子宮内

子宮内
バンド名の下には、腸が見える天使のような人物が描かれています。その下にはアルバムタイトル「In Utero」が記されています。
スタジオアルバム​
涅槃
リリース1993年9月13日（イギリス）1993年9月14日（アメリカ、ビニール盤）1993年9月21日 （1993年9月13日） （1993年9月14日） （1993年9月21日）
記録された1993年2月13日～21日[ 1 ]
  • 1993年2月22日～26日（ミキシング）[ 2 ]
スタジオパキダーム（ミネソタ州キャノンフォールズ）
ジャンル
長さ41 : 23
ラベルDGC
プロデューサースティーブ・アルビニ
ニルヴァーナの年表
近親相姦殺人（1992） イン・ユーテロ（1993） MTVアンプラグド・イン・ニューヨーク（1994年）
『イン・ユーテロ』からのシングル
  1. 「ハート型の箱」公開日：1993年8月30日
  2. 「オール・アポロジーズ」/「レイプ・ミー」リリース：1993年12月6日
  3. 「ペニーロイヤルティー」発売日：2014年4月19日（20周年記念再発売）[ 7 ]

『イン・ユーテロ』は、アメリカのロックバンド、ニルヴァーナの3枚目にして最後のスタジオアルバムで、1993年9月にDGCレコードからリリースされた。前作『ネヴァーマインド』（1991年）でメジャーデビューを果たした以前の作品を彷彿とさせる、より複雑で荒々しいサウンドを求めて、スティーヴ・アルビニを『イン・ユーテロ』のレコーディングに。作詞家のカート・コバーンは本作を「非常に非個人的なもの」と評しているが、多くの曲は彼の私生活を暗示しており、『ネヴァーマインド』で蔓延していた苦悩を表現している。

『イン・ユーテロ』は1993年2月、ミネソタ州キャノンフォールズのパキダーム・スタジオで2週間かけてレコーディングされました。レコーディング終了後、アルビニの耳障りで商業的ではないサウンドを理由に、DGCがリリースしないかもしれないという噂が広まりました。ニルヴァーナとDGCにとってより好ましいサウンドを実現するため、ボブ・ラドウィグがマスタリングを担当しました。ニルヴァーナはプロデューサーのスコット・リットを雇い、「オール・アポロジーズ」「ハート・シェイプド・ボックス」「ペニーロイヤル・ティー」のリミックスを依頼しました。

『イン・ユーテロ』は批評的にも商業的にも大成功を収めた。批評家たちはその歌詞と、型破りで生々しいサウンドを高く評価した。アメリカ・ビルボード200とイギリス・アルバム・チャートで1位を獲得し、「ハート・シェイプド・ボックス」と「オール・アポロジーズ」はビルボード・モダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。アルバムはアメリカで600万枚を売り上げ、 6×プラチナ認定を受け、全世界で1500万枚を売り上げた。これは、6ヶ月後にコバーンが自殺する前にリリースされたニルヴァーナ最後のアルバムとなった。

背景

ニルヴァーナはプロデューサー兼ミュージシャンのスティーブ・アルビニを起用し、 『イン・ユーテロ』のサウンドを新たな方向に導いた。

ニルヴァーナは1991年にセカンドアルバム『ネヴァーマインド』でメインストリームに躍り出た。売上は控えめだったものの[ 8 ] 、 『ネヴァーマインド』は商業的に大成功を収め、グランジ・ムーブメントやオルタナティヴ・ロックを普及させた。[ 9 ]ニルヴァーナはこのアルバムのサウンドに不満を表明し、制作が洗練されすぎていると述べた。[ 10 ] 1992年初頭、ボーカルのカート・コバーンはローリングストーン誌に対し、ニルヴァーナの次のアルバムは彼らのサウンドの「両極端」を披露するものになると語り、「曲によってはより荒削りで、他の曲ではよりキャンディポップになるだろう。単調にはならないだろう」と述べた。[ 11 ]『ネヴァーマインド』のプロデューサー、ブッチ・ヴィグは後に、コバーンが「パンクの倫理観や信用を取り戻す」ために別のプロデューサーと仕事をする必要があったと語った。[ 12 ]

コバーンは1992年半ばに仕事を始めたかったが、バンド仲間は別々の都市に住んでおり、コバーンと妻のコートニー・ラブは娘のフランシス・ビーンの誕生を待っていた。[ 13 ]ニルヴァーナのレコードレーベルであるDGCレコードは、1992年のホリデーシーズンにニルヴァーナの新しいアルバムをリリースすることを望んでいたが、代わりにコンピレーションアルバム「インセスティサイド」をリリースした。[ 14 ]

1992年7月に公開されたメロディーメーカーのインタビューで、コバーンは、ニルヴァーナの1989年のデビューアルバム『ブリーチ』をプロデュースしたジャック・エンディーノ、そしてノイズロックバンドビッグブラックの元フロントマンで、様々なインディーズリリースをプロデュースしたスティーヴ・アルビニとレコーディングすることに興味があると語った。 [ 15 ] 1992年10月のシアトルで、ニルヴァーナはエンディーノといくつかのデモをレコーディングしたが、主にインストゥルメンタルで、後に『イン・ユーテロ』で再レコーディングされる曲も含まれていた。[ 16 ] エンディーノは、次のアルバムのプロデュースは依頼しておらず、アルビニとの仕事について常に議論していたと回想している。[ 17 ]

