ヴィック・ブリッグス
イギリスの音楽家（1945–2021）

ヴィック・ブリッグス
ギターを弾くブリッグス（オランダのテレビ、1967年）
ギターを弾くブリッグス（オランダのテレビ、1967年）
背景情報
別名アンティ
アンティオン メレディス
ヴィクラム シン カルサ
生まれる
ビクター・ハーヴェイ・ブリッグス3世

（1945年2月14日）1945年2月14日
トゥイッケナム、ミドルセックス、イングランド
死亡2021年6月30日（2021年6月30日）（76歳）
ニュージーランド
ジャンルロック、サイケデリックロック、ハードロック、ハワイアンミュージック、宗教音楽
楽器
活動年数1961–2021
以前はエコーズ
ダスティ・スプリングフィールド スチーム
パケット
ジョニー・アリディ ブライアン
・オーガーズ・トリニティ
エリック・バードン・アンド・ザ・アニマルズ
配偶者
キルステン・リンドホルム
Webサイトantion.info
音楽アーティスト

ビクター・ハーヴェイ・ブリッグス3世（1945年2月14日 - 2021年6月30日）は、イギリスのブルースおよびロック ミュージシャンであり、1966年から1968年までエリック・バードン・アンド・ザ・アニマルズのリードギタリストとして最もよく知られている。シク教に改宗したブリッグスは、後にインド古典音楽とハワイアン音楽を演奏し、アンティオン・ヴィクラム・シン・メレディスという名前を採用した。

歴史

家族と初期のキャリア

ヴィック・ブリッグスはイングランドのミドルセックス州トゥイッケナムで生まれた。ブリッグスの名前は、アメリカ陸軍大尉だった父親にちなんで付けられた。父親はブリッグスが生まれる直前の1944年11月にフランスで戦死した。イギリス人の母親は、幼い頃にアメリカのパスポートを取得させ、ブリッグスのアメリカ国籍を認定した。[1]彼女はロンドン近郊のフェルサム という町で両親と共に彼を育てた。[2] ブリッグスはハンプトン・グラマー・スクールに通い、同級生には後にヤードバーズとなるポール・サムウェル＝スミスやジム・マッカーティ、後にクイーンとなるブライアン・メイ、歌手兼俳優のマレー・ヘッドなどがいた。[2] 1961年、16歳の時に、ブリッグスは有名なイギリスのセッション・ギタリスト、ビッグ・ジム・サリバンと出会い、彼が彼の師となった。[1] [3]

サリバンを通じて、ブリッグスはエコーズのメンバーを紹介された。ブリッグスは最終的に1961年に3週間このバンドに参加し、プロのミュージシャンとして最初の仕事を行った後、学校に戻った。この短い期間に、ブリッグスはロリー・ストーム、リンゴ・スター、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズなど他のミュージシャンと出会い、リバプールのキャバーン・クラブでエコーズと演奏した。[2] ブリッグスは学校に戻ってからもセミプロのバンドで演奏を続け、1962年にはジェリー・リー・ルイスのバックバンドとしてエコーズに再加入するよう依頼された。[2] 1962年の夏、ブリッグスはピーター・ネルソン・アンド・ザ・トラベラーズというバンドで演奏していた。このバンドのメンバーは後にフラワー・ポット・メンやホワイト・プレインズを結成し、ミッチ・ミッチェルが短期間ドラマーとして参加していた。[4]

ブリッグスのミュージシャンとしての経験は学業と衝突し、1962年から1963年の学年が始まった時点ではハンプトン・グラマー・スクールに戻らないように求められた。[2] 1962年から1963年の間、ブリッグスはシェル・カーソン・コンボのメンバーとしてイギリス、スコットランド、ドイツで演奏した。このバンドは後にザ・ロークスとなり、バンドはイタリアに拠点を移したが、ブリッグスはこれには参加していなかった。バンド仲間にはジョン・ワイダーがおり、彼は後にブリッグスのエリック・バードン・アンド・ジ・アニマルズに加わり、生涯の友人となっている。[5]ドイツにいる間、バンドはトップ・テン・クラブ で常駐していた。[2]ブリッグスは1964年を通してイギリスとドイツでいくつかのバンドで演奏し、1965年初頭にザ・エコーズに再加入するよう求められた。当時、ザ・エコーズはダスティ・スプリングフィールド のバックバンドとなっていた。[1] [2]エコーズのメンバーとして、ブリッグスはスプリングフィールドとツアーを行い、1965年のアルバム『Ev'rything's Coming Up Dusty』に貢献した。[4]また、ウェンブリー・アリーナで開催されたニュー・ミュージカル・エクスプレス1965年授賞式でも彼女と共演し、[1]スプリングフィールドは世界女性歌手賞を受賞した。[6] [7]ブリッグスとエコーズの他のメンバーは、スプリングフィールドのトップ10ヒットシングル「In The Middle of Nowhere」でもバックコーラスを務めた。[8]この曲は1965年6月にリリースされたが、アルバムには収録されなかった。[9]

この間、ブリッグスはキーボード奏者のブライアン・オーガーと親しくなった。1965年後半、プロデューサー兼マネージャーのジョルジオ・ゴメルスキーの勧めで、オーガーはロング・ジョン・ボールドリーと共にスチームパケットを共同設立し、ブリッグスにも参加を依頼した。他のメンバーは、ロッド・スチュワートとジュリー・ドリスコル（ボーカル）、ミッキー・ウォーラー（ドラムス）、リチャード・ブラウン（ベース）だった。[2] [10]バンドは正式にスタジオアルバムやライブアルバムを録音することはなかった。デモ音源は、ロッド・スチュワートの後の成功を受けて、1972年から複数のバージョンでリリースされた。[11] ロッド・スチュワートがスチームパケットを解雇され[1]、ロング・ジョン・ボールドリーが1966年にスチームパケットを脱退した後も、バンドはブライアン・オーガーズ・トリニティとして存続し、当初はフランスを拠点に活動した。ブリッグスとオーガーはこの時期にジョニー・アリディのアルバム『 La Génération Perdue』のレコーディングにも参加しており、このアルバムからは「 Black is Black 」のフランスでのシングルヒットが生まれた。[12] ブリッグスのアルバムレコーディングへの参加はクレジットされていない。[13]

