ヴィオラ・フレイ | |
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 ヴィオラ・フレイと彼女の彫刻作品。写真はM・リー・ファザーリー撮影。 | |
| 生まれる | （1933年8月15日）1933年8月15日 |
| 死亡 | 2004年7月26日（2004年7月26日）（70歳） カリフォルニア州オークランド |
| 知られている | 彫刻、絵画、デッサン |
ヴィオラ・フレイ（1933年8月15日 - 2004年7月26日）は、彫刻、絵画、デッサンで活躍したアメリカの芸術家であり、カリフォルニア芸術大学の名誉教授でした。彼女はサンフランシスコ・ベイエリアに住み、活動し、実物よりも大きく、色鮮やかな釉薬をかけた男女の粘土彫刻で知られ、陶芸彫刻の伝統的な境界を押し広げました。[1]
幼少期と教育
ヴィオラ・フレイは1933年に生まれ、カリフォルニア州ロダイにある家族のブドウ園で育った。[2]
彼女は1956年にカリフォルニア芸術工芸大学（現カリフォルニア芸術大学）で美術学士号を取得し、そこでリチャード・ディーベンコーンに絵画を、ヴァーノン・「コーキー」・コイケンドールとチャールズ・フィスクに陶芸を師事した。[3]同級生にはロバート・アーネソン、マヌエル・ネリ、ネイサン・オリヴェイラらがいた。[4]学士号取得後、チューレーン大学大学院に進学し、マーク・ロスコとジョージ・リッキーに師事した。彼女は1957年に修士号を取得せずにチューレーン大学を退学し[5] 、ニューヨーク州ポートチェスターのクレイアートセンターで陶芸家キャサリン・チョイに師事した。[6]
クレイアートセンターは、工芸の機能的な制約なしに陶芸を美術の媒体として探求するアーティスト向けに東海岸で最も初期の会場の一つでした。[3]
キャリア
フレイは1960年にサンフランシスコ・ベイエリアに戻り、国際的に尊敬されるアーティストとなり、現代陶芸界の先駆者となりました。彼女は、ジェンダー、文化的図像、そして美術史といった問題を探求した、記念碑的で鮮やかな色彩の陶彫刻で広く知られています。ロバート・アーネソンやピーター・ヴォルコスと共に、フレイは力強い彫刻を通して、陶芸を美術の媒体として再定義し、その用途を確立しました。
フレイは1950年代から60年代にかけて粘土で作品を制作していたカリフォルニアの芸術家の一人で、粘土という媒体の慣習から離れ、抽象表現主義の絵画、ポップアート、そして後にカリフォルニアファンクとして知られるようになる力強い彫刻的な性質を持つ作品を制作した。[7]
「ヴィオラは視覚芸術に計り知れない影響を与えました。彼女は周囲の文化を捉え、それらの要素を全く独創的な彫刻へと再構築し、近代美術への偉大な貢献の一つを成しました」と、カリフォルニア芸術大学の元学長マイケル・S・ロスは述べています。 [8]
1970年代、オークランドのより大きなスタジオに移った後、フレイは彼女の特徴である実物大の陶像の制作を始めました。高さ12フィートにも達し、別々のパーツで構成された巨大な男性像は、一般的なスーツとネクタイを着用し、一方、大きな女性像は、1950年代風の重厚な模様のドレスを着ていることが多いです。[1]
1979年、ヴィオラはガース・クラークとマージー・ヒュートが共同で企画したエバーソン美術館主催の「アメリカ合衆国における陶芸の世紀 1878-1978」展に出品されました。1981年にはミネアポリス美術館が「ダブル・グランドマザー」を所蔵しています。これを機に、1984年にはホイットニー美術館でパターソン・シムズによるキュレーションのもと、個展が開催されました。[9]
美術評論家のドナルド・クスピットはエッセイの中で、「フレイは巨大で大胆、かつ色彩豊かな人物像において、自立型彫刻の限界を確かに試し、果敢に押し広げた。しかし、本質的に絵画的なレリーフである彼女の皿作品は、より控えめで、実に内向的である」と述べている。 [10]直径26インチから36インチまでの大きさのフレイのトンド皿[11]は、クスピットによって「陶芸彫刻への驚くべき革新的な貢献である。彼女は、親密な感触を失うことなく、形式的に刺激的であると同時に図像的に鋭い印象を与えることができることを示している…」[12]と評されている。
