| 「オリジナルソング」 | |
|---|---|
| グリーのエピソード | |
| エピソード番号 | シーズン2エピソード16 |
| 監督 | ブラッドリー・ブッカー |
| 著者 | ライアン・マーフィー |
| 特集音楽 | |
| プロダクションコード | 2ARC16 |
| 初回放送日 | 2011年3月15日 (2011年3月15日) |
| ゲスト出演 | |
「オリジナル・ソング」は、アメリカのテレビシリーズGleeのシーズン2の第16話であり、全体では第38話である。ライアン・マーフィーが脚本を手掛け、ブラッドリー・ブッカーが監督を務め、2011年3月15日に米国FOXで初放送された。マッキンリー高校のグリークラブ、ニュー・ディレクションズは、ダルトン・アカデミー・ウォーブラーズ、およびスー・シルベスター(ジェーン・リンチ)がコーチを務めるウェストヴェール高校のオーラル・インテンシティとの地域大会に向けて、オリジナル曲を準備することにした。ブレイン(ダレン・クリス)はついにカート(クリス・コルファー)に好意を寄せていることを示す。レイチェル(リア・ミシェル)はフィン(コリー・モンティス)との関係を修復しようとし、クイン(ディアナ・アグロン)と対決する。ニュー・ディレクションズはミッドウェスト地域ショー・クワイア大会で優勝し、ニューヨーク市で開催される全国大会への出場権を獲得した。
「オリジナルソング」は概ね好評を博した。批評家たちはカートとブレインのやり取りと、エピソードに登場するオリジナル曲のほとんどを称賛した。ボストン・ヘラルド紙のマーク・ペリガードは、このエピソードを「素晴らしい」「多くの素晴らしい瞬間に満ちた」エピソードと評した。ピンクの「 Raise Your Glass 」やビートルズの「 Blackbird 」など、6曲のカバーバージョンがフィーチャーされた。また、このエピソードではオリジナル曲も豊富に取り揃えられており、これはこれまでのGleeのどのエピソードよりも充実していた。このエピソードでの演奏、カバーバージョン、そしてオリジナル曲は、批評家から概ね好評を博した。「Jesus Is My Friend」と「Only Child」を除くすべての曲はシングルとしてリリースされ、デジタルダウンロードが可能となった。
ニールセンの視聴率調査によると、このエピソードは初回放送時に1,115万人のアメリカ人視聴者を獲得し、18~49歳層では4.2/13の視聴率・シェアを獲得しました。このエピソードの視聴者数と視聴率は、前エピソード「セクシー」に比べてわずかに減少しました。
ウォーブラーズが地区大会に向けて「ミザリー」のリハーサルを終えると、カート・ハメル(クリス・コルファー)は、ウォーブラーズがいつもブレイン(ダレン・クリス)にソロ演奏を任せていることに嫉妬していると告白する。その後、カートはウォーブラーズのカナリアのマスコット、パヴァロッティの急逝を悼み、「ブラックバード」を演奏する。ブレインはカートの感動的な追悼に心を動かされ、カートへの想いに気づく。その後、ブレインは地区大会で自分だけに頼るべきではないと主張し、「ミザリー」の代わりにデュエット曲を演奏することを提案する。ブレインはカートをパートナーにすることを強く主張し、ほぼ全員一致で賛成票が投じられる。二人が「キャンドルズ」のデュエット練習を始めようとしたその時、ブレインはもっと一緒に過ごしたかったと告白し、二人は初めてキスをする。
