トニー・ロンバード | |
|---|---|
| 生誕 | 1945年(80~81歳) |
| 出身 | カリフォルニア州ロングビーチ |
| ジャンル | パンクロック |
| 職業 | ベースギタリスト、ソングライター、シンガー、郵便局員 |
| 楽器 | ベースギター |
| 活動期間 | 1979~1985年、1991年、1996年、2002年 |
| ラベル | オルカ、ニューアライアンス、クルーズ |
トニー・ロンバード(1945年生まれ)[ 1 ]は、パンクロックバンド、ディセンデンツのオリジナルベーシストを務めたアメリカのミュージシャンです。1979年にバンドに加入し、デビューシングル『Fat EP』(1981年)、アルバム『Milo Goes to College』(1982年)、『I Don't Want to Grow Up』(1985年)で演奏しました。バンドを脱退後は、他のアーティストで活動し、 2005年までアメリカ合衆国郵政公社に勤務しました。ディセンデンツの後継バンド、オールとコラボレーションし、彼らのアルバム『Allroy's Revenge 』(1989年)のために2曲を書き、また彼らとタッグを組んで「TonyAll」名義で自身の曲を収録したアルバム『New Girl, Old Story』(1991年)を制作しました。また、再結成したディセンデンツの1996年のアルバム『Everything Sucks 』 、 2021年のアルバム『9th and Walnut』でもコラボレーションしました
ロンバードはもともとロサンゼルスのサウスベイ出身ですが、後にカリフォルニア州立大学ロングビーチ校に通うためにカリフォルニア州ロングビーチに移住しました。[ 2 ]
ロンバードは1979年、バンドがまだ形成段階にあったときにディセンデンツに加入した。 [ 3 ]フランク・ナヴェッタ、デヴィッド・ノルティ、ビル・スティーブンソンは、ロングビーチにあるナヴェッタの兄弟のガレージでリハーサルをしていた。[ 3 ]ロンバードが通りの向こうにある自宅のガレージでベースギター を練習しているのを聞いて、彼らは彼に近づき、バンドに参加するよう依頼した。 [ 2 ] [ 3 ]ロンバードと他のバンドメンバーの間には大きな年齢差があり、彼は34歳、彼らは10代半ばだった。[ 2 ] [ 3 ]「彼は私たちよりいくらか年上に見えました」とスティーブンソンは後に回想している。「しかし、年齢の割に見た目も行動もとても若々しかったと言わざるを得ません。全てうまくいきました。私とフランクは完全に馬鹿げていて愚かでしたが、トニーはある意味で理性の声、あるいは私たちの愚かな議論にほんの少しの妥当性や合理性を与えてくれる年長の使者でした。」[ 3 ]
ノルティはすぐにバンドを脱退し、兄弟と共にザ・ラストに参加、ナヴェッタ、ロンバード、スティーブンソンの3人からなるパワートリオ編成で、ディセンデントのデビューシングル「ライド・ザ・ワイルド」/「イッツ・ア・ヘクティック・ワールド」(1979年)をリリースした。[ 4 ]ロンバードはB面曲で作詞作曲と歌唱を担当した。 [ 5 ]スティーブンソンの同級生ミロ・オークマンは1980年にリードシンガーとしてバンドに加入し、初期のディセンデンツのラインナップを確固たるものにした。[ 6 ]ザ・ファットEP(1981年)にはロンバード作曲の「ヘイ・ヘイ」と「マイ・ダッド・サックス」が2曲収録されており、後者は後にナヴェッタとの共作となった。[ 5 ]ディセンデンツのデビューアルバム『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』(1982年)は、オーカーマンが生物学を学ぶためにバンドを離れることから名付けられたが、ロンバルドは「I'm Not a Punk」「Suburban Home」「Kabuki Girl」を書き、「I Wanna Be a Bear」「Tonyage」「Catalina」「M-16」の共作者としてクレジットされている。[ 5 ]
