トリーナ・メリー
アメリカのマルチメディアアーティスト
トリーナ・メリー
出身
ワシントン州シアトル
学歴映画学士
出身校アズサパシフィック大学
有名なボディペインティング
主な作品ヒューマン・モーターサイクル・プロジェクト、アーバン・カモフラージュ
ウェブサイトtrinamerry.com

トリーナ・メリー（1980年生まれ）。[1]は、人体を筆や表面として用いるアメリカのマルチメディア・アーティストです。彼女は、人間のキャンバスを周囲の環境に溶け込ませるトロンプ・ルイユのストリートアート・パフォーマンスや、オプ・アートの「人間彫刻」インスタレーションで最もよく知られています。メリーは世界有数のボディペインターの一人として認められています。 [2] [3]さらに、メリーの作品は、ジェンダーアイデンティティと平等、ボディイメージ、アメリカの消費主義といった社会問題を浮き彫りにしています

幼少期と教育

メリーはワシントン州シアトルで生まれ、12歳の時にカリフォルニア州サンノゼに移住した。[1] [4]彼女は2002年にカリフォルニア州ロサンゼルスのアズサパシフィック大学を卒業し、映画学士号を取得した。[5] [6]当初は映画業界でのキャリアを志していたが、メル・ギブソンのもとでインターンシップをし、美術部門で映画やテレビの仕事に就いた。[7] [8]

2005年、メリーは落雷に遭い、電気過敏症を発症しました。療養のため、彼女はヨセミテ国立公園に移住しました。その間、メリーはヤマハのアーティストリレーションズ部門で働いていた際に契約を仲介したドレスデン・ドールズのコンサートに行く機会がありました。 [9]ドールズはオーストラリアのバンド、ザ・レッド・ペインティングズとツアーを行っており、レッド・ペインティングズはパフォーマンス中にボディペインティングを取り入れていました。アマンダ・パーマーがメリーにボディペインティングを勧めたのです。[10]メリーはその夜を「変容体験」と表現し、ボディペインティングへの情熱が芽生えました。[11]

メリーはカリフォルニア州サンノゼに戻り、クラリオン・アレーのグラフィティにモデルを融合させたり、ソファ地区のサブゼロ・フェスティバルのためのインスタレーションを制作したり、ギャラリーの展示会のためにボディペインティングをしたりするなど、実験を始めました。[12] [13]

2011年、メリーはニューオーリンズに移り住み、世界的に有名なボディペインター、クレイグ・トレイシー（『スキン・ウォーズ』に登場）に師事しました。[5]師事中、メリーとトレイシーはいくつかの注目すべき作品を共同制作しました。その中には、ラスベガス市からの委託を受けた「ラスベガスを訪れよう」という広告があり、2012年の『スポーツ・イラストレイテッド：水着特集』に見開きで掲載されました。

2013年、メリーはサウサンプトンにロバート・ウィルソンが設立した芸術の実験室、ウォーターミル・センターのサマー・プログラムに参加するよう招待された。 [14]ウォーターミル・センターが提供するユニークな環境で成長し、パフォーマンス・アーティストのマリーナ・アブラモヴィッチとロバート・アセイから学ぶ機会に興奮したメリーは、ウォーターミル・センター20周年記念イベント「Devil's Heaven」で展示された4点を含む、複数の生体アート・インスタレーションを制作した。[15]

さらに、メリーは2017年にオメガ研究所でアレックスとアリソン・グレイに師事し、ビジョナリーアートを学びました。[16]この現代アート運動はサイケデリック体験の表現に焦点を当てており、アレックス・グレイによれば、「アーティストの使命は魂を知覚できるようにすることです。」[17]古代のボディペインティングがシャーマニズム的なルーツを持つことから、メリーはビジョナリーアートとボディペインティングの豊かな文化史を結びつけるためにこのトレーニングを受けました。

キャリア

初期の作品

2009年、メリーはゲリラ・ガールズと共にSOMArtsに出展しました。[18]これは、メリーの将来のフェミニスト作品への初期の印象を与えました。メリーのミクストメディアの絵画「Imperial Wartime Jellyfish」は、核放射性降下物のクラゲの中に閉じ込められた芸者たちが「聞かざる、見ざる、言わざる」のジェスチャーをしている様子を描いています。彼女たちを取り囲むように、空から複数の赤いグリッター爆弾が落ちてきます。[19] 2010年のSubZEROフェスティバルで「Television Totem Pole」を完成させた後、メリーはボディペインティングへの芸術的才能を探求し、集中させ続けました。[20]