1966年9月、ブリッグスはジミ・ヘンドリックスがイギリスに到着して間もなく、ヘンドリックスに会った。ヘンドリックスは、チャス・チャンドラーのブライアン・オーガーへの提案と要請により、ロンドンのスコッチ・オブ・セント・ジェームス・クラブで、ブライアン・オーガーとトリニティ（ブリッグスを含む）と共演し、ブリッグスの機材を使用した。これはヘンドリックスのイギリスでの初の公の場の一つとなった。[2] [1] その年の秋、オーガーとトリニティはパリ・オリンピアでの公演でジョニー・アリディのバックを務め、ヘンドリックスはそのオープニング・アクトを務めていた。エリック・バードンのマネージャーであり、チャス・チャンドラーと共にジミ・ヘンドリックスのマネージャーも務めていたマイク・ジェフリーは、この公演でブリッグスに近づき、バードンの新しいバンドへの参加を申し出た。ブリッグスはそれを承諾した。[1] [14] ブリッグスは、シェル・カーソン・コンボでブリッグスの元バンド仲間だったジョン・ワイダーが、エリック・バードンとマイク・ジェフリーに、ワイダーがバードンの新しいバンドに加入した後に推薦された。[15]

エリック・バードンとアニマルズ

ブリッグスは1966年11月、エリック・バードン率いる再結成アニマルズ（エリック・バードン・アンド・ジ・アニマルズ）に加入した。[2]ある伝記作家はブリッグスを「アニマルズの主要な形態のいずれにおいても、そのメンバーの中で最も音楽的に熟達したミュージシャン」と評している。[4] 1967年から1968年にかけて、ブリッグスはエリック・バードン・アンド・ジ・アニマルズと3枚のアルバムをレコーディングし、[16]そのうち2枚ではバンドメンバー全員が共同で曲を書いた。その結果、この時期のバンドのヒットシングルのほとんどでブリッグスは共同作曲者としてクレジットされ、またほとんどのシングルの編曲者としても正式にクレジットされている。楽譜を読むことができたブリッグスは楽譜を解読することができ、結果としてこの時期のバンドの楽曲の多くを編曲し、ホーンやその他の楽器パートを追加した。[4]

1967年1月、バンドが演奏を始めてわずか1ヶ月後、マネージャーのマイク・ジェフリーは、バート・バカラックとハル・デヴィッドが作曲していた映画『カジノ・ロワイヤル』のサウンドトラック用の曲をエリック・バードンにレコーディングするよう手配した。ブリッグスはバカラックとデヴィッドの満足のいくように曲をアレンジした。これはブリッグスによる最初の作曲アレンジとなった。[17] エリック・バードンはハル・デヴィッドの歌詞に関する準備を怠っていたことからこのプロジェクトに興味を示さず、この機会は潰され、ブリッグスは深く後悔した。[1] [17] 1967年後半、ブリッグスとジョン・スコット が共作した「エイント・ザット・ソー」が映画『ストレンジャー・イン・ザ・ハウス』のサウンドトラックに収録された。

ブリッグスは、1967年6月のモントレー・ポップ・フェスティバルでのバンドの出演を、ミュージシャンとして最も重要な経験の一つと考えていた。[1] [18] 彼は、アニマルズが1967年11月にハリウッド・ボウルで演奏した時が最も興奮したパフォーマンスの一つだと考えていた。[18] [19]

ブリッグスはバンドメイトのダニー・マカロックと共に1968年夏にバンドから解雇されたが、[18] 1968年8月の『 Every One of Us』発売前のことだった。 [20]ブリッグスがエリック・バードンと最後に会ったのは1969年頃だった。[1]

1992年、エリック・バードンを驚愕させる形で、ブリッグスはバンド名「ジ・アニマルズ」の米国商標を登録し、元メンバーのダニー・マカロックとバリー・ジェンキンスと共にその名で活動した。バンドの最も有名なパフォーマンスは、エリック・バードンの代わりにフィル・ライアンがリードボーカルを務めた1992年のモスクワの赤の広場での公演で、チェルノブイリ原子力発電所事故の被害者のためのチャリティコンサートの一環として行われた。[10]

その後のキャリア

1968年から1969年にかけて、ブリッグスはトパンガ・キャニオンに家を購入し[21]、ロサンゼルスを拠点に、独立したアレンジャー兼プロデューサーとしての評判を築いていった。ブリッグス自身もプロのミュージシャンであったため、他のミュージシャンからは、アレンジやプロデュースをする際に特別な感性を持っていると見なされていた。[22] 1969年5月、彼はキャピトル・レコードのスタッフ・プロデューサー兼アレンジャーになった。この時期に、彼はダニー・マカロック、ズート・マネー、ヒルトン・バレンタイン、ショーン・ボニウェルなどのアルバムのアレンジとプロデュースを手がけた。[5] どのアルバムも成功せず、ブリッグスはその理由の一部にはレコード会社が新人アーティストをサポートしなかったためだとしている。アルバムはレコード会社のサポートとは無関係に、自力で成功する必要があったのだ。[21] ボニウェルと彼の音楽、ブリッグスがプロデュース・アレンジしたアルバムも含め、後にカルト的な人気を獲得した。[23] [24]