レイチェル(リア・ミシェル)のオリジナル曲「オンリー・チャイルド」は、2度目の挑戦で「マイ・ヘッドバンド」より少しだけ良くなった程度にしかならない。フィン(コリー・モンティス)は、レイチェルに自分の苦しみを深く掘り下げて、自分だけの歌を見つけるよう促す。一方、プロムクイーンを目指すクイン(ディアナ・アグロン)は、レイチェルとフィンの間に割って入ろうと、レイチェルに接近する。そして、地域大会に向けてオリジナル曲を書くというレイチェルの考えを支持する。ニュー・ディレクションズのメンバーも、マイ・ケミカル・ロマンスから地域大会で「シング」を演奏できないという差し止め命令書を受け取っていたため、最終的に同意する。スー・シルベスター(ジェーン・リンチ)は後に、グリークラブを妨害するためにまたもや手紙を偽造したことを認める。レイチェルはクインが正直に話してくれると信じ、フィンとの関係について問い詰める。クインは2週間前から付き合っていることを認め、レイチェルにあなたはリマにふさわしくないと告げる。クインはフィンと一緒に残ると言い、レイチェルはフィンを送り出すのを手伝ってくれた彼女を憎むことができない。傷ついたレイチェルは家に帰り、クインの言葉をきっかけに新しい曲を書く。
ブリタニー(ヘザー・モリス)はサンタナ(ナヤ・リヴェラ)に、友情が恋しいと詰め寄る。しかしサンタナは敵意を露わにし、「ブリタニーにフラれた」と怒りを露わにする。一方ブリタニーは、サンタナがブリタニーに愛を告白したにもかかわらず、いまだにサム(コード・オーバーストリート)と付き合っていることに腹を立てている。二人はスーに邪魔され、スーがロッカーを土で埋めていたことに気づく。この出来事は後にグリークラブの作詞作曲セッションで話題になる。
リハーサル中、ディレクターのウィル・シュースター(マシュー・モリソン)は、グリークラブの曲作りを支援するため、押韻辞典を配る。オリジナル曲を披露する中で、サンタナはサムの大きな口に敬意を表して「トラウティ・マウス」を歌い、パック(マーク・サリング)はローレン(アシュリー・フィンク)に「ビッグ・アス・ハート」を歌う。メルセデス(アンバー・ライリー)は後に「ヘル・トゥ・ザ・ノー」を歌う。ウィルは素晴らしい曲だと認めつつも、地区大会にはふさわしくないと言い、最高の曲は「痛みから生まれる」とも指摘する。クラブのメンバーたちがスーの最近の辛いエピソードを語ると、ウィルは黒板に「ルーザー・ライク・ミー」と書き、まだ書かれていない曲のタイトルにしようと考える。
今年の地区大会の審査員は、地元放送界のレジェンド、ロッド・レミントン(ビル・A・ジョーンズ)、ティーパーティー候補でホームスクールに通うタミー・ジーン・アルバートソン(キャシー・グリフィン)、そして元エキゾチックダンサーのシスター・メアリー・コンスタンス(ロレッタ・ディヴァイン)です。オーラル・インテンシティは、スーが審査員のために選曲した「Jesus Is My Friend」で大会の幕を開けます。ザ・ウォーブラーズはカートとブレインのデュエット「Candles」で幕を開け、続いて「Raise Your Glass 」を演奏します。レイチェルはオリジナル曲「 Get It Right 」を披露し、フィンへの想いを伝えます。二人の波乱に満ちた関係における過去の失敗を振り返り、フィンとの和解を強く願う気持ちを表現します。ニュー・ディレクションズは、スーによるいじめに対し、2曲目のオリジナル曲「Loser like Me」で反論します。これは高校の弱者へのアンセムです。ニュー・ディレクションズが地区大会で優勝。レイチェルはニュー・ディレクションズ初のMVP賞を受賞しました。
タミー・ジーンのキャスティング要項には、彼女は「最近ティーパーティーの候補者になった中年で、自宅学習者、サラ・ペイリンのようなタイプ」と記されている。 [ 1 ]一方、シスター・メアリー・コンスタンスは元ストリッパーである。[ 2 ]キャシー・グリフィンとロレッタ・ディヴァインが、それぞれ地域大会の審査員であるタミー・ジーン・アルバートソンとシスター・メアリー・コンスタンス役でゲスト出演することになった。定期的に登場するキャラクターには、ニュー・ディレクションズのメンバーであるマイク・チャン(ハリー・シャム・ジュニア)、サム・エヴァンス(コード・オーバーストリート)、ローレン・ザイズ(アシュリー・フィンク)、そしてダルトン・アカデミー・ウォーブラーズのリードシンガーであるブレイン・アンダーソン(ダレン・クリス)がいる。 [ 3 ]