ボディペインティングの習得に没頭する中で、メリーの芸術家としてのキャリアは、インスタレーション、パフォーマンスアート、そしてファインアート写真へと発展していきました。サンフランシスコ在住中に、メリーはクラリオン・アレーで「グラフィティ・カモフラージュ」というパフォーマンスアートシリーズを始めるきっかけを得ました。このボディペイント・パフォーマンスアートでは、生きたモデルを街のグラフィティや壁画に溶け込ませました。「グラフィティ・カモフラージュ」はオンラインで何千人もの人々の関心を集め、メリーにとって初めてバイラル化したプロジェクトとなりました。[21]

メリーはインスタレーションやパフォーマンスアートでも初期の成功を収めており、彼女のパフォーマンスアート「Drool」は、2014年にSOMArtの年次イベント「100 Performances in the Hole」で紹介されました。[22]

メリーの初期の芸術活動では、商業的な成功も収められました。イギー・ポップやザ・ストゥージズのライブ・ボディペインティングを担当していた頃、ジェームズ・ウィリアムソンは彼女の作品に深く感銘を受け、バンドのアルバムカバー制作を依頼しました。[23]

ヒューマンバイクプロジェクト（2012-2014）

2012年の国際モーターサイクルショーに向けて、メリーはスポーツバイク、ダートバイク、クルーザーの人型彫刻を制作した。それぞれの人型バイクには、スーパークロスライダーのエリン・ベイツが乗り、それぞれの作品にペイントされた衣装を身にまとっていた。[24]メリーはハフィントンポスト紙にこう語っている。「露出度の高い女性がバイクや車の隣にいる写真は誰もが見たことがあるでしょうが、少し下品に見えてしまうかもしれません。美しい女性とバイクという概念を覆し、モデルの体でバイクを作るという試みです。このような試みはかつてありませんでした。」[25]このプロジェクトで、メリーは2013年のアメリカ広告賞（アディーズ）で最優秀賞を含む4つの金賞を獲得した。[26]さらに、リプリーズ・ビリーブ・イット・オア・ノット誌は、このプロジェクトを特別賞として取り上げた。[27]

ストリートアート写真とイベント

アーバン・カモフラージュ（2014年～現在）

ニューヨーク市に移住した後、メリーは活気あふれる街の路上でライブボディペインティングを行うことにインスピレーションを得ました。[28] [29] [30]特徴的なカモフラージュスタイルを継承し、メリーはモデルを街のスカイラインや人気の街の風景に溶け込ませました。「アーバン・カモフラージュ」の目的は、街と繋がり、ジェンダーの力学を探求することでした。 2014年のBuzzFeedとのインタビューで、メリーは次のように述べています。「ニューヨークは非常に攻撃的で暴力的な街です。これは私たちが通常、男性らしさと結びつける特徴です。しかし実際には、ここに住んでいるのは男性よりもはるかに多くの女性です…多くの女性が『セックス・アンド・ザ・シティ』のような生活を望んでここに移住していると思いますが、現実にはほとんどの女性は地下鉄で派手なデザイナーヒールを脱ぎ捨て、より実用的なスニーカーを履かなければなりません。」[31]

ロスト・イン・ワンダー（2014）

観光が記念碑的な場所に与える影響を探る方法として、メリーは新世界七不思議のそれぞれでライブボディペイントアートを制作した。[32]メリーはギザのピラミッド、マチュピチュ、万里の長城などの場所を訪れ、これらの歴史的場所にモデルをカモフラージュした。[33]メリーはA Plusに次のように説明している。「このような主要な観光地では、大量の視覚的な消費者が、その空間やこれらの建造物を作った人々の歴史や文化を本当に理解することなく、その環境から『奪い取る』だけです。アーティストは文化の創造者なので、私は同じようにこの旅にアプローチすることはできませんでした。私たちは絵を『作り』、これらの場所にエネルギーを返したのです。」[34]完成したシリーズは、後に「Lost in Wonder」と題され、人々に立ち止まり、見て、至る所にある驚異を真に理解することを思い出させる。

