| ビニール | |
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タイトルカード | |
| ジャンル | |
| 作成者 | |
| 主演 | |
| オープニングテーマ | スタージル・シンプソン著「シュガー・ダディ」[1] |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語 |
| エピソード数 | 10 |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| 生産拠点 | |
| 撮影 | |
| 編集者 |
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| カメラのセットアップ | シングルカメラ |
| 実行時間 | 53~60分 113分(パイロット) |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | HBO |
| リリース | 2016年2月14日 ~ 4月17日(2016年2月14日) ( 2016-04-17 ) |
『ビニール』は、ミック・ジャガー、マーティン・スコセッシ、リッチ・コーエン、テレンス・ウィンターによって制作されたアメリカの時代劇テレビシリーズです。ボビー・カナヴェイルが主演し、1973年にニューヨークを拠点とするレコード会社の重役リッチー・フィネストラを演じています。2016年2月14日にHBOで初放送され[2]、2016年4月17日に終了しました。
ウィンターとジョージ・マストラスの脚本、コーエン、ミック・ジャガー、スコセッシ、ウィンターの脚本を基に、パイロット版はスコセッシが監督した。[3]第1シーズンは10話で構成された。[4]スコセッシはシリーズの今後のエピソードも監督したいと望んでいた。[5] ウィンターはクリエイティブな意見の相違により第1シーズン終了時にショーランナーの職を辞し、スコット・Z・バーンズにその座を譲った。[6] [7]
HBOは2016年2月18日、パイロット版の初放送直後に『ビニール』のシーズン2への更新を発表した。 [8]しかし、2016年6月22日、HBOはその決定を覆し、シリーズを打ち切った。[9] HBOの編成責任者であるケイシー・ブロイズはこの決定について、「うまくいかなかった。限られたリソースの中で、少しでも状況が好転するのであれば、プロデューサーの時間を割く価値はないと判断した」と述べている。[10] 2018年10月、スコセッシ監督は打ち切りに心を痛めていると認め、この決定を「悲劇的」と表現した。同時に、自身がもっと積極的に関わり、全エピソードを監督していれば、シリーズはもっと成功していただろうと述べた。[11] [12]
前提
1970年代のニューヨークの音楽シーンは、依然としてセックスとドラッグに溢れていたが、ロックンロールはパンク、ディスコ、ヒップホップの時代へと移行しつつあった。アメリカン・センチュリー・レコードの創設者兼社長であるリッチー・フィネストラは、この変わりゆく状況に必死に対処しようと奮闘していた。しかし、音楽への情熱と才能発掘への情熱は、もはや失われてしまっていた。アメリカン・センチュリー・レコードの売却目前となった矢先、人生を変える出来事がフィネストラのプロとしての情熱を再び燃え上がらせる。しかし、それは彼の私生活を破滅へと導くことになるかもしれない。
キャスト
主要
- ボビー・カナヴェイルは、自身のレーベル「アメリカン・センチュリー」の復活を目指すレコード会社の重役リッチー・フィネストラを演じる。[13]
- ポール・ベン・ビクターは、魅力的で親しみやすいレコード会社のオーナー、モーリー・ゴールドを演じる。[14]
- PJバーンはアメリカン・センチュリーの法務部長スコット・リーヴィットを演じる。[14]
- マックス・カセラ:アメリカン・センチュリーのA&R部長、ジュリアン・「ジュリー」・シルバー役。[14]
- アト・エッサンドー:レスター・グライムズ役。元歌手でリッチーの元同僚。[14]
- ジェームズ・ジャガーは、プロトパンクバンド、ナスティー・ビッツのリードシンガー、キップ・スティーブンスを演じる。[14]
- JCマッケンジーはアメリカン・センチュリーの営業部長、スキップ・フォンテーヌ役を演じる。[14]
- ジャック・クエイドはアメリカン・センチュリーの若きA&R幹部クラーク・モレルを演じる。[14]
- レイ・ロマーノはアメリカン・センチュリーの宣伝部長ザック・ヤンコビッチを演じる。[14]
- イングリッド役のビルギット・ヨルト・ソレンセン。アンディ・ウォーホルが好むデンマークの女優でデヴォンの親友。[14]
- ジュノー・テンプルはアメリカン・センチュリーのA&R部門の野心的なアシスタント、ジェイミー・ヴァインを演じる。[14]