1969年末、ブリッグスと他のプロデューサー数名はキャピトル・レコードから解雇され、彼らが取り組んでいた既存のプロジェクトも中止された。[25]ブリッグスは、キャピトル・レコードからの解雇が音楽業界を去る決断と精神的な成長の始まりになったと考えている。[1] 彼は所有していたギターを全て売却したが、後にこの決断を後悔することとなり、その後19年間ギターを所有しなかった。[1] [10] [26]ブリッグスは後に、オーケストレーション能力をさらに伸ばしておけばよかったとも後悔している。[1]

ブリッグスがインド音楽に興味を持つようになったのは、エリック・クラプトンの影響である。ブリッグスがクラプトンに初めて会ったのは1966年、ブリッグスがスチームパケットのメンバーで、バンドはジョン・メイオールのブルースブレイカーズと共演しており、クラプトンがギタリストだった。[21] エリック・クラプトンはブリッグスにダガール・ブラザーズやパナラル・ゴーシュのアルバムを紹介した。[2] [21] [27]ブリッグスは後に、ラヴィ・シャンカールとアリ・アクバル・カーンの1965年のアルバム『ラヴィ・シャンカールとアリ・アクバル・カーン、アッラー・ラーカ - デュエット』を購入した。ブリッグスは特にカーンのサロッド演奏に影響を受け、「世界で最も感情表現力豊かな音楽家の一人」と評している。[21]ブリッグスは後に、1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルでラヴィ・シャンカールと会[1] [21] モントレー・ポップ・フェスティバルでのシャンカールの演奏は、ブリッグスが初めて観たインド古典音楽の演奏であった。ブリッグスが2度目に観たインド古典音楽の演奏は、同年後半にロンドンで行われたアリー・アクバル・カーンの演奏であった。カーンとシャンカールの演奏は、ブリッグスに深い影響を与えた。[21]

ババ・ラム・ダス（旧姓リチャード・アルパート）のセミナーに参加したことで影響を受けたブリッグスは、 [21] 1970年1月、ロサンゼルスでヨギ・バジャンが指導するヨガのクラスに参加した。ヨギ・バジャンの信奉者には歌手のジョニー・リバーズもいた。ブリッグスはこの経験に深く感銘を受け、その後20年間ヨギ・バジャンに師事した。[1] ブリッグスは振り返って、ヨギ・バジャンと過ごした時間はカルト的な性質を持っていたと述べている。[28]

ブリッグスはクンダリーニヨガとナーダヨガ、そしてシク教の聖なる音楽を学び始めました。 [18]ヨギ・バジャンの要請により、ブリッグスは1970年12月にイギリスに戻り、ヨガスタジオを開いてクンダリーニヨガを教えました。[29] これはイギリスで最初のクンダリーニヨガスタジオでした。[18]

この間、ブリッグスはシク教の宗教音楽とシク教への興味を深め、ロンドンのシク教徒コミュニティのメンバーと多くの時間を過ごしました。[29]ブリッグスは特にシク教の宗教音楽におけるハーモニウム の使用に魅了され、その演奏方法を学び始めました。[1] [30]ロンドンのシク教徒コミュニティのメンバーはブリッグスをヴィクラム・シンと呼ぶようになり、ブリッグスのシク教の宗教音楽 を歌い演奏する能力に感銘を受けました。 1971年、ブリッグスは正式にシク教徒として洗礼を受け[29] [31]ヴィクラム[31]という名前を選び、それにシン・カルサを付け加えました。[1]ブリッグスはその後、イングランド中のさまざまなシク教寺院で演奏するよう招待されました。[29] またこの間、ブリッグスはシク教に改宗した女優のカースティン・リンドホルムと出会い、後に結婚しました。

ヨギ・バジャンの要請により、ブリッグスは1970年代初頭にイギリスから南カリフォルニアに戻った。ブリッグスはマリン郡のアリ・アクバル音楽大学に入学した。1977年、ヨギ・バジャンはブリッグス夫妻をサンディエゴのグル・ラム・ダス・アシュラムの共同ディレクターに任命した。[29] 彼らは1990年までその職を務めたが、[18]その年にヨギ・バジャンのもとを去った。ブリッグス夫妻のシク教徒コミュニティへの関与は深まり続け、ブリッグスはサンディエゴのシク教寺院の創立メンバーの一人となった。[29]ブリッグス夫妻は、寺院の株式を地元のメンバーが所有すべきか中央指導者が所有すべきかという論争を理由にヨギ・バジャンのもとを去った。[31] この時期、ブリッグスはサンディエゴで配管業も営んでいた。[10]

1979年、ブリッグスは北インド各地でシク教の宗教音楽を演奏し[29] 、ハリマンディル・サーヒブ（アムリトサルの黄金寺院とも呼ばれる）でキルタンを演奏した最初の非インド人となり、これは彼にとって非常に感動的な宗教的瞬間となった[1] 。ブリッグスはその後、シク教の聖典からの賛美歌をラガに合わせて表現したグルバニ・キルタン に特に焦点を当てたインド音楽のアルバムを数枚録音した[1]。

ブリッグスはシク教徒の社交界からある程度の距離を保っていた。「シク教徒は私の魂に語りかけてきました。グルバニも今も私の魂に語りかけています。ただ、常に政治的な配慮がつきまとうので、インド人であれアメリカ人であれ、シク教徒とはあまり関わりたくないのです。」[31]

ブリッグスが芸名として採用したアンティオンという名前は、1992年にデルマーのビーチから海上で日食を観察した後、ブリッグスが思いついたものである。[1]

