ディスカバリー（ダフト・パンクのアルバム）
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発見
標準リリースカバー: 黒い背景に液体金属で「Daft Punk」という文字が描かれています。
スタジオアルバム​
ダフト・パンク
リリース2001年3月12日[ 1 ] （2001年3月12日）
記録された1998～2000年
スタジオダフトハウス（パリ）
ジャンル
長さ60：50​​
ラベル処女
プロデューサー
ダフト・パンクの年表
宿題（1997） ディスカバリー（2001） アライブ1997（2001）
日本標準リリース
インターステラ5555のキャラクターをフィーチャーした日本のカバー。
ディスカバリーからのシングル
  1. 「ワン・モア・タイム」リリース日: 2000年11月13日
  2. 「エアロダイナミック」公開日：2001年3月28日
  3. 「デジタル・ラブ」リリース日: 2001年6月11日
  4. 「より強く、より良く、より速く、より強く」リリース: 2001年10月13日
  5. 「フェイス・トゥ・フェイス」公開日：2003年10月10日
  6. 「Something About Us」公開日: 2003年11月14日
  7. 「Veridis Quo」公開日：2024年12月12日

『ディスカバリー』は、フランスのエレクトロニックミュージックデュオ、ダフト・パンクの2枚目のスタジオアルバムで、2001年3月12日にヴァージン・レコードからリリースされました。1枚目のアルバム『ホームワーク』（1997年）のシカゴハウススタイルから、ディスコ、ポストディスコ、ガレージハウス、 R&Bの影響をより強く受けたハウススタイルへと。ダフト・パンクのトーマス・バンガルテルは、『ディスカバリー』を、ホームワークの「生々しい」エレクトロニックミュージックとは対照的に、楽曲構成、音楽形式、そして子供時代のノスタルジアを探求した作品だと評しました。

『ディスカバリー』は、1998年から2000年にかけて、バンガルテルのパリの自宅でレコーディングされた。サンプリングが大量に使用されており、古いレコードからのサンプリングもあれば、ダフト・パンクが作成したものもある。エレクトロニック・ミュージシャンのロマンソニー、トッド・エドワーズ、DJスニークがいくつかのトラックでコラボレーションした。ミュージック・ビデオでは、ダフト・パンクはSFとエンターテイメント産業の融合というコンセプトを展開した。子供の頃に好きだった日本のアニメにインスピレーションを受けたこの2人は、松本零士と協力してアニメ映画『インターステラ5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem』を制作し、そのサウンドトラックとして『ディスカバリー』が使用された。

『ディスカバリー』の発売前、ダフト・パンクはロボットの衣装を採用していた。また、彼らは独占トラックやその他のボーナス素材を特集したウェブサイト、Daft Clubを立ち上げた。『ディスカバリー』は発売と同時に国際的ないくつかのチャートで最高位を獲得した。批評家たちは、『ホームワーク』でやったように、ダフト・パンクがハウスミュージックに革新をもたらしたことを賞賛した。アルバムからは6枚のシングルが生まれ、「ワン・モア・タイム」が最も成功し、クラブヒットとなった。『ディスカバリー』はその後も賞賛を集め続け、史上最高のアルバムの一つとして広く認められ、その後数十年にわたってエレクトロニック・ミュージックやポップ・ミュージックの制作に影響を与えたとされている。2020年、ローリングストーン誌は最新版の「史上最高のアルバム500枚」リストで本作を236位に選んだ。

背景と録音

デビューアルバム『Homework』がリリースされた後、トーマス・バンガルテルとギイ・マニュエル・ド・オメン・クリストは1997年のほとんどをダフテンディレクトゥールのツアーに費やした。[ 2 ] [ 3 ] 1998年前半、この2人は自身の個人レーベル[注 1 ]に集中しながら、ビデオコレクション『DAFT: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes』の制作にも取り組んだ。1999年と2000年には、自身のレーベルのための音楽制作と『Discovery』のレコーディングに時間を割いた。[ 2 ]バンガルテルは、『Homework』が多くのアーティストに影響を与え、そのサウンドを真似るようになり、ダフト・パンクはより差別化を図るために別の方向性を追求するようになったと指摘した。[ 2 ] [ 4 ]