オーカーマンが大学に行っている間、ディセンデンツはレイ・クーパーをボーカル兼セカンドギタリストとして迎え入れた。[ 7 ]彼らはこのラインナップで演奏し、オーカーマンがロサンゼルスを再訪する際には時折5人組で演奏した。[ 7 ]スティーブンソンはバンドのツアーを強く勧めたが、ナヴェッタとロンバードは反対した。「ビルが私とフランクと一緒に座って、ツアーに出ることで成長する必要があると言ったんです」とロンバードは後に語っている。「フランクはノーと言い、私もノーと言わざるを得ませんでした。それで彼はバンドを脱退しなければならないと言い、私たちは2人ともがっかりしました。最初はフランクも彼の言葉を信じていなかったと思います。あれはまずい状況でした。」[ 8 ]ナヴェッタ、ロンバード、クーパーは新しいバンド、アセンダンツを結成しようとした。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]「1回だけライブをした」とロンバードは語った。 「フランクは下着姿でプレーしていました。ボクサーパンツのことではありません。それはすべて悲惨なことでした。少なくとも私にとっては。」[ 8 ]
ナヴェッタは最終的にバンドを脱退しオレゴン州へ移住したが、ロンバルドはディセンデンツの1985年のアルバム『I Don't Want to Grow Up』のレコーディングのために残った。このアルバムには彼の作曲した3曲、タイトル曲「GCF」、インストゥルメンタル曲「Theme」が収録されている。[ 11 ] [ 12 ]彼はまた、「Descendents」、「Pervert」、「Rockstar」の共作者としてもクレジットされている。[ 12 ]スティーブンソンはアルバムのプロモーションのためにツアーを企画したが、ロンバルドは個人的な事情と仕事上の都合でこれを断り、バンドを脱退した。
1985年、ビルがアメリカツアーの日程を決めたと私に告げたとき、私はちょうど家を買ったばかりで、郵便局で3年間働き、結婚はしなかった女性と婚約していました。あのツアーに出なかったことは、私の人生最大の失敗でした。「ああ、バンドに自分の創造力を使い果たせたかもしれないのに」と思うからです。「Tonyage」のようなパンク/ジャズの方向に進んでいたと思っています。人生に後悔はないと言う人が多いでしょう。ええ、今でも後悔しています。これからもずっと後悔するでしょう。それは私の不安でした。ツアーに出て、この女性、家、仕事を残していくこと…17歳の私は「さようなら、ママ、もう行くよ」と言えるような子供ではありませんでした。婚約した女性、4万ドルを投資した家、3年間続けてきた仕事に別れを告げるのです。[ 2 ]
スティーブンソンは後に、もっと融通を利かせるべきだったと後悔している。「今思えば、トニーの時間的制約にもっと配慮し、1週間か2週間の休みがある時にツアーを制限すべきだった。友人同士のバンドとしては思いやりのある行動だったかもしれないが、私は料金を請求して全力でやろうと躍起になりすぎたと思う。バンドは『週4日練習して月に2回ライブをしよう』なんて言えるほど素晴らしいバンドではなかった。それで物語が終わるなんてあり得ないほど素晴らしいバンドだった。」[ 8 ]ロンバードの後任としてダグ・カリオンが加入した。[ 9 ] [ 10 ] [ 13 ]
ディセンデンツを脱退後、ロンバードは2005年に退職するまでアメリカ合衆国郵政公社で働き続けました。 [ 2 ]彼は1980年代初頭からカリフォルニア州レイクウッドに住んでいます。 [ 2 ]長年にわたり、ニュークリア・ボブ、ボクサー・リベリオン、ランチ・パッドなど、いくつかのバンドで演奏してきました。[ 14 ]ディセンデンツはその後もメンバーチェンジを繰り返し、1987年にオーカーマンがバンドを脱退する前にさらに2枚のアルバムをリリースしました。スティーブンソンはバンド名をオールに変更し、ツアーとアルバムのリリースを続けました。ロンバードはオールの1989年のアルバム『オールロイズ・リベンジ』のために「マン・オー・スティール」とインストゥルメンタル「グヌーシーム」の2曲を作曲しました[ 15 ] 1990年に彼はオールと協力して、1979年から1989年の間に書いた曲を集めたアルバム『ニュー・ガール、オールド・ストーリー』をレコーディングした。 [ 16 ]ロンバードは「トニーオール」というバンド名でリリースされたこのアルバムの全曲でベースを演奏し、12曲のうち5曲で歌を歌った。[ 16 ]