- オリヴィア・ワイルドは、リッチーの妻であり、かつてウォーホルのファクトリーシーンにいた元女優/モデルであるデヴォン・フィネストラを演じる。[14]
定期的
- スーザン・ヘイワードはアメリカン・センチュリーのリッチーの個人秘書、セシーを演じる。
- エミリー・トレメインはアメリカン・センチュリーの受付係ヘザーを演じる。
- アメリカン・センチュリーのA&R担当、マーヴィン役のエフライム・サイクス。
- マッケンジー・ミーハン、ペニー役。アメリカン・センチュリーのA&R担当。
- グリフィン・ニューマンはアメリカン・センチュリーの口ひげを生やしたA&R担当、キャスパーを演じる。
- ジェイ・クレイツ(ハル・アンダーウッド役)
- アニー・パリッセはリッチーの元同僚、アンドレア「アンディ」ジト役を演じます。
- ジョン・キャメロン・ミッチェルがアンディ・ウォーホルを演じる[15]
- ボー・ディートルは、組織犯罪とのつながりがある可能性のある「独立した宣伝マン」ジョー・コルソを演じる。[16]
- レナ・オリン(ファインマン夫人役)
- ジェイソン・コトル(刑事ホリスキー役)
- アルメン・ガロ(コラッド・ガラッソ役)
- レンク刑事役のマイケル・ドライヤー
- ダグラス・スミス(ゲイリー/ザビエル役)
歴史上の人物
ビニールには、その時代を代表するミュージシャン、歌手、その他歴史上の人物が数多く描かれていました。
- クリスチャン・ペスラック(ニューヨーク・ドールズのリードシンガー、デヴィッド・ヨハンセン役)
- ジョニー・ダンブロジオ(ジョニー・サンダース役)、ニューヨーク・ドールズのギタリスト
- レッド・ツェッペリンのリードシンガー、ロバート・プラントを演じるゼベディー・ロウ
- イアン・ハート(レッド・ツェッペリンのマネージャー、ピーター・グラント役)
- ヴィンス・ヌードはレッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムを演じる
- ミュージシャン、シンガーソングライター、ロックンロールの先駆者であるボ・ディドリー役のカリーム・バントン
- コナー・ハンウィックは、シンガーソングライター、ギタリスト、そして元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーであるルー・リードを演じる。
- カーペンターズのリードシンガー、カレン・カーペンター役のナタリー・プラス
- ドミニク・ジョンソンがDJクール・ハーク役を演じる。DJでありヒップホップ音楽の先駆者
- ダスティン・イングラムはアリス・クーパーのリードシンガー、アリス・クーパー役を演じている。
- ジェフ・スターシップ役のジェームズ・ヴィンセント・ボーランド、ミュージシャン、スナイパーのフロントマン
- マット・ボガート(俳優、伝統的なポップシンガー、ロバート・グーレット役)
- CPレイシーがピアニスト、シンガーソングライター、ロックンロールの先駆者であるリトル・リチャードを演じる
- ミュージシャン、シンガーソングライター、グラムロックの先駆者であるデヴィッド・ボウイを演じるノア・ビーン
- ウェズリー・タニソン(グラム・パーソンズ役) 、ミュージシャン、シンガーソングライター、カントリーロックのパイオニア
- ショーン・クルシュがエルヴィス・プレスリーを演じる。歌手でありロックンロールの先駆者
- エルヴィス・プレスリーのマネージャー、トム・パーカー大佐役のジーン・ジョーンズ
- ボブ・マーリー役のレスリー・クジョー(ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズのリードシンガー兼リードギタリスト)
- スティーブン・サリバンは、シンガーソングライター、ミュージシャン、元ビートルズのメンバーであるジョン・レノンを演じる。
- ニューヨークのクラブ、CBGBのオーナー、ヒリー・クリスタル役のデヴィッド・ヴァディム
- ベン・メイン(ビリー・ネーム役) 、ウォーホルの協力者、写真家
エピソード
| いいえ。 | タイトル | 監督 | 著者 | 当初のリリース日 | 米国の視聴者 数(百万人) | |
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| 1 | 「パイロット」 | マーティン・スコセッシ | ストーリー :リッチ・コーエン、ミック・ジャガー、マーティン・スコセッシ、テレンス・ウィンター 脚本 :テレンス・ウィンター、ジョージ・マストラス | 2016年2月14日 (2016年2月14日) | 0.764 [17] | |
