タッチ・アモーレ
アメリカのポストハードコアバンド

タッチ・アモーレ
ドイツのニュルブルクで開催されたRock am Ring 2023でのTouché Amoréのライブ
ドイツのニュルブルクで開催されたRock am Ring 2023でのTouché Amoréのライブ
背景情報
起源ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル
活動年数2007年～現在 （2007年）
ラベル
メンバージェレミー・ボルム、
ニック・スタイン
ハート、クレイトン・スティーブンス、
エリオット・バビン
、タイラー・カービー
過去のメンバージェレミー・ズプニック タイソン
・ホワイト
Webサイトtoucheamore.com

Touché Amoréは、2007年に結成されたロサンゼルス出身のアメリカのポストハードコアバンドです。2010年以降、ボーカルのJeremy Bolm、ギタリストのClayton StevensとNick Steinhardt、ベーシストのTyler Kirby、ドラマーのElliot Babinで構成されています。Touché_Amoréはこれまでに6枚のスタジオアルバムをリリースしています。 2009年の『...To the Beat of a Dead Horse』、 2011年の『Parting the Sea Between Brightness and Me』、2013年の『Is Survived By』、 2016年の『Stage Four』、 2020年の『Lament』、そして2024年の『Spiral in a Straight Line』です。

このバンドは、2000年代後半から2010年代初頭にかけて登場したアメリカのポスト・ハードコア・バンドからなる「ザ・ウェーブ」と呼ばれる音楽ムーブメントの一部とみなされている。その中には、ラ・ディスピュート、ディフィーター、ピアノズ・ビカム・ザ・ティース、メイク・ドゥ・アンド・メンドなどが含まれる。[1] ピッチフォーク誌は、このバンドを「確実にカタルシスとアンセミックなメロディック・ポスト・ハードコア」と評した。[2]また、ステレオガム誌は2016年にバンドのスタイルについて「もしアリーナ・ ハードコアが存在するなら、こんな感じに聞こえるだろう」と評した。[3]

歴史

ジェレミー・ボルムがドイツのライプツィヒで開催されたハイフィールド・フェスティバル2014でTouché Amoréと共演

結成とデビューアルバム（2007–2009）

バンドは2008年9月にNo Sleep Recordsよりデビュー7インチデモをリリースした。[4]数回の西海岸ツアーの後、バンドは2009年1月にEarth Capitalスタジオでアルバム『...To the Beat of a Dead Horse』をレコーディングし、2009年6月に6131 RecordsとThursday 's Collect Recordsのジェフ・リックリーからLPをリリースした。両者はリリース当時パートナーシップを結んでいた。アルバムはLPとデジタルのみでリリースされ[5] 、Sputnikmusic、 [6] Punknews.org、[7] Alternative Pressなどの批評家から概ね好評を得た。[8]複数の「2009年のベストアルバム」リストにランクインした。[9] [10]

明るさと私の間の海を分ける（2010～2012年）

トゥーシェ・アモレの2枚目のスタジオアルバム『Parting the Sea Between Brightness and Me』は、2011年6月7日に独立系レコードレーベルの デスウィッシュ社よりリリースされた。バンドはプロデューサー兼エンジニアのエド・ローズと、カンザス州ユードラにある彼のブラックロッジ・レコーディングスタジオで作業を行った。[11]ボルムは、このアルバムの歌詞は人間関係の悪化やツアー中に故郷から遠く離れた場所に安らぎを見出すことを中心に展開されており、「このアルバムは、その時起こっていたすべてのことと関連したものになった」と語っている。[12]