ニルヴァーナは1993年1月のブラジル・ツアー中に、新たなデモ音源をレコーディングした。[ 18 ]「Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip」は、リオデジャネイロのBMG Ariola Ltdaでクレイグ・モンゴメリーによって3日間のデモ・セッション中にレコーディングされた。当初のタイトルは「I'll Take You Down to the Pavement」で、1992年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでカート・コバーンとガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズが口論したことに由来している。[ 19 ]

ニルヴァーナは3枚目のアルバムのレコーディングにアルビニを選んだ。[ 20 ]コバーンは、アルビニを選んだ理由として、彼のお気に入りの2枚のアルバム、ピクシーズの『サーファー・ローザ』（1988年）とブリーダーズの『ポッド』（1990年）をプロデュースしたことがあるからだと語っている。コバーンは、複数のマイクを配置して部屋の自然な雰囲気を捉えるアルビニの手法を採用したかった。これは、ニルヴァーナのこれまでのプロデューサーたちが試みることを嫌がった手法だった。[ 21 ]

アルビニはアメリカのインディーズ音楽界において、主流音楽業界への批判で知られ、デジタルよりもアナログ録音を強く好んでいた。[ 21 ]彼はイギリスの音楽メディアにニルヴァーナとの関わりの噂を否定する免責事項を送ったが、数日後、ニルヴァーナのマネージメントから電話がかかってきた。[ 22 ]アルビニはニルヴァーナを「ファズボックスをつけたREM」であり「シアトル・サウンドの凡庸なバージョン」だと切り捨てた。しかし、彼はニルヴァーナを「私が取引している他のつまらないバンドと同じような連中」であり、レコード会社の言いなりになっていると感じ、彼らに同情したため、この仕事を引き受けた。[ 23 ]

レコーディングが始まる前に、ニルヴァーナはブラジルで制作したデモテープをアルビニに送った。アルビニはそれに対し、当時未発表だったPJハーヴェイのアルバム『リド・オブ・ミー』（1993年）をコバーンに送り、レコーディングスタジオの音響環境をイメージさせた。[ 24 ]アルビニは、コバーンがアルバムにおけるハーヴェイのボーカルの音に感銘を受けたと語っており、「彼は彼女の歌声の伝わり方を本当に気に入っていた。彼は彼女のファンだったんだ」と語っている。[ 25 ]

録音

ニルヴァーナとアルビニはレコーディングの期限を2週間に設定しました。DGCの干渉を懸念していたアルビニの提案により、ニルヴァーナはセッション費用を自費で負担しました。スタジオ使用料は合計2万4000ドル、アルビニは10万ドルの定額を支払いました。アルビニは約50万ドルの印税収入を得る見込みでしたが、アルビニは印税を受け取ることを不道徳かつ「アーティストへの侮辱」と考え、受け取りを拒否しました[ 26 ] 。 [ 23 ]

ニルヴァーナがアルバムのレコーディング中に事実上孤独に過ごしたパキダーム・スタジオ（現在はシーディ・アンダーベリー・ノース）の人里離れた場所への訪問者を歓迎する看板

1993年2月、ニルヴァーナはミネソタ州キャノンフォールズにあるパキダーム・スタジオを訪れた。[ 27 ] アルビニはレコーディング初日まで彼らに会わなかったが、事前に彼らが作りたいアルバムのタイプについて話していた。「彼らはまさに自分が作りやすいタイプのレコードを作りたがっていた」と彼は述べた。[ 28 ] グループはスタジオの敷地内の一軒家に宿泊した。ノヴォゼリックはその隔離された環境を強制収容所に例え、「外は雪が降っていて、どこにも行けなかった。ただ作業していただけだ」と語った。[ 27 ] セッションの大半にはバンドのメンバー、アルビニ、そして技術者のボブ・ウェストンしかいなかった。[ 29 ] [ 30 ]ニルヴァーナはDGCとマネジメント会社のゴールド・マウンテンに対し、邪魔をされたくないと明言し、 A&R担当者 には制作中の曲を聴かせなかった。[ 29 ]アルビニはバンドメンバー以外の全員を無視する方針を打ち出した。彼はニルヴァーナに関わる者は皆「今まで出会った中で一番ひどい奴らだ」と言った。[ 31 ]

ニルヴァーナは機材を持たずにパキダーム・スタジオに到着し、最初の3日間の大半を郵送で届くのを待って過ごした。2月13日にレコーディングが始まると、作業は急速に進んだ。[ 27 ] [ 29 ] ほとんどの日、グループは正午頃から作業を開始し、昼食と夕食の休憩を取り、深夜まで作業した。[ 26 ]ほとんどの曲で、コバーン、ノヴォセリック、グロールはバンドとして基本的なインストゥルメンタルトラックを一緒に録音した。[ 29 ] 「Very Ape」や「Tourette's」のようなテンポの速い曲では、自然なリバーブを得るためにドラムはキッチンで別々に録音された。アルビニは約30本のマイクでグロールのドラムキットを囲んだ。[ 26 ]コバーンは約半数の曲にギタートラックを追加し、次にギターソロ、そして最後にボーカルを追加した。バンドはテイクを破棄せず、録音したほぼすべてのテイクを保存した。[ 29 ]