ビルは私に借金があって、その時にお金を返す代わりにアルバムを録音しようと提案してくれたんだと思います。それは素晴らしいアイデアだと思いました。曲はそれぞれ違った性質のものでした。カール[アルバレス]に歌ってもらい、スコット[レイノルズ]にも歌ってもらいました。私が歌ったんです。歌と呼ぶなら。私の声は震えて、不安定なんです。実は、ラージャー・ザン・ライフというバンド名でKROQに1曲送ったんです。まあ、冗談でしょう。なかなかいい出来だと思いました。楽しかったです。後悔はしていません。なかなかいい曲でしたよ。[ 8 ]
1996年のアルバム『 Everything Sucks』でオーカーマンがディセンデンツとして再結成した際、ロンバードとナヴェッタの2人が参加した。ロンバードは「Doghouse」でベースを演奏し、「Eunuch Boy」では共作者としてクレジットされている。この曲はオーカーマンと15年前に書いたものである。[ 14 ] [ 17 ]また、アルバムのレコーディング・セッションから「Gotta」の作詞作曲と演奏も担当し、この曲はシングル「 When I Get Old」に収録されている。[ 18 ]ロンバードは元ディセンデンツのギタリスト、レイ・クーパーのバンド、スピッフィーにも参加し、1996年に2枚のシングルをリリースした。
2002年、ロンバードとナヴェッタは、コロラド州フォートコリンズで開催されたスティーブンソンのストックケージフェスティバルで、ディセンデンツのオリジナルパワートリオの再結成パフォーマンスにスティーブンソンと共に参加した。[ 19 ]ロンバードによると、彼らは将来のリリースに向けて数曲のレコーディングも行ったという。「2006年にブラスティングルームで私の曲を何曲かレコーディングした。2002年にはたくさんの曲をレコーディングしたが、ほとんどはフランクの曲だった。彼は素晴らしいソングライターだった。彼のアンプには独特なEQがあった。2008年後半にレコーディングしたとき、私の曲も何曲かやったが、フランクはその時にはいなかった。あの独特なフランクのサウンドを再現しようとしたんだ。もしディセンデンツがそのままだったら、こういうサウンドになっていただろう、というのが私の考えだ。これはビルの手に委ねられている。マイロは最初からレコーディングすると言っていたが、まだしていない。」[ 2 ]ナヴェッタは2008年に亡くなった。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]ロンバルドは2009年7月に南カリフォルニアで2回の公演でオールの舞台に立った。[ 23 ] [ 24 ]
ロンバルドは、ディセンデンツとオールの歴史を記録した2013年のドキュメンタリー映画「Filmage」の制作に参加し、バンドでの時間を語るインタビュー映像に登場している。 [ 25 ] 2014年9月、彼はディセンデンツに加わり、シカゴとデンバーで開催されたライオットフェストで「Milo Goes to College」を全曲演奏した。[ 26 ] [ 27 ]
フランクと私はダウンストロークで弾きました。今思えば、あれは馬鹿げていて馬鹿げていました。だって、本当はそうする必要なんてなかったのに。でも、もっと本能的なやり方だったから、ポーズを取るよりも、ちゃんとした表情を作ることができたんです。僕のアプローチは、ギターを弾けるほど上手くない、フラストレーションを感じているギタリストだけど、メロディアスなものを弾きたい、というものです。最初はただコードからコードへのつなぎを練習するだけだったんですが、そのうちに別のメロディラインを弾くようになって、歌手のメロディーを出発点にして、そのまま弾いていくようになりました。
ディセンデンツでのロンバードのベース演奏は、 8分音符のコード進行を多用し、オルタネートピッキングではなくダウンストロークでランを奏でるのが特徴です。[ 28 ]「トニーはユニークなベース演奏スタイルをもたらします」とブラック・フラッグのベーシスト、チャック・デュコウスキーは語ります。「コードに触れるたびにランになるのです。」[ 28 ] 1986年からディセンデンツとオールでベーシストを務めるカール・アルバレスは、ロンバードの演奏について次のように述べています。「技術的な演奏家ではないにもかかわらず、彼はまったく不可能な演奏もできます。そして彼にとってはそれが奇妙ではありません。それが最高の部分です。『この信じられないほど難しいラインを演奏して、自分の技量を誇示するつもりだ』ということではなく、単に『曲はそういう流れになっている』というだけです。この曲がたまたまベースで華麗で複雑でクレイジーなことをしているのは、それが曲の流れになっているからです。」[ 8 ]