ダフト・パンクはパリにあるバンガルテルの自宅にあるスタジオ、ダフト・ハウスでディスカバリーをレコーディングした。 [ 5 ]作業は1998年に始まり、2年続いた。[ 6 ]バンガルテルとオメン＝クリストはホームワークと同様のプロセスで、一緒にも別々にも音楽を作った。[ 2 ]ハウスミュージックで一般的なドラムマシン、ローランドTR-808とTR-909に頼る代わりに、ダフト・パンクはオーバーハイムDMX、リンドラム、シーケンシャル・サーキット・ドラムトラックを使用した。[ 2 ]彼らはAkai MPCとE-mu SP-1200などのサンプラー、フェンダーローズとワーリッツァーのエレクトリックピアノ、ローランドSVC-350とデジテックボーカリストなどのボコーダー、そして様々なフェイザーエフェクトを使用した。彼らはボーカルにピッチ補正ソフトウェアのオートチューンを「本来の動作を想定していない方法で」使用した。[ 2 ]バンガルテルは「私たちは、物事を本来の姿とは違う何かのように聞こえるようにすることに興味があります。シンセサイザーのように聞こえるギターもあれば、ギターのように聞こえるシンセサイザーもあります。」と述べている。[ 2 ]『ディスカバリー』のマスタリングはニレシュ・パテルが担当した。 [ 5 ]彼は『ホームワーク』のマスタリングも担当した。[ 7 ]

ディスカバリー・セッションから生まれた最初のトラックの1つである「One More Time」は1998年に完成し、2000年にシングルがリリースされるまで「棚に置かれたまま」だった。制作初期に「Too Long」を完成させた後、ダフト・パンクは、このジャンルで一般的に定義されるような「ハウストラックを14曲以上作りたくない」と決め、アルバムには様々なスタイルを取り入れることにした。[ 8 ] [ 9 ]アルバムには、ロマンソニー、トッド・エドワーズ、DJスニークが音楽を提供している。ホーメン＝クリストは、ロマンソニーとエドワーズはダフト・パンクに大きな影響を与えたプロデューサーの2人だと述べている。2人はホームワークで彼らと仕事をしたかったが、ダフト・パンクがまだ比較的無名だったため、説得するのは困難だった。[ 2 ] DJスニークは「Digital Love」の作詞とプロデュースを担当した。[ 6 ] [ 10 ]

音楽

テーマ

Discovery はコンセプトアルバムである。[ 11 ] [ 12 ]このアルバムは Daft Punk の子供時代の思い出に強く関連しており、映画やキャラクターへの愛が組み込まれている。[ 13 ]バンガルテルは、このアルバムは単にその時代の音楽へのトリビュートというよりも、1975年から1985年までの10年間に成長したこのデュオの経験を扱うものだと述べた。[ 2 ]このレコードは音楽を聴くことに対する遊び心があり、正直でオープンマインドな態度を反映するようにデザインされた。バンガルテルはそれを、音楽を判断したり分析したりしない子供時代の状態に例えた。[ 2 ]バンガルテルは、このスタイルのアプローチは前作とは対照的だと指摘した。 「ホームワークは、ロックキッズに『エレクトロニック・ミュージックはクールだ』と伝える手段だった。ディスカバリーはその逆で、エレクトロニック・キッズに『ロックはクールだぞ？ 君たちも好きになれる』と伝えるものだった」[ 14 ]彼は、ホームワークはサウンド制作とテクスチャに焦点を当てた「荒削りで生々しいもの」だったと詳しく説明した。対照的に、ディスカバリーの目標は、エイフェックス・ツインの「ウィンドウリッカー」に触発された曲の構成と新しい音楽形式を探求することだった。[ 8 ]

構成

ジョン・ブッシュはオールミュージックのレビューで、 『ディスカバリー』は「間違いなく『ホームワーク』のニューヨーク・ガレージ版だ」と評した。彼は、ダフト・パンクがピッチベンドやボコーダー効果を過剰に装飾し、ディーバ、シンセギター、エレクトリックピアノのループを加えることで、ユーロディスコとR&Bの「より華やかでポップな」バージョンを生み出したと述べた。 [ 15 ]スタイラス・マガジンのキース・グウィリムは、『ディスカバリー』をディスコ・アルバムと評し、加工されたボーカルや「既成の」ギターソロなど、ディスコの「踊れる」そして「感傷的な」要素を取り入れていると評した。[ 16 ]他の批評家は、この作品をポスト・ディスコ[ 17 ] [ 18 ]やエレクトロ・ファンクと評した。[ 19 ] Uproxxは、この作品にはフレンチ・ハウスも取り入れられていると評した。[ 20 ]