アルビニはプロデューサーというよりはエンジニアだと考えていた。個人的な意見はあったものの、バンドにテイクを選ばせていた。[ 32 ] 彼は「一般的に言って、[コバーン]は何が許可され、何が許可されないかを知っている[...]彼は受け入れられないと思うものを改善するための具体的な措置を講じることができる」と語っている。[ 33 ]コバーンはすべてのボーカルトラックを6時間で録音したと伝えられている。[ 34 ]アルビニは、薬物中毒に苦しんでいたコバーンがスタジオでは集中していて冷静だったと語った。[ 26 ]

レコーディングは6日間で完了した。コバーンはアルビニとの意見の相違を予想していた。アルビニは「性差別主義者の嫌な奴だ」と聞いていたが、このレコーディングは「間違いなくこれまでで最も簡単なレコーディングだった」と語っている。[ 29 ]唯一の混乱は、セッション開始から1週間後、コバーンがいなくて寂しがっていたラブがスタジオに到着した時に起きた。スタジオのシェフを務めるウェストンの恋人は、ラブがコバーンの作品を批判することで緊張を生み出し、その場にいた全員と対立していたと語った。[ 26 ]

『イン・ユーテロ』の最初のミックスには5日間かかった。[ 34 ]これはニルヴァーナの基準からすれば早い方だが、アルバムのミックスを1、2日でこなすことに慣れていたアルビニにとってはそうではなかった。ミックス作業が思うように成果を上げない時は、バンドとアルビニはその日の残りを休みにして、自然のビデオを見たり、物を燃やしたり、いたずら電話をかけたりした。[ 35 ]セッションは2月26日に完了した。[ 36 ]「I Hate Myself and Want to Die」は、コバーンがすでに「ノイズ」曲が多すぎると感じたため、アルバムからカットされた。[ 37 ]

制作とミキシングの論争

レコーディング・セッション終了後、ニルヴァーナはアルバムの未マスタリング・テープを、ゴールド・マウンテンやDGCの親会社であるゲフィン・レコードの社長エド・ローゼンブラットを含む複数の人物に送った。受け取ったフィードバックについて尋ねられたコバーンは、マイケル・アゼラッドに「大人たちは気に入らないんだ」と語った。彼は、自分のソングライティングは「水準に達していない」、サウンドは「聞くに堪えない」、そして主流のラジオ局がアルビニのプロデュースを受け入れるかどうか不確実だと言われたと語った。[ 38 ]ゲフィンやゴールド・マウンテンにはニルヴァーナがアルビニとレコーディングすることを望んでいた者はほとんどおらず、コバーンはセッションを破棄してやり直せという暗黙のメッセージを受け取ったと感じた。[ 39 ]

コバーンは憤慨し、アゼラッドに「このアルバムを再録音して、去年と同じことをすればいい。去年は売り切れたんだから。今更アーティストとして挽回しようとする必要はない。どうしようもない。家で聴きたいレコードを出しただけだ」と言った。しかし、ニルヴァーナの友人の多くがこのアルバムを気に入り、4月にはニルヴァーナは『イン・ユーテロ』をそのままリリースする意向だった。コバーンは「もちろん、彼らはまた別の『ネヴァーマインド』を望んでいるだろうが、そんなことをするくらいなら死んだ方がましだ。これはまさに私がファンとして買いたい、所有して楽しめるレコードだ」と語った。[ 39 ]

バンドはレコードに疑念を抱き始めた。コバーンは「家で初めて聴いた時、何かがおかしいと分かった。最初の1週間は全く聴く気になれなかった。普通はそんなことない。何の感情も湧かず、ただ無感覚だった」と語っている。[ 40 ]バンドはベースと歌詞が聞き取れないと判断し、アルビニにアルバムのリミックスを依頼した。アルビニは断った。「[コバーン]はテーブルに叩きつけて『いいじゃないか、これはいい曲だ。君たちの懸念は無意味だって分かっている。だから、これでいい』と言えるようなレコードを作りたかったんだ。でも、彼はまだそういう気持ちになれていなかったと思う…問題は、曲がうまくいかないことを恐れていたことだった」と回想している。 [ 41 ]バンドは、メイン州ポートランドにあるボブ・ラドウィックのスタジオでマスタリング作業中に、懸念事項に対処しようと試みた。ノヴォセリックは結果に満足していたが、コバーンはまだ完璧だとは感じていなかった。[ 42 ]

アルバムのサウンドを DGC レコードに受け入れられるようにするために、オーディオ マスタリング エンジニアのBob Ludwig (2008 年撮影) が採用されました。

その後まもなく、1993年4月にアルビニはシカゴ・トリビューン紙に対し、ゲフィンがアルバムをリリースするかどうか疑わしいと語った。[ 43 ]数年後、アルビニは「バンドがレコード会社と話し合っているとき、私はその場にいなかった。私が知っているのは…私たちはレコードを作り、皆がそれに満足していた。数週間後に、リリース不可能で、すべてやり直さなければならないと聞いた」と語っている。[ 44 ]記事中のアルビニの発言に対してニルヴァーナやゲフィンから回答は得られなかったが、ニューズウィーク誌はその後まもなく同様の記事を掲載し、回答を得た。[ 45 ]ニルヴァーナはニューズウィーク誌に手紙を書き、アルバムの変更を迫られたことを否定し、筆者が「全くの誤った情報に基づいて、私たちとレーベルの関係を嘲笑した」と述べた。バンドはこの手紙をビルボード誌の全面広告に転載した。ローゼンブラットはプレスリリースで、ゲフィンはニルヴァーナが提出したものはすべてリリースすると主張し、レーベル創設者のデイヴィッド・ゲフィンはニューズウィークに電話をかけて苦情を訴えるという異例の行動に出た。[ 46 ]