ロンバードはプレー速度を上げるため、ダクトテープと釣り用の重りでストラップを作り、練習中に右手首に巻き付けていた。「これを手首に巻いてプレーしていました。ただし、ダウンストロークだけでした。重りを外すと、体が軽くなり、スピードが上がったように感じました。心理的な要因だったのかもしれませんし、少し影響があったのかもしれません。」[ 28 ]彼は頻繁に非常に速く、非常に強いストロークでプレーしたため、右腕が痙攣し始めた。[ 8 ]「私はそれを『ロンバードアーム』と呼んでいました」とSWAのグレッグ・キャメロンは語った。「なぜなら、彼の腕が痙攣し始め、血管が浮き出ているのが見えたからです。彼は非常に激しくプレーしていました。」[ 8 ]
ブリンク182のベーシスト、マーク・ホッパスは、自身の演奏スタイルに大きな影響を与えた人物としてロンバードを挙げている。「ディセンデンツのアルバムでの彼のベース演奏は、私の演奏に完全に影響を与えています。あの8分音符のダウンストロークは、ギターが様々なことを表現できるように、メロディーの力強い基盤となっています。彼の演奏は驚異的です。」[ 8 ] [ 28 ]
ロンバルドがディセンデンツで作曲した曲には、「イッツ・ア・ヘクティック・ワールド」「ヘイ・ヘイ」「アイム・ノット・ア・パンク」「サバーバン・ホーム」「カブキ・ガール」「アイ・ドント・ウォント・トゥ・グロウ・アップ」「GCF」「テーマ」「ゴッタ」などがあります。[ 5 ] [ 12 ] [ 18 ]また、「マイ・ダッド・サックス」「アイ・ワナ・ビー・ア・ベア」「トニャージュ」「カタリナ」「M-16」「ディセンデンツ」「パーバート」「ロックスター」「ユーヌッチ・ボーイ」の共同作曲者としてもクレジットされています。[ 5 ] [ 12 ] [ 17 ]彼は『オール』の「グヌーテーマ」と「マン・オー・スティール」、そして『ニュー・ガール、オールド・ストーリー』の全12曲を作曲しました[ 15 ] [ 16 ]スピッフィーのために彼は「イン・ザ・モール」と「メイク・イット」という曲を書いた。「僕の曲のほとんどは女の子についてで、たいていは女の子が男の子の心を傷つける様子を歌っている」と彼は2013年のドキュメンタリー映画『フィルメージ』のインタビューで語っている。[ 8 ]
ディセンデンツ時代のロンバードの初期の曲には、安定と個性を求める気持ちが歌われているものもあった。[ 2 ]「『I Don't Want to Grow Up』みたいな曲を書いた時は、『大人になりたくない。世界に悪影響を与えている大人みたいになりたくないから』って感じだった」と彼は言う。「ただ子供で子供のように生きたいだけじゃない。君たちのように大人になりたくないんだ」。[ 2 ]「I'm Not a Punk」は、彼がパンクシーンに関わりたくないと思っていたことを反映している。「レドンドビーチでライブをした時のこと、パンク野郎がトイレを壊すっていうのがあった。そのせいで嫌になった。ただ音楽を演奏して、精一杯やりたいと思ったし、とても楽しかったんだ」。[...] 「I'm Not a Punk」みたいな感じ。自分らしくいたいんだ。[ 2 ]「郊外の家」は文字通り「両親の家のような家」への願望を表現したものでした。[ 5 ] [ 8 ]
絶対に家が欲しかった。みんながクールな場所には住めない。機能不全は好きじゃない。機能不全は大嫌い。母がアルコール依存症で両親が離婚しているので、自分の感情や精神を攻撃されるのは嫌なんだ。[ 8 ]郊外を受け入れるよりも、郊外で迷子になりたかったんだと思う。今も郊外に住んでいますが、相変わらず近所の厄介者です。独身で子供もいないし、バーベキューもピクニックもしません。近所の人たちは熱心なクリスチャンです。誰も私を邪魔しません。メルローズみたいな、クールな人たちが好きなときに好きなときにふらっとやって来るような場所に住むのは耐えられませんでした。[ 2 ]
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