サンフランシスコ：霧からの幻影（2015）

メリーはサンフランシスコ市内各地で、ヌードモデルを自然な環境に溶け込ませて描いた。モデルたちは、サンフランシスコ・ペインテッド・レディーズの前にあるマティスの「ダンス」や、ロンバルディ・ストリートの前にあるフリーダ・カーロの「二人のフリーダ」など、有名な美術作品のジェスチャーを再現した。[35] Refinery29とのインタビューで、メリーはこのシリーズについて次のように語っている。「これは、赤ちゃん、二人の妊婦、そして年配の元ヴォーグモデルなど、女性らしさの様々な段階を探求した、女性のボディポジティブなシリーズです。作品はまた、現代アメリカメディアの検閲に対する疑問を投げかけています。」[36]

スウィート・ランド・オブ・リバティ（2016）

2016年、メリーはワシントンD.C.を訪れ、ホワイトハウス、最高裁判所、リンカーン記念館といった国のランドマークの前で、8つのトロンプ・ルイユ・ストリートアート・パフォーマンスを制作した。[37] [38]メリーは、それぞれの作品に強いフェミニズムのトーンをどのように取り入れたかを次のように説明している。「権力の象徴的な場所を選びました。男性と女性、そして権力と自由のダイナミックな対比を狙っていました。」ドナルド・トランプ大統領の当選という状況の中で、このシリーズの重要性について尋ねられると、メリーは次のように答えた。「選挙を踏まえて、特に女性の身体に関して、今、自由と権力について議論することが重要です。ですから、この作品シリーズは今、これまで以上に重要だと感じています。」[39]

写真

占星術シリーズ（2015）

占星術が様々な時代や文化の芸術に与えた影響に魅了されたメリーは、占星術が現代世界に与える影響を検証するために「占星術」シリーズを制作しました。シリーズの各写真は、メリーが12星座それぞれに着想を得た人体彫刻を捉えています。このシリーズは、メリーにとって人類学的研究プロジェクトとなることを目指しています。メリーは占星術を信じていませんが、ポップカルチャーにおける占星術の重要性、そしてなぜ人々が今でも占星術を使って世界を説明するのかを検証するために、このシリーズを制作しました。[40]

ハッピー・デイズ（2016）

メリーはビバリーヒルズのファッションデザイナー、ローレン・モシとコラボレーションし、モシの人気デザイン「ハッピー・デイズ」の人間彫刻を制作しました。モシによると、「ハッピー・デイズのデザインは、60年代と70年代への愛、そして人々を笑顔にすることで知られるその時代のアイコンからインスピレーションを得ています。」[41]メリーの他の人間彫刻と同様に、モデルはハッピー・デイズのデザインのような錯覚を与えるように塗装され、配置されています。メリーの最終的な作品は、 3次元と2次元の両方の要素を取り入れたレリーフスタイルのデザインの表現 です

通貨への欲望（2017年現在）

アート市場を批判する試みとして、メリーは世界で最も高価な20点以上のアート作品を再解釈しました。ボディペイント写真シリーズでは、世界で最も影響力があり高価なアート作品の背景にモデルが溶け込んでいます。「Lust of Currency（通貨への欲望）」は、社会がアートをどのように評価するかを問うために制作され、各作品は元の作品の最新の売却価格にちなんで名付けられました。[42] [43]さらに、このシリーズは現代社会がテクノロジーデバイス上でアートをどのように体験するかを問うています。シリーズ制作中、メリーがインターネットから入手したソース画像は、しばしばピクセル化、トリミング、色ずれ、反転などされていました。メリーは画像をそのまま印刷し、鑑賞者の体験について議論するために人物をカモフラージュしました。[44]シリーズ中盤、ダ・ヴィンチの「サルバドール・ムンディ」が4億5030万ドルで転売されたため、メリーは作品名を変更しました。[45]