オープニングトラック「One More Time」では、オートチューンが多用され、コンプレッションのかかったRomanthonyのボーカルがフィーチャーされている。[ 2 ]「Aerodynamic」にはファンクグルーヴ、エレキギターソロがあり、最後にはよりスペーシーな別のエレクトロニックセグメントが挿入される。[ 21 ]ギターのアルペジオを含むこのソロは、 Pulse!でイングヴェイ・マルムスティーンと比較された。[ 22 ]「Digital Love 」には、ウーリッツァーピアノ、ビンテージシンセサイザー、シーケンサーを使ったソロが含まれている。[ 21 ]ポップ、[ 23 ]ニューウェーブ、ジャズ、ファンク、ディスコの要素が取り入れられている。 [ 24 ]「Harder, Better, Faster, Stronger」はエレクトロソングだ。[ 24 ]続いてインストゥルメンタルの「Crescendolls」が続く。「Nightvision」はアンビエントトラックだ。[ 23 ] 「Superheroes」はHomeworkの「アシッドミニマリズム」に近い。[ 15 ]ドラムロールで始まり、1980年の映画『フラッシュ・ゴードン』のサウンドトラックに似ていると言われるアルペジオが含まれています。[ 25 ]「High Life」は意味不明なボーカルサンプルに基づいており、オルガンのようなセクションが含まれています。[ 24 ]「Something About Us」はダウンテンポの曲で、デジタル処理されたボーカルとラウンジリズムが特徴です。[ 24 ]

「Voyager」にはギターリフ、ハープのような80年代シンセ、ファンキーなベースラインがある。 [ 26 ] 「 Veridis Quo」は「擬似オーケストラ」シンセサイザーのバロック調の曲である。[ 15 ]アンガス・ハリソンによると、タイトルは「very disco」という言葉のダジャレだという。[ 26 ]「Short Circuit」はエレクトロR&Bの曲[ 15 ]で、ブレイクビーツ[ 27 ]とプログラムされたドラムパターンが使われている。[ 2 ]「Face to Face」はトッド・エドワーズのボーカルをフィーチャーしたダンスポップの曲で、ディスカバリーの他の曲よりもポップ志向が強い。[ 15 ] [ 26 ]バンガルターは、前の曲「Short Circuit」がシャットダウンする行為を表し、「Face to Face」は意識を取り戻し現実と向き合うことを表していると指摘した。[ 28 ]最後の曲「Too Long」は10分間のエレクトロR&B曲である。[ 29 ]

『ディスカバリー』は多数のサンプルを使用している。[ 21 ]ライナーノーツには、「デジタル・ラブ」に収録されているジョージ・デュークの「I Love You More」、 「ハーダー・ベター・ファスター・ストロンガー」に収録されているエドウィン・バードソングの「Cola Bottle Baby」、 「クレッシェンドールズ」に収録されているザ・インペリアルズの「Can You Imagine」、 「スーパーヒーローズ」に収録されているバリー・マニロウの「Who's Been Sleeping In My Bed」からのサンプルが使用されているとクレジットされている。[ 5 ] 「ワン・モア・タイム」には、エディ・ジョンズの1979年のディスコソング「モア・スペル・オン・ユー」のサンプルが含まれている。ダフト・パンクは権利を所有する出版社に印税を支払っているが、ジョンズの所在は未だ不明である。2021年の時点で、彼にはストリーミング再生回数に基づく推定「6桁から7桁の金額」が支払われているとされている。[ 30 ]エドワーズは、彼とダフト・パンクがそれぞれ70個のサンプルをキュレーションし、「フェイス・トゥ・フェイス」に組み込んだことを振り返った。[ 31 ]

バンガルテル氏によると、ダフト・パンクは独自の「偽のサンプル」も作成しており、リスナーはそれをディスコやファンクのレコードからのものと思い込んでいたという。[ 32 ]ホーメン・クリスト氏は、ディスカバリーでサンプリングされた素材の半分はダフト・パンク自身によって演奏されたと推定している。[ 21 ]

プロモーションとリリース

インターステラ5555の制作監修は松本零士が担当。

当時ヴァージン・レコードUKのマーケティング責任者だったオーラ・リー＝フィッシャーによると、ダフト・パンクは当初ディスカバリー・アルバムの全曲をシングルとしてリリースする計画だったが、この計画は最終的に棚上げされた。 [ 33 ]「One More Time」はアルバム発売に先駆けて2000年にリリースされた。アルバムは2001年3月12日にリリースされ、[ 34 ]その後「Aerodynamic」、「Digital Love」、「Harder, Better, Faster, Stronger」、「Something About Us」、「Face to Face」がシングルとしてリリースされた。

