配偶者
サラ・フーバー
​
（ 2012年卒業） 
Webサイトtomsachs.com

トム・サックス（1966年7月26日生まれ）は、ニューヨーク市に住み、活動するアメリカの現代美術家である。

生涯と初期のキャリア

サックスは1966年7月26日にニューヨーク市で生まれ、改革派ユダヤ教徒として育てられました。[1]コネチカット州ウェストポートで育ち、グリーンズ・ファームズ・アカデミーで高校に通い、その後バーモント州のベニントン・カレッジに進学しました。卒業後はロンドンのAAスクールで建築を学び、その後アメリカに戻ることを決意しました。その後、フランク・ゲーリーが設計したロサンゼルスの家具店で2年間働き、 「ノリング」という言葉を使い始めました。[2]

1990年頃、サックスはロサンゼルスからニューヨークへ移住した。彼は、ダウンタウンの消えゆく機械街に「アライド・カルチュラル・プロセティックス」というスタジオを設立した。このスタジオは、以前のテナントである「アライド・マシン・エクスチェンジ」にちなんで名付けられ、現代文化が真の文化の単なる補綴物に過ぎなくなったことを暗示していた。[3]

サックスは数年間、バーニーズ・ニューヨークでの照明演出など、雑用をこなした。1994年、クリスマスのディスプレイの一場面を制作するよう招かれ、「ハローキティの降誕」と題した。聖母マリアの代わりにシャネルのブラジャーを開けたハローキティ、三人の王様をバート・シンプソン、馬小屋にはマクドナルドのロゴを置いた。この現代風にアレンジした降誕場面は大きな反響を呼び（必ずしも好評ではなかったが[4] ）、消費主義、ブランディング、文化的な製品のフェティシズムといった現象に対するサックスの関心を示すものとなった。文化プロパガンダの研究や茶碗芸術への傾倒に加え、サックスはスタンドアップコメディへの進出も計画している。

キャリア

1990年代半ばから後半にかけて、サックスのキャリアは飛躍的に成長し始めた。1995年、ニューヨークのモリス・ヒーリー・ギャラリーで初の大規模個展「カルチュラル・プロテーゼ」が開催された。同展に出品された作品の多くは、ファッションと暴力を融合させたものだった。例えば、HG（エルメス・ハンド・グレネード）（1995年）やティファニー・グロック（モデル19）（1995年）[1]は、エルメスやティファニーのパッケージを模した模型だった。これらの彫刻作品は実用的ではなかったが、もう一つの作品「スイスのヘチョ」（1995年）は、実際に機能する自家製の銃だった。サックスと彼のアシスタントは同様の銃を製作し、ニューヨーク州の銃買取プログラム（1丁あたり最大300ドル）の一環として市に売却した。 [5]

彼の次の主要な展覧会「創造性は敵」は、1998年にニューヨークのトーマス・ヒーリー・ギャラリーとパリのタデウス・ロパック・ギャラリーで開催されました。この展覧会は、「文化的補綴物」で確立された言説を基盤とし、シャネルのギロチン（1998年）やプラダのデスキャンプ（1998年）といった彫刻作品が展示されました。エルメスのバリューミール（1998年）といった作品は、暴力への明確な言及を避け、マクドナルドといった他の成功ブランドとファッションを融合させました。また、ピエト・モンドリアンの有名な作品をガムテープで再現したものも展示されました。エルメスの彫刻と同様に、モンドリアンの絵画もサックスが欲しがりながらも手に入らなかったため、代わりに制作しました。サックスが言うように、「制作することは、それを手に入れるための方法なのです。」 [5]

同様の展覧会が翌年、オーストリアのザルツブルクにあるタデウス・ロパック・ギャラリーとニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーで開かれた。メアリー・ブーン・ギャラリーでは、サックスが来場者にアルヴァ・アアルトの花瓶から実弾を持ち帰ることを許可したことで、ブーンが逮捕されたことで有名になった。[6]同じ頃、ニューメキシコ州のSITEサンタフェでサックスのSONYアウトサイダー（1998年）が開かれた。この彫刻は、長崎に投下された原子爆弾の実物大模型を思わせる外観で、手作りの芸術から高額な外注製造への飛躍となった。結局、批評家からも、そしてアーティスト自身からもあまり好評を得られず、後に彼は「SONYアウトサイダーの失敗」と題したジンを出版した[7]。ニューヨークタイムズの著名な美術評論家ロバータ・スミスを含む多くの人々にとって、この作品は「サックス氏の手の痕跡が全くなく」、「他の何人かのアーティストの作品である可能性もあった」[8]。サックスはこの作品について次のように述べている。「当時、私は自分の手作りの作品の価値を完全に理解していませんでした...完璧なものを作るのはソニーやモトローラに任せるべきでした。」[9] 