ニルヴァーナはプロデューサーのスコット・リットと協力し、『ネヴァーマインド』のミックスを担当したアンディ・ウォレスと数曲のリミックスを検討した。アルビニはこれに激しく反対し、バンドは彼の関与なしに曲に手を加えないことで合意していると主張した。彼は当初、マスターテープをゴールド・マウンテンに渡すことを拒否したが、ノヴォセリックからの電話を受けて同意した。バンドは最終的にシングルとしてリリースする予定だった曲をリットにリミックスさせ、「ハート・シェイプト・ボックス」と「オール・アポロジーズ」は1993年5月にシアトルのバッド・アニマルズ・スタジオでリミックスされた。 [ 47 ]アルバムの残りの曲はリマスタリング以外はそのまま残された。[ 48 ]アルビニは最終ミックスに批判的で、「店頭にあるレコードは、実際に作られたレコードとはあまり似ていないが、それでも彼らが歌い、演奏しているし、音楽的な質は伝わってくる」と述べた。[ 14 ]アルビニによると、『イン・ユーテロ』のせいで大手レコード会社から不評を買い、リリース翌年は仕事を見つけるのに苦労したという。[ 49 ]

音楽と歌詞

アルビニは『ネヴァーマインド』とは全く違うサウンドのレコードを作ろうとした。[ 23 ]彼は『ネヴァーマインド』のサウンドは「非常にコントロールされ、圧縮されたラジオ向きのミックスに変えられた、いわばありきたりなハック・レコーディングのようなものだ [...] 私の意見では、それはロックバンドにとってあまり好ましいものではない」と感じていた。その代わりに、彼はより自然で本能的なサウンドを捉えようとした。[ 33 ]アルビニはコバーンのボーカルをダブルトラックすることを拒否し、代わりに反響する部屋で彼の歌声を録音した。[ 33 ]彼はいくつかの曲におけるコバーンのボーカルの強烈さを指摘し、「『ミルク・イット』の終わりには非常に乾いた、非常に大きな声がある... 『レイプ・ミー』の終わりにも同じように、コバーンは自分の叫び声でバンド全体を圧倒したかったのだ」と述べている。[ 50 ]アルビニはグロールの周りに複数のマイクを配置し、部屋の自然な残響を拾うことで、ドラムの音をまばらに再現した。アルビニは「優秀なドラマーを、音響的に良い響きのドラムキットの前に座らせて録音すれば、それで仕事は完了だ」と語った。[ 33 ]

アゼラッドは1993年の伝記『カム・アズ・ユー・アー：ニルヴァーナの物語』の中で、 『イン・ユーテロ』は、アルバム完成前にコバーンが経験した激動を反映した、荒々しさと親しみやすさという相反する感性を示していると主張した。彼はこう記している。「ビートルズ風の『ダム』は、『ミルク・イット』の熱狂的なパンク・グラフィティと共存している一方、『オール・アポロジーズ』は激昂した『セントレス・アプレンティス』とは全く異なる世界にある。まるで（コバーンは）パンクとポップの本能を調和のとれた一つの作品に融合させようとする試みを諦めてしまったかのようだ。そんなことは忘れろ。これは戦争だ」。しかしコバーンは、『イン・ユーテロ』がニルヴァーナの過去のどのアルバムよりも「過激でも、感情的でもない」と考えていた。[ 51 ]ノヴォセリックもこのアルバムがバンドの「芸術的で攻撃的な側面」により傾いていることに同意し、「『アバウト・ア・ガール』のような曲は常にニルヴァーナにあったし、『ペーパー・カッツ』のような曲も常にあった… 『ネヴァーマインド』は『アバウト・ア・ガール』っぽい感じで、この[アルバム]はもっと『ペーパー・カッツ』っぽい感じになった」と述べた。[ 52 ]コバーンは「ミルク・イット」を、パキダーム・スタジオでのセッションの数ヶ月前、バンドの音楽がより実験的で攻撃的な方向に進んでいたことの例として挙げた。[ 53 ]ノヴォセリックはアルバムからのシングル「ハート・シェイプド・ボックス」と「オール・アポロジーズ」を、アルバム残りのよりアグレッシブなサウンドへの「入り口」とみなし、ジャーナリストのジム・デロガティスに、リスナーがレコードを聴けば「この攻撃的でワイルドなサウンド、真のオルタナティブ・レコード」を発見するだろうと語った。[ 54 ]ローリングストーン誌は「Very Ape」をロス・ブルホスの「Kanishka」に、「Milk It」をメルヴィンズの「It's Shoved」に例えた。[ 55 ]