プロデューサーのライアン・マーフィーは当初、シリーズ第1シーズン中の2010年初頭に放送する「オリジナルソング」と題したエピソードを計画していた。このエピソード以前は、 Gleeの楽曲パフォーマンスのほとんどはカバーバージョンであり、2009年10月までに、オリジナル曲を創作する意思のある複数のソングライターからオファーを受けていた。当時、マーフィーは、ダイアン・ウォーレンが番組用に2曲のバラードを書く予定であり、成功すれば、Glee は今後もオリジナル曲を使い続ける可能性があるが、常にそうするわけではないと述べていた。[ 4 ]これらの計画は実現せず、ワンリパブリックのフロントマンであるライアン・テダーが2009年12月にGleeの音楽スーパーバイザーであるアダム・アンダースにシリーズのオリジナル曲を書くよう依頼されたと主張したが実現しなかった。 [ 5 ]マーフィーは後に、第2シーズンではオリジナル曲を披露する予定であり、これが自然に起こる方法を見つけることを目指していたと述べ、「彼らが突然自分たちの曲を歌い始めたら、以前はうまくいかなかったでしょう。理解できないでしょう。課題であるべきだと思います。」と語った。[ 6 ]
「オリジナルソング」のために6つのオリジナルトラックが作曲され、「Get It Right」、「Loser like Me」、「Hell to the No」、「Trouty Mouth」、「Only Child」、「Big Ass Heart」と名付けられました。[ 7 ] [ 8 ]最初の2曲は、シリーズの6番目のサウンドトラックアルバム、Glee: The Music, Volume 5に収録されています。[ 9 ]このエピソードでは、「Loser Like Me」がニュー・ディレクションズによって演奏され、クラブの共同キャプテンであるレイチェル・ベリー(リア・ミシェル)とフィン・ハドソン(コリー・モンティス)がリードボーカルを務めました。[ 10 ] Gleeの音楽スーパーバイザー、アダム・アンダースによって「非常にアップテンポで、夏らしいヒット曲」と評されたこの曲は、多くのポップアーティストを手掛けていることで知られるスウェーデンの音楽ソングライター兼プロデューサーのマックス・マーティンとの共作です。アンダースは、ブリトニー・スピアーズやケリー・クラークソンなど、マーティンが共作した曲の多くをシリーズでカバーしていたため、彼の参加は適切だと感じた。[ 10 ]アメリカ作曲家著作家出版者協会のデータベースによると、この曲の共作者にはアンダース、ペール・オーストロム、サヴァン・コテチャ、ヨハン・シュスターなどがいる。[ 11 ]「Get It Right」は、アンダース、彼の作曲パートナー、そして彼の妻がミシェルのために特別に作曲したバラードである。 [ 10 ] 「Hell to the No」はメルセデスがソロで歌った。この曲のタイトルは、キャラクターの特徴的なキャッチフレーズにちなんで付けられ、アンダース、アストロム、エグゼクティブ・プロデューサーのイアン・ブレナンが共作した。[ 8 ] [ 12 ]このエピソードでは、ピンクの「Raise Your Glass」、マルーン5の「Misery」、ビートルズの「Blackbird」、ヘイ・マンデーの「Candles」、ソンシードの「Jesus Is My Friend」のカバーも披露された。[ 13 ]「Jesus Is My Friend」と「Only Child」を除く全曲はシングルとしてリリースされ、デジタルダウンロードが可能だった。[ 14 ]
