ウェブプラネット

1965年のドクター・フー連続ドラマ

1965年のドクター・フー連続ドラマ
013 –ウェブプラネット
ドクター・フーの連続ドラマ
メノプトラとザービを持ったバーバラ。エイリアンの衣装とぼやけたカメラレンズは観客から批判を浴びた。[1] [2] [3]
キャスト
その他
生産
監督リチャード・マーティン
著者ビル・ストラットン
スクリプトエディターデニス・スプーナー
制作：ベリティ・ランバート
音楽：ジャック・ラスリーとフランソワ・バシェ[a]
プロダクションコードN [5]
シリーズシーズン2
実行時間全6話、各25分
最初の放送1965年2月13日 （1965年2月13日）
前回の放送1965年3月20日 （1965年3月20日）
年表
← ローマ人による先行
 続く →
十字軍
エピソード一覧（1963～1989年）

『ザ・ウェブ・プラネット』は、イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の第2シーズンの第5シリーズである。ビル・ストラットンが脚本を手掛け、リチャード・マーティンが監督を務めたこのシリーズは、1965年2月13日から3月20日まで、 BBC1で毎週6話が放送された。このシリーズでは、初代ドクター（ウィリアム・ハートネル）と旅仲間のイアン・チェスタートン（ウィリアム・ラッセル）、バーバラ・ライト（ジャクリーン・ヒル）、ヴィッキー（モーリーン・オブライエン）が、惑星ヴォルティスの元住民であるメノプトラと同盟を組み、悪のアニムス（キャサリン・フレミング）とその奴隷ザービから惑星ヴォルティスを取り戻すために奮闘する。

連続ドラマの構想を練っていたとき、ストラットンは子供の頃に2匹のブルアリが喧嘩しているのを見た記憶を思い出し、それを自分の2人の息子が互いに喧嘩しているのと結びつけた。ストーリーエディターのデニス・スプーナーは、メノプトラが自由企業を、ザルビが共産主義を表すなど、物語が多層的であると考えた。マーティンは、連続ドラマの振り付けを作るためにパントマイムのアーティストを雇い、従来の音楽ではなく、事前に録音されたストックミュージックを使用した。『ウェブ プラネット』は初回放送で1,350万人の視聴者を獲得し、これはシリーズ史上最高となり、6週間にわたって高い視聴率を維持した。批評は賛否両論で、振り付けとアクションは称賛され、衣装とわかりにくいストーリーは批判された。回顧的な批評では、時代遅れの映像にもかかわらず、連続ドラマの野心は称賛された。『ウェブ プラネット』は後に小説化され、VHSとDVDで発売された。

プロット

ターディスは、初代ドクター(ウィリアム・ハートネル) がヴォルティスだと認識した惑星に不時着するが、通常は月のないこの惑星の周囲に複数の月が存在することにドクターは困惑する。バーバラ・ライト(ジャクリーン・ヒル)の金のブレスレットを通して働く力が彼女を外に引き寄せ、ヴィッキー(モーリーン・オブライエン) を一人残す。ターディスは目に見えない力によって惑星の表面を横切って引っ張られる。バーバラは蝶のようなメノプトラの3人組に引き寄せられ、ブレスレットを外すとトランス状態から解放される。バーバラは逃げるが、メノプトラを探すためにアリのようなザルビに捕らえられる。ザルビはバーバラとメノプトラのフロスター (アーン・ゴードン) をニードルズ・クレーターに連れて行き、植物を酸性の川に落とし、アニムス (キャサリン・フレミングの声) の栄養にするためである。

ザルビはドクターとイアン・チェスタートン(ウィリアム・ラッセル) をカルシノームに連れて行き、そこでヴィッキーとターディスを見つける。アニムスはドクターにメノプトラ侵略軍の追跡に協力するよう強制する。イアンは脱出し、ヴレスティン (ロザリンド・デ・ウィンター) という名のメノプトラに出会う。彼はメノプトラとザルビがこの惑星の原住民であることを知る。アニムスはこの惑星を乗っ取り、メノプトラはアニムスが軌道に乗せた衛星の一つに逃げていた。ドクターはメノプトラの先鋒が針のクレーターの近くに着陸する計画をうっかり漏らし、アニムスに待ち伏せする機会を与えてしまう。イアンとヴレスティンは地中に逃げたメノプトラの子孫であるオプテラに会い、カルシノームの地下を掘り進めているアニムスと戦うよう説得する。

