トルマト

トルマト
スタジオアルバム​
はい
リリース1978年9月22日
記録された1978年2月～6月
スタジオ
ジャンルプログレッシブ・ロック[ 1 ]
長さ40:57​​
ラベル大西洋
プロデューサーはい
はい年表
運命の人（1977年） トルマト（1978） ドラマ（1980年）
Tormatoのシングル
  1. 「クジラを殺さないで」公開：1978年8月25日
  2. 「リリース、リリース」公開：1978年11月7日（米国）[ 2 ]

『トルマト』（Tormato）は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの9枚目のスタジオ・アルバムである。1978年9月22日にアトランティック・レコードからリリースされ、1980年にバンドを脱退したボーカルのジョン・アンダーソンとキーボードのリック・ウェイクマンが参加した最後のアルバムとなった。前作『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』（1977年）のツアー後、バンドは続編のレコーディングのためロンドンでリハーサルに入った。このアルバムは、音楽とアートワークの方向性をめぐる内部対立や、エンジニアのエディ・オフォードがセッション初期に離脱するなど、様々な問題を抱え、結果としてバンド自身でアルバムをプロデュースすることとなった。

このアルバムは批評家からは賛否両論の評価を受けたものの、商業的には成功を収めた。イギリスでは8位、アメリカでは10位に達し、バンドにとって最も速いペースで売れたアルバムとなり、2ヶ月以内に100万枚を売り上げ、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。「Release, Release」と「 Don't Kill the Whale」はシングルとしてリリースされた。「Release, Release」はカナダ限定シングルだった。「Don't Kill the Whale」はイギリスで36位に達した。バンドの1978年から1979年にかけてのツアーは、中央の回転ステージで行われた初の円形コンサートとなった。 『Tormato』は2004年にリマスターされ、アルバムのレコーディング・セッションからの未発表曲が収録された。

背景

1977年12月、ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、スティーヴ・ハウ、アラン・ホワイト、リック・ウェイクマンからなるイエスのラインナップは、8枚目のアルバム『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』 （1977年）のプロモーションとして北米とヨーロッパを巡る1977年ツアーを終えた。[ 3 ]このアルバムはイギリスで2週間1位を獲得し、シングル「ワンダラス・ストーリーズ」がイギリスでトップ10入りを果たし、商業的な成功への回帰を示した。84公演に及ぶツアーはグループにとってかなりの負担となり、ツアー終了後に短い休暇を取った。

イエスは1978年2月中旬、ロンドンのベイズウォーターにあるサウンド・アソシエイツに再集結し、新しいスタジオ・アルバムの曲作りとリハーサルを行った。 [ 4 ]『Tormato』に収録されている曲のほとんどは、1977年のツアーのサウンドチェックやリハーサル中に書かれたもので、グループは古い曲を使うよりも新鮮なアイデアを展開することにした。[ 5 ]当初の計画ではイエスは『Tormato 』を2部構成でリリースする予定で、第1部は1978年7月、第2部はクリスマスまでにリリースされる予定だった。第2部はバルバドスで完成する予定だったが、これは実現せず、代わりに1枚のアルバムがリリースされた。[ 6 ]アルバムの最初の仮題は『Eleventh Illusion』で、これはバンドがライブのステージセットをイリュージョンにしたいと考えていたことを示している。[ 6 ]

録音

RAKスタジオ

『トルマト』は1978年2月から6月にかけて録音され、バンドにとって初めてロンドンの2つの異なるスタジオ、フィッツロヴィアのアドビジョン・スタジオとリージェンツ・パークのRAKスタジオで録音された。[ 7 ]当初、録音場所について意見が分かれ、ハウとスクワイアはロンドンに残ることを希望し、「暖かくて快適で楽な場所」を提案したが、他のメンバーは『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』を録音したスイスに戻ることを望んだ。[ 8 ] [ 9 ]初期のスタジオ・セッションでは、『Relayer』 （1974年）以来エンジニア兼プロデューサーとしてエディ・オフォードがバンドに復帰したが、彼の関与はすぐに終わった。[ 10 ]プロデューサーがいなくなったため、バンドはアルバムのプロデュースとミックスを自ら行うことを決定し、『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』の制作を支援したジェフ・ヤングとナイジェル・ルビーをエンジニアとして雇った。 [ 7 ] [ 11 ]この作業方法は内部的な問題を引き起こしたとウェイクマンは回想している。「誰も『ジョン、このパートは君が歌うべきだ』とか『スティーブ、このギターパートはひどい』と言うことをためらわなかった。感情がこみ上げてきたんだ。」[ 12 ]ハウもこの見解に同意し、こうした緊張が結果としてアルバムの音質とトーンに影響を与えたと考えた。[ 13 ]レコーディングセッションの終わりまでに、イエスはアルバム1枚半分に収まるだけの素材を録音した。[ 4 ]『Tormato』は9曲（「Future Times」と「Rejoice」はつながっているが）でリリースされ、これはイエスのスタジオアルバムとしては1971年の『Fragile』以来最多の9曲である。[ 14 ]