このアルバムは複数の評論家から賞賛され、2011年末にはRock Sound誌の年間「アルバム・オブ・ザ・イヤー」チャートで6位にランクインした。[13]ヨーロッパでのアルバム発売に対する即時のプロモーションにより、ノルウェーのハードコアパンクバンド、 Death Is Not Glamorousがサポートを務めるLa Disputeのメインサポートバンドとなった。ツアーは2011年7月27日に始まり、8月12日に終了し、La DisputeとTouché AmoréのイギリスでのHevy Festival、チェコ共和国でのFluff Fest、ベルギーでのIeperfestへの出演と同時期に行われた。[14] 2012年2月下旬から3月にかけて、Touché AmoréはPianos Become the TeethとBasementと共にイギリスツアーを行った。Basementはツアー前半でTouché Amoréのサポートを務め、後半ではPianos Become the Teethがオープニングアクトを務めた。[15] 2月と3月のヘッドライナー公演の合間に、バンドはライズ・アゲインストとアーキテクツのヨーロッパツアーのサポートを務めた。[16] 2012年5月、Touché AmoréはBBCラジオ1でライブEP「Live on BBC Radio 1」 を録音・リリースした。このEPには4曲が収録されており、La Disputeのジョーダン・ドレイアーが1曲でゲストボーカルとして参加している。[17]

バンドは2012年後半にCirca Surviveのサポートツアーを行い、 2012年11月と12月にはConvergeと共にヨーロッパとイギリスをツアーした。[18]

生き残ったのは（2013～2015年）

ロマ・プリエタとの初の日本ツアーを終え帰国後、バンドはロサンゼルスのシーグラス・スタジオで、プロデューサーのブラッド・ウッド（サニー・デイ・リアル・エステート、ミーウィズアウト・ユー、スマッシング・パンプキンズ）と共にニューアルバムのレコーディングに臨んだ。2013年6月27日、バンドはアルバムタイトルと2013年9月24日のリリースを発表した。アルバム『Is Survived By』はDeathwish Inc.よりリリースされた。アルバムのオープニングトラック「Just Exist」は7月30日にプレミア公開された。

このニューアルバム発売後の最初のツアーはAFIの直接サポート枠で、その後Self Defense FamilyとDad Punchers（現Warm Thoughts）と共にヨーロッパツアーをヘッドライナーとして開催した。ヨーロッパ滞在中、バンドはBBC Radio 1の2回目のライブセッションを録音し、『Is Survived By』からの3曲と、『Pianos Become the Teeth』の7インチ・スプリット盤に収録されている「Gravity, Metaphorically」を収録した。この音源は、 2014年9月にDeathwish Inc.より7インチ盤『 Live on BBC Radio 1 Vol 2』としてリリースされた。2014年には、mewithoutYouと共同ヘッドライナーを務めてアメリカツアーを行い、SXSW 2014に出演。Birds in Rowをサポートメンバーとしてヨーロッパツアーに復帰。夏のアメリカツアーではTigers JawとDadsをサポートメンバーとしてヘッドライナーを務め、イギリスのレディングとリーズのフェスティバル、ベルギーのPukkelpopに出演するため、再びイギリス／ヨーロッパツアーに参加した。8月にはロシアで初公演を行った。 2014年秋、バンドはRise Againstと共にアルバム『Is Survived By』のプロモーションのため、最後の全米ツアーを行った。10月にはENVYとのツアーで日本に戻り、ハロウィンの夜にフロリダ州ゲインズビルで開催されたThe Festで年を締めくくった。

2015年、バンドはツアーを限定的に行いましたが、「Every Time I Die」でオーストラリアに戻り、2015年のコーチェラ・フェスティバルに出演した後、ロマ・プリエタ、デンジャーズ、ニュームーンと共にヨーロッパツアーを行いました。セルフ・ディフェンス・ファミリーとのコラボレーション・スプリットアルバム「Self Love 」は2015年にリリースされ、プロデューサーのウィル・イップと共に作詞作曲・レコーディングした楽曲が収録されています。