1993年、[18]ブリッグスと家族はハワイのカウアイ島に移住した。 [ 32] [33] ハワイにいる間、ブリッグスは一時期ラジオ番組を持っていた。[1] [34]以前ハワイに滞在していたとき、ブリッグスはカジメロ兄弟 の音楽を聞き、興味を持った。[32] ハワイに移住した後、ブリッグスはハワイアンチャント音楽に興味を持ち、演奏を始め、[32]ブレイン・キアに師事した。[1]

2003年、ブリッグスは、音楽業界に関する数々の著書を持つ小説家兼ジャーナリスト、ショーン・イーガンの小説『 Sick of Being Me』の招待書評を担当した。この小説は、1990年代に苦境に立たされたミュージシャンの苦悩を描いている。[35]

2008年、ブリッグスと彼の家族は、妻が幼少期を過ごした国であるニュージーランドに移住し、そこでアンティオン・メレディスとして知られるブリッグス[18]と、結婚して40年以上になるエランドラ・カーステン・メレディスとして知られる妻は、ヨガのインストラクターになりました。[36] [1]

死

彼は2021年に癌で亡くなった。[37]

ディスコグラフィー

アンティオン[38]

  • 2007女神の中の一人
  • 2007カウアイ島ライブ

アンティオン・ヴィクラム・シン[39][40]

エリック・バードンとアニマルズ

アルバム

シングル

ジョニー・アリディと

アルバム

  • 1966ラ・ジェネレーション・ペルデュ

シングル

スチームパケット[53]

  • 1977 ザ・スチームパケット - 最初のスーパーグループ (チャーリー)
  • 1972 ロック・ジェネレーション 第6巻 - ザ・スチームパケット ( BYG )

ダスティ・スプリングフィールドと[54]

アルバム

シングル

  • 1965年 イン・ザ・ミドル・オブ・ノーウェア/ベイビー・ドント・ユー・ノウ

プロデューサー、アレンジャーとして

ショーン・ボニウェル[56][57][22]

アルバム
シングル
  • 1969年 どこで寝ればいいの？[58]

マーク・エリック[59][60][61]

アルバム
シングル
  • 1969年 ナイト・オブ・ザ・ライオンズ/ドント・クライ・オーバー・ミー[62]
  • 1969年 夏の少女たちはどこへ行くのか/カリフォルニア・ホーム[63]

未来[59][64][非推奨ソース]

アルバム
  • 1969ダウン・ザット・カントリー・ロード（シャムリー）
シングル[65][非推奨ソース]
  • 1969 ラガディ・ジャック/愛こそすべて
  • 1969 ありがとう、お父さん、ありがとう、お母さん/愛こそすべて

ダニー・マカロック

アルバム
  • 1969年『ウィングス・オブ・ア・マン』（キャピトル）[57] [66] [非推奨ソース]
シングル
  • 1969年 人間の翼/オレンジと赤い光線
  • 1969 ホープ/ホールド・オン[67] [非推奨ソース]

ティナとデビッド・メルツァー

  • 1998年Green Morning（RDレコード、1969年にヴィック・ブリッグスが編曲・プロデュース）[25] [68]

ズート・マネー[57][69][非推奨ソース]>

  • 1969年ウェルカム・トゥ・マイ・ヘッド（キャピトル）

サーフシンフォニー[70]

アルバム
  • 1969年『ソング・オブ・サマー』（キャピトル）
シングル
  • 1969年 ライオンの夜/夏の青い鳥[71]

ヒルトン・バレンタイン[57][72]