「オリジナル・ソング」は、2011年3月15日にアメリカ合衆国でFOXで初放送された。ニールセンの視聴率調査では、18~49歳層で4.2/13の視聴率/シェアを獲得し[15]、CBSのNCIS、NBCのThe Biggest Loser、ABCのNo Ordinary Family、The CWのOne Tree Hillと同時放送であったにもかかわらず、初回放送時には1115万人以上のアメリカ人視聴者を獲得した。このエピソードの視聴者数と視聴率は、前回の「セクシー」の視聴率と視聴率をわずかに下回った。「セクシー」は初回放送時に1196万人のアメリカ人視聴者を獲得し、18~49歳層で4.6/14の視聴率/シェアを獲得した[ 16 ] 。
カナダでは、このエピソードは2011年3月15日にグローバルテレビネットワークでも放送されました。このエピソードは180万人の視聴者を集め、その週のテレビ番組の中で9番目に視聴された番組となりました。[ 17 ]オーストラリアでは、このエピソードは97万2000人の視聴者を集め、Gleeは夜の10番目に視聴された番組となりました。[ 18 ]イギリスでは、このエピソードは241万人の視聴者( E4で197万人、E4+1で44万人)を集め、その週のケーブルテレビで最も視聴された番組となりました。[ 19 ]
Glee は、好調なエピソード群であろうと不安定なエピソード群であろうと、ストーリーが迫力満点であろうと荒唐無稽であろうと(あるいはその両方であろうと)、地域対抗戦や地区対抗戦のエピソードでは、たいていうまくまとまっています。これは、予想とは正反対です。なぜなら、これらのエピソードに求められる要素 ― いつもより多く長い歌、審査員の審議、そして対抗戦シーンそのもの ― は、登場人物の物語を影で覆い尽くしてしまう可能性があるからです。むしろ、緊張を克服する歌手のように、この瞬間はGlee に焦点を合わせているように見えます。「オリジナルソング」は史上最高の出来とは言えないものの、全体的には堅実なエピソードで、進行中の恋愛ストーリーがうまく機能しています。
「オリジナル・ソング」は初回放送時、批評家から概ね好評を博した。タイム誌のジェームズ・ポニエウォジクは「堅実な」エピソードと評し、「いくつかの進行中の恋愛物語がうまく描かれている」と評した。[ 20 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のエイミー・ライターは、「待ちに待った瞬間がいくつかあり、さらにもっと期待していたらよかったのにと思う瞬間もあった」と評した。[ 21 ]ボストン・ヘラルド紙のマーク・ペリガードは「素晴らしい」エピソードであり、「多くの素晴らしい瞬間に満ちている」と評した。[ 22 ] IGNのロバート・カニングは「素晴らしい」エピソードであることを示す8/10の評価を下した。[ 23 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のサンドラ・ゴンザレスは「オリジナル・ソング」の展開を称賛し、「このエピソードの素晴らしい点の一つは、先週のプロット爆弾だらけのエピソードの後でも、番組がその週に私たちが学んだことを完全に放棄しなかったことだ」と書いた。[ 24 ] AVクラブのエミリー・ヴァンダーワーフは「B-」と評価し、シーンを楽しんだとしながらも番組の一貫性のなさを批判した。[ 25 ]ヴァニティ・フェアのブレット・バークは、このエピソードを「[...]シリーズの標準的な、もがき苦しむ、誰もがプールにいるという物語のテンプレートに後退したり、この比喩的な泥沼を1968年頃のリチャード・セラよりも重苦しい比喩で満たしたりしただけでなく、結果がまさに私たち全員が起こると知っていた必然的なものになった」と賞賛した。[ 26 ] Zap2ItのAkash Nikolasは、新曲とそのパフォーマンスを番組のメタファーとして称賛した。「ニュー・ディレクションズはGleeのトレードマークである「L」サインを掲げたが、番組ではそれをクールなものに改名した。そして、通常Gleeクラブに投げつけられるスラッシュの入ったカップの代わりに、赤い紙吹雪が入ったカップが観客に投げつけられた。この素敵な瞬間は、醜く抑圧的なものを美しく祝祭的なものに変えるという番組のコンセプトを捉えていた。」[ 27 ]