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1973年、ニューヨーク。アメリカン・センチュリー・レコード社長のリッチー・フィネストラは、パートナーたちと共に、経営難に陥っていた会社をドイツのレコード会社ポリグラムに売却しようとしていた。売却にはレッド・ツェッペリンとの配給契約も含まれていた。しかし、ロバート・プラントとの気まずいやり取りの後、売却は危機に瀕していることは明らかだった。 | ||||||
| 2 | 「昨日をもう一度」 | アレン・コールター | テレンス・ウィンター | 2016年2月21日 (2016年2月21日) | 0.667 [18] | |
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ドイツのポリグラムの重役たちがアメリカン・センチュリーの取引を完了させるために街に来ているとき、リッチーは将来の買い手と彼のパートナーであるACRの宣伝部長のザック・ヤンコビッチと営業部長のスキップ・フォンテーヌを驚かせる爆弾発言をする。騒ぎが収まると、ドイツ人はACRのオフィスを飛び出し、リッチーはザック、スキップ、そして会社の弁護士スコット・レヴィットの怒りに直面することになる。グリニッジでは、デヴォンが、禁酒を破って約束を破った夫をどうすべきか考えているが、1966年に恋に落ちた男性の思い出によって怒りが和らげられている。当時、彼女はダウンタウンのアート/音楽シーンの常連で、アンディ・ウォーホルのミューズだった。アメリカン・センチュリーに戻ると、リッチーはA&Rチームのメンバーに、最先端のアーティストを獲得しなければ解雇すると命令する。ナスティ・ビッツを推すジェイミーは、リッチーがバンドに興味を持っていることに勇気づけられるが、ビッツのサウンドを磨くことを誓うA&R責任者のジュリアス・“ジュリー”・シルバーと仕事をすることになり、落胆する。打ちひしがれるザックは、最近の怪我のアリバイ変更を検討し、リッチーは疎遠になっていた師匠を訪ねることにする。 | ||||||
| 3 | 「ささやかれた秘密」 | マーク・ロマネク | ジョナサン・トロッパー、デボラ・カーン、アダム・ラップ | 2016年2月28日 ( 2016-02-28 ) | 0.533 [19] | |
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レコードプロデューサーたちがモーリー・ゴールドを称える晩餐会で、ライバルのレコード会社重役ジャッキー・ジャーヴィスが司会でドイツのポリグラムとの契約失敗をジョークにし、リッチーは恥ずかしい思いをする。その後、モーリーとギャング仲間のコラード・ガラッソがアメリカン・センチュリーを訪れ、刑事の最近の調査について調べる。ジョー・コルソが立ち寄り、晩餐会のデート相手であるノラのデモをリッチーに売り込む。リッチーは新人アーティストの契約とプロモーション資金を捻出するため所属アーティストを削減するが、ジュニアA&R担当のクラーク・モレルはアリス・クーパーにソロ契約を申し込もうとする。郊外で生きがいを見つけようと、デヴォンはグリニッジの納屋を改修してロシアのバレエ団を収容するための資金を集めるためウォーホルに頼る。レスターに昔のブルースのデモをいくつかリリースしようと持ちかけるが、リッチーはかえって古傷を再び開いてしまう。再編されたNasty Bitsはリッチーの支持を得ることができず、ジェイミーはセットリストを変更することになった。 | ||||||
| 4 | 「ラケット」 | SJクラークソン | デボラ・カーン | 2016年3月6日 ( 2016-03-06 ) | 0.577 [20] | |
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葬儀に参列する代わりに、リッチーはデヴォンとの結婚カウンセリングでソファの上で不安をぶちまける。その後、オフィスでの混沌とした一日の中で、リッチーはファンク界のスーパースター、ハンニバルに言い寄り、ロバート・グーレットのクリスマスアルバムにオリジナル曲をレコーディングすることに同意し、レスターとの辛辣な会議の後に激怒する。一方、ザックとスコットは、ドイツのポリグラムとの契約が破談になった後、自分たちの将来について思い悩む。アメリカン・センチュリーとの契約目前となったナスティー・ビッツは、リッチーと有利な契約を結ぶため、新しいマネージャーを雇う。リッチーの癇癪の写真を手に、デヴォンは離婚弁護士を訪ねる。スキップは大量に売れた海賊版アルバムを処分しようとするが、買い手が見つからない。二人の新任刑事に拘束されそうになったリッチーは、シーシーからハンニバルがジャーヴィスに舞台裏で言い寄られていることを聞き出し、アシスタントにハンニバルを窮地に追い込むためにあらゆる手段を講じるよう命じる。その後、リッチーはアリバイ工作のためダウンタウンのジャズクラブを訪れる。一方、デヴォンは自宅でパニックに陥っていた。 | ||||||