  • 1970年『オール・イン・ユア・ヘッド』（キャピトル）

参考文献

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Robert von Bernewitz、Antion-Vic Briggs へのインタビュー、2016 年 4 月 2 日。2017 年 3 月 22 日閲覧。
  2. ^ abcdefghijk Vic Briggs Biography, Antion - The Rock Star, Part 1; antionmusic, 2014. 2017年3月23日閲覧。
  3. ^サリバンは同時期にギタリストの リッチー・ブラックモアの師でもあった。ミカリス・リムニオス著「Antion: Vic Briggs' Rock n' Roll Echos」blues.gr、2014年10月15日。2017年4月12日閲覧。
  4. ^ abcd Bruce Eder、「Vic Briggsの伝記」、Allmusic。2017年3月17日閲覧。
  5. ^ ab Vic Briggs Biography, Antion - The Rock Star, Part 2; antionmusic、2014 2017年4月3日閲覧。
  6. ^ ニュー・ミュージカル・エクスプレス・アワード1965; nme.com. 2017年5月15日閲覧。
  7. ^ 3時間半の公演には他に、シラ・ブラック、ドノヴァン、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ジョージ・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムズ、ハーマンズ・ハーミッツ、サウンズ・インコーポレイテッド、アニマルズ、ビートルズ、アイビー・リーグ、キンクス、ムーディー・ブルース、ローリング・ストーンズ、ザ・サーチャーズ、ザ・シーカーズ、ゼム・アンド・ウェイン・フォンタナ、ザ・マインドベンダーズが出演した。ニュー・ミュージカル・エクスプレス1965年受賞者セットリスト参照（2018年9月8日アーカイブ、Wayback Machineにて）。setlist.fm。2017年5月15日閲覧。ダスティ・スプリングフィールドのセットリストには「 Dancing in the Street 」のカバーに加え、「Mockingbird」、「I Can't Hear You」が含まれていた。ウェンブリー・スタジアムでのダスティ・スプリングフィールド1965年セットリスト。setlist.fm。 2017年5月15日閲覧。
  8. ^ この曲はイギリスで8位に達した：オフィシャルチャート - ダスティ・スプリングフィールド。2017年4月13日閲覧。
  9. ^ B面曲「Baby Don't You Know」もアルバムには収録されていない。
  10. ^ abcd George Varga, Animals reuniting onstage in Moscow Archived 2016年3月9日 at the Wayback Machine . San Diego Union , 1992年5月27日, via antionmusic.com. 2017年3月16日閲覧。
  11. ^ Rock Generation Volume 6 - The Steampacket ( BYG Records、1972年)、The Steampacket - The First Supergroup ( Charly Records、1977年)を参照。
  12. ^ ミック・ジョーンズ（後にスプーキー・トゥースとフォリナーに加入）もアリ​​デイのアルバムで演奏している。ジョーンズは1960年代半ばからアリデイのギタリスト兼ソングライターとして長年活躍し、アリデイのバックバンド、レス・ブラックバードのメンバーでもあった。ヴィック・ブリッグスのインタビュー、ジミ・ヘンドリックス・レコード・ガイド（2011年3月号、最新情報あり）を参照。2017年4月13日閲覧。
  13. ^ Allmusic、クレジット - La Génération Perdue。 2017 年 4 月 27 日に取得。
  14. ^ クレジットなし、「The Vic Briggs Interview」、Jimi Hendrix Record Guide、2011年3月、最新情報あり。2017年4月13日閲覧。
  15. ^ ブルース・エダー「ダニー・マカロックの伝記」オールミュージック。2017年4月3日閲覧。
  16. ^ Winds of Change (1967)、The Twain Shall Meet (1968)、Every One of Us (1968)。
  17. ^ ab ヴィック・ブリッグスの伝記。Invincible Music、Wayback Machine Internet Archive経由。
  18. ^ abcdefgh Michalis Limnios、Antion: Vic Briggs' Rockn' Roll Echos、2014 年 10 月 15 日。ブルース.gr. 2017 年 4 月 11 日に取得。
  19. ^これは ホワイト・フロント・ストアがスポンサーとなった2回のコンサートのうちの2回目であった。MGMまたはワーナー・ブラザースが発行したアルバムを購入した人にイベントのチケットが配布された。エリック・バードンとアニマルズに加え、ザ・フー、エヴァリー・ブラザーズ、ザ・アソシエーション、ソッピース・キャメル、ザ・サンシャイン・カンパニーが出演した。ハリウッド・ボウルでの公演は1967年11月18日に行われた。前日には、同じ出演者が同じアレンジでデイリー・シティのカウ・パレスに出演していた。1967年11月18-19日の「カウ・パレス-ハリウッド・ボウル:無料コンサート」および『ロック・プロソポグラフィー101』(2009年10月17日)を参照。2017年4月11日閲覧。
  20. ^ 1968年11月にリリースされたシングル「White Houses」は成功を収めたが、アルバムは北米で限定リリースされ、イギリスではリリースされなかった。
  21. ^ abcdefgh Vic Briggs Biography, From Rock Star to Ragi; antionmusic. 2017年4月7日閲覧。
