交響的変奏曲(フランク)

セザール・フランクによるピアノとオーケストラのための作品
セザール・フランク交響的変奏曲(1885年)より、テンポ・レントの最初の5-9小節目のフレーズは、借用和音の使用と「下降するベースライン」(声部進行)による半音階主義を特徴とし、「フレーズ内部における半音階の曖昧さは、終止形の強さと明瞭さによって相殺される」ことを示している。例えば、「VのVからVへ、そしてIへと続く決然とした動き」などである。[1]再生

交響的変奏曲Variations symphoniques)M.46は、セザール・フランクが1885年に作曲したピアノと管弦楽のための作品である。「フランクの作品の中で最も緻密で完成度の高い作品の一つ」[2]、「ピアノと管弦楽の見事な融合」[3]、「欠点のない作品であり、この種の作品において人間の作曲家が望む限りの完璧さに近い」[4]と評されている。一つの主題が様々な主題へと発展していくという、フランクの循環的な統一性 示す好例である[5]。ピアノと管弦楽は構想の展開において互いに等しく分担している[4] 。この作品はヘ短調(最終楽章はヘ長調である演奏時間は約15分で、編成はピアノ独奏とオーケストラ(フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットのペア、ホルン4本、トランペット2本、ティンパニ、弦楽器)である。[6]

歴史

この作品はルイ・ディエメールに捧げられた。ディエメールは1885年3月15日にピアノと管弦楽のための交響詩『ジン』を初演しており、フランクに稀有な批評的成功を収めた。フランクはディエメールに「ちょっとした褒美」を与えることを約束し、その結果、同様の楽譜による『交響的変奏曲』が生まれた。 [7]フランクは1885年の夏に作曲に着手し、12月12日に完成させた。

プレミア

初演は1886年5月1日、フランス国立音楽協会の年次管弦楽演奏会で行われたが、ほとんど注目されなかった。ソリストはディエメール、指揮は作曲者自身が務めた。2度目の演奏は1887年1月30日、フランクに捧げられた演奏会で、ジュール・パドゥルー指揮、再びディエメールがソリストを務めて行われたが、やはり感銘を与えることはなかった。[7]しかし、フランクの死の前後には、ヴァンサン・ダンディアンリ・デュパルクポール・デュカスエルネスト・ショーソンといった弟子たちが彼の作品を支持し、交響的変奏曲はすぐに著名なピアニストのレパートリーに入った。フランクが死後有名になったのは、主にニ短調交響曲交響的変奏曲を通してであった。[3]現在では定期的に演奏され、何度も録音されている。後に2台のピアノ4手用に編曲された。[8]

構造

交響的変奏曲はフランクの変奏形式の熟練度を示すものであることは疑いの余地がないが、その全体構成については議論の的となっている。ドナルド・トーヴィーはこれを「変奏形式における重要なエピソードを伴う、繊細かつ自由に構成された幻想曲」と評した。[3]交響的変奏曲は、序奏、主題と変奏、そして終楽章という3つの大きなパートから成り、切れ目なく演奏される。これらのパートは、3楽章構成の協奏曲の急-緩-急の配置に似ている。曲全体は主題的に統一されているものの、固有の変奏曲は曲の中央3分の1を占めるに過ぎない。[5]序奏は多くの評論家にベートーヴェンピアノ協奏曲第4番ト長調の緩徐楽章のテーマを想起させると評されている[9]

作品全体は二つの主題に基づいています。第1部はヘ短調のホームキーで始まり、オーケストラピアノによって主題の様々な要素が演奏されます(Poco allegro)。すぐに両方の主題が正式に展開され、第1部(上昇)はオーケストラによってイ長調( L'istesso tempo)、第2部(下降)はピアノによって短調( Poco più lento)で演奏されます。オーケストラとピアノの相互作用による移行部(Allegro — Allegretto quasi andante )経て、作品の第2部へと移ります。

変奏曲はこの第2部に収録されています。ピアノによって主旋律(上昇する主題)が演奏されます。これはヘ短調です変奏曲が続きます。その数は議論の余地があり、[4] 6つ[5] [6]から15つ[9]までとされていますが、これは数え方によって異なります。似たような特徴を持つ短い変奏曲は、より長く複雑な変奏曲の単なる部分として分析されることもあります。

最後の変奏は「Molto più lento」と記されています。ここで旋律は短調から長調(F 長調)へと変化します。その後、曲は再び短調に戻り、新たな移行期を迎​​えます。そこでは、弦楽器のコン・ソルディーニによる下降主題が再び現れ、ピアノの神秘的なアルペジオの伴奏が伴奏します。この変奏はかなり長く(約2分)、ピアノのトリルが終曲を告げるところ で終わります。

この作品は、平行調のヘ長調アレグロ・ノン・トロッポ)による華麗な終楽章で幕を閉じる。コンパクトなソナタ形式の楽章で、第1主題(下降主題)と第2主題(上昇主題)、展開部、そして再現部が構成されている。第2主題はニ長調で現れ、再びヘ長調で戻ってくる

手配

1946年、振付師フレデリック・アシュトンはフランクの作品をバレエに使用し、「シンフォニック・ヴァリエーションズ」とも呼ばれた。

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズピアノ、合唱、オーケストラのための『古い第104番詩篇の旋律による幻想曲(準ヴァリアツィオーネ)』 (1949年)は、交響的変奏曲といくつかの類似点があるが、フランクのような古典的な変奏曲の形式へのこだわりは欠けている。[10]

参考文献

  1. ^ クーパー、ポール(1975年)『音楽理論の展望』p.216、ニューヨーク:ドッド・ミード・アンド・カンパニー、ISBN 0-396-06752-2ローマ数字分析のみのオリジナル。
  2. ^ 「クラシカルネットレビュー – ブラームス/フランク/リトルフ – ピアノ協奏曲第1番/交響的変奏曲/交響的協奏曲第4番」クラシカルネット
  3. ^ abc 「ボルチモア交響楽団プログラムノート(24ページ)」texterity.com . 2009年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧
  4. ^ abc 「フルール・ド・リス」(PDF) . 2009年8月15日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2009年2月22日閲覧
  5. ^ abc モーデン、イーサン (1980). 『管弦楽ガイド:非音楽家のためのハンドブック』オックスフォード大学出版局, USA. p. 201. ISBN 978-0-19-802030-1
  6. ^ ab 「ピアノとオーケストラのためのフランス音楽」www.naxos.com
  7. ^ ab 「セザール・フランク:交響的変奏曲、ピアノと管弦楽のための、M.46」。クラシック・アーカイブ2019年9月14日閲覧。
  8. ^ 著作権目録第3シリーズ. 米国議会図書館. 著作権局. 1951年. 487ページ.
  9. ^ ab 「[セザール・オーギュスト・フランク – 交響詩:ル・シャスール・モーディ(呪われた狩人)&ピアノとオーケストラのための交響的変奏曲] ポール・セロツキーによる注釈」www.musicweb-international.com . 2019年9月14日閲覧
  10. ^ アラン・フログリー(1996年)『ヴォーン・ウィリアムズ研究』ケンブリッジ大学出版局、31頁。ISBN 978-0-521-48031-4

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