このアルバムでは、バンドのメンバーが以前のイエスのアルバムでは使用していなかった新しい楽器を演奏している。レコーディングの頃までに、ウェイクマンはキーボード機材を改造し、ポリモーグ（彼 曰く主に「ソロとフィルイン」に使用）とビロトロン（4年前の開発・製造に共同出資したテープ再生キーボード）を導入していた。ウェイクマンは、楽曲同士の関連性を持たせるため、普段使用しているキーボードの数を減らし、より「流れるような」アルバムに仕上げた。[ 12 ]ある時、ウェイクマンが休憩中に、ビロトロンのカートリッジをシールズ・アンド・クロフトのテープに取り替えるといういたずらを仕掛けた。ハウ曰く、「彼はキーを押した瞬間、『これは一体何だ？』と言い、かなり怒った」とのことで[ 15 ]、その後スタジオを出て行ったほどである。[ 16 ] 1979年、ウェイクマンはアルバムを振り返り、「60%は正しく、40%は間違っていた」と述べ、もっと違う演奏をすればよかったと後悔している。[ 12 ]ハウがトルマトを批判した点の一つに、ポリモーグとビロトロンが彼のギターサウンドを引き立てておらず、しばしば「お互いを打ち消し合ってしまう」というものがあった。[ 13 ]スクワイアは、ウェイクマンとハウが1小節の中で互いよりも多くの音符を弾こうとしているように感じたが、これはアンダーソンがアコースティックギターで基本的なコードを弾いてからミックスから外し、音楽に隙間ができてしまうことに起因していた。[ 17 ]

2013年、イエスの他のアルバムのリマスタリングを手掛けたエンジニア兼プロデューサーのブライアン・キーヒューは、このアルバムのサウンドが「薄く、平坦で、ひどい」と説明した。キーヒューによると、オフォードは通常、ドルビーノイズリダクションシステムの一種であるドルビーAを制作に取り入れていたが、オリジナルのテープを調べたところ、キーヒューがドルビーAが使用された痕跡を見つけることができなかったという。テープにドルビーAを適用した後、キーヒューは「後のオーバーダブの一部を除いて、すべてが素晴らしいサウンドになった」と述べた。キーヒューはその後、オフォードに代わったエンジニアが、実際にはドルビーノイズリダクションが使用されていたことを知らなかった可能性があると気づいた。[ 18 ]

ハウは「マドリガル」、「リリース、リリース」、「自由の翼に」を最も気に入った曲として挙げた。[ 9 ]ハウは、アルバム収録曲のほとんどの演奏方法をバンドのメンバーが覚えていないと語っている。彼は2021年の回顧録『オール・マイ・イエスタデイズ』でもこのことを認めており、イエスはその後のツアー以降、 ​​『トルマト』からの演奏をあまり行っておらず、それでもアルバムの曲の中には演奏できないものもあったと述べている。「『自由の翼に』は実はツアーのリハーサルで何度も試したが、結局うまくいかなかった。『フューチャー・タイムズ/リジョイス』も同様に失敗に終わった」と彼は回想する。ハウはこの失敗の原因を、レコーディング中に呼び起こされた感情の記憶を呼び起こす曲にあると考えている。「即興部分がうまくまとまらず、曲全体がしっくりこなかったのだ。」[ 19 ]

歌

サイド1

アンダーソンは「Future Times」/「Rejoice」の作詞作曲を担当し、歌詞は普段のスタイルよりも意味が明確だと述べている。[ 20 ]この曲ではスクワイアがミュートロンのペダルエフェクトを使ってベースを演奏している。[ 17 ]