  22. ^ ab 例えば、ショーン・ボニウェルは亡くなる直前、ブリッグスがプロデュースと編曲を手掛けた『Close』の再発に先立つ2011年のインタビューで、次のように語っている。「ヴィック・ブリッグスは素晴らしいプロデュースをしてくれた。キャニオンにある彼の家に行って、翌日レコーディングする曲を歌ったんだ。彼はすぐに座って音符を書き、オーケストラを組んでくれた。『ここにフレンチホルンを入れたいとか、あとこのテーマもちょっと入れたい』と言ったら、彼はあっという間にそれをやってくれた。『ああ、これはいい音になるぞ、これはいい音になるぞ』と言ってくれた。素晴らしい経験、素晴らしいコラボレーションだった。彼は私が何を求めているのかを完璧に理解してくれたし、スタジオでも自由にやらせてくれた。何かがうまくいかないときは、『これを試してみよう。まったく違うことを試してみよう』と言っていたよ。」彼は時々「ああ、これはうまくいくだろう」と言うのですが、私は「いや、これは最後までたどり着くべき方向に進んでいない」と言うのです。すると彼は「さて、これからどこへ向かうんだ？ 何をしたいんだ？」と聞いてくるのです。」リッチー・ウンターバーガー、ショーン・ボニウェルとのインタビュー（2011年）、TSボニウェルの『Close』ライナーノーツ収録；richieunterberger.com。 2017年5月9日閲覧。2011年の別のインタビューで、ボニウェルはさらに次のように語っている。「ヴィックはまさに​​天の恵みだった。彼は、キャニオンにある彼の丘陵地帯のコテージで、夕方遅く、夕暮れ時に、2曲か3曲ずつ、ライブで歌って演奏するように私に頼んだ。基本的に、そこからは彼が全てを引き受けてくれた。私たちのコラボレーションも進むにつれて、進化していった。しかし、いくつかの曲は事前にアレンジされていた。『Where Am I To Go』と『Something To Be』は、私が選んだ演奏者とリズムセクションをリハーサルした曲の例だ。実際、ヴィックはスタジオで契約演奏者たちに同じように「指導」を任せ、その間彼はサウンドとミックスのセッティングに忙しくしていた。ベーシックトラックが満足のいくものになると、彼はオーケストレーションを加えた。私たちは同じ考えだったと言うのは控えめな表現だろう。素晴らしい経験だった。二人とも大きく変わったと言ってもいいだろう。」ピーター・ショーブロムによるショーン・ボニウェルへのインタビュー。ボニウェル・ミュージック・マシーン。2017年5月10日閲覧。ボニウェルが選び、ブリッグスが契約したミュージシャンには、ドラムのジム・ゴードンと、ザ・レッキング・クルーのメンバーであるベースのライル・リッツが含まれていた。
  23. ^ 編集者レビュー：TSボニウェル『Close』、Amazon.com。2017年5月10日閲覧。
  24. ^ デヴィッド・フリッケ「ガレージロックのダークプリンス：ミュージック・マシーンのショーン・ボニウェルへのトリビュート」 ローリングストーン誌、2012年1月4日。2017年5月10日閲覧。
  25. ^ ab ブリッグスが手がけたそのようなプロジェクトの一つに、ティナとデヴィッド・メルツァーによる『グリーン・モーニング』があり、これは最終的に1998年にリリースされた。デヴィッド・メルツァーは次のように述べている。「共通の友人であるクリス・ブルックスが、アニマルズのリードギタリストだったヴィック・ブリッグスを紹介してくれた。ヴィックは当時キャピトルでレコードをプロデュースしており、『ポエット・ソング』を大変気に入っていたが、もっと良いアルバムを作れると考えていた。彼はキャピトルの上司に売り込むためのデモテープを作ってほしいと私たちに依頼してきた。…キャピトルは新しいイギリス人プロデューサーの演奏を気に入り、ゴーサインを出した。私たちは円満にヴァンガードを離れ、キャピトルと契約した。インストゥルメンタルトラックはハリウッドのキャピトル・レコーディング・スタジオで録音された。私たちのスタジオは、当時シナトラがアルバムを録音していた大きなスタジオのすぐ近くにあった。ヴィックは、ドラムのジョン・ゲリン、ベースのライル・リッツ、ヴァイオリンのデヴィッド・リンドレー、ピアノのマイケル・ルビニなど、ほとんどのミュージシャンを選んだ。ブルーグラス・マンドリン奏者のスコット・ハンブリーを雇った... ヴォーカル・トラックは、当時最新鋭の設備を備え、まるで映画『2001年宇宙の旅』のセットに入ったかのようだった。エンジニアはクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのアルバム制作という長時間の仕事を終えたばかりだった。私たちは、一大スターになったような気分だった。スーパースターの座はすぐそこにあり、夜のラスベガスのように輝いていた。カバー写真が撮影され、ライナーノーツはサンフランシスコ・ルネッサンスとビート・ムーブメントの創始者である詩人ケネス・レクスロスが書いた。2週間後、ミックスダウンされたアルバムのテープが届き、家にふらりと立ち寄った人に聴かせた。すると奇妙な沈黙が訪れた。その後、ヴィックから長距離電話がかかってきて、その知らせを告げた。彼と、キャピトルの経営陣が雇った4、5人のプロデューサーが解雇されたのだ。なぜか？会社の人事異動だった。新しい経営陣が就任し、前任の経営陣が担当していたプロジェクトはすべて中止された。ヴィックは職を失った。「デイビッド・メルツァー『グリーン・モーニングの歴史』」meltzerville.com。2017年6月9日閲覧。
  26. ^ ブリッグスは1989年、サンディエゴでジェリー・ガルシア・バンドと演奏していたジェリー・ガルシアと舞台裏で会った後、ギターを再開した。ガルシアは1968年後半、サンフランシスコでブリッグスのことを覚えていた。ブリッグスはアニマルズを脱退した後、一時期ガルシアとグレイトフル・デッドと暮らし、レコーディングをしていた。ジョージ・ヴァルガ著「アニマルズがモスクワでステージ上で再結成」を参照。Wayback Machineに2016年3月9日にアーカイブ。サンディエゴ・ユニオン、1992年5月27日、antionmusic.com経由。2017年4月8日閲覧。ブリッグスがグレイトフル・デッドに初めて会ったのは、エリック・バードンとアニマルズがアバロン・ボールルームで予定外の公演をした時で、ブリッグスはビル・クルーツマンと親しくなった。『Antion - The Rock Star, Part 2』 antionmusic, 2014. 2017年5月24日閲覧。1968年9月21日、パシフィック・レコーディング（カリフォルニア州サンマテオ）の「Jam With Vic and David」（Lost Live Dead、2014年5月1日）も参照。「David」はデヴィッド・クロスビーのことである。2017年4月8日閲覧。ブリッグスがジェリー・ガルシアと再会した翌日、ブリッグスの妻エランドラは彼にギターをプレゼントした。無題の記事「ヴィック・ブリッグスのプロフィール」、カウアイ・タイムズ、1996年2月7日。antionmusic.oomに転載。