ステージ4（2016～2018年）

タッチ・アモーレはエピタフ・レコードより4枚目のスタジオアルバム『ステージ・フォー』をリリースし、2016年9月16日にデビューした。[19]アルバムタイトルには2つの意味があり、バンドの4枚目のフルアルバムであると同時に、ボルムの母親が2014年に癌で亡くなったという事実に言及し、癌のステージングの最高レベルであることを示しています。 [20] 2016年6月のアルバム発表と同時に、バンドはオンラインストリーミングでトラック「パーム・ドリームス」をリリースしました。[20]このトラックは、ボルムが1970年代に母親がカリフォルニアに引っ越した理由を完全に理解することは決してできないことに気づくという内容です。彼はこう語った。「彼女は田舎出身だったから、ハリウッドという概念に目を見開いていたのだろうと思います。きっと家族の誰かが答えてくれるでしょうが、それは彼女の答えではないでしょう。もしこの歌が、愛する人にこれまで尋ねたことのない疑問を誰かに投げかけるきっかけになれば、それは成功と言えるでしょう。」[20]

『Stage Four』のリリース後、バンドは数ヶ月間、ニューアルバムのプロモーションのためツアーやフェスティバル出演を行った。これには、Balance and ComposureやHumとのショー、 Tiny Moving PartsやCulture Abuseとの米国ツアー、テキサス州オースティンのSound on Sound Fest、アトランタのThe Wrecking Ballフェスティバルでのフェスティバル出演が含まれる。2016年10月5日、バンドは2017年初頭にAngel Du$tと英国/ヨーロッパツアーを行うことを発表した。バンドは2017年春にThursdayとBasementと米国ツアーを行った。[21] 2018年4月19日、バンドはEpitaph Recordsより新シングル「Green」をリリースした。[22]

デッドホースX、嘆くそして直線上の螺旋（2019年～現在）

デビューアルバム『 ...To The Beat Of A Dead Horse』の10周年を記念し、バンドはアルバム全曲を再録音し、2019年8月9日にDead Horse X名義でリリースした。[23] 2019年9月10日、バンドはエピタフ・レコードより「Deflector」というタイトルのニューシングルをリリースした。この曲はロス・ロビンソンがプロデュースした。2020年2月17日、バンドは再びロビンソンのもとに戻り、5枚目となるアルバムのレコーディングを開始した。

2020年7月下旬、バンドは新曲Limelightのソノシートをファンに郵送し始めた。この曲にはマンチェスター・オーケストラのボーカル、アンディ・ハルがフィーチャーされている。7月29日、バンドはLimelightをシングルとして正式にリリースし、5枚目のスタジオアルバムLamentを2020年10月9日にリリースすると発表した。バンドはアルバムから3枚の後続シングル、Deflectorを2019年9月11日、I'll Be Your Hostを2020年9月2日、Remindersを2020年9月30日にリリースした。彼らはまた、 LimelightとRemindersの2つのミュージックビデオをリリースし、後者はバンドの友人とペットのクリップで構成され、ジェイソン・アーロン・バトラー、スクリレックス、フランク・アイエロ、キース・バックリー、アンディ・ハルなどがフィーチャーされている。

ボルムは『Lament』を『Stage Four』の主題からは逸脱しながらも、それと対になる作品だと説明している。このアルバムと『Stage Four』との関係について尋ねられたボルムは、「あのテーマについてこれ以上曲を書きたくないと思ったのは、a) すでに書いたことがあるし、b) あんな精神状態に陥りたくないし、c) 人間としてそこから先に進む必要があるから。文字通りあと5枚くらいアルバムは書けるだろうけど、それは私にとっても誰にとっても良いことじゃない」と答えた。[24]『Lament』は批評家から好評を博し、メタスコアは83点となった。 [25]

イギリスのマンチェスターで開催されたアウトブレイク・フェスト2024で、バンドは「精力的に」ニューアルバムに取り組んでいることを発表し、そのアルバムから新曲「Nobody's」をライブで初公開した。[26] 「Nobody's」のスタジオバージョンは7月24日に初公開され、同時に10月11日にライズ・レコードよりリリース予定のニューアルバム『Spiral in a Straight Line 』の公式発表も行われた。[27] 2025年4月23日、バンドはインスタグラムで2025年9月にシカゴで開催されるライオット・フェストに出演することを発表した。

