トレバー・ダンカン
イギリスの作曲家（1924–2005）

トレヴァー・ダンカン（1924年2月27日 - 2005年12月17日）はイギリスの作曲家で、特に軽音楽の作曲で知られています。ロンドン生まれで、主に独学で作曲を学び、BBC勤務の傍ら、副業として作曲を始めました。イギリスでは、『コルシカの娘』、『ハイヒール』 、 『小さな組曲』のマーチといった作品で知られ、いずれもテレビやラジオのテーマ曲として人気を博しました。[1]

人生

トレヴァー・ダンカンは、イギリス、ロンドンのキャンバーウェルで、レナード・チャールズ・トレビルコック（後にトレビルコと短縮）として生まれました。12歳までにピアノを耳コピで弾けるようになりましたが、楽譜を正しく読み、作曲できるようになりたいと考えていました。そこで、トリニティ音楽大学で1年間、ヴァイオリン、和声、対位法の外部コースを受講しました。しかし、初期の音楽に関する知識は、ほとんど独学でした。[2]

18歳でダンカンは英国放送協会（BBC）に入社し、ラジオドラマの制作を手伝った。1943年、彼は英国空軍に徴兵され、無線通信士となった。1947年に英国空軍を除隊した後、ケンブリッジ大学へ進学する機会を与えられたが、BBCラジオに戻り、多くの軽オーケストラで音響・バランス・エンジニアとして働くことを決意した。スコアとそのオーケストラ効果を研究することでダンカンは作曲の知識を身につけ、指揮者のレイ・マーティンとの出会いをきっかけにダンカンは初めての作品「ヴィジョン・イン・ベルベット」を演奏することになった。しかし、BBCは職員が音楽を放送で演奏することを禁じていた。そのため、彼はニュース映画やBBCと関係のない他の会社のために録音される音楽の作曲に専念した。また、この頃、彼は学校のあだ名にちなんで、トレバー・ダンカンというペンネームを選んだ。[1]

レイ・マーティンが次作「ハイヒール」を高く評価したことで、ダンカンはブージー＆ホークスにアプローチし、レコーディングの許可を得た。この曲は瞬く間に成功を収め、数多くのラジオ演奏や商業録音が行われた。その後数年間、ダンカンは数多くの作品を作曲し、いわゆる「ムード」音楽の最も多作な作曲家の一人となった。この時期にダンカンは最初の妻ベッキーと結婚した。1959年の 作品「リトル・デビー」は、二人の娘デボラにインスピレーションを得たものである。

成功を収めるにつれ、作曲家としての名声が高まるにつれ、BBCでのアイデンティティと切り離すことが難しくなっていった。1954年、ダンカンは音楽プロデューサーに昇進したが、この利害の衝突により、BBCは彼の作品を番組に一切組み込むことができなくなった。ダンカンは作曲に専念することを決意し、1956年にBBCを去った。[1]

1959年、彼は最も有名な2つの作品『コルシカの娘』と『小組曲』を作曲しました。前者はBBCテレビの連続ドラマ『フランシス・ダーブリッジのスカーフ』のテーマ曲として使用され、後者の冒頭の行進曲は『フィンレイ博士の事件簿』の主題歌として使用されました。しかし、英国で軽音楽が衰退していくと、彼はより本格的な管弦楽曲へと目を向けました。 [1]

トレバー・ダンカンは2005年に亡くなるまで作曲を続け、2番目の妻スーザンと娘ゾーイと共にサマセット州に住んでいました。彼はサマセット州トーントンで81歳で亡くなりました。[1]

作品

ダンカンの最も有名な作品は、主に軽音楽のカテゴリーに分類されます。前述の作品に加え、『Children in the Park』、『20th Century Express』、『Sixpenny Ride』、『Wine Festival』、『Meadow Mist』などが挙げられますが、1958年にはBBCの連続ドラマ『 Quatermass and the Pit』の主題歌『Mutations』を作曲しました。[3]

彼はより本格的な管弦楽曲の作曲家でもありました。1970年に作曲された彼の最大作である交響曲『シンフォニア・テルリカ』は、自然の摂理と人類の偉業を題材とした交響曲です。 [4]その他の大作には、『航海者たち』、『聖ボニファス・ダウン』、『二つの心の物語』、『夢想家たち』、『宇宙への挑戦』などがあります。