ミュージックビデオのアイデアは、ディスカバリーの初期のレコーディングセッション中に形成された。[ 13 ]トッド・エドワーズによると、アルバムは当初「各曲が映画の一部であるライブアクション映画」を伴うことを意図していた。 ダフト・パンクは代わりにアニメ制作に集中することを決定した。[ 33 ]彼らのコンセプトは、SFとエンターテイメント産業文化の融合であった。[ 35 ] 2人は、キャプテンハーロック、グレンダイザー、キャンディキャンディなど、子供の頃に見ていた日本のアニメを思い出した。[ 36 ]ダフト・パンクは、キャプテンハーロックを作成した子供時代のヒーローである松本零士と一緒に映画を作ることを望んで、アルバムと完成したストーリーを東京に持ち込んだ。[ 36 ] [ 35 ]松本がビジュアルスーパーバイザーとしてチームに加わった後、清水慎治がアニメーションのプロデューサー、竹之内和久が映画の監督に連絡を取った。杉山民之「スパイク」氏の翻訳コーディネーションのもと、2000年10月に制作が開始され、2003年4月に終了しました。[ 35 ]このコラボレーションの結果、ディスカバリー号全編をサウンドトラックとして使用したアニメ映画『インターステラ5555 秘密宇宙システムの物語』が制作されました。[ 36 ]

ダフト・パンクはディスカバリーのリリースに先立ち、ロボットの衣装を身にまとっていた。彼らは報道陣に対し、1999年9月9日午前9時9分にスタジオで作業中にサンプラーが爆発したと語った。彼らは再建手術を受け、意識を取り戻した際に自分たちがロボットになっていたことに気づいたという。[ 2 ] [ 13 ]バンガルテルは後に、これはY2Kバグの前兆となる9999バグによるものだと述べた。[ 28 ]

アルバム発売の直前、ダフト・パンクは限定トラックやその他のボーナスコンテンツを提供するウェブサイト「ダフト・クラブ」を立ち上げた。ディスカバリーのCDにはすべて、ウェブサイトへの個別アクセスを可能にする固有番号付きのダフト・クラブ会員カードが付属していた。[ 2 ]バンガルテルは、これは「CDを購入した人への報酬」だと述べた。[ 24 ]このサイトのサービスは2003年に終了し、収録曲のほとんどはリミックスアルバム「ダフト・クラブ」に収録された。[ 37 ]インターステラ5555の20周年を記念して、ダフト・パンクは日本のアートワーク、ステッカー、ダフト・クラブ会員カードを同梱したディスカバリーを再発した。 [ 38 ]

商業的パフォーマンス

『ディスカバリー』はイギリスのアルバムチャートで2位[ 39 ]、フランスのアルバムチャートで2位[ 40 ]、アメリカのビルボード200で23位[ 41 ]を記録した。カナダのアルバムチャートでは初登場2位となり、初週で13,850枚を売り上げた[ 42 ] 。 2007年にはフランスで60万枚を出荷しトリプルプラチナ認定を受け[ 43 ] 、 2010年10月11日にアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた[ 44 ]。

2013年5月時点で、『ディスカバリー』はアメリカで80万2000枚を売り上げた。[ 45 ]「ワン・モア・タイム」は最も成功したシングルで、フランスのチャートで1位を獲得し[ 46 ]、ビルボードのホット・ダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得し、他の7つのチャートでトップ10入りを果たした。この曲は、2013年に「ゲット・ラッキー」がリリースされるまで、ダフト・パンクの最も成功したシングルであり続けた。アルバムからの5枚目のシングル「フェイス・トゥ・フェイス」は、2004年にビルボードのホット・ダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得した。『ディスカバリー』は2005年時点で少なくとも260万枚を売り上げた。[ 47 ]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック74/100 [ 48 ]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 15 ]
エンターテインメント・ウィークリーB [ 49 ]
ガーディアン星星[ 50 ]
ミックスマグ星星星星星[ 51 ]
NME9/10 [ 11 ]
ピッチフォーク6.4/10 [ 52 ]
質問星星星星星[ 53 ]
ローリングストーン星星星[ 54 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星半分の星[ 55 ]
スピン8/10 [ 12 ]