音楽スタイルと影響

批評家はTouché Amoréの音楽をポストハードコア[28] [29] [30] 、スクリーモ[30] [31] [32]、メロディックハードコア[33]に分類している。

バンドは、ダイトロ、レイン、ラ・クワイエット、サーズデイ、[34] コマドレ、[35] サエティア、マジョリティ・ルール、オーキッド、ザ・ホープ・コンスピラシー、モダン・ライフ・イズ・ウォー、[36] カーシブ、[37] アメリカン・ナイトメア、[38] Pg.99、ザ・リプレイスメンツ、[39] ザ・ナーヴ・エージェンツ、アイシス、ソニック・ユース、ザ・ナショナル、 [ 40] モス・アイコン、R.E.M.、デフトーンズ、レナード・コーエン、エミルー・ハリス、[41] エンヴィ、ジミー・イート・ワールド、デス・キャブ・フォー・キューティー、コンヴァージ、ギャラクシー500、アラブ・ストラップ、トーキング・ヘッズ、クリスチャン・リー・ハトソン、ランシドなどから影響を受けたと述べている。[42]

メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

スタジオアルバムのリスト（チャート順位付き）
タイトル アルバムの詳細 チャートのピーク位置
私たち

[43]

…死んだ馬の鼓動に合わせて
  • リリース日: 2009年8月4日
  • レーベル: 6131 Records
 —
明るさと私の間の海を分ける —
生き残ったのは
  • リリース日: 2013年9月24日
  • レーベル: Deathwish Inc.
 85
ステージ4 168
嘆く
  • リリース日: 2020年10月9日
  • レーベル: エピタフ
 —
直線上の螺旋 —

ライブアルバム

  • 10周年 / 1000公演：リージェント劇場でのライブ（2018年）

延長プレイとスプリット

ライブEP

  • ライブ・アット・WERS（2010年、弔問）
  • BBCラジオ1生放送（2012年、デスウィッシュ）
  • BBCラジオ1生放送：Vol 2（2014年、デスウィッシュ）
  • BBCラジオ1生放送：Vol 3（2017年、エピタフ）
  • BBCラジオ1生放送：Vol 4（2025年、Rise Records）
  • BBCラジオ1生放送：Vol 5（2025年、Rise Records）

シングル

  • 「重力、比喩的に」（2013）
  • 「お悔やみ申し上げます」/「アベイラブル・フレキシ」（2015）
  • 「グリーン」（2018）
  • 「ディフレクター」（2019）
  • ノーバディズ（2024）
  • ハル・アシュビー（2024）
  • ダイヤモンドキーズ（2026）

ミュージックビデオ

  • 「ここから離れた場所」（2011年）
  • 「重力、比喩的に」（2013）[46]
  • 「ハーバー」（2013）
  • 「パーム・ドリームス」（2016）
  • 「スカイスクレイパー」（2016年）
  • 「祝福」（2017年）
  • 「グリーン」（2018）
  • 「ライムライト」（2020）
  • 「リマインダーズ」（2020）
  • 「ラメント」（2020）