『イン・ユーテロ』に収録されている曲の何曲かはレコーディングの何年も前に書かれ、中には1990年に書かれたものもある。 [ 56 ]コバーンは、一語だけのタイトルを使う当時のオルタナティブロックバンドに反発し、「フランシス・ファーマーはシアトルに復讐する」といった長いタイトルを好んだ。[ 57 ]彼はレコーディングしながら歌詞を書き続けた。[ 58 ]彼は1993年にスピン誌のダーシー・スタインケに対して、『ブリーチ』や『ネヴァーマインド』とは対照的に、歌詞は「より焦点が絞られており、ほとんどテーマに基づいている」と語った。[ 59 ]アゼラッドは、歌詞は以前のニルヴァーナの曲よりも印象派的ではなく、より率直であると主張した。アゼラッドはまた、「事実上すべての曲に病気や疾患のイメージが含まれている」とも述べた。[ 51 ] 多くの曲で、コバーンは本に言及している。 「フランシス・ファーマーはシアトルに復讐する」は、1978年に出版された女優フランシス・ファーマーの伝記『シャドウランド』にインスピレーションを得たもので、コバーンは高校時代にこの本を読んで以来、ファーマーに魅了されていた。[ 60 ]「無香の弟子」は、歴史ホラー小説『パフューム ある人殺しの物語』に基づいて書かれた。この小説では、調香師の弟子が処女の女性を殺し、彼女たちの匂いを奪って究極の香水を作ろうとする物語が描かれている。[ 61 ]

心理学者トーマス・ジョイナーによると、アルバム制作中、コバーンの頭の中には自殺の念があったことは明らかで、歌詞は「死と養育や生というテーマが、時に鮮烈で不穏な形で融合している」ことを描いている。例えば「ミルク・イット」という曲の「私は自分の寄生虫だ」というフレーズは、ジョイナーによれば「死と生への衝動を簡潔かつ崇高に融合させた方法」である。「彼女のミルクは私の糞、私の糞は彼女のミルク」という歌詞は、「コバーンは明らかに養育というテーマと病気や老廃物のテーマが融合した不穏なイメージを好んでいた」ことを示している。もう一つの例は、「ハート・シェイプド・ボックス」という曲でコバーンが「臍帯絞首縄」に言及していることである。[ 62 ]

コバーンは『イン・ユーテロ』を「非常に非個人的な作品」と評した。[ 63 ]また、彼はQ誌に対し、アルバムに幼児や出産のイメージが描かれていることと、彼が新たに父親になったことは偶然の一致だと語っている。[ 64 ]しかし、アゼラッドはアルバムの多くに個人的なテーマが含まれていると主張し、グロールも同様の見解を示していると指摘した。グロールは「彼が語っていることの多くは、彼がこれまで経験してきた多くの苦難と関連している。そして、それはもはや10代の若者の苦悩ではない。全く別の話だ。ロックスターの苦悩だ」と述べた。[ 65 ]コバーンは最近の出来事を軽視し、メディアへの怒りを露骨に表現した曲は書きたくないとアゼラッドに語った。アゼラッドは「レイプ・ミー」がまさにその問題を扱っているように思えると反論した。コバーンはこの曲は自身の依存症問題が公になるずっと前に書かれたものだと述べたが、その観点からこの曲を捉えることもできると同意した。[ 66 ]「サーヴ・ザ・サーヴァンツ」はコバーンの人生について歌っている。冒頭の「十代の不安は報われた / 今は退屈で年老いた」という歌詞は、ニルヴァーナの成功後のコバーンの心境を歌っている。[ 67 ]コバーンは、両親の離婚が彼の人生に与えた影響についてメディアが注目していることを、コーラスの「あの伝説の離婚は実に退屈だ」という歌詞で否定し、「父親を持とうと一生懸命努力した / でも代わりに父親がいた / ただ、もう君を憎んでいないことを知ってほしい / これまで考えなかったことは何も言えない」という歌詞で父親に直接語りかけている。コバーンは、父親には憎んではいないが、父親と話をしたいとは思っていないことを知ってほしいと語った。[ 68 ]

ジャーナリストのギリアン・G・ガーによると、「ガロン・オブ・ラビング・アルコール・フロー・スルー・ザ・ストリップ」はニルヴァーナがスタジオで頻繁に演奏していた即興ジャムの一種だが、初期のセッションではできるだけ早くレコーディングすることを優先していたため、ほとんど録音されていなかったという。[ 19 ]彼女はこの曲について、「コバーンが歌とスポークンワードのセクションを交互に演奏し、ノヴォセリックとグロールが安定したバックグラウンド伴奏を提供し、ノイジーなギターの炸裂がアクセントになっている」と書いている。[ 19 ]ジャーナリストのエヴェレット・トゥルーは、この曲の雰囲気を「遊び心」があり、「楽器が猫とネズミの遊びを繰り広げ、まるでお互いに怒りを爆発させようとしているかのようだ」と評した。[ 69 ]ノヴォセリックは、この曲はバンドが「ただふざけている」だけのものだと述べた。[ 19 ]

タイトルとパッケージ

アルバムのカバーに登場したものと同様の透明解剖マネキン（TAM）

コバーンは当初、アルバムタイトルを『I Hate Myself and I Want to Die』にしようと考えていた。これは1992年半ばの日記に書かれたフレーズだった。[ 70 ] 当時、彼は調子を聞かれるたびにこのフレーズを使っていた。コバーンはこのアルバムタイトルを冗談のつもりで作った。「このバンドを真剣に受け止め、他のみんなも真剣に受け止めていることにうんざりしている」とコバーンは語っていた。[ 71 ] ノヴォセリックは訴訟の可能性を懸念し、コバーンにタイトル変更を説得した。その後、バンドは「 Verse Chorus Verse」という曲から取った「Verse Chorus Verse」と、当時の仮題「Sappy 」を検討した後、最終的に「In Utero」に落ち着いた。最終的なタイトルはコートニー・ラヴの詩から取られた。[ 72 ]