この経験から学び、サックスは「ブリコラージュ」という実践を全面的に受け入れました。サックスにとってブリコラージュとは、「既に与えられた、あるいは収集された材料から機能的な装置を巧みに組み立て、それらを新たな用途を持つ新たな物体へと作り変え、新たな意味を与える人」です。しかし、さらに重要なのは、それを新たな、揺らめく文法、つまり損失と利益、そして何よりも遊び心のある文法へと再生させることです。ソニー・アウトサイダーの失敗後、サックスは自身の作品の痕跡を目に見える形で残すことに注力するようになり、数年後にはこう語っています。

私たちには、特定の材料から物を作るシステムがあり 、私たちの労働の痕跡と努力の歴史を示すシステムが あります。私たちには「あなたのやり方」「私のやり方」「正しいやり方」があり、たとえ時間がかかっても、私はすべてを自分のやり方で行うことを強調しなければなりません。[10]

サックスは2000年にスペローネ・ウェストウォーターで「アメリカン・ブリコラージュ」と題した展覧会を企画し、アレクサンダー・カルダー、グレッグ・コルソン、トム・フリードマンを含む12人のアーティストの作品を展示した。[11]

ニューヨークや海外で数回の個展を経て、2002年にボーエン財団（ニューヨーク）、 2003年にドイツ・グッゲンハイム美術館（ベルリン）で「ナッツィーズ」が開かれた。フロア全体を使ったこの大規模なインスタレーションでは、観客はインスタレーション全体のアスファルト軌道上でリモコン車両を運転することでインタラクションを楽しんだ。この展覧会では、ユニテ、ナッツィーズ・マクドナルド、バルセロナ・パビリオンなど、サックスの最も有名な作品のいくつかがデビューした。特にユニテは、サックスの最高傑作の一つで、ル・コルビュジエのユニテ・ダビタシオンを1/25で再現したもので、すべてフォームコアでできている。サックスでキャリアをスタートさせたネイスタット兄弟は、「ナッツィーズ」の運営に大きく貢献した。

2006年には、ヨーロッパで2つの大規模な回顧展が開催されました。1つはアストルプ・ファーンリー近代美術館、2つ目はミラノのプラダ財団でした。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターなど、世界中の主要な美術館のコレクションに収蔵されています。

ジェルマーノ・チェラントは、ミラノのプラダ財団から出版されたこのアーティストに関するモノグラフの中で、「消費とファッションの軍事化された空間を構成するイメージとオブジェクトは、トム・サックスの視覚的情熱のまさに中心である」と書いている。

デモイン・アートセンターとローズ美術館は2007年にこのアーティストの 個展「Logjam」を開催した。

2012年、サックスはナイキと提携し、マーズヤード・スニーカーを発売した。10年後、サックスとナイキはジェネラル・パーパス・シューという新しいスニーカーを発売した。[12]ナイキは2017年、アーティストのトム・サックスとのコラボレーションスニーカーのパッケージをひそかに変更し、プロジェクト開始前にナイキクラフト・マーズヤード2.0の箱から「奴隷のように働く」というフレーズを削除したと、情報筋はComplexに語っている。情報筋によると、ナイキがテキスト削除を要請するまで、このフレーズは箱の蓋の内側に書かれたまま、ほぼ店頭に並ぶところだったという。[13]

トム・サックス x ナイキ マーズヤード 2.0のレプリカの箱。ブランクーシの引用文全文が書かれている。

ナッシャー彫刻センターは2017年、「トム・サックス：茶道」と題した個展を開催しました。この展覧会は、サックスによる茶の湯（日本の伝統的な茶道）の独自の解釈に焦点を当てたものでした。この展覧会は、もともとニューヨークの ノグチ美術館が企画したものです。