「ドント・キル・ザ・ホエール」は、スクワイアが考案したアコースティックギターのベースラインとパッセージをアンダーソンに提示し、アンダーソンはこのテーマで書いた詩を元に歌詞のアイデアを書き上げた。[ 21 ]アコースティックギターのラインは曲のコーラスに取り入れられた。[ 22 ]スクワイアはこのアイデアをグループがスイスで『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』の制作中に思いついたもので、歌詞はアンダーソンが見たトラ保護に関するテレビ番組に触発され、クジラ保護に関する曲の歌詞を書こうと思ったという。[ 23 ]この曲はまた、バンドとテリー・ドランとの友情にも触発されている。ドランがイエスをクジラ保護運動のためのチャリティコンサートに招待したが、彼らはスタジオでの仕事で忙しすぎたのだ。[ 24 ]キーボードソロでは、ウェイクマンがポリモーグで設定したクジラのような「奇妙な音」を再現した。[ 25 ]

「マドリガル」では、ウェイクマンがトーマス・ゴフのチェンバロを演奏している。アンダーソンはウェイクマンに、イギリスの夕べの歌であるマドリガルを作曲することを提案した。 [ 26 ]

「リリース、リリース」はアンダーソンとホワイトによって開発され、ホワイトのドラムトラックに自動ダブルトラッキングが施され、より迫力のあるサウンドを実現している。 [ 27 ]元々のタイトルは「アンチ・キャンペーン」で、当時の政治的・社会的変化を反映していたが、後に歌詞の最後に何度も歌われる「リリース、リリース」に変更された。[ 28 ]インストルメンタル・セクションにはギターとドラムソロで観客が歓声を上げるシーンが含まれているが、ウェイクマンは「それだけだと少しドライに聞こえる」ため追加したと説明し、観客の音はイングランドのサッカーの試合から切り取ったものだと主張した。[ 12 ] [ 27 ]アトランティック・レコードの社長、アーメット・アーティガンがイエスのスタジオを訪れ、「リリース、リリース」を聴いて気に入り、アルバム全体をこの曲に似せることを提案した。[ 17 ]この曲はアンダーソンにとってステージで歌うのが難しく、高音が多く声を痛めるため、ツアー初期にカットされた。[ 28 ]

2面目

「Arriving UFO」は、アンダーソンが『未知との遭遇』（1977年）を2度観てSFソングを書こうとインスピレーションを得て作った曲に基づいている。[ 29 ]ウェイクマンがインストゥルメンタル部分を書いた。[ 6 ]

「サーカス・オブ・ヘブン」は、ユニコーン、ケンタウロス、エルフ、妖精などが登場する旅回りのファンタジーサーカスが中西部の町を訪れる物語である。 [ 30 ]この曲の方向性は、アンダーソンが子供向けの曲を書きたいという思いから生まれたもので、[ 31 ]アンダーソンは10年前にレイ・ブラッドベリの本を読んでインスピレーションを得ており、その本を後に曲の最後で語られる息子のダミオンに伝えた。[ 32 ]スクワイアは、この曲でレゲエ風のベースリフを演奏しており、音楽的に興味深いと考えていた。[ 17 ]

「オンワード」は、ヴォーカルとピアノのデモ版を制作し、バンドに提出したスクワイアの単独作曲とされている。[ 33 ]オーケストラ編曲は、友人のアンドリュー・プライス・ジャックマンが担当している。ジャックマンは、ザ・シンのメンバーとしてスクワイアと共演し、またスクワイアのソロアルバム『フィッシュ・アウト・オブ・ウォーター』（1975年）でも共演している。[ 32 ]スクワイアは後に、「オンワード」を自身が書いた最高傑作の一つとしている。[ 17 ]「オンワード」は1996年のライブで演奏され、ハウによるアコースティックギターのイントロ「ユニティ」がフィーチャーされている。この曲は、ライブ/スタジオアルバム『キーズ・トゥ・アセンション』（1996年）に収録されている。

「On the Silent Wings of Freedom」ではスクワイアがMu-Tron Envelope Shaperエフェクトを使って演奏している。[ 34 ]

追加資料

オリジナルの英国製カセットテープと8トラックカートリッジの中には、LP盤や後のCD盤とは曲順が大きく異なるものがあり、「Release, Release」の直後にアンダーソンが書いた「Richard」という隠しトラックが含まれている。この曲は後に2002年のボックスセット『In a Word 』に収録されたが、2003年の拡張リマスター版『Tormato 』には収録されていない。「Richard」が隠しトラックとして収録されたのは意図的なものか、それとも見落としだったのかは不明だが、後の英国盤や海外版のカセットテープ、8トラック盤でもこの曲が省略されていることから、後者の可能性が高い。