  27. ^ダガール・ブラザーズのレコードは ドゥルパド様式の声楽でした。ゴーシュのアルバムはフルート（バンスリー）の音楽でした。エリック・クラプトンから借りたアルバムを聴いた後、ブリッグスはインドの輸入店に行き、両方のレコードを購入し、借りていたレコードをクラプトンに返却しました。ブリッグスは今でもこれらのアルバムを自身のレコードコレクションに収めています。
  28. ^ 無題の記事、ヴィック・ブリッグスのプロフィール、カウアイ・タイムズ、1996年2月7日。antionmusic.oomに転載。
  29. ^ abcdefg Vic Briggs Biography, Antion - The Sikh; antionmusic. 2017年4月7日閲覧。
  30. ^ ブリッグスもサロッドの演奏を学び始めたが、家族の義務のせいでサロッドを習得するのに必要な努力をすることができないと判断し、楽器の演奏をやめた。
  31. ^ abcd Gursant Singh、「Kamalla Rose Kaurによる元Vic BriggsのVikram Singh Khalsaへのインタビュー」、2016年5月1日にWayback Machineにアーカイブ。The Gurumukh Yoga Forum、2008年1月22日。2017年4月18日閲覧。
  32. ^ abc Vic Briggs Biography、Antion in Hawaii Archived 1 June 2009 at the Wayback Machine ; www.antionmusic.com。
  33. ^ ブリッグスが移住を決意した理由の一つは、当時のカリフォルニアの不況でした。不況は、彼の家計の柱であった配管工事業の収益性に深刻な影響を与えていました。詳細は、ヴィック・ブリッグスの伝記「Antion in Hawaii」（2009年6月1日アーカイブ、Wayback Machine）；www.antionmusic.comをご覧ください。
  34. ^ ブリッグスのラジオ番組のゲストの中には、ウェイン・ジャクソンがいた。彼もブリッグスと同様にモントレー・ポップ・フェスティバルに出演していた。ジャクソンはメンフィス・ホーンズのメンバーとして、モントレー・ポップ・フェスティバルでオーティス・レディングのバックを務め、1970年にはブリッグスとレコーディングも行っていた。ロバート・フォン・バーネウィッツによるアンティオン＝ヴィック・ブリッグスへのインタビュー（2016年4月2日）。2017年4月1日閲覧。
  35. ^ ブリッグスはこの小説について次のように評している。「音楽シーンとドラッグシーンの描写はどちらも非常に説得力があり、リアルだ。ドラッグディーラーが登場する章は、本当に心を揺さぶられた。本書は90年代を舞台としているにもかかわらず、彼は60年代のロンドンで出会った人物たちを思い出させた。クレイ兄弟や彼らのような人物が数多くいた時代だ。非常に才能のある作家だ。」Particulars of Sick of Being Me; amazon.com。2017年6月14日閲覧。オリジナル・アニマルズのドラマー、ジョン・スティールも本書の書評を寄稿している。
  36. ^ Maryke Penman, Singing to a new tune. Rodney Times、2012年4月26日。2017年4月9日閲覧。
  37. ^ 「娘の思い」Antion.info、2021年6月29日。2021年7月2日閲覧。
  38. ^ Allmusic、Antionディスコグラフィー。
  39. ^アンティオン・ヴィクラム・シンによる1975年から1991年までのリリースの詳細。Invincible Music、 Wayback Machineで2017年4月27日にアーカイブ。2017年4月26日閲覧。
  40. ^ ブリッグスは1992年にアンティオンという芸名を採用したため、1975年から1991年の間に録音されたこれらのリリースは、当初はヴィクラム・シンという名前で発行され、その後ブリッグスの芸名を含むように再パッケージされたようです。
  41. ^ Sat Kartar Kaur と共演。
  42. ^ ブリッグスはアルバムのプロデューサーとしてクレジットされていない。ヴィック・ブリッグスの経歴。Invincible Music、Wayback Machine Internet Archiveより。
  43. ^ アメリカ版シングルのB面は「Anything」、その他の国（カナダ、ドイツ、スペイン、ブラジル）では、後のアルバム『Love Is』に収録されている「River Deep, Mountain High」がB面に収録されていた。シングル版は約7分半のアルバム版のうち約3分半の長さだった。1969年には、「River Deep, Mountain High」が「Anything」をB面に収録したシングルとして発売された。
  44. ^ Pt. 2は約7.5分の曲の最後の4.5分で、曲の前半部分はシングルのA面です。
  45. ^ 編曲・編曲はVic Briggsとクレジットされています。クレジット - Sky Pilot、Discogs。2017年5月22日閲覧。
  46. ^ abcdef 共同執筆者としてもクレジットされている。
  47. ^ ab 作詞：ヴィック・ブリッグス、作曲：パトリック・ジョン・スコット。プロデュース・編曲：ヴィック・ブリッグス。スコットがサウンドトラックを作曲した映画『ストレンジャー・イン・ザ・ハウス』より。
  48. ^ ヴィック・ブリッグス編曲によるクレジット。クレジットはGood Times、Discogs。2017年5月21日閲覧。
  49. ^ クレジットはVic Briggs編曲。レーベル詳細はSan Franciscan Nights、Discogs。2017年5月19日閲覧。
  50. ^ ヴィック・ブリッグスがプロデュースしたとクレジットされている。レーベル情報 - グレイトフリー・デッド、Discogs。2017年5月19日閲覧。
  51. ^ ヴィック・ブリッグス編曲によるクレジット。クレジットはWhen I Was Young、Discogs。2017年5月21日閲覧。
  52. ^エリック・バードンと ジョン・ワイダーの共著。
  53. ^ 1965年のデモ録音。ジョルジオ・ゴメルスキーがプロデューサーとしてクレジットされ、その後複数回リリースされる予定。
  54. ^ The Echoesのメンバーとして。
  55. ^ 北米では翌年、シングルとしてリリースされたタイトル曲「You Don't Have To Say You Love Me」のヒットを受け、「You Don't Have To Say You Love Me」として発売された。この曲と1966年のヒットシングル「Little by Little」は、後に「Ev'rything's Coming Up Dusty」の再編集版に収録された。ブリッグスはこれらの2枚のシングルには参加していない。