主流の出版物のレビューに100点満点の標準化された評価を与えるMetacriticでは、 Discoveryは19件のレビューに基づいて平均74点を獲得している。 [ 48 ] AllMusicのジョン・ブッシュは、包括的なプロダクションとループにより、Daft Punkは「ジョルジオ・モロダーからトッド・ラングレン、スティーヴ・ミラーに至るまで、過去のエレクトロポップの技術者に匹敵する」サウンドを生み出したと述べた。[ 15 ] Qは、 Discoveryは「古くからの疑問や時代遅れの理想」を探求する上で精力的で革新的であり、「ダンスのラベルを超えた」アイデア、ユーモア、または「輝き」に事欠かない「圧倒的で説得力のある傑作」であると称賛した。[ 53 ] QはDiscoveryを2001年のベスト50アルバムの1つに選んだ。 [ 56 ]

ジョシュア・クローバーはSpin誌に寄稿し、ディスカバリー・ディスコを「最新の勝利」と評した。クローバーは、アルバム終盤で「少し停滞する」ものの、オープニング曲はプリンスの『サイン・オブ・ザ・タイムズ』（1987年）やニルヴァーナの『ネヴァーマインド』 （1991年）といったアルバムに匹敵すると感じた。[ 12 ] NMEのスティーブン・ダルトンは、ポップアートの発想に魅了され、ダフト・パンクを「80年代半ばを史上最もクールなポップ時代として再発明した」と称賛した。[ 11 ] Entertainment Weekly誌で、ウィル・ヘルメスは「ビート編集とEQの魔法は今でも素晴らしい」と評しつつも、ダフト・パンクに「コメディを減らし、エクスタシーをもっと」と求めた。[ 49 ] Mixmag誌はディスカバリーを「完璧な非ポップ・アルバム」と呼び、ダフト・パンクは「ダンスミュージックの流れを二度変えた」と述べた。[ 51 ]

ローリングストーン誌のベン・ラトリフは、ディスカバリー・アルバムの収録曲の中で「ワン・モア・タイム」の壮大さに匹敵する曲はほとんどないと記している。彼は、それらのほとんどが「混乱している。シリアスとジョークの狭間だけでなく、アイデンティティの感覚も混乱している」と感じた。[ 54 ]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、ダフト・パンクが過去の音楽的参照を「救済」しようとした試みは『ホームワーク』に似ているものの、一貫性と成功度が劣っていると感じた。[ 50 ]ピッチフォーク誌の編集者ライアン・シュライバーは、「プログレとディスコ」の融合を「比較的無害」と評価し、「歌詞で判断されるべきではない」と述べ、「繊細な中学生の詩を超えることは滅多にない」と付け加えた。[ 52 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、このアルバムはベルリンのテクノやコンピューターに熱中する若者には魅力的かもしれないが、アメリカ人の好みには「フランス的」で「スピリチュアル」すぎると冗談めかして述べた。 [ 57 ]ローリングストーン・アルバム・ガイド（2004年）の回顧的なレビューで、ダグラス・ウォルクはディスカバリーに5点満点中3.5点を与え、「[ダフト・パンク]がアルバムを低俗にすればするほど、ファンキーになる」と書き、歌よりもフックに重点を置いた。 [ 58 ]

遺産

2020年、ペトリディスはガーディアン紙のレビューを再考したと述べ、ディスカバリーがその後数年間のポップミュージックの制作に与えた影響について次のように述べている。「ダフト・パンクは信じられないほど先見の明があった。今ディスカバリーを聴いても、全く現代的に聞こえる。一方、私のレビューはそれほど古びていない。」[ 59 ] 2021年、ピッチフォークはディスカバリーを「できれば変えたい」レビュースコアのリストに加え、スコアを10点満点中6.4点から10点に引き上げた。ピッチフォークの批評家ノア・ヨーは、「スコアが作品の寿命や影響力を示すものであるならば、元のレビューは歴史的記録によって無効になる。ダフト・パンクのセカンドアルバム『ディスカバリー』は彼らのキャリアの中心となるアルバムであり、ロボットのクラブルーツを超越し、その後数十年にわたって波紋を広げたアルバムだ」と書いている。[ 60 ]