ライブ配信パフォーマンス

「生きた選挙地図」（2016年）

2016年の大統領選挙中、ニューヨーク・マガジンは、メリーがモデルに全米50州の輪郭を描くボディペイントの様子をライブ配信しました。[46]各州の選挙人票が集計されるにつれて、メリーは共和党が多数派の州には赤、民主党が多数派の州には青でボディペイントを行いました。同誌のFacebookライブ配信では、メリーのパフォーマンスは450万回以上、3,800回以上、そして1,000回以上シェアされました。[47]

ハッピーリトルツリー（2017年～現在）

ボブ・ロスは、メリーの「Happy Little Trees」シリーズにおいてインスピレーションの源となっている。メリーは、ロスの著書『The Joy of Painting』に合わせて、対面イベントやライブ配信でしばしばペイント・アロングを行っている。[48] [49] [50]ロスの風景画を再現する際、メリーは油絵の具や綿のキャンバスではなく、ボディペイントや裸の人間の体に置き換えている。[51]

そして私はさらに2本吸った（2018年）

大麻への意識を高めるため、メリーとローレン・モシは再びコラボレーションし、ポップアート風のボディアート作品を制作した。大麻の祝日である4月20日には、メリーはモシがデザインしたジョイントを吸う唇にモデルをカモフラージュする様子をライブ配信した。[52]モデルの伸ばした脚の片方は、巻かれたジョイントに見立てられていた。この作品のタイトルは、ザ・トーイズの楽曲「 Smoke Two Joints」へのオマージュである。

インスタレーションアート

テレサ・ビコーズとのコラボレーション（2013-2014）

マルチメディアアーティスト、テレサ・ビコーズとのコラボレーションにより、メリーは「Objectified」「The Human Temple」「Sexpartite and Nuance」といったボディペイント・パフォーマンスアート・プロジェクトをいくつか完成させました。[53] [54]メリーの「Objectified」シリーズは、物質主義と消費主義というテーマに焦点を当てており、このプロジェクトはESMoAやサンノゼ・コンベンションセンターを含む、いくつかのギャラリー、美術館、アートスペースで紹介されました。[55] [56]

サンノゼ美術館（2014年）

メリーはサンノゼ美術館で「モメンタム」展のためのアンディ・ゴールドスワーシーとのコラボレーションを含む一時的なインスタレーションとパフォーマンスを制作した。 [5]

ピンクにおけるボディ・ディスモフィア（2018年）

メリーは、ビデオパフォーマンス「Body Dysmorphia on Pink」で、身体醜形障害と人間と食の関係というテーマを探求した。全身をピンク色に塗られた全裸の女性パフォーマーは、様々な食べ物の選択肢を提示された。モデルが食べ物で体を覆う様子を通して、このパフォーマンスは観客に、若い女優が特定の食べ物をどのように扱い、どのように認識しているかを観察するよう促す。「Body Dysmorphia on Pink」は、社会がどのように食べ物を「着る」のか、そしてなぜ食べ物が良いものと悪いものとみなされるのかという問いを突き詰めている。[57]

オブジェクティファイド 2.0 (2019)

2019年、メリーは「Objectified」シリーズをリブートし、再始動させました。このパフォーマンスアートシリーズは、ボディペインティングのモデルたちが一般的な生活空間でポーズを取り、交流する様子を描いています。このシリーズは、社会と生活空間の関係、物質主義、そして現代社会における女性の客体化を問うものです。メリーは自身のアーティスティックステートメントで次のように述べています。「私たちを取り巻く生活空間は私たちを所有しているのか、それとも私たちがそれらを所有しているのか？私の『Objectified』シリーズはこれらの問いを提起し、鑑賞者が自分自身との対話を通して答えを見つけ出すことを可能にします。」[58]このシリーズによるパフォーマンスは、ニューヨーク市のアンタイトルド・スペース・ギャラリーで展示されました。[59] [60]

ビデオアート

よだれ（2014）

WORKSサンノゼで、メリーはボディペイントしたモデルたちが作った頭蓋骨のショーツを録画しながら、「よだれ」のライブパフォーマンスを初披露しました。上から見ると、メリーのモデルたちは彫刻のような頭蓋骨に姿を変え、傘を持って踊りました。この作品は、サルバドール・ダリのシュルレアリスムとトム・ウェイツの音楽的才能に触発されたものです。[61]さらに、人間の彫刻のような頭蓋骨の静止画は、ジェームズ・ウィリアムソンとキャロリン・ワンダーランドのリマスターシングル「Open Up and Bleed」のカバーアートとして使用されました。[62]