針のクレーターで、バーバラとフロスターはメノプトラへの警告に失敗し、先鋒は惨殺される。ドクターは、アニムスが金を用いてその魅惑的な力を制御、それを打ち消してザービを操り、ヴィッキーと共に脱出すると推測する。彼らはバーバラとメノプトラに会い、カルシノム攻撃計画を立案する。ドクターとヴィッキーはザービに連れられ、巨大な蜘蛛のような生物アニムスへと辿り着く。バーバラとメノプトラは外からカルシノムを攻撃し、イアン、ヴレスティン、そしてオプテラは地下からアニムスへと到達する。彼らはメノプトラが考案した細胞破壊兵器アイソプトペを用いてアニムスを倒す。ザービはおとなしい状態に戻り、惑星はより純粋な状態へと戻る。ドクターと仲間たちはターディスに乗って出発し、ヴォルティスの生き物たちは救世主たちの物語を語ることを約束する。

生産

構想と執筆

1964年、オーストラリアの作家ビル・ストラットンはドクター・フーを見て、 SFの知識は全くなかったが、脚本を書きたいと思った。アソシエイテッド・ロンドン・スクリプツのエージェントが製作チームに連絡を取った後、ストラットンはプロデューサーのヴェリティ・ランバートとストーリーエディターのデイビッド・ウィテカーとストーリーのアイデアについて話し合うよう招待された。彼らは、ダーレクの成功を理由にロボットモンスターを避けるように彼に頼んだ。ストラットンは幼児の頃、空の灯油缶の中で2匹のブルアリが戦っているのを見ていた記憶を思い出し、この記憶を6歳と4歳の2人の息子が互いに戦っている姿と結び付けた。彼はランバートとアイデアについて話し合い、ウィテカーは1964年9月28日に正式にストーリー「ドクター・フーとウェブド・プラネット」を依頼した。[6]

作家のビル・ストラットンは、ザービを制作するにあたって、子供の頃に2匹のブルアリが戦っているのを見た記憶を思い出しました。

リチャード・マーティンが連続ドラマの監督に任命された。脚本には失望したが、マーティンは『ドクター・フー』が到達すべきファンタジー・アドベンチャーに最も近いものだと観察した。視覚的な可能性はあると感じたが、現在のスタジオ設備では限界があると考えた。彼はセリフが気に入らず、脚本が短すぎると感じ、新しいストーリー編集者のデニス・スプーナーと協力して修正を行った。マーティンは、望ましいビジュアルを実現するために連続ドラマの予算を超過し、コスト意識の高いランバートと衝突することになった。[7]小道具と衣装の高額な費用を計上するため、マーティンは伝統的なオリジナルのスコアを諦め、代わりにジャック・ラスリーとフランソワ・バシェがレ・ストラクチャーズ・ソノールのために編曲したミュージック・コンクレート演奏の録音を使用した。マーティンは、ガラス棒と鋼鉄を使って作成された音に、異星のものを感じた。[4]ランバートは、マーティンがレコーディング後すぐに休暇に出かけたため、最終エピソードを編集した。[8]彼女はカーセノムの網が溶解するシーンを編集でカットし、マーティンへのメモで「一体何が起こっているのか誰も知らないだろうと思った」と説明した。[9]

脚本の締め切りは11月13日で、ストラットンは引っ越しの合間に脚本を書いた。ザルビという名前はストラットンの妻マーガレットが考案した。[6]他の名前も百科事典に由来している。ギリシャ語のLepidopteraはMenoptera（後のMenoptra）とOpteraに、CarcinomaはCarsinome（後のCarsenome）に影響を与えた。スプーナーは1964年末に脚本を編集した。物語が多層的であることに気づいた彼は、Menoptraは自由企業を、ザルビは共産主義を表しているとした。[10]スプーナーはまた、この連載を前作のThe Romansと関連付ける編集も行った。The Romansでバーバラがアニムスの影響下に陥るために使用された金の腕輪は、皇帝ネロからの贈り物だった。[11] Menoptraのうち2つは改名された。RosterはHrostar、PapillusはPrapillusとなった。[10]

ドクター・フー・エクスペリエンスに展示されているメノプトラの衣装

番組のメインデザイナーであるレイモンド・カジックとバリー・ニューベリーは、制作部門に3人目のデザイナーを配置するよう要請し、その結果、舞台装置・特殊効果デザイナーのジョン・ウッドが任命された。[7]ウッドは、他の番組よりも自由度が高いため、この番組で働くことを歓迎した。[12]彼はストラットンの説明を参考に、8フィートのザービのスケッチを作成した。彼は、人間らしさを隠しつつも信憑性のあるものにしたかった。[13]また、バランスを取るために甲冑をモチーフにした。[14]ランバートはこのデザインに熱中したが、チームの他のメンバーは実用性について躊躇していた。4着の衣装はショークラフト・モデルズ社によって製作された。当初は軽量の発泡スチロールが提案されたが、代わりにグラスファイバーが使用された。衣装はロバート・ジュエルをモデルにしており、着用には約30分かかった。[13]光の神殿のショットでは、ウッドは中央アメリカのアステカの神殿にインスピレーションを得た。[15]