編集貢献

参考文献

  1. ^ Sacher, Andrew. 「10年前、ポストハードコアのニューウェーブが脚光を浴びた」Brooklyn Vegan . 2024年10月11日閲覧。
  2. ^ イアン、コーエン。 「タッチ・アモーレ：嘆きのレビュー」。ピッチフォーク。2024 年10 月 11 日に取得。
  3. ^ Br, Tom. 「今週のアルバム：Touché Amoré Stage Four」. Stereogum . 2024年10月11日閲覧。
  4. ^ “No Sleep Records”. No Sleep Records. 2015年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月18日閲覧。
  5. ^ 「6131 RecordsがCollect Records（ThursdayのGeoff Rickly）と提携し、『Touche Amore LP』をリリース」Punk News 2009年3月23日. 2012年7月8日閲覧。
  6. ^ 「Touche Amore – ...To The Beat of a Dead Horse（アルバムレビュー）」Sputnikmusic 2009年12月1日. 2012年1月2日閲覧。
  7. ^ 「Touché Amoré – …To the Beat of a Dead Horse [12インチ]」Punknews.org、2009年11月20日。 2012年1月2日閲覧。
  8. ^ “Alternative Press | Reviews”. Altpress.com. 2012年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月2日閲覧。
  9. ^ 「OverDefined – Best of 2009」Punknews.org、2009年12月25日。 2012年1月2日閲覧。
  10. ^ 「ブライアン – 2009年のベスト」Punknews.org、2009年12月29日。 2012年1月2日閲覧。
  11. ^ 「Touche Amore、Deathwishのデビューアルバムを2月にリリースへ」LambGoat、2011年1月27日。 2011年1月27日閲覧。
  12. ^ エマ・ガーランド (2012年4月26日). 「Alter The Press!: インタビュー：Touché Amoré」. Alter The Press!. Buzz Media . 2012年7月8日閲覧。
  13. ^ “Album of the Year Countdown: Number 6”. Rock Sound . 2011年12月14日. 2013年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月7日閲覧。
  14. ^ “La DisputeとTouche AmoreがUK公演を計画”. Rock Sound . 2011年4月15日. 2013年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月7日閲覧。
  15. ^ 「Touché Amoré、英国公演を発表」Rock Sound . 2011年12月7日. 2012年1月7日閲覧。
  16. ^ 「Rise Against European tour」. Rock Freaks. 2011年10月24日. 2012年1月7日閲覧。
  17. ^ クリス・エプティング (2012年5月30日). 「Touché Amoréのシンガー、ジェレミー・ボルムがバンドの近日発売予定の『Live on BBC Radio 1』EP（初公開曲）について語る」. Noise Creep . AOL Music . 2012年7月8日閲覧。
  18. ^ 「Converge & Touche Amore ヨーロッパ＆UKツアー – 2012年冬」WeReviewMusic、2012年8月21日。[永久リンク切れ]
  19. ^ Morales, Christine (2016年6月20日). 「Touché AmoréがEpitaphからニューアルバムを発表」(プレスリリース). Epitaph Records . 2016年6月21日閲覧。
  20. ^ abc Gotrich、ラース（2016年6月20日）。 「バイキングの選択：Touché Amore、「Palm Dreams」」。NPR。2016 年6 月 21 日に取得。
  21. ^ Punknews.org (2017年2月). 「Tours: Thursday / Basement / Touche Amore (US)」. www.punknews.org . 2018年1月18日閲覧。
  22. ^ Exclaim.ca (2018 年 4 月 19 日)。 「タッチアモーレ“グリーン”」。叫ぶ。
  23. ^ “ニュース: Touché Amoréが『Suckerfish』の再録バージョンを公開！”. DEAD PRESS! . 2019年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月9日閲覧。
  24. ^ “Touché Amore、ニューアルバム「Lament」に希望を見つける”. Vice.com。 2020年9月2日。2020 年11 月 3 日に取得。
  25. ^ Touché Amoré著「Lament」 、 2020年11月3日閲覧。
  26. ^ "x.com".
  27. ^ 「TOUCHÉ AMORÉが新曲を初公開、アルバム『Spiral in a Straight Line』とヘッドラインツアーを発表」