リフレクションズ 2.0 (2018)

NARS財団スプリングオープンスタジオで、メリーは5人のボディポジティブなインフル エンサーとコラボレーションし、特別なボディペイントパフォーマンスを行いました。このタブロー・ヴィヴァン（生きた絵画）のインスタレーションは、フェミニズムと進化する社会における自由の新たな定義というテーマを観客に提示します。それぞれのインフルエンサーは、小道具で満たされた舞台上を全身にペイントし、静かに動き回りながら、沈黙の俳優として機能しました。[63]

聖骸布（2018年）

「Shroud of our Sisters」のビデオは、女性と嫉妬の有害な関係を浮き彫りにしています。シャーマンを演じるメリーは、パフォーマーとボディペイントを用いて、女性から嫉妬を比喩的に排除します。このパフォーマンスは、最終的に自己受容の大切さを強調しています。[64]

ペイントされたボディのガラス（2019）

メリーが撮影した現代アートパフォーマンス「Glass on Painted Bodies」は、身体とアイデンティティの関係性を概念化しています。このパフォーマンスでは、ボディペイントを施した女性たちが皮膚を引っ張り、ガラスに体を押し付けることで、身体がどのように形を変えるかを体験しようとしています。[65]

ピンクの花びらのリップスティック（2020）

メリーのパフォーマンス「ピンクの花びらのリップスティック」は、成分の透明性の欠如が女性の健康にどのような影響を与えるかを探求しています。2010年にFDAが行った口紅の鉛汚染に関する調査[66]を受けて、メリーはホットピンクの口紅を顔全体に塗ります[67] 。

オブジェクティファイド：ブラックソファ（2019）

メリーのパフォーマンスアート「Objectified」シリーズの一環として、彼女は社会における物質主義と女性の客体化に疑問を投げかけています。ボディペイントを施した女性パフォーマーたちが、黒いベルベットのソファを囲み、ポーズをとったり、家具やインテリアアクセサリーになったりします。[68]

オブジェクティファイド：パープルカウチ（2019）

「Objectified: Purple Couch」は、彼女の最新シリーズ「Objectified」の一部である、もう一つの録画パフォーマンスです。モデルたちが小道具や紫色のソファと静かに触れ合う中で、メリーのボディペイントパフォーマーたちは消費主義、物質主義、そして客体化といったテーマを探求し続けます。[69]

オブジェクティファイド：ピンクのソファ（2019）

「Objectified: Pink Couch」では、メリーは別の居住空間を生き生きと記録している。4人のパフォーマーが、明るいピンクのソファが置かれた部屋でポーズを取りながら、所有物、女性の客体化、そしてアイデンティティの関係性を概念化している。[70]

オブジェクティファイド：レッドカウチ（2019）

白塗りのレンガの壁、赤いベルベットのソファ、灰色の毛皮の敷物が敷かれた部屋で、裸のパフォーマーたちが鮮やかなボディペイントと様々な小道具を身に着けて闊歩する。彼らが生活空間と触れ合うにつれ、観客は自分が部屋の中で生きているのか、それとも部屋の一部になっているのか、自問自答せざるを得なくなる。[71]

オブジェクティファイド：クリームチェア（2019）

このタブロー・ヴィヴァン（タブロー・ヴィヴァン）のパフォーマンスアートでは、ボディペイントを施したパフォーマーたちが、クリーム色の椅子を中心とした部屋の中で、静かに動き、ポーズをとる。観客は、パフォーマーたちが人間花瓶、ランプ、キャンドルホルダー、ケーキスタンドに姿を変える様子を通して、所有物と女性の役割について問いかける。[72]

オブジェクティファイド：ブラックチェア（2019）

2脚の巨大な椅子が部屋の中央に鎮座するメリーのパフォーマンスアートは、物質主義と客体化というテーマを探求し続けている。裸体でボディペイントを施したパフォーマーたちが、部屋と手に持つ小道具に生命を吹き込むにつれ、観客は自分たちの所有物に生命を与えているのではないかと自問せざるを得なくなる。[73]