キャスティングとキャラクター

第3話の脚本は、ジャクリーン・ヒルが1週間の休暇を取る予定だったため、バーバラを省略するように構成されていた。[11]彼女はラジオ・タイムズ紙にクレジットされたが、[16]画面には登場せず、レギュラーキャストが不在のときはよくあることだった。[17]ヒルは1965年3月1日に正式に苦情を申し立て、海外での販売では彼女のクレジットを復活させるよう要求したが、対応はされなかった。[16] [17]ランバートは、バーバラが教師という職業柄、 「ウェブ・プラネット」のように、窮地を救うために働くことがよくあると感じていた。[18]このシリーズのゲストキャラクターはすべて非ヒューマノイドである。[19] 「ウェブ・プラネット」のキャスト面接は1964年12月8日に行われた。マーティンは昆虫たちに特別な振り付けを望み、オーストラリアのパントマイム芸術家、ロスリン・デ・ウィンターを雇ってオプトラの話し方とメノプトラの手の振り付けを考案させた。デ・ウィンターはヴレスティン役にもキャスティングされた。メノプトラ役では、制作チームはダンス経験のある俳優を探していた。オーディションを受けた俳優の一人にピーター・パーヴェスがいたが、マーティンは彼の才能がこの役では無駄になると感じ、後々のために彼を念頭に置いていた。[13] [b]アニムスの声を担当したキャサリン・フレミングは、マイクと台本を持ってセットに立ち、セリフを読んだ。[22]

3人の定評あるダーレクのオペレーター、ジュエル、ケビン・マンサー、ジェラルド・テイラーは、シリーズ初登場となるジョン・スコット・マーティンと共にメインのザービ役に選ばれた。 [13]イアン・トンプソンとバーバラ・ジョスはオプテラ役に選ばれた。[23]トンプソンは過去にマーティンと仕事をしたことがあり、ジョスはオーストラリア出身の熟練したダンサーだった。トンプソンとマーティンは協力してクリーチャーのセリフや行動を作成した。[24]ポートベロー・ロードで骨董品の屋台を経営していたアーン・ゴードンは、昆虫にふさわしい大きな目をしていたため、マーティンによって選ばれた。マーティンはまた、ウェストエンドでマーティンのガールフレンドであるスザンヌ・ネーヴと共演した『プア・ビトス』で出会ったマーティン・ジャーヴィスをヒリオ役にキャスティングした。プラピラス役のジョリオン・ブースはマーティンの古い友人であり、[25]、ヒリニア役のジョセリン・バードサルは1952年にマーティンと舞台で共演したことがある。[26]モーリーン・オブライエンはマーティンとの共演を楽しんだ。 『ウェブ・プラネット』が彼らの最初の共演だったが、それは彼の知性と彼らの共通の政治的見解によるものだった。[27]

撮影

連続ドラマのモデル撮影は1965年1月4日、BBCテレビ映画スタジオのステージ2で始まり、数日間続いた。モデル撮影には、ターディスがヴォーティスを移動するシーンや、ターディスが実体化する場面のモデルショットなど、いくつかの撮影が含まれていた。また、 『ローマ人』のために作られた3分の1サイズの小道具が使用された。[28]マーティンは、ヴォーティスの薄い大気を捉えるため、油を塗ったNDフィルターを撮影に使用したかったが、光学ガラスが高価すぎることがわかり、より安価な代替品を選んだ。[29] 2つの特別なレンズが取り付けられたが、どちらも制作中のある時点で壊れた。[9]鳥瞰ショットのいくつかは、鏡を使用することで実現した。[ 30 ]バーバラが登場するショットのいくつかは、ヒルが休暇を取るため、1月6日から7日にかけて事前に撮影された。[31] [32]最初のエピソードのリハーサルは1月18日にウッドグリーンのロンドン交通局組立室で始まり、連続ドラマの週ごとの録音は1月22日に始まった。[27]

1月29日に行われた第2話の収録は、制作上の問題がいくつか発生し、7回の撮り直しが必要となり、16分も超過してしまいました。[33]問題の中には、衣装の破損、俳優がショットを歩き回ること、舞台装置の問題で俳優がセリフを忘れること、出演者が突然喋ってしまうことなどがありました。[34] 2月5日に収