キャシー・グリフィンとロレッタ・ディヴァインのゲスト出演は、多くの批評家から賛否両論の評価を受けた。エイミー・ライターは、タミー・ジーン・アルバートソン役のグリフィンの演技についてより批判的で、「キャシー・グリフィンは地元のティーパーティー候補者タミー・ジーン・アルバートソン役で視覚的なギャグを交えて面白がっていたが、セリフは少し物足りなかった」と指摘した。[ 21 ]また、シスター・メアリー・コンスタンス役のディヴァインの演技を称賛し、「彼女のセリフはまさに的を射ていた」と述べた。[ 21 ]ロバート・キャニングは両者の演技を称賛し、エピソードの最高の部分だと述べた。彼は続けて、「これらのコンテストエピソードのゲスト審査員の部分が、それ自体がミニシリーズになりつつあるのが素晴らしい。この伝統が続くことを願っている」と述べた。[ 23 ]ジェームズ・ポニエウォジクは、グリフィンの演技について複雑な感情を抱いていた。彼はさらにこう書いている。「『Glee』は鋭く時事的な要素が十分にあり、話題を呼んだカメオ出演で何か気の利いたことができると思った。ところが、演技は予想通りのギャグに頼りきりで、グリフィンはそれを演技というより朗読のような堅苦しさで演じきった。」[ 20 ]エミリー・ヴァンダーワーフは両方の演技に否定的な反応を示した。彼女はこのエピソードのレビューで、「あの審査員のシーンは[...]オリジナルの薄っぺらな焼き直しだった。ただ今回はキャシー・グリフィンとロレッタ・ディヴァインが出演し、このエピソードが書かれた時点で既に使い古されていたティーパーティーのギャグが山ほどあった。」[ 25 ]
カートとブレインのストーリーラインは批評家から概ね称賛された。ビルボード誌のケイティ・モーガンは、このエピソードのレビューでカートとブレインのやり取りに好意的な反応を示した。「確かに長い時間がかかりましたが、カートがようやく幸せになるのを見られて本当に嬉しいです」と彼女は書いた。[ 29 ]マーク・ペリガードはレビューで「これは完全に甘美でロマンチックで、クリスはその瞬間を完璧に演じていました。これはずっと待たれていたことで、この物語のペースやカートが常に純粋な苦しみの中に閉じ込められているように見えることに不満を抱いていた、増え続ける批評家を黙らせるでしょう」と意見を述べた。 [ 22 ]ロバート・カニングはストーリーラインについてより批判的で、ブレイン役のダレン・クリスの演技を痛烈に批判した。[ 23 ]ストーリーラインに関する詳細なレビューで、キャニングは「カートはついに彼が受けるに値する最初のキスを手に入れた。しかし、それが木のようなガラスの目をしたブレインからのキスだったのは残念だ。クリス・コルファーは正当な理由で演技賞の候補に挙がっていたが、ダレン・クリスはそうではないだろう。コルファーと彼のキャラクターは、クリスがしたような感情のない厚紙のような愛の告白以上のものに値する。カートと彼の最初のボーイフレンドには歓喜したが、あれは彼らのキスまでの当たり障りのない準備だった。」と書いた。 [ 23 ]サンドラ・ゴンザレスは全体の展開を「まさに完璧」と呼んだ。[ 24 ]アトランティック誌のケビン・ファロンはキスを「甘美」だと考え、何の論争も巻き起こさなかったことを喜んだ。[ 30 ]ジェームズ・ポニエウォジクはストーリーラインに好意的に反応した。ポニエウォジクはレビューの中で、「ついにキスシーンが放送されたが、『ほら、ゴールデンタイムのテレビ番組で、男同士のゲイキスシーンが見られるなんて!』と思う前に、『ついにブレインとカートが唇を重ねた!』と思わせてくれたのはGleeの功績だ」と書いている。[ 20 ] MTVのアリ・セミグランはカートとブレインのやり取りを称賛し、キスシーンは「甘く、リアルで、そして驚くほど誇張されていない瞬間」だと述べた。[ 28 ]セミグランはさらに、このシーンでの演技を称賛し、両俳優が「威厳と誠実さを持って演じた」と述べた。[ 28 ]ブレット・バークはこのやり取りを「適度に熱烈」だと評価した。[ 26 ]