オブジェクティファイド：ピンクのドールハウス（2020）

ダラス・ドールハウスで撮影された「オブジェクティファイド：ピンク・ドールハウス」は、女性的なオブジェとピンク色に支配された生活空間における女性の客体化というテーマを探求する。観客は、パフォーマーを女性として見ているのか、それとも彼女たちが作り出されつつあるオブジェとして見ているのか、自問自答しなければならない。[74]

主な展覧会

  • 2019年「This is Pain」、オキュラス・ワールド・トレード・センター、ニューヨーク[75] [76]
  • 2019年「Objectified」、Untitled Space Gallery、ニューヨーク[60]
  • 2019年「Bodies of Evidence」ゲッティ・ヴィラ、ロサンゼルス、カリフォルニア州[77]
  • 2019年「エデン」、スプリング/ブレイクアートショー、ニューヨーク、ニューヨーク[78] [79]
  • 2018年「スーパーファイン！アートフェア」ニューヨーク[80]
  • 2018年「ファンハウス」、バレットハウス、ニューヨーク州ポキプシー[81]
  • 2018年「家の中に母親はいますか」ウーマンメイドギャラリー、シカゴ、イリノイ州[82]
  • 2017年「アリス・アンド・オリビア：ブルーミングデールズ59番街を占拠」ブルーミングデールズ、ニューヨーク、ニューヨーク州[83]
  • 2017年「サテライト・アート・フェア」、マイアミ、フロリダ州[48] [84]
  • 2017年「レッドドット・アートフェア」、マイアミ、フロリダ州の注目ギャラリー[85] [86]
  • 2017年「Lust of Currency」、コン・アーティスト・コレクティブ、ニューヨーク、ニューヨーク[87]
  • 2017年「トラバース」チャイナタウンスープ、ニューヨーク、ニューヨーク[88]
  • 2017年「ホイットニー・ビエンナーレ」、オキュパイ・デット・フェアと共催、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク[89]
  • 2016-17年「Red in View」MPAとの共催、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク[90]
  • 2016-17年「小さなこと、大きな重要性」エドワード・ホッパー・ハウス、ニューヨーク[91]
  • 2016年イタリア、フィレンツェのバルディーニ美術館でのライブパフォーマンス[92]
  • 2016ピサでのライブパフォーマンス、ドムス・コメリアーナ、ピサ、イタリア[93]
  • 2016年イタリア、フィレンツェのヴィラ・イル・パルメリーノでのアーティストトークとパフォーマンス[92] [94]
  • 2016 レモンフレームギャラリー、テルアビブ、イスラエル[95]
  • 2015年「サーカスの沈黙」ウォーターミルセンター、サウサンプトン、ニューヨーク州[96]
  • 2015年「Momentum」、サンノゼ美術館、カリフォルニア州サンノゼ、カタログ[5]
  • 2014年「過去、現在、そして未来：コンサバシー25周年」フランク・ロイド・ライト建築コンサバシー、シカゴ、イリノイ州[1]
  • 2015年「アート・オブ・イノベーション」、アンノ・ドミニ・ギャラリー、サンノゼ、カリフォルニア州 [56]
  • 2015 ベル財団、ウォルナットクリーク、カリフォルニア州[97]
  • 2014年「Sexpartite in Nuance」、WORKSサンノゼギャラリー、サンノゼ、カリフォルニア州[54]
  • 2008-2013 「サブゼロ・フェスティバル」、アンノ・ドミニ・ギャラリー、サンノゼ、カリフォルニア州[12] [98] [99]
  • 2013年「Devil's Heaven」、ウォーターミルセンター、サウサンプトン、ニューヨーク[15]
  • 2013年「体験04：客観化」ESMoA、ロサンゼルス、カリフォルニア州[53]
  • 2013年「クロマ・コアリション」ロサンゼルス、カリフォルニア州[100]
  • 2013年「素晴らしい！科学：人間の健康/ボディアートの解読」カリフォルニア芸術アカデミー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[101]
  • 2012年「ファントム・ギャラリー」カリフォルニア州サンノゼ[102]
  • 2012年「モーション」アートアークギャラリー、サンノゼ、カリフォルニア州[103]
  • 2011年「100 Performances for the Hole」、SOMArtsギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[22]
  • 2009年「コントロール展」SOMArtsギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[104]