| 5 | 「人種差別の火の中にいる彼」 | ピーター・ソレット | アダム・ラップ | 2016年3月13日 ( 2016-03-13 ) | 0.618 [21] | |
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リッチーは恩恵を有利に利用しようと父親を訪ねる。デヴォンはハンニバルとシーシーとリッチーの夕食に同席することに同意し、夫の最大の顧客のひとりとの契約を維持するために、意地悪な女を演じている。キップはナスティー・ビッツとの契約に伴い、難しいジレンマに陥る。バンド仲間のひとりを解雇するか、ニューヨーク・ドールズの重要なギグのオープニングを失うかだ。アメリカン・センチュリーのPRを強化しようと躍起になっているリッチーは、元従業員で恋人で今はジャーヴィスで働いているアンドレア・ジトを引き入れようとする。クラークはジュリーとの感情的な再会の後、新しい仕事を得るが、憤慨したジェイミーは前の仕事を続けることになる。リッチーは新しいレーベルの名前のアイデアを思いつく。 | ||||||
| 6 | 「サイクロン」 | ニコール・カッセル | カール・カポトルト&エリン・クレシダ・ウィルソン | 2016年3月20日 (2016年3月20日) | 0.570 [22] | |
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デヴォンはウォーホル時代の友人イングリッドと共にチェルシー・ホテルに避難する。一方、リッチーはイングリッドのニヒリストである恋人アーンストのせいで、ドラッグと堕落の淵に深く落ちていく。ジトはアメリカン・センチュリーに復帰し、すぐにレーベル再興の計画を語る。キップはナスティ・ビッツに新たなリードギタリスト、アレックスを迎え入れるという、思いもよらぬ道を歩む。ザックは娘のバット・ミツワーの終わりに、生々しい感情を吐露する。 | ||||||
| 7 | 『王様と私』 | アレン・コールター | デビッド・マシューズ | 2016年3月27日 ( 2016-03-27 ) | 0.666 [23] | |
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レーベルの資金繰りのため、最近禁酒したリッチーはザックと共にロサンゼルスへ飛び立ち、社用ジェット機をライバルのレコード会社幹部ルー・メシェジャンに売却しようと目論む。ルーの音楽クライアントが多数集まるビーチフロントのパーティーに参加した後、リッチーとザックはラスベガスへ。エルヴィス・プレスリーとマネージャーのトム・パーカー大佐を何とか説得し、プレスリーの現在のレーベルを離れ、アメリカン・センチュリーと契約させようと画策する。この寄り道で、ザックの空想が現実となる、ある代償を伴う熱い出会いが訪れる。 | ||||||
| 8 | 「EAB」 | ジョン・S・ベアード | リッカルド・ディロレート &マイケル・ミトニック | 2016年4月3日 (2016年4月3日) | 0.567 [24] | |
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ザックと高校時代の繋がりを持つ融資担当者に断られ、絶望したリッチーは、ガラッソとの取引を持ちかけ、モーリーに迫る。デヴォンとイングリッドはマックスのカンザスシティへ。そこでデヴォンは、ジョン・レノンを魅了して写真を手放させる手腕で、写真家ビリー・マクヴィカーを感心させる。リッチーから新曲の制作を依頼されたナスティー・ビッツは、レスターからブルースの特訓を受ける。ジトはアメリカン・センチュリーの長年の従業員ハル・アンダーウッドを解雇し、リッチーを激怒させる。クラークは、かつての郵便室の宿敵ホルヘから音楽の啓蒙を受ける。 | ||||||
| 9 | 「ロックンロールの女王」 | カール・フランクリン | デボラ・カーン | 2016年4月10日 ( 2016-04-10 ) | 0.753 [25] | |
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デヴォンと子供たちとの不安な時間の後、フランク・“バック”・ロジャーズ殺人事件をめぐる騒動が激化する中、リッチーは自身の選択を思案する。叔母のタウンハウスから追い出されたジェイミーは、ナスティ・ビッツがレコードの仕上げと写真撮影のためキップの家に身を寄せる。アメリカン・センチュリーでは、モーリー・ゴールドが50年代のコンピレーションLPを売り込み、ザックはウェディング・シンガーのゲイリー(通称“ザビエル”)のためにバンドの資金援助を試みている。ジトは、ジェイミーとシーシーがそのタレントと恋愛関係にあることを非難する。レスターは会議室でゴールドを見かけると、その場を立ち去る。クラークとホルヘはインディゴの曲を聴きながら絆を深める。ラスベガスのホテルから電話を受けたザックは、その夜に何が起こったのかに気づく。 | ||||||