アートワーク

アルバムのタイトルとジャケットのデザインは、デボン州の高台にあるYes Torにちなんで付けられています。

『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』と同様に、アルバムのジャケットはヒプノシスがデザインしたが、ロジャー・ディーンがデザインしたバンドのロゴはそのまま残されている。ハウは当初、アルバムのタイトルを「イエス・トー」と提案した。これは、イギリスのデヴォン州にあるダートムーアの荒野で2番目に高い丘、イエス・トーにちなんでいる。[ 35 ]

アルバムの開発中、アートワークにトマトが投げつけられ、その結果、タイトルとカバーが変更された。[ 36 ] [ 37 ]ウェイクマンは、高価だったにもかかわらず、バンドが最初のアートワークに失望したことを思い出し、自分がやったのだと主張した。[ 9 ]彼は後に、レーンがトマトが落ちているアートワークを拾い上げ、平らに置き、その結果をカバー用に撮影し、名前をトルマトに変更することを提案したと述べた。[ 38 ]ハウは、ヒプノシスの従業員がトマトを投げつけ、彼を侮辱したと主張した。[ 35 ]ホワイトはこれを裏付け、バンドはカバーを決めることができず、トマトはヒプノシスのデザイナー、オーブリー・パウエルが投げつけたと述べた。「ポ…表紙に水かき棒を持った男の絵を載せたんだ。ある晩、ポがそのアートワークを家に持ち帰り、うまくいかないと判断した。それでトマトを投げつけたんだ」。[ 35 ]イエスのマネージャー、ブライアン・レーンは、バンドはヒプノシスがイエス・トーで撮った写真が気に入らなかったと語り、「それでトマトを投げたんだ。[...] ウェイクマンのせいじゃない」と付け加えた。[ 21 ]スクワイアはトマトのギミックをマルクス兄弟の狂気に例えた。[ 23 ]

ジャケットには、ロンドンのリージェント・パークで撮影されたバンドの写真が掲載されており、メンバーはそれぞれボンバージャケットとサングラスを着用し、それぞれ異なる方向を向いている。[ 35 ] [ 39 ]各ジャケットの前面にはメンバーの名前が記されていたが、スクワイアは自分の名前を忘れてしまい、ツアー・マネージャーのジム・ハリーの「ジム」と記されたジャケットを着用せざるを得なかった。最終的に「クリス」という名前がジャケットに描かれた。[ 39 ]

リリース

『トルマト』は1978年9月22日にイギリスで発売された。[ 40 ]アメリカでの発売に伴い、アルバムは9月29日深夜にフィラデルフィアのWIOQで全曲放送された。 [ 41 ]イギリスのアルバムチャートで8位、アメリカのビルボード200で10位に達した。1978年8月25日には「ドント・キル・ザ・ホエール」がシングルとしてイギリスで発売され、最高36位を記録した。[ 42 ] [ 43 ]イエスはシングルの売り上げ1枚ごとに、大規模な捕鯨中止を支援する慈善団体グリーンピースに寄付した。 [ 44 ]

このアルバムは1978年9月13日に英国レコード協会からゴールド認定を受けた。[ 40 ]このアルバムはアメリカで100万枚を売り上げ、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けたイエス初のアルバムとなった。 [ 45 ]バンドのコンサートの後、この賞と結成10周年を記念してレセプションが開催された。[ 46 ]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星[ 47 ]
ピッチフォーク3.8/10 [ 48 ]
ローリングストーン（不利）[ 1 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星半分の星[ 49 ]

レコード・ワールド誌は、トルマトが「イエスならではの魅力的な音楽」をもたらしていると総括し、「ドント・キル・ザ・ホエール」をヒットシングルの可能性があると評価した。 [ 50 ]オーディオ誌はアルバムのサウンドに「A」、演奏に「A-」の評価を与えた。同誌のレビューでは、「トルマト」は「壁画ではなく、曲としてのアイデア」によって「イエスが近年手がけてきた作品の中で最も歌への意識が高い」と評されている。その結果、イエスは楽曲のアレンジにおいてより経済的なアプローチを取り、「模範的な」制作と「優れた」音質を実現していることが明らかになった。「ドント・キル・ザ・ホエール」は「重苦しくなく」音楽的な力強さとメッセージ性が高く評価され、「フューチャー・タイムズ/リジョイス」と「リリース、リリース」は「しっかりとしたビートによるプログレッシブな推進力」が高く評価された。このレビューでは、「サーカス・オブ・ヘブン」をファンタジー・コメディ映画『七人の博士ラオ』（1964年）と比較した。 [ 51 ]キャッシュボックスはトルマトと共に「イエスはその強力な芸術性と人気を再確認させてくれる」と評し、 『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』と同様に「70年代半ばのイエスの長時間のジャムセッションや大規模なコンセプトワークから脱却できる、嬉しい作品だ」と述べた。このアルバムは「複雑で洗練されながらもロックなテクスチャ」を備え、ハウとウェイクマンによる「一流」のリフが特徴である。 [ 52 ]