| 曲は馴染みがなかったかもしれないが、ニュー・ディレクションズは「オリジナル・ソング」で、地域大会のトロフィー獲得を目指し、情熱と創造性を惜しみなく注ぎ込んだ。彼らは歌集を刷新し、他人のヒット曲を真似るのではなく、自分たちで作り上げた音楽を演奏して優勝した。そして、彼らの演奏は実に素晴らしかった。 |
| —ウォール・ストリート・ジャーナルのレイモンド・フランデスによるニュー・ディレクションの「Loser Like Me」のパフォーマンスについて。[ 31 ] |
このエピソードにおける演奏と選曲は、批評家から賛否両論の評価を受けた。オリジナル曲「Loser Like Me」は批評家から概ね高い評価を受けた。バークはこのパフォーマンスを称賛し、4つ星の評価を与えた。彼は「4つ星は歌詞のためだ。[…]愛すべき間抜けたちが、私たちが恋に落ちた愛すべき間抜けたちであることを歌っている[…]」と述べた。[ 26 ]ローリングストーン誌のエリカ・フッターマンはこのエピソードのレビューでこの曲を称賛し、「真のアンセム」であり「勝利の結末を迎える」と評した。[ 32 ]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のレイモンド・フランデスはこの曲を好意的に評価し、「この曲は、押韻辞典や『Trouty Mouth』『Big Ass Heart』『Hell to the No』といった初期の楽曲の試作を超えた、共同のブレインストーミングセッションから生まれた」と述べた。[ 31 ]ヒューストン・クロニクルのボビー・ハンキンソンはこの曲を賞賛し、「楽しくて夏らしい」と評した。[ 33 ]

エンターテインメント・ウィークリー誌のサンドラ・ゴンザレスは、このエピソードで紹介された曲のほとんどに概ね好意的な評価を与えた。彼女は「Loser Like Me」のパフォーマンスに「B」の評価を与え、「この曲は好きになるまで少し時間がかかりました。番組で聴くよりも、単体で聴く方が好きになりました。全く同じ曲なのに不思議な感じです。良いパフォーマンスがどれほど違うかがよく分かりますね[…]」と説明した。[ 24 ]ゴンザレスは、ダルトン・アカデミー・ウォーブラーズによる「ミザリー」と「レイズ・ユア・グラス」のカバーバージョンに最高評価を与えた。「ミザリー」のレビューでは、彼女はパフォーマンスを称賛し、「A」の評価を与えた。彼女は「ウォーブラーズ風のポップソングが大好きです。特にブレインが踊ったり、奇妙で生き生きとした表情をしたりするところは最高です。彼らは本当に愛らしく、ウォーブラーズはただただ素晴らしいです」と評した。[ 24 ]ゴンザレスは「レイズ・ユア・グラス」のパフォーマンスに「A」の評価を与えた。ゴンザレスがつけた最低評価は、サンタナの「トラウティ・マウス」のパフォーマンスに対する「D」だった。彼女は「この曲をジョークとして捉えるなら、『B-』です。サンタナの歌声は素晴らしかったからです。でも[…]サムがひどく屈辱的な表情を浮かべているのを見るのは、本当に辛かったです」と説明した。[ 24 ]「キャンドルズ」はゴンザレスに概ね好評だった。彼女はパフォーマンスに「B」を付け、「この二人が『ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド』の素晴らしさに匹敵するのは本当に難しい。いつかそうなるだろうけど、今回は音楽的に少し物足りない。[…]しかしながら、ショー全体を通して見れば、素晴らしい瞬間だった」と続けた。[ 24 ]