| 10 | 「アリバイ」 | アレン・コールター | テレンス・ウィンター | 2016年4月17日 ( 2016-04-17 ) | 0.730 [26] | |
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リッチーがガラソを失脚させる取引を始めると同時に、ザックもリッチーを失脚させる取引を彼と交わす。ナスティ・ビッツのメンバー間の関係は、まさにニューヨーク・ドールズのオープニングアクトを務めるという矢先に崩壊する。クラークとホルヘのおかげでインディゴの売上が伸びる中、バンドは彼らと更なる関係を深めることを決意する。リッチーはレスターを訪ね、自分の曲の権利を手に入れようとする。レスターはそれを逆手に取る。ガラソは、ある作戦が警察に摘発された後、リッチーとザックと会談する。ガラソは、コルソを処刑する。キップは薬物の過剰摂取で死亡する。ゲイリーはザックに助言する。リッチーはバンドがステージに上がる前にキップを蘇生させる。リッチーはジェイミーをバンドから解雇する。ナスティ・ビッツは熱狂的な反応を得て演奏する。リッチーはガラソの情報を伝えるために担当者と会うが、コルソ殺害については触れない。オフィスに戻ったアリバイ・レコードの発表会で、リッチーはナスティ・ビッツのパフォーマンスのレビューを読み、スピーチをする。 | ||||||
音楽
Vinylの音楽は、 Atlantic RecordsとWarner Bros. Recordsからリリースされた。シリーズ初のサウンドトラックアルバム『Vinyl (Music from the HBO® Original Series), Vol. 1』は、番組初回放送日の2日前、2016年2月12日にリリースされた。その3か月前、アイスランドのロックバンドKaleoが2015年11月20日に曲「No Good」をリリースし、この曲は後にVinylの2番目の予告編や、番組のVolume 1と1.6のサウンドトラックとEPにそれぞれ収録された。Volume 1のリリース後、AtlanticとWarner Bros.はエピソード2からエピソード9のEPのフィーチャリングを開始した。各EPは毎週各エピソードの初回放送前に iTunesで公開され、それぞれ5曲が収録された。
Volume 1、The EPs、そしてVinyl: The Essentials (Best of Season 1)に収録されている曲はすべて、1950年代から1970年代にかけての時期に録音された曲、The Arcs、Julian Casablancas、Trey Songz、Chris Cornell、Andrew WKなどの同時代のアーティストによる曲のカバー、そしてTy Taylorの「The World is Yours」、Royal Bloodの「Where Are You Now?」、Alex NewellとDJ Cassidyの「Kill the Lights 」など、当時のスタイルに合うように番組のために書き下ろされたオリジナル曲のミックスで構成されています。[27]サウンドトラックの音楽を除き、 Vinylに収録されている音楽の大半は、ロック、ブルース、ポップ、カントリー、ジャズ、ソウル、ファンク、R&B、レゲエ、パンク、ディスコ、ヒップホップなど、多くのジャンルで構成されています。
受付
『ビニール』は批評家から概ね好評を得た。演技(特にカナヴェイル)[28] [29]と演出[30]は概ね賞賛されたが、脚本とストーリー展開、特にシーズン後半[31]は「型通り」[32]で「お決まりの」[30] [33]と評され、批判された。
Rotten Tomatoesでは、最初の5話(事前に批評家に提供されたもの)[34]の支持率は76%です。同サイトのコンセンサスは次のとおりです。「ドラマチックな意味では、 『ヴァイナル』は常にリズムを刻んでいるわけではないが、全体的には、魅力的なストーリー、完璧なサウンドトラック、そして時代を深く掘り下げた描写で、70年代のロックのパイオニアたちを巧みに称えている。」[35]別のレビュー集積サイトであるMetacriticでは、最初の5話は100点満点中71点を獲得しています。[36]しかし、シリーズが進むにつれて、レビューは著しく批判的になっていきました。[37] [38]
HitFixのアラン・セピンウォールはシーズン1にB評価を与え、「 『ビニール』には過剰な演出が多すぎる。ミック・ジャガーとスコセッシという70年代ロック界の二人の象徴を起用する番組としては、それも当然かもしれない。しかし、リッチーが次のアイデアを模索する様子や、ナスティ・ビッツやその他の新興音楽ジャンルが登場するシーンは、この番組が、華やかさや陳腐な表現をすべて取り払い、シンプルで生々しく力強いものにしたいと強く願っていることを示唆している」と書いている。[34] USA Todayのロバート・ビアンコは、「この後、ユーモラスでノスタルジックで、時に波乱に満ちた時代を駆け抜ける物語が展開され、物語は勢いづき始めたところでしばしば止まってしまう。それでも、物語が停滞するたびに、登場人物たちと番組全体に見られるあらゆるポピュラー音楽への愛情が、物語を再び盛り上げる」と書いている。[39]