2005年、PitchforkはDiscoveryを2000年から2004年の12番目に優れたアルバムに挙げました。 [ 61 ]その後、 Pitchforkでは10年間で3番目に優れたアルバム、[ 62 ] Rhapsodyでは12番目に優れたアルバム、[ 63 ] Resident Advisorでは4番目に優れたアルバムに選ばれました。[ 64 ] 2012年、ローリングストーン誌はDiscoveryを2012年の最も偉大なEDMアルバム30選で8位にランクインさせ、 [ 65 ] 2020年の「史上最高のアルバム500選」では236位にランクインさせました。[ 66 ] 2009年12月、 BBCラジオ1のマスターピースに含まれ、10年間でその地位が高まっていることが強調されました。[ 67 ] 2023年、イギリスのGQはDiscoveryを史上6番目に優れたエレクトロニックアルバムにランクインさせました。 [ 68 ] 2024年、Apple MusicはDiscoveryを「ベストアルバム100 」リストの23位にランクインさせた。[ 69 ]

2015年、Viceはディスカバリーを最高のダンスアルバムに挙げ、「地球外生命体が21世紀のダンスミュージックの遺物を振り返るとき、ディスカバリーが最も重要な化石ではないとしても、少なくとも彼らの研究のサウンドトラックとなるだろう。[...] ダフト・パンクはエレクトロニックダンスミュージックを現代のポップカルチャーの最前線に持ち込み、大衆に単に伝染するだけでなく、多くの人にとって人生を変えるようなものを贈った。」と書いている。[ 70 ]

ディスカバリーは多くのアーティストによってサンプリングされている。カニエ・ウェストの2007年のシングル「Stronger」には「Harder, Better, Faster, Stronger」がサンプリングされている。ダフト・パンクは2008年のグラミー賞でウェストと共に「Stronger」を披露した。[ 71 ]ワイリーの2008年のシングル「Summertime」には「Aerodynamic」がサンプリングされている。[ 72 ]「Veridis Quo」は、2009年のジャズミン・サリバンのシングル「Dream Big」と2023年のマルマの曲「Coco Loco」でサンプリングされている。[ 73 ] [ 74 ] 「One More Time」は、2022年のドレイクと21サヴェージのシングル「Circo Loco」でサンプリングされている。[ 75 ]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはThomas BangalterとGuy-Manuel de Homem-Christoによって書かれています。

いいえ。タイトルライター長さ
1.「ワン・モア・タイム」（Romanthonyをフィーチャリング）
5時20分
2.「空気力学」 3:27
3.「デジタルラブ」
4:58
4.「より強く、より良く、より速く、より強く」
3:45
5.「クレッシェンドールズ」
  • バンガルテル
  • ド・オメン・クリスト
  • ドワイト・ブリュースター
  • アレタ・ジェニングス
3:31
6.「ナイトビジョン」 1:44
7.「スーパーヒーロー」
3:57
8.「ハイライフ」 3:22
9.「私たちについて」 3:51
10.「ボイジャー」 3:47
11.「ベリディス・クオ」 5:44
12."短絡" 3:26
13.「Face to Face」（トッド・エドワーズをフィーチャリング）
3:58
14.「Too Long」（Romanthony をフィーチャリング）
  • バンガルテル
  • ド・オメン・クリスト
  • ムーア
10時
全長:60:50

人事

ディスカバリーのライナーノーツより抜粋。[ 5 ]

チャート

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[ 140 ]金 35,000 ^
ベルギー（BRMA）[ 141 ]白金 50,000 *
カナダ（ミュージックカナダ）[ 142 ]金 50,000 ^
デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 143 ]白金 20,000 ‡
フランス（SNEP）[ 144 ]プラチナ×3 60万*
ドイツ（BVMI）[ 145 ]金 15万^
イタリア（FIMI）[ 146 ] 2009年以降の販売白金 50,000 ‡
日本（RIAJ）[ 147 ]白金 20万^
ニュージーランド（RMNZ）[ 148 ]白金 15,000 ‡
スイス（IFPIスイス）[ 149 ]金 20,000 ^
イギリス（BPI）[ 151 ]プラチナ×2 657,000 [ 150 ]
アメリカ合衆国（RIAA）[ 152 ]金 80万5000 [ 45 ]
要約
ヨーロッパ（IFPI）[ 153 ]プラチナ×2 2,000,000 *

*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

参考文献

追加メモ

  1. ^バンガルテルのレーベルはRoulé、ド・オメム・クリストのレーベルはCrydamoureであった。 [ 2 ]

引用

  1. ^ブライアン・ギャリティ、スティーブ・トレイマン（2001年2月3日）「Sites + Sounds」ビルボード誌、ニールセン・ビジネス・メディア社、78、83ページ。 2023年4月13日閲覧- Googleブックス経由。
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