ロサンゼルス・タイムズのエイミー・ライターは、すべての曲に好意的な反応を示した。「オリジナル・ソング」のレビューで、ライターは「オリジナル曲は[...]悪くなかった。サンタナが哀れに怯えるサムを讃えた『トラウティ・マウス』から、パックがローレンを称える『ビッグ・アス・ハート』、メルセデスの自画自賛の『ヘル・トゥ・ザ・ノー』まで、このエピソードのオリジナル曲は面白く、示唆に富んでいた。そして、地区大会で優勝した感動的なアンセム『ルーザー・ライク・ミー』は、まるで顔面に熱狂的なスラッシーを浴びせられたようだった[...]」と評した。[ 21 ]ビルボードのケイティ・モーガンは「キャンドルズ」のパフォーマンスを称賛し、「美しく親密」と評し、ザ・ウォーブラーズの「堅実なパフォーマンス」を称賛した。[ 29 ] AVクラブのエミリー・ヴァンダーワーフは「トラウティ・マウス」には否定的だったが、他の曲には概ね満足していた。[ 25 ]ヴァンダーワーフはさらにリア・ミシェルの歌声を称賛し、「レイチェルが地区大会で初めて歌った曲は[...]うまくできた小さなバラードで、レイチェルのような人が書いて後に歌い上げるような曲だった」と述べた。[ 25 ]ジェームズ・ポニエウォジクもミシェルの歌声とキャラクターの成長を称賛した。彼は「とはいえ、レイチェルがソングライターとして成長していくストーリー展開は好きだ。これはリア・ミシェルのコメディアンとしてもドラマチックな女優としても最大の強みを発揮している」と述べた。[ 20 ] IGNのロバート・カニングはオリジナル曲を「とても面白い」と評した。彼は「コミカルでキャッチーなフェイクスタートを何度も繰り返すのは楽しかった。サンタナの『トラウティ・マウス』は官能的で滑稽だった。パッカーマンのローレンへのロックな歌『ビッグ・アス・ハート』もまたとんでもない楽しみだった。そして、二人とも、メルセデスのエミー・ワインハウスを真似た『ヘル・トゥ・ザ・ノー』に負けてしまった」とコメントした。[ 23 ]
このエピソードで使用された11曲のうち7曲が、いくつかの人気音楽チャートにランクインした。アメリカでは「Loser Like Me」がビルボードホット100で初登場6位を記録した[ 34 ]。カナダでは、この曲はカナディアンホット100で初登場9位を記録した[ 35 ]。このシングルは「Don't Stop Believin' 」に次いでグリーにとって2番目に高いチャートインを記録したシングルとなり、アメリカでは初週で21万ダウンロードを記録した。これは、初週で21万4千ダウンロードを売り上げたキャストによるケイティ・ペリーの「Teenage Dream 」のカバーに次ぐ記録である。 [ 36 ] 2011年末までに米国でゴールド認定を受けた。[ 37 ] 「Get It Right」はビルボードホット100で初登場16位[ 34 ]、カナディアンホット100で23位にランクインした。 [ 35 ]これらのオリジナル曲2曲は、サウンドトラックアルバム『Glee: The Music, Volume 5 』に収録されている。このアルバムは2011年3月15日にリリースされ、ビルボード200で初登場3位となり、米国では初週で9万枚以上を売り上げた。[ 38 ] [ 39 ] 3番目のオリジナル曲「Hell to the No」はシングルとしてのみ発売され、ビルボードホット100で53位[ 34 ]、カナディアンホット100で65位に初登場した。 [ 35 ]このエピソードからの4つのカバーは、2011年4月19日に発売されたアルバムGlee: The Music Presents the Warblersに収録され、4曲すべてが米国、[ 34 ]オーストラリア、[ 40 ]カナダでトップ100にチャートインした。[ 35 ]「Misery」、「Blackbird」、「Candles」、「Raise Your Glass」。