一方、『ニューヨーカー』誌のエミリー・ナスバウムは賛否両論で、「ぎこちないペースのパイロット版から少しは良くなったものの、重苦しいノスタルジアの雰囲気は拭い去れない」と評した。[40]ニューズデイ誌のヴァーン・ゲイは否定的な反応を示し、「魅力的なストーリーを求めて、魅力的なアイデアが詰め込まれている。実際には、魅力的なストーリーはほとんどなく、常に存在する空白を嫌うかのように、他の多くの要素がその空白を埋めようと殺到している。シーンは膨らみ、多くの回想シーンはさらに弱々しく、俳優たちは無力な舞台を食い尽くしている」と記した。[31]
この番組はエミー賞の2部門にノミネートされた。1部門はシングルカメラシリーズ(非特殊メイク)の優秀メイクアップ賞、もう1部門はメインタイトルデザイン賞である。[41] [42]
キャンセル
「本当にがっかりしました。もっとたくさんの物語を語ることができ、素晴らしいキャスト陣も揃っていましたし、音楽の歴史やキャラクターの成長といった面で、番組がどんな方向へ向かうのか、とても楽しみにしていました。でも、残念ながら、そういうこともあるんです。これは難しい仕事なんです。」 - テレンス・ウィンター、番組打ち切りについて
[43]
2016年2月18日、HBOの番組担当社長マイケル・ロンバードは『ビニール』の第2シーズンへの更新を発表した。[44]しかし、HBOは2016年6月22日に第2シーズンの制作を中止すると発表した。[45]
分布
国際放送
カナダでは、このシリーズは2016年2月14日にHBO Canadaで初公開され、アメリカでの放送と同時放送された。 [46]イギリスでは、このシリーズは2016年2月15日にSky Atlanticで初公開され、最初はアメリカでの初公開と同時放送するため午前2時に放送され、その後同日午後9時に再放送された。[47]オーストラリアでの初公開は2016年2月15日にShowcaseで放送された。[48] HBO Asiaでは、このシリーズは2016年2月16日に初公開された。[49]ニュージーランドでは、2016年2月15日にSky TVのSoHoで初公開された。[50]
ホームメディア
『ビニール』の最初のシーズンは、 2016年6月7日にHBOホームエンターテイメントによってDVDとブルーレイでリリースされました。[51]
参照
参考文献
- ^ ジョン・フリーマン (2016年2月11日). 「スタージル・シンプソンのハードエッジな『Vinyl』テーマ『シュガー・ダディ』を聴こう」ローリングストーン誌. 2020年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月12日閲覧。
- ^ Petski, Denise (2015年10月29日). 「『Vinyl』、『Girls』、『Togetherness』がHBOで2月にプレミア上映決定」Deadline Hollywood . 2018年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月29日閲覧。
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- ^ Andreeva, Nellie (2016年7月30日). 「HBO社長、ビニールの衰退とスクリーン上の暴力について語る - TCA」Deadline Hollywood . 2020年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月20日閲覧。
- ^ “マーティン・スコセッシ:HBOの『Vinyl』が失敗したのは彼がすべてのエピソードを監督しなかったから|ハリウッド・レポーター”.ハリウッド・レポーター. 2018年10月25日. 2020年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月1日閲覧。
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外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのレコード
- YouTubeのオープニングクレジット
- 公式サウンドトラックプレイリスト
- The Nasty Bitsの曲「Woman Like You」のオーディオのみのビデオ