  56. ^ TSボニウェルとして。
  57. ^ abcd プロデュース・編曲はVic Briggs。
  58. ^ プロモーションシングル。非売品。TS Bonniwell - Where Am I To Go; Discogsを参照。2017年5月14日閲覧。
  59. ^ ab プロデュースはノーマン・ラトナー、編曲はヴィック・ブリッグス。
  60. ^ Mark Eric（別名Mark Eric Malmborg）のプロフィール。Iron Leg。2017年5月6日閲覧。評論家のブライアン・トーマスは、「A Midsummer's Day Dreamは、ソフトポップとサーフポップの完璧な融合の一つとしてコレクターに高く評価されています。ビブラフォンとフレンチホルンが適切にアクセントとなり、スタジオ風のジャズ／ソフトポップのメロディー、「バババ」というハーモニー、そしてムーディーなストリングスのアレンジメントが特徴的です。」と評しています。A Midsummer's Day Dreamのレビュー。AllMusic。2017年5月6日閲覧。
  61. ^ 「『真夏の日の夢』は、ブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズが未発表のまま残したアルバムの中で、おそらく最高の作品だろう。… 1960年代半ばの南カリフォルニア特有の、ビーチ・ボーイズとサンシャイン・ポップを融合させたような、独特のバイブスを見事に表現した人物が誕生した。興味深いことに、エリックと彼のコラボレーター兼アレンジャーで元アニマルズのギタリスト、ヴィック・ブリッグスは、この12曲を他のアーティストの作品と並べることを意図して書いたようだ。セッションはデモ音源を制作するだけのものだったようだが、結果は非常に印象的だったため、レヴューはマーク・エリックの作品としてリリースすることを決定した。」『真夏の日の夢』レビュー。Rockasteria、2013年9月23日。2017年5月12日閲覧。
  62. ^ 『Night of The Lions』詳細；Discogs。2017年5月14日閲覧。
  63. ^ 『Where Do The Girls of Summer Go』詳細；Discogs。2017年5月14日閲覧。
  64. ^ あるコメンテーターは、「ジム・バートン、ジム・ゴードン、マック・レベナック、レッド・ローズといったオールスター・スタジオ・プレイヤー陣のバックコーラスを擁し、セットリストの大部分は初期西海岸カントリー・ロックの雰囲気を漂わせていた。…奇妙なサイケデリックな瞬間も2つあった。『Silver Chalice』は、ゴスペル風のコーラスがアクセントとなった奇妙なリゼルグ・ジャズの雰囲気で始まり、終わる。確かに、かなり奇妙で正確に表現するのは難しいが、アルバムのハイライトと言えるだろう。同様に奇妙なのは、『And Have Not Charity』で、薬物を大量に摂取したコーラスがグレゴリオ聖歌を歌っているように聞こえた」と述べている。RDTEN1によるコメント、2009年6月8日、Rate Your Music。2017年5月6日閲覧。
  65. ^ RDTEN1、「Down That Country Road」トラックごとのレビュー、2009年6月8日; Rate Your Music。2017年5月17日閲覧。
  66. ^ 「 ジョー・コッカーによく似た声の歌手を想像してみてほしい。その音楽はニルヴァーナ（もちろんイギリスのグループ）の『オール・オブ・アス』頃を彷彿とさせ、ニック・ドレイクの最初の2枚のアルバムのアレンジに加え、デヴィッド・アクセルロッドやサージェント・ペパーズといったオーケストラの要素も漂っている。」antshrike、『Wings of A Man』レビュー。Rate Your Music、2012年12月26日。2017年5月12日閲覧。
  67. ^ LP未収録シングル。ヴィック・ブリッグス編曲、マーク・ウィルディプロデュース。シングル「Hope」の詳細；Rate Your Music。2017年5月16日閲覧。
  68. ^ このレコードはデヴィッド・メルツァーが所有するマスターテープのコピーから制作された。RD Records - Released Projectsを参照。2017年6月10日閲覧。
  69. ^ 「渦巻くようなオルガンとブラスのオーケストレーションに、繊細なポップサイケの要素が加わっている。壮大なアルバムのオープニング曲『The Man Who Rides The Wind』は、洗練されたオーケストレーションを強調した堅実なスタートを切っており、アルバムの中でも傑出した曲だ。もう一つ注目すべきは『Heavy Load』で、キャッチーで感情的なコーラスと、より中毒性のあるオーケストレーションが用いられている。『The Music Shop』と『Landscape』はオルガンの演奏が素晴らしい。『Eight Is The Colour』はアグレッシブなブラスアレンジが光る…」。recorddigger、『Welcome To My Head』レビュー。Rate Your Music、2017年4月15日。2017年5月11日閲覧。
  70. ^ マイク・ルビニとヴィック・ブリッグスによる編曲・プロデュース。オーケストラの指揮は、マイク（またはミシェル）・ルビニの父、ヤン・ルビニ（1897-1989）が担当。ヤン・ルビニはクラシック・ヴァイオリニスト、マイク・ルビニはクラシック音楽の訓練を受けたピアニストで、当初は父の伴奏を務めていた。ミシェル・ルビニのプロフィールを参照。Discogs。2017年5月8日閲覧。
  71. ^ 「これは、マーク・エリックの1969年のアルバム『 真夏の日の夢』収録曲「ライオンの夜」の『スーパーチャージ』インストゥルメンタルバージョンです。しかし、さらに興味深いのはB面の「夏の青い鳥」です。この曲はブライアン・ウィルソン独特の「ウエストコースト」音楽的感性を不気味なほど体現しており、まるで『スマイル』（正確には『フレンズ』）の忘れ去られた曲のようです。」ザ・サーフ・シンフォニーの唯一の7インチ。『ゼロ・トゥ・180 スリー・ミニッツ・マジック』、2016年1月7日。2015年5月12日閲覧。
  72. ^ 「控えめで物憂げな優しい曲調を強調し、バロック調のプロダクションとオーケストレーションを少し加えている」と評されている。リッチー・ウンターバーガー、『オール・イン・ユア・ヘッド』レビュー、AllMusic。2017年5月11日閲覧。
  • Antionウェブサイト
  • アンティオンの伝記
  • もう一つの伝記
  • AllMusicのヴィック・ブリッグス
  • IMDbのヴィック・ブリッグス
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