テレビ出演

『ザ・モーニング・オブ・ライフ』の司会者カール・ピルキントンは、番組シーズン2の初回放送でメリーのボディペイントモデルの一人になりました。[105]メリーは『ミリオン・ダラー・リスティング・ニューヨーク』シーズン5エピソード7にも出演しました。エピソード中、不動産業者でテレビタレントのライアン・サーハントが、チェルシーにある33戸のコンドミニアムのユニークなボディペイント広告キャンペーンの作成をメリーに依頼しました。[106]ボディペイント広告に対するタブー視にもかかわらず、キャンペーンは口コミで広まり、物件は売上記録を更新しました。[107]

さらに、メリーの作品はトゥデイショー、CNN、ABC、CBSニュースなどのニュース番組でも取り上げられている。[108] [109] [110] [111]メリーはまた、アメリカズ・ゴット・タレントのために特注の人間バイクを制作し、日本テレビのイッテQでは日本人モデル、鈴木奈々にボディペイントを施した。[112]

受賞歴

  • エドワード・ホッパー・ハウス賞[113]
  • IFA最優秀イメージ賞[114]
  • 2015年国際ファインアートボディペインティング協会感謝賞[115]
  • 2014年世界ボディペインティングフェスティバル、ファインアートインスタレーション部門第1位[116]
  • 2013年ウォーターミルセンター夏期プログラムアーティスト・イン・レジデンス[14]
  • 2013 ESMoAアーティスト・イン・レジデンス[117]
  • 2013年アディーズ・サンディエゴ、人間バイク部門最優秀賞[26]
  • 2012年RAWアーティストのビジュアルアーティストオブザイヤー[5]
  • 2012年ベル財団助成金受賞[97]

コレクション

メリーの作品の版画は、以下のような様々なコレクターや団体によって収集されています

[118]

論争と倫理的な懸念

ランドマークや象徴的な芸術作品を作品に用いることで知られるボディペイント・アーティスト、トリーナ・メリーは、ベリーズでの最近のプロジェクトに関連して、大きな論争と倫理的な懸念に直面している。メリーは、聖なるマヤ寺院でヌード写真撮影ツアーのパッケージを募集したことで、ベリーズのマヤ団体To'one Masehualoon NPOから反発を受けており、過去のプロジェクトの倫理性に疑問が投げかけられている。

メリー氏は、自身のプロジェクトはマヤ社会への意識向上と経済的機会の創出を目的とした芸術プロジェクトであると主張しているが、最近公開したTikTok動画が懸念を呼んでいる。これらの動画では、ボランティアモデルたちがマヤの聖地でボディペイントを施して踊っており、地元マヤ社会の文化と宗教的信仰を軽視するとして、広範な怒りと非難の声が上がっている。

さらに、ベリーズの報道機関は、メリー氏が許可手続き中に虚偽の申告をし、マヤの人々への謝罪を拒否したことを暴露し、彼女のプロジェクトをめぐる論争をさらに激化させました。メリー氏はベリーズ滞在中に人種差別の被害者になったと主張していますが、彼女の行動は文化的感受性の欠如、そして地元マヤ社会の価値観や信仰の軽視を露呈しています。

メリー氏のプロジェクトは、マヤ社会の豊かな文化遺産に注目を集め、地元の人々の経済的機会を促進することを目的としていました。しかし、聖地をボディペイントアートやその他の娯楽に利用することは、文化の盗用や搾取にあたるとして広く批判されています。

メリー氏のプロジェクトをめぐる論争は、芸術活動における文化遺産の適切かつ倫理的な利用について重要な問題を提起しています。アーティストには重要な問題に注目を集め、経済的機会を促進する責任がありますが、同時に倫理的な配慮を最優先し、先住民コミュニティの権利と価値観を尊重しなければなりません。

全体として、ベリーズにおけるメリーのプロジェクトは、芸術界における文化の盗用と搾取がもたらす潜在的な結果を示す警告の例となっています。先住民コミュニティの権利と価値観を認識し尊重することの重要性、そしてアーティストが敬意と責任を持って地域社会や文化と関わる必要性を強調しています。

参考文献

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