サックスは自身の作品の写真をプリントした特注のトランプカードを数枚印刷した。[14] [15]

2023年、サックスは元スタジオ従業員から、カルト的な恐怖を煽る職場環境を作り出しているとして非難を浴びた。[16]元従業員はHyperallergicに対し、辞めるのがいかに大変だったかを語った。「まるで真のカルトのように、辞めるのが本当に難しい」と彼らは言い、「操作と脅迫」を挙げた。[17]ある元スタジオマネージャーはCurbedにこう語った。「まるで彼がわざわざ不快感を与え、まるで自分が天才であるかのように見せかけているようだ。まるで策略のようだ。彼が残酷であることは多くの人が知っているが、アート界は小さく、誰も気にしない」。[18] [19]これらの暴露を受け、ナイキは「非常に深刻な疑惑を深く懸念している」という声明を発表した。[20]「トムと彼のスタジオと連絡を取り、状況とこれらの問題への対応をより深く理解しようとしている」[21]と同社は述べた。それ以来、サックスの不敬な態度はどこにでもあるとして、このアーティストを支持する人々も現れた。[22]

サックスの作品は、タデウス・ロパック[23] 、アクアヴェッラ・ギャラリー[24] 、小山登美夫ギャラリー[25] 、ボールドウィン・ギャラリー[26]に所蔵されている。

宇宙計画

サックスはキャリアを通じて、数多くの宇宙関連の彫刻を制作してきた（ 2003年の「クローラー」や1999年の「ルナ・モジュール（1:18）」など）。宇宙、特に1960年代から70年代にかけてのアポロ計画への情熱は、2007年の「スペース・プログラム」で頂点に達した。サックスはアポロ月着陸船の1/1模型、29台の閉回路ビデオモニターを備えたミッションコントロールシステム、そして2人の女性宇宙飛行士に手作りのタイベック製宇宙服を着用させた。2007年10月、ロサンゼルスのガゴシアン・ギャラリーで、サックスは宇宙船を打ち上げ、「月」に着陸し、その表面を探査した。

アポロ計画は前例となったものの、サックスの宇宙計画の多くは歴史的に不正確であり、しばしば滑稽なほどである。月着陸船（LEM）は実物大で建造されたが、おそらくアポロ計画には見られなかったであろう多くの改造が施されていた。例えば、充実したウォッカバーや図書館（『ウーマンズ・アルマナック』などの書籍が所蔵されている）などである。宇宙飛行士たちは最初の一歩を踏み出した後、サックスの手作りショットガンを使って「地表を巡回」し、旗を立て、ギャラリーの床に穴を開けて岩石サンプルを採取した。アポロのテレビ映像の多くは、サックス自身が製作した特殊効果彫刻を用いて再現されており、サターンVの打ち上げ、月面着陸、そしてアポロカプセルの地球大気圏への再突入を再現したものも含まれている。[27]

サックス氏は宇宙計画の発展に取り組み続けており、2008年の展覧会後、「宇宙計画は引き続き全力で進行中です…これが即興の建築技術の本質です」と述べています。[28] 12ポンドの偽の「月の石」を集めた後、彼はそれぞれの重要な破片に名前を付け、フロリダの石のように丁寧に作られた展示箱に収めました。さらに、サックス氏はフォロワーが最新の「月の石レポート」をダウンロードできるようにしており、そこには収集された各サンプルの詳細な情報が記載されています。

2012年5月、サックスはニューヨークのパークアベニューアーモリーでスペースプログラム2.0：MARS展を開催した。 [29] 2007年のスペースプログラムの装備の多くが含まれていたほか、火星の植民地化の課題を表す新しいブリコラージュ彫刻（ケシの植物を使ったテラフォーミングとそれに伴うアヘン茶の儀式）、火星探査車、太陽光発電のラジカセなどが含まれていた。

2021年から2022年現在、現在のスペースプログラムはドイツのハンブルクにあるダイヒトールハレンで展示されています。[30]

ブロンズコレクション

2008年と2009年には、リーバー・ハウス[ 31]、ボールドウィン・ギャラリー（コロラド州アスペン）、そしてパリのトロカデロでブロンズ・コレクションが展示されました。コレクションには、ハローキティとミッフィーのフォームコア彫刻の大型ホワイトブロンズ鋳造作品が含まれ、これはアーティスト特有のスタイルです。さらに、バッテリータワー、スケートボードのハーフパイプ、そしてル・コルビュジエのランプの未塗装鋳造作品も展示されました。