『イン・ユーテロ』のアートディレクターは、DGCからリリースされたニルヴァーナの全作品をデザインしたロバート・フィッシャーだった。アルバムと関連シングルのアートワークのアイデアのほとんどはコバーンから出たものだった。フィッシャーは「コバーンは私に適当にデザインしたものを渡して、『それで何かやってくれ』と言ってきた」と回想している。[ 73 ]アルバムの ジャケットは、透明な解剖学的人体模型に天使の羽が重ねられたものだ。コバーンは裏表紙のコラージュを制作し、「セックスと女性とイン・ユーテロと膣と誕生と死」と表現した。胎児の模型、カメの甲羅とカメの模型、そして蘭とユリの花壇に横たわる体の一部で構成されている。コバーンのリビングルームの床に設置されたこのコラージュは、コバーンからの予期せぬ電話を受けてチャールズ・ピーターソンが撮影した。[ 74 ]アルバムのトラックリストとバーバラ・G・ウォーカーの『女性のためのシンボルと聖なる物辞典』から再イラストされたシンボルがコラージュの縁に配置されました。[ 75 ]

天使の翼を持つ解剖学的人物像を模したマネキンは、ニルヴァーナのアルバム『イン・ユーテロ』のコンサートツアーの舞台小道具として使用されました。このマネキンの1体は、後にエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト博物館で開催された展覧会「ニルヴァーナ：パンクを大衆に届ける」にも登場しました。この展覧会は2011年4月から2013年にかけて開催され、バンドの音楽と歴史を称える記念品が展示されました。[ 76 ]

マーケティングと販売

アルバムの過剰な宣伝を避けるため、DGCレコードは『イン・ユーテロ』のプロモーションには控えめなアプローチをとった。彼らのマーケティング責任者はアルバム発売前にビルボード誌に、ネヴァーマインドと同様のキャンペーンを計画しており、レーベルは「準備をして、身をかわして、邪魔にならないようにする」と語っていた。レーベルはプロモーションをオルタナティブ市場とプレスに向け、この戦略の一環としてアルバムをアナログレコードでリリースした。 [ 77 ]『ネヴァーマインド』とは対照的に、DGCはアメリカでは『イン・ユーテロ』のシングルを一切商業的にリリースしなかった。[ 14 ] DGCは9月初旬、アルバムからのファーストシングル「ハートシェイプド・ボックス」のプロモーションコピーをアメリカのカレッジ、モダンロック、アルバム重視のロックラジオ局に送ったが、トップ40ラジオはターゲットにしなかった。[ 77 ] バンドは『イン・ユーテロ』がネヴァーマインドほど成功しないと確信していた。コバーンはジム・デロガティスにこう語った。「25セントも売れないのは確かだ。でも、このレコードがとても気に入っているから、それで全然構わないんだ。」[ 78 ]

『イン・ユーテロ』は1993年9月13日にイギリスでCD、アナログレコード、カセットテープで発売され、アメリカでは9月14日にアナログレコードが発売された。アメリカでのアナログレコードは2万5000枚限定で発売された。 [ 79 ] [ 80 ]アメリカでは9月21日にCDとその他のフォーマットで発売された。[ 79 ]同月に発売された『イン・ユーテロ』のヨーロッパ版とオーストラリア版には、隠しボーナストラックとして「ガロンズ・オブ・ラビング・アルコール・フロー・スルー・ザ・ストリップ」が収録されていた。 [ 81 ]ジャケットには「エクスクルーシブ・インターナショナル・ボーナストラック」と書かれたステッカーが貼られていたが、[ 82 ]ブックレットではこの曲は「デバリュード・アメリカン・ドル購入インセンティブトラック」とされていた。ノヴォセリックによると、DGCはヨーロッパ版がアメリカ版と競合することを望まなかったため、この追加トラックを追加したという。[ 19 ]

『イン・ユーテロ』は米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、[ 83 ] 18万枚を売り上げた。[ 84 ] 1993年後半までに、米国内で100万枚、米国外で130万枚を売り上げた。[ 85 ]小売チェーンのウォルマートとKマートは、このアルバムの販売を拒否した。ニューヨーク・タイムズによると、ウォルマートは消費者の需要不足を理由に挙げ、Kマートの担当者はアルバムが自社の「商品構成」に合わないと述べた。[ 86 ]実際には、両チェーンは顧客が裏表紙のアートワークに不快感を覚えることを恐れていた。DGCは1994年3月に、アルバムアートワークを編集し、「Rape Me」を「Waif Me」に改題し、「Pennyroyal Tea」をスコット・リットがリミックスした新しいバージョンを店舗に配布した。[ 87 ] ニルヴァーナの広報担当者は、バンドがパッケージの編集を決めた理由について、「個人商店に行く機会のない子供たち」にも自分たちの音楽を聴いてもらいたいと考えたためだと説明した。[ 88 ]『イン・ユーテロ』はイギリスでも初登場1位を獲得し、NMEによると「ニルヴァーナは当時の代表的なバンドとしての地位を確固たるものにした」という。[ 89 ]