フレイは蚤の市で見つけた陶器の置物やその他の小物類の熱心な収集家で、その膨大なコレクションから、彼女は一連の陶芸作品を創作しました。彼女はこれらの作品をブリコラージュ彫刻と呼んでいました。これは、フランスの人類学者クロード・レヴィ＝ストロースが著書『野生の精神』で用いた用語に基づいています。ガース・クラークが1981年のフレイ回顧展のエッセイで説明しているように、ブリコラージュとはフランス語で「ブリコラージュ（雑用係、つまり廃品回収業者や便利屋が作る物）」を意味します。「ブリコラージュは、自分の時間からガラクタを集め、未知の物からユニークな作品を作り出す。」[13]
フレイは、レヴィ＝ストロースのブリコラージュの描写に共感し、蚤の市で見つけたものから型やスリップキャストを作り、滝のように流れ落ちる人物や物体の豊富なコレクションで構成されたユニークな陶器のアサンブラージュ作品を創り出しました。
フレイは陶芸彫刻で最もよく知られていますが、平面作品も数多く制作しており、広く展示されています。[14]彼女の絵画やパステル画には、彼女の人物像への愛情、色彩豊かなパレット、そして彫刻に使用されているものと同様の図像表現が反映されています。
フレイは芸術作品に囲まれ、約4,000冊の美術書を所蔵していました。彼女は芸術に情熱を注ぎ、人生のほぼ終わりまで創作活動を続けました。[1]彼女は2004年にカリフォルニア州オークランドで亡くなりました。
教師としてのキャリア
フレイは1965年にカリフォルニア芸術工芸大学の教員となり、1999年まで同大学との関わりを持ち、教授および陶芸プログラムの学部長を務めました。在職中、フレイは同大学のオークランドキャンパスにあるノニ・エクルズ・トレッドウェル陶芸芸術センターの設計を指導しました。彼女は1999年に名誉教授の称号を授与され、同大学は2003年にヴィオラ・フレイ美術講座を設立しました。[8]
図像学
ヴィオラ・フレイの作品は、彼女が自伝的、文化的、芸術的な歴史上の指標を表現するために用いた図像表現に富んでいる。ヴィオラ・フレイはカリフォルニアの地元の蚤の市で大量生産されたフィギュアを集め、そのイメージをキャリアの中で繰り返し用いた。これらのフィギュアはしばしば粘土で再鋳造され、ブリコラージュや彫刻に使用された。[15]彼女の作品全体に見られるフィギュアは、雄鶏、[16]ミロのヴィーナス、三美神、ギリシャの壺、ウェッジウッドの陶器、アジアのフィギュア、関節のある男女の玩具、動物の動物園である。彼女はまた、大規模な彫刻、絵画、パステル画のために、独自に様式化されたフィギュアのファミリーを考案した。これにはスーツを着た男性、[17]祖母、自画像、デッサンから直接取られた裸婦像などが含まれる。
認識
フレイは、全米芸術基金のフェローシップを2回受賞し、アメリカ工芸評議会のフェローでもある。また、サンフランシスコ芸術委員会から彫刻名誉賞も授与された。[5]また、オークランドのカリフォルニア美術工芸大学から名誉美術博士号を授与された。[9]彼女の作品「無題 V 家族（ハンプティ・ダンプティ）」は、レンウィック・ギャラリーの50周年記念キャンペーンの一環として、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに収蔵された。 [18] [19]
参考文献
- ^ abc 「バイオグラフィー：ヴィオラ・フレイ」。アーティスト・レガシー財団。2018年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月19日閲覧。
- ^ 「Viola Frey biography presented by」Franklloyd.com . 2013年2月19日閲覧。
- ^ ab クラーク、ガース (1981).ヴィオラ・フレイ：回顧展. サクラメント、カリフォルニア州: サクラメント・クリエイティブ・アーツ・リーグ. p. 9.