彼のライブラリーミュージックは、1950年代と1960年代の多くの作品に登場しており、例えば『クォーターマス実験』（1953年）、 『クォーターマスII』（1955年）、『キーマン』 （1957年）、 『クォーターマスと大穴』（1958年）、『奇妙な目覚め』（1958年）、『宇宙への道』（1961年）そしてクリス・マルケルの『ラ・ジュテ』（1962年）などである。[5] 1965年から1968年の間、彼の音楽はBBCのSFシリーズ『ドクター・フー』のいくつかの古典的なエピソード（「宇宙博物館」、「時間の干渉者」、「未知への任務」、「月面基地」、「サイバーマンの墓」、「恐怖の網」などのエピソードを含む）で聞くことができる。最も悪名高いのは、彼のライブラリーミュージック「法のグリップ」が、ゴードン・ザラーによってエド・ウッドの『宇宙からの計画9』のオープニングタイトルとして選ばれたことである。[6]

彼のライブラリーミュージックは、1960年代の多くのマーベル・スーパーヒーローのテレビアニメにも登場し、現代ではその多くがアニメ『スポンジ・ボブ』に再利用されています。晩年には、映画『アースクェイクス・ピアノ・チューナー』（2005年）の音楽を担当し、死の直前には ミュージカルも作曲していました。

彼の「イングリッシュ・スイート」は、SNLで幸運なキャラクターを演じたジョン・ロヴィッツのアイデアから生まれた、彼の物まね芸人マスター・セスピアンのテーマソングとして使われたことで悪名を馳せた。マスター・セスピアンは、冷酷なまでに野心家で自己中心的な 俳優で、上品な「シェイクスピア風」英語で話し、スケッチの登場人物たちの同情を誘うことが多いが、有名な決めゼリフ「演技中！」を口にすることで、その策略が明らかになる。宿敵であり師でもあるボードレール（ジョン・リスゴー）は、エスカレートする競争の中で、しばしば最後に笑っていた。実際には、二人とも見事な演技のせいで騙された子供じみたいたずらや薄っぺらな変装だった。実際に彼の演技を見る機会は少ないが、評判ほど演技が上手ではないことは明らかで、演技という概念を全く理解していないように見えることさえある。このスケッチは1985年12月7日のSNLショーで初公開され、1985年から1989年の間に13回放映されました。[7]

作品リスト

  • ハイヒール（1949）
  • 20世紀特急（1951年）
  • 公園の子供たち（1954年）
  • 牧草地の霧（田園独白）（1954年）
  • ナビゲーターズ組曲（1954）
  • 管弦楽組曲「The Visionaries」（1957年）
  • セント・ボニファス・ダウン（牧歌）（1957年）
  • コルシカ島の娘（1958年）
  • ラ・トリダ（1958年）
  • ワインフェスティバル（1958年）
  • リトル・スイート（1959）
  • リトル・デビー（1959）
  • ワルツ・ミニョネット（1959）
  • オーバーランド・トゥ・オレゴン、スイート（1960）
  • 魔法にかけられた四月（1964年）
  • 六ペンス・ライド（1964年）
  • マエストロ・ヴァリエーションズ（1967）
  • シンフォニア・テルリカ（1970）

フィルモグラフィー

参考文献

  1. ^ abcde David Adès、インタビューと経歴 Archived 2005-12-26 at the Wayback Machine at the Robert Farnon Society、2010年11月13日閲覧
  2. ^ ルーベン・ムジカー、ナオミ・ムジカー、デイヴィッド・アデス（1998年）、ポピュラー管弦楽の指揮者と作曲家、ブルームズベリー・アカデミック、ISBN 9780313302602
  3. ^ ジョン・プッチオ（1999年8月1日）「ブリティッシュ・ライト・ミュージック：トレバー・ダンカン、アンドリュー・ペニー指揮スロバキア放送交響楽団、マルコ・ポーロ8.223517.（レビュー）」Sensible Sound、2012年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ ブージー＆ホークス LP SBH TD46 (1971)
  5. ^ インターネット・ムービー・データベースのクレジット
  6. ^ すべての音楽の伝記
  7. ^ 「SNLアーカイブ | キャラクター | マスター・セスピアン」snlarchives.net . 2025年6月27日閲覧。
  • デビッド・アデスの 1994 年のインタビューと伝記。
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