ノリング

このプリントゴッコシステムの要素は、ノール方式で配置されています。

「ノーリング」という言葉は、 1987年にフランク・ゲーリーの家具製作所の清掃員だったアンドリュー・クロメロウによって初めて使用されました。 [32]当時、ゲーリーはフローレンス・ノールの角張った家具で知られるノール社のために椅子をデザインしていました。クロメロウは、ずれた工具をすべての面に直角に配置し、ノールの家具と同様に工具が直角に配置されていることから、これを「ルーティン・ノーリング」と呼びました。 [33]その結果、ユーザーはすべてのオブジェクトを一度に見ることができる整理された表面が生まれました。

サックスはゲーリーの工房で2年間、製作者として働き、クロメロウから「ノリング」という言葉の使い方を学んだ。「ノリング」は今や彼の制作プロセスに不可欠な要素となっている。[34]サックスは「常にノリングであれ」（略称ABK）というフレーズを自身のスタジオのマントラとして採用した（これはブレイクの『グレンガリー・グレン・ロス』における有名な「常にクロージングであれ」を直接的に引用している）。彼は2009年のスタジオマニュアル『10 Bullets 』の中で、この言葉をさらに詳しく述べている。

弾丸VIII：常にノリング（ABK）

  1. 使用されていない材料、ツール、本、音楽などがないか、環境をスキャンします。
  2. 使っていないものはすべて片付けましょう。迷ったら、そのままにしておきましょう。
  3. すべての「類似」オブジェクトをグループ化します。
  4. すべてのオブジェクトを、それらが置かれている表面またはスタジオ自体に対して整列または正方形にします。

ノーリングは、サックスの作品群に見られる「ハードコア」のような作品群に見られる。これは、整然と直角に配置されたオブジェクトが詰まったキャビネットである。また、彼は長年ノール家具に執着しており、「ノール・ラブシート・アンド・エンドテーブル」（現在サンフランシスコ近代美術館所蔵）や「バルセロナ・パビリオン」といった作品にそれが顕著に表れている。これらはどちらもノール家具の同名作品を原寸大で再現したものである。また、サックスの元従業員であるケイシー・ナイスタットの作品にもノーリングの要素が見られる。[35]