  28. ^ Chemotti, Lucas (2013年8月15日). 「Touche Amore Tell Us Why They'll Never Play Warped Tour」. OC Weekly . 2016年4月8日閲覧。Touche Amoreは、90年代のスクリーモとポストハードコアの要素と、激しい労働倫理、そして終わりのないツアースケジュールを融合させ、パンクバンドの意味とサウンドを変えつつあるエモコアバンドです。
  29. ^ イアン・コーエン（2014年12月30日）「ポストハードコアの年：ニューウェーブは頂点に達したか？」Pitchfork Media . 2016年4月15日閲覧。いわゆる「ポストハードコアのニューウェーブ」は、最もエキサイティングなバンドの一部であり、Touché Amoré、La Dispute、Defeater、Pianos Become the Teeth、そしてMake Do and Mendが中核を担うと考えられていた。
  30. ^ ab "Touche Amore Interview". Blow the Scene. 2010年10月22日. 2016年4月8日閲覧。…To The Beat of a Dead Horse …は、スクリーモからポストハードコアまで、様々なサブジャンルを超越したTouche Amoreによる、西海岸のパンクとハードコアシーンへの確固たる貢献である。
  31. ^ DeVille, Chris (2013年10月). 「エモ・リバイバルで注目すべき12のバンド」. Stereogum . 2013年10月1日閲覧.サウンド：スクリーモの猛スピードの癇癪
  32. ^ スタッフ (2012年12月24日). 「2013年最も期待されるアルバム50選」.ステレオガム. Buzz Media . 2013年1月14日閲覧。
  33. ^ Kraus , Brian (2014年6月22日). 「メロディック・ハードコアの現代的先駆者16選」. Alternative Press . 2015年4月27日閲覧。Defeater 、Touché Amoré、the Ghost Inside、Counterparts、Being As An Oceanといったアーティストがメロディック・エモーショナル・ハードコアのニューフェイスとなる前に、その舞台を築いていた先輩たちがいた。
  34. ^ 「Touché Amoré interview – original version | Salad Days Magazine」 . 2025年11月21日閲覧。
  35. ^ 「シーズン002、エピソード019：Touche Amoreのジェレミー・ボルムとThe First Ever Podcast」MICROSPY . 2023年9月12日. 2025年11月27日閲覧.当時、私たちが作っていた音楽に似たバンドは他にいませんでした。Comadreはほぼ解散していたので…一緒にライブもいくつか行いましたが、彼らは様々な面で私たちに影響を与えてくれました。
  36. ^ Angeles, Jana (2014年12月14日). 「Touché Amore (USA)のJeremy Bolmが今後のオーストラリアツアーなどについて語る！」The AU Review . 2025年11月27日閲覧。
  37. ^ R, Mick. 「インタビュー：「答えはない」、Touche Amoreのジェレミー・ボルム」. New Noise Magazine . 2025年11月21日閲覧。
  38. ^ “インタビュー：トゥシェ・アモーレ” . 2025 年11 月 21 日に取得。
  39. ^ ティモシー・アンダール（2013年5月3日）「Gleaming The Sound、Touche Amoreのジェレミー・ボルムへのインタビュー」ゲットブラスター・マガジン。 2025年11月21日閲覧。
  40. ^ ガルシア、フェリペ (2011 年 12 月 28 日)。 「インタビュー：ジェレミー・ボルム（タッチ・アモーレ）」。ラスベガスのパンクス。2025 年11 月 27 日に取得。
  41. ^ Boggiano, Bryan (2020年7月24日). 「Touche Amoreのツイート「Let's Embrace the Twilight」、新曲の予告か」. mxdwn Music . 2025年11月21日閲覧。
  42. ^ Speter, Tiana (2024年10月7日). 「独占記事：Touchè Amorèのニューアルバムにインスピレーションを与えたアーティストたち」The Soundcheck AU . 2025年11月21日閲覧。
  43. ^ 「Touche Amore Chart History」.ビルボード. 2018年10月21日閲覧。
  44. ^ Colwell, Matthew (2012年7月20日). 「No SleepがTouché Amoré/The Casket Lotteryのスプリットアルバムをリリース」. Alternative Press . 2012年7月20日閲覧。
  45. ^ ベリンジャー、ドリュー (2013年3月19日). 「Touché Amoré/Title Fight Split Planned for RSD + Song Clips」. AbsolutePunk . Buzz Media . 2013年3月19日閲覧。
  46. ^ Kraus, Brian (2013年1月8日). 「Touché Amoré リリースビデオ『Gravity, Metaphorically』」. Alternative Press . 2013年1月8日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、 Touché Amoreに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Touché_Amoré&oldid=1334217427」より取得