- ^ タラギン、ダビラ・S.; シムズ、パターソン (2009). 『ビガー、ベター、モア：ヴィオラ・フレイの芸術』マンチェスター、VT: ハドソンヒルズ・プレス、pp. 48. ISBN 978-1555953058。
- ^ ab タラギン、ダビラ・S.; シムズ、パターソン (2009). 『Bigger, Better, More: The Art of Viola Frey』マンチェスター、VT: ハドソンヒルズ・プレス、pp. 125. ISBN 978-1555953058。
- ^ "HOME".クレイアートセンター. 2017年3月19日閲覧。
- ^ 「バイオグラフィー – ヴィオラ・フレイ – アーティスト・レガシー財団」. artistslegacyfoundation.org . 2016年4月24日閲覧。
- ^ ab 「アーティスト、ヴィオラ・フレイ氏死去｜カリフォルニア芸術大学」Cca.edu. 2004年7月26日. 2013年2月19日閲覧。
- ^ ab タラギン、ダビラ・S.、シムズ、パターソン、ジェフリーズ、スーザン (2009). 「年表」. ヴィオラ・フレイの芸術、ハドソン・ヒルズ・プレス. ISBN 978-1-55595-305-8。
- ^ クスピット、ドナルド (1994).ヴィオラ・フレイ：プレート 1968–1994 . ニューヨーク：ナンシー・ホフマン・ギャラリー. p. 4.
- ^ シムズ、パターソン; クラーク、ガース (1984). エルサ・ロングハウザー編.ヴィオラ・フレイの「粘土のすべて」 . フィラデルフィア: ムーア美術大学. p. 15. ISBN 9781584420187。
- ^ クスピット、ドナルド (1994).ヴィオラ・フレイ：プレート 1968–1994 . ニューヨーク：ナンシー・ホフマン・ギャラリー. p. 5.
- ^ クラーク、ガース (1981). 『ヴィオラ・フレイ回顧展』サクラメント：サクラメント・クリエイティブ・アーツ・リーグ. pp. 7– 8.
- ^ 「Collection in Focus: Viola Frey」. dirosaart.org . 2016年11月2日閲覧。
- ^ ポーター、ジェネル (2024). シンシア・デ・ボス、ジェネル・ポーター編.ヴィオラ・フレイ：アーティスト・マインド/スタジオ/ワールド. オークランド、カリフォルニア州、ニューヨーク：アーティスト・レガシー財団、グレゴリー・ミラー社. p. 191. ISBN 978-1-941366-75-2。
- ^ フェイリング、ビクター（2021年）。『Perspectives』、オークランド、カリフォルニア州、アーティスト・レガシー財団、pp 3。
- ^ ヴァン・プロイエン、マーク（2020年）『神々と怪物：ヴィオラ・フレイの初期作品』ワシントンD.C.：アメリカン大学博物館、カッツェン・アートセンター、pp.4。
- ^ サヴィグ、メアリー、アトキンソン、モンティエル、アーニャ (2022). 『This Present Moment: Crafting a Better World』 ワシントンD.C.: スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. pp. 228– 238. ISBN 9781913875268。
- ^ 「無題 Vファミリー（ハンプティ・ダンプティ）」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2022年12月2日閲覧。
外部リンク
- ヴィオラ・フレイのアーティスト・レガシー財団サイト
- 「ヴィオラ・フレイとのオーラル・ヒストリー・インタビュー、1995年2月27日～6月19日」。アメリカ美術アーカイブ。2013年2月18日閲覧。
- 「ヴィオラ・フレイ」KQED . 2017年3月20日閲覧。
- 「1970年、陶芸のろくろを操るヴィオラ・フレイの写真」CCAC図書館。 2020年8月8日閲覧。