参照

引用

  1. ^ 「THE WAY WE LIVE NOW: 3-10-02: QUESTIONS FOR TOM SACHS; Designer Death Camp」.ニューヨーク・タイムズ. 2002年3月10日. 2023年3月17日閲覧。
  2. ^ Lyst (2015年4月24日). 「Knollingの歴史 — 私たちのお気に入りのInstagramトレンド」. Medium .
  3. ^ Jason, Forrest (1998年9月). 「トム・サックスへのインタビュー」. Superficial Dragon. 2002年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月22日閲覧。
  4. ^ ブルース・ウェーバー (1994年12月13日). 「バーニーズ、ウィンドウにポップなクレッシュの店頭展示を中止」.ニューヨーク・タイムズ. 2010年4月22日閲覧。
  5. ^ ab Celant 2006: 147
  6. ^ トム・サックス「オート・ブリコラージュ展より：アートの試練」2010年4月22日閲覧。
  7. ^ 「トム・サックスの伝記」(PDF) . 2010年4月22日閲覧。
  8. ^ ロバータ・スミス (1998年5月8日). 「Art in Review」.ニューヨーク・タイムズ. 2010年4月22日閲覧。
  9. ^ セラント 2006: 249
  10. ^ フレミング 2007: 7
  11. ^ スミス、ロバータ（2000年12月22日）「ART IN REVIEW; ロバート・ラウシェンバーグ」ニューヨーク・タイムズISSN  0362-4331 . 2023年8月24日閲覧。
  12. ^ フローレス、ジェラルド（2022年8月29日）「トム・サックスはスニーカーの見方を変えたい」エスクァイア誌。 2022年9月25日閲覧。
  13. ^ 「ナイキは2017年にトム・サックスのスニーカーの箱に記載された奴隷労働への言及を隠蔽した」Complex。
  14. ^ Lubow, Arthur (2016年3月11日). 「トム・サックスのワークショップ：ウィリー・ウォンカも認める」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年3月28日閲覧。入り口は風変わりなボデガ（営業時間はサックスワールドの他の場所と同様に不規則）を通り抜けます。そこでは、偽造スイスパスポート、サックスがデザインしたトランプ、スタジオが発行する様々なジンなどのお土産が販売されています。
  15. ^ エスティラー、キース (2019年4月22日). 「トム・サックス x ビームス ポップアップショップ in 東京」. Hypebeast . 2023年3月28日閲覧。共同ブランドTシャツに加え、折りたたみ椅子、クォーターネジ、トランプ、メモ帳、多色ペン、ノグチ美術館x トム・サックス フロアランプなど、トム・サックスのスタジオから厳選されたハードウェアも販売されます。
  16. ^ ベラファンテ、ジニア（2023年3月24日）「悪いアートボスは誰だ？」ニューヨーク・タイムズ（NYTimes.com経由）。
  17. ^ ヴェリー、エレイン（2023年3月15日）「トム・サックスの病的で虐待的な世界」Hyperallergic。
  18. ^ クインラン、ケイティ・シュナイダー、エイドリアン（2023年3月13日）。「トム・サックスは楽しいカルトを約束した」。カーブド誌。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  19. ^ キャスコーネ、サラ（2023年3月21日）「トム・サックスの元従業員が、アーティストと妻サラ・フーバーに対する低賃金と非人間的な労働に関する新たな疑惑を詳述」Artnet News。
  20. ^ 「ナイキ、長年の協力者トム・サックス氏に対する疑惑を深く懸念」ニューヨーク・オブザーバー、2023年3月16日。
  21. ^ ニュース、Shoshy Ciment for Footwear（2023年3月16日）。「ナイキ、アーティストのトム・サックスに対する『非常に深刻な疑惑』を『深く懸念』」 {{cite web}}:|last=一般的な名前があります（ヘルプ）
  22. ^ 「トム・ヒーリー | 怪しいトム・サックス」.
  23. ^ 「トム・サックス」.
  24. ^ 「トム・サックス - アーティスト - アクアヴェッラ・ギャラリー」。
  25. ^ 「トム・サックス」.
  26. ^ 「ボールドウィンギャラリー | アーティスト」.
  27. ^ サックス 2008: 15
  28. ^ サックス 2008: 18
  29. ^ パーク・アベニュー・アーモリー＆クリエイティブ・タイム. 「トム・サックス - スペース・プログラム：火星」. パーク・アベニュー・アーモリー＆クリエイティブ・タイム. 2012年4月25日閲覧。
  30. ^ “トム・サックス – 宇宙計画: レアアース ⎪ Deichtorhallen Hamburg”. www.deichtorhallen.de。
  31. ^ スミス、ロバータ（2008年6月13日）「アート・イン・レビュー」ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク。 2015年7月24日閲覧。
  32. ^ テトリス チャレンジ: 世界中の緊急サービスがバイラル ミームで全力疾走。これは、ノリングとも呼ばれるものの例です。
  33. ^ フレミング、J. (2007)。ログジャム。 （11ページ）。デモイン: デモイン アート センター。
  34. ^ Celant、G. (2006)。トム・サックス。ミラノ：プラダ財団。 p. 47.
  35. ^ 「敵を倒せ: 慎重に配置したアイテムで混沌と戦う」

一般的な参考文献と引用文献

  • トム・サックス公式サイト
  • 小山登美夫ギャラリー
  • ランス・アームストロング 2009 チャリティ展「STAGES」に出席したトム・サックス
  • 「これが彼の人生：シロナガスクジラとハローキティ」、ヒラリー・M・シーツ、ニューヨーク・タイムズ、2008年5月4日。
  • トム・サックス; 「A Visit to Nutsy's」、C International Contemporary Art、#77、2003 年春。
  • マクドノー、トム（2003年7月1日）「レースの一日」『アート・イン・アメリカ』91 (7):58。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • トム・サックス『Disaster』、www.paris-art.com （フランス語）
  • 「私たちの今の暮らし：2002 年 3 月 10 日：トム・サックス氏への質問」、デボラ・ソロモン、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、2002 年 3 月 10 日。
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