1993年10月、ニルヴァーナはアルバムのプロモーションのため、2年ぶりにアメリカツアーを開始した。[ 90 ]セカンドシングルは「オール・アポロジーズ」と「レイプ・ミー」を収録したスプリットリリースで、12月にイギリスで発売された。[ 14 ]バンドは1994年2月に6週間のヨーロッパツアーを開始したが、3月6日にローマでコバーンが薬物の過剰摂取で倒れたため、ツアーは途中で中止された。[ 91 ]コバーンは薬物リハビリテーションに入ることに同意したが、その後まもなく行方不明になった。4月8日、シアトルの自宅で銃で自殺しているのが発見された。 [ 92 ]シングル「ペニーロイヤル・ティー」はコバーンの死とニルヴァーナの解散を受けてキャンセルされ、イギリスではプロモーション用の限定版が発売された。[ 14 ]コバーンの遺体が発見されてから3日後、『イン・ユーテロ』はビルボードチャートで72位から27位に上昇し、[ 93 ]前週の18,000枚から40,000枚と122%の売上増加となり、米国だけで合計180万枚を売り上げた。[ 94 ]

『イン・ユーテロ』は、2024年に600万枚以上を出荷し、米国で6倍のプラチナ認定を受けた。[ 95 ]ニールセン・サウンドスキャンによると、 2013年に米国で425万8000枚を売り上げた。[ 96 ]全世界で1500万枚を売り上げた。[ 97 ]

再発行

DGCは2013年9月に20周年を記念して『イン・ユーテロ』を複数のフォーマットで再発し、その中には『ライブ・アンド・ラウド』のDVDも含まれた。[ 98 ] 2014年4月には、「ペニーロイヤル・ティー」がレコード・ストア・デイのシングルとしてリリースされた。[ 99 ]アルバム30周年を記念して、DGCは2023年10月27日に『イン・ユーテロ』を複数のフォーマットで再発し、その中には1993年12月30日のロサンゼルス・グレート・ウェスタン・フォーラムでの公演全編と、1994年1月7日のシアトル・センター・アリーナでの公演が含まれた。[ 100 ]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック90/100 （20周年）[ 101 ]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 20 ]
ブレンダー星星星星星[ 102 ]
シカゴ・サンタイムズ星星星星[ 103 ]
クリストガウの消費者ガイドあ[ 104 ]
エンターテインメント・ウィークリーB+ [ 105 ]
ロサンゼルス・タイムズ星星星半分の星[ 106 ]
ミュージックウィーク星星星星星[ 107 ]
NME8/10 [ 108 ]
ピッチフォーク10/10 [ 109 ]
質問星星星星[ 110 ]
ローリングストーン星星星星半分の星[ 111 ]
選択星星星星星[ 112 ]

『イン・ユーテロ』は『ネヴァーマインド』ほど商業的には成功しなかったものの、批評家からは広く称賛された。ただし、発売当初は『ネヴァーマインド』より劣ると感じた者も多かった。[ 84 ]タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーはレビューで「一部のオルタナティブ・ミュージック・ファンの懸念に反して、ニルヴァーナはまだメインストリームにはなっていないが、この強力なニューアルバムは再びメインストリームをニルヴァーナへと向かわせるかもしれない」と述べている。[ 113 ]ローリング・ストーン誌の評論家デビッド・フリッケは、このアルバムについて「多くの要素が詰まっている。素晴らしい、腐食性がある、怒りに満ち、思慮深い、そのほとんどが一度に詰まっている。しかし何よりも、これは意志の勝利だ」と評している。[ 111 ]エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家デビッド・ブラウンは「カート・コバーンはすべてを嫌っている」とコメントし、その感情がアルバム全体に浸透していると指摘した。ブラウンは「彼らの音楽は魅惑的でカタルシスをもたらすロックンロールであることが多いが、それは解放感のないロックンロールである。なぜなら、バンドは解放感が呼び起こすであろう昔ながらのロックの決まり文句に疑念を抱いているからだ」と主張した。[ 105 ]

NMEのライター、ジョン・マルヴェイはこのアルバムに疑問を呈し、「流動的な精神状態――優柔不断で、不満を抱え、正気を保つことができない精神状態――を記録したアルバムとして、カートはこのアルバムを誇りに思うべきだ。しかし、過去10年間で最高のアルバムの一つに続く作品としては、まだ物足りない」と結論付けた。 [ 108 ]インディペンデント紙のベン・トンプソンは、より攻撃的な曲もあるにもかかわらず、「『イン・ユーテロ』は醜い部分よりも美しい部分の方がはるかに多い……ニルヴァーナは賢明にも、彼らが脅かしたような、聞くに堪えないパンクロックの悪夢を作らないことを怠った」と評した。 [ 114 ] Qはこのアルバムがコバーンのソングライティング能力を示すものだと感じ、「コバーンがこのように成長していくのであれば、未来は灯台のように明るい」と記した。 [ 110 ]

複数の批評家が『イン・ユーテロ』をその年の最高のリリースの1つに挙げ、ローリングストーン誌とヴィレッジ・ヴォイス誌のPazz & Jopによる年末批評家投票のアルバム部門で1位と2位を獲得した。[ 115 ] [ 116 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、その年のトップ10アルバムのリストにそれを含めた。[ 117 ] 1994年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。[ 118 ]「Very Ape」のギターリフは、イギリスのエレクトロニックバンド、ザ・プロディジーの1994年のシングル「Voodoo People 」でサンプリングされた。[ 119 ] [ 120 ]