レコード・ミラー紙に掲載されたシーラ・プロフェットによるより批判的なレビューでは、本作を「ロックの日曜学校」であり「最大限の尊大さ、最大限の気取り、最大限の精緻化、そして最小限のインスピレーションの覆い隠すもの」と要約している。[ 53 ]スティーヴ・ポンドはロサンゼルス・タイムズ紙で賛否両論のレビューを掲載し、特徴的なメロディーの欠如と、『Tales from Topographic Oceans』（1973年）や『Relayer』 （1974年）に似た、より実験的で拡張されたインストゥルメンタル・セクションが「遠くて食欲をそそらない」と指摘している。しかし、ポンドは続けて、「最終的には、イエスの最も強力で最も重要なアルバムの一つとして浮上する」と述べ、バンドの伝統的なサウンドと現代的なプログレッシブロックのアプローチを両立させた楽曲のバランスが取れている点を強調している。彼はアルバムの「むき出しのエネルギーと力強さ」が『 Going for the One 』の成功の要因であるとし、「Future Times/Rejoice」をバンドの新しいアプローチの好例と位置付け、リズムセクションとしてのホワイトとスクワイアを称賛した。ポンドは「Arriving UFO」と「Circus of Heaven」を批判し、「スタジオのトリックと音響効果」に圧倒されていると考えた。[ 54 ]イエスの伝記作家クリス・ウェルチは、このアルバムの最も弱い点は、圧縮された鈍い音に代表される制作の質であると述べた。[ 8 ]ウェイクマンは後に、アルバムには良い音楽が収録されているにもかかわらず、アートワークと制作の質が劣悪だったため、 『Tormato』を「悲劇」と呼んだ。 [ 9 ]

再発行

ツアー

イエスはこのアルバムのプロモーションのため、1978年8月28日から1979年6月30日まで、北米とイギリスで101公演のツアーを行った。イギリス公演は、1978年10月にロンドンのウェンブリー・アリーナで6夜連続の公演のみであった。このツアーでは、アリーナの中央に建設費5万ポンドをかけて作られた重さ6トンの回転ステージが設置され、その上に360度の照明と音響システムが備え付けられ、バンドは円形ステージで演奏した。[ 57 ] [ 58 ]アンダーソンはステージ中央の一段高い台の上に立ち、めまいを避けるためにバンドと反対方向を向いていた。[ 59 ]音響クルーはステージ下のドリンクキャビネットのある場所に座っていた。[ 60 ]ステージは1時間に4回時速1マイルの速度で回転したが、初期のギグで駆動モーターが故障したため、バンドのローディーが出て来て手動でステージを回転させなければならなかった。[ 60 ] [ 57 ]このアイデアは、長年彼らの技術者として働いてきたマイケル・テイトが考案したもので、彼はサウンド会社であるクレア・ブラザーズと協力して、それに合わせたサウンドシステムを開発しました。[ 61 ]

イエスはベンジャミン・ブリテンの『青少年のための管弦楽ガイド』と『未知との遭遇』の冒頭の抜粋にあわせて登場した。[ 62 ]このツアーはバンドの10周年を記念したもので、バンドはデビューアルバム『イエス』（1969年）からの抜粋を含む30分のメドレーを演奏した。 [ 63 ] 1978年のツアーにはニューヨークのマディソンスクエアガーデンでの4夜連続の完売公演が含まれており、 3日間で完売となり、 10万枚のチケットを売り上げ、興行収入100万ドル（2024年に480万ドル）以上を記録したことにより、バンドはゴールドチケット賞を受賞した。 [ 58 ] [ 57 ]イエスは1979年6月にさらに3公演を行った。ツアーの録音はライブアルバム『Yesshows 』（1980年）に収録されている。