再評価

『イン・ユーテロ』はその後も商業的に成功し、批評家の称賛を集めている。2003年のギター・ワールド誌に掲載されたアルバム発売10周年記念の記事で、カート・コバーンの伝記作家チャールズ・R・クロスは『イン・ユーテロ』について「『ネヴァーマインド』よりもはるかに優れたアルバムであり、わずか10年後に現在のバンドを見る限り、影響力のある種を撒く存在になったようだ。400万枚も売れたアルバムが見過ごされたり、過小評価されたりする可能性があるとすれば、『イン・ユーテロ』はその失われた真珠だ」と論じた。[ 121 ]同年、ピッチフォーク誌は『イン・ユーテロ』を1990年代のベストアルバム13位に選んだ。 [ 122 ]ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では435位、[ 123 ] 2020年版では173位にランクインした。[ 124 ]また、90年代のベストアルバム7位にもランクインした。[ 125 ]

2004年、Blenderは『イン・ユーテロ』をアメリカのアルバムの中で94番目に偉大なアルバムに選び、[ 126 ] 2005年には、Spinはそれを過去20年間で51番目に優れたアルバムに選びました。 [127] 2005年、イン・ユーテロはRock Hardの「史上最高のロック&メタルアルバム500」の中で358位にランクされました。[ 128 ] 2013年、NMEは「史上最高のアルバム500」のリストでそれを35位にランクしました。[ 129 ]このアルバムは、「死ぬ前に聴くべき1001のアルバム」の本にも掲載されています。[ 130 ] 2017年5月、Loudwireは「史上最高のグランジアルバム30」のリストでそれを6位にランクしました。[ 131 ] 2019年4月、ローリングストーン誌は『イン・ユーテロ』を「最高のグランジ・アルバム50選」の第8位にランクインさせた。[ 132 ] 2023年10月、オフィシャル・チャート・カンパニーは『イン・ユーテロ』がイギリスで1990年代のアルバムの中で5番目にストリーミング再生されたアルバムであると明らかにした。 [ 133 ] [ 134 ]

トラックリスト

「Scentless Apprentice」と「Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip」はデイヴ・グロールとクリス・ノヴォセリックと共作だが、それ以外の曲はすべてカート・コバーンが作曲した。[ 135 ]

いいえ。タイトル長さ
1.「召使に仕える」3:36
2.「無臭の弟子」3:48
3.「ハート型の箱」4:41
4.「レイプして」2:50
5.「フランシス・ファーマーはシアトルに復讐するだろう」4:09
6."バカ"2:32
7.「とても猿っぽい」1:56
8.「ミルクを搾る」3:55
9.「ペニーロイヤルティー」3:37
10.「無線フレンドリーユニットシフター」4:51
11.「トゥレット症候群[注1 ]」1:35
12.「すべての謝罪[注2 ]」3:51
全長:41:23

注記

  1. ^小文字で「tourette's」と表記される
  2. ^アルバムの米国以外で発売されたオリジナルCDには、「Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip」が隠しトラックとして収録されている。裏ジャケットでは13曲目とされているが、12曲目の「All Apologies」に続く約20分間の沈黙の後、24:00から聴ける。

人事

職員はIn Uteroのライナーノーツより抜粋。[ 135 ]

チャート

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
アルゼンチン（CAPIF）[ 203 ]白金 60,000 ^
オーストラリア（ARIA）[ 204 ]プラチナ×2 14万^
オーストリア ( IFPIオーストリア) [ 205 ]金 25,000 *
ベルギー（BRMA）[ 206 ]白金 50,000 *
ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [ 207 ]金 10万*
カナダ（ミュージックカナダ）[ 208 ]プラチナ6個 60万^
フランス（SNEP）[ 209 ]白金 30万*
ドイツ（BVMI）[ 210 ]金 25万^
イタリア（FIMI）[ 211 ] 2009年以降の販売台数白金 50,000 ‡
日本（RIAJ）[ 212 ]白金 20万^
メキシコ（アムプロフォン）[ 213 ]金 10万^
オランダ（NVPI）[ 214 ]金 50,000 ^
ニュージーランド（RMNZ）[ 215 ]プラチナ×3 45,000 ^
ノルウェー（IFPIノルウェー）[ 216 ]金 25,000 *
ポーランド（ZPAV）[ 217 ]金 50,000 *
ポルトガル（AFP）[ 218 ]金 3,500 ‡
スペイン（プロムジカエ）[ 219 ]金 50,000 ^
スウェーデン（GLF）[ 220 ]金 50,000 ^
イギリス（BPI）[ 221 ]プラチナ×3 90万‡
アメリカ合衆国（RIAA）[ 222 ]プラチナ6個 6,000,000 ‡

*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

リリース履歴

『イン・ユーテロ』の公開日とフォーマット
地域 初回リリース日 版 フォーマット 参照
英国 1993年9月13日
  • 標準
  • 限定インターナショナルボーナストラック（CD）
[ 79 ]
私たち 1993年9月14日 標準
  • LP
1993年9月21日 標準
  • CD
  • カセット
  • ヨーロッパ
  • オーストラリア
1993年9月14日
  • 標準
  • 限定インターナショナルボーナストラック（CD）
  • CD
  • LP
  • カセット
[ 81 ]
様々な 2013年9月24日
  • 20周年記念（再発）
  • デラックス
  • スーパーデラックス
[ 98 ] [ 223 ]
様々な 2023年10月27日
  • 30周年記念（再発）
  • デラックス
  • スーパーデラックス
  • CD
  • LP
  • デジタルダウンロード
  • ストリーミング
[ 100 ] [ 224 ]

参考文献

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