トラックリスト

サイド1
いいえ。タイトル音楽長さ
1.「未来の時代」（3:55）/「喜び」（2:51）アンダーソン、ハウ、スクワイア、ウェイクマン、ホワイト/アンダーソン6時46分
2.「クジラを殺さないで」アンダーソン、スクワイア3:55
3."マドリガル"アンダーソン、ウェイクマン2:21
4.「解放、解放」アンダーソン、スクワイア、ホワイト5時40分
全長:18時42分
2面目
いいえ。タイトル音楽長さ
1.「UFOの到着」アンダーソン、ハウ、ウェイクマン6:02
2.「天国のサーカス」アンダーソン4:28
3.「前進」スクワイア4時00分
4.「自由の静かな翼に乗って」アンダーソン、スクワイア7時45分
全長:22:15
2004年再発ボーナストラック
いいえ。タイトル音楽長さ
9.「アビリーン[ a ]」ハウ4:02
10.「お金[ b ]」スクワイア、アンダーソン、ホワイト、ウェイクマン3:15
11.「ピカソ」アンダーソン2:12
12.「ある者は生まれる[ c ]」アンダーソン5:42
13.「あなたは救われる」スクワイア4時20分
14.「高[ d ]」ハウ4時30分
15.「日数[ e ]」アンダーソン1:00
16.「田舎[ f ]」アンダーソン、ハウ、スクワイア、ホワイト3:11
17.「みんなの歌[ g ]」アンダーソン、ハウ、スクワイア、ホワイト6時48分
18.「オンワード（オーケストラバージョン）」スクワイア3:06
全長:1:19:03 (79:03)
隠しトラック
いいえ。タイトル音楽注記長さ
1.「リチャード」アンダーソン初期のUKカセットと8トラック盤に隠しトラックとして収録された。フルバージョンは後に2002年のボックスセット『In a Word: Yes (1969–)』に収録された。[ h ] 

注記

  1. ^「Abilene」は「Don't Kill the Whale」のB面だった。
  2. ^「Money」はボックスセットYesyears（1991年）でリリースされました。
  3. ^ 「Some Are Born」はアンダーソンの2枚目のソロアルバム『 Song of Seven 』（1980年）のためにリワークされた。
  4. ^「High」はハウによって「Sketches in the Sun」としてリワークされ、 GTR（1986年）からリリースされたインストゥルメンタルトラックとなった。
  5. ^ 「Days」はアンダーソンの2枚目のソロアルバム『 Song of Seven』のためにリワークされた。
  6. ^「Countryside」はハウによって「Corkscrew」としてリワークされ、彼のソロアルバムTurbulence（1991年）に収録された。
  7. ^ 「Everybody's Song」は、ドラマ（1980年）に収録された「Does It Really Happen?」の初期バージョンである
  8. ^「リチャード」は後にアンダーソンによってライブで演奏され、彼のソロライブアルバム『Live From La La Land』（2006年）に収録された。

人事

クレジットは1978年のアルバムのライナーノーツから引用。[ 7 ]

はい

技術者

  • ジェフ・ヤング – エンジニア
  • ナイジェル・ルビー – エンジニア
  • ピーター・ウーリスクロフト – 追加エンジニアリング
  • Pete Schwier – 追加エンジニアリング
  • ショーン・デイビス –ロンドンのストロベリー・スタジオでのディスクカッティング
  • ブライアン・レーン– エグゼクティブ・プロデューサー
  • Hipgnosis – スリーブデザイン、写真
  • ロブ・ブリムソン – 写真（Yes Torとトマト）
  • コリン・エルジー – グラフィック
  • ロジャー・ディーン– Yesのロゴデザイン

チャート

チャート（1978年） ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ケント音楽レポート）[ 64 ]22
カナダのトップアルバム/CD（RPM）[ 65 ]30
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 66 ]17
フィンランドのアルバム（フィンランド公式チャート）[ 67 ]21
フランスのアルバム（SNEP）[ 68 ]9
ドイツのアルバム (オフィツィエル トップ 100 ) [ 69 ]36
日本のアルバム（オリコン）[ 70 ]41
ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[ 71 ]34
ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 72 ]9
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 73 ]18
イギリスのアルバム（OCC）[ 74 ]8
米国ビルボード200 [ 75 ]10

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
カナダ（ミュージックカナダ）[ 76 ]金 50,000 ^
イギリス（BPI）[ 77 ]金 10万^
アメリカ合衆国（RIAA）[ 78 ]白金 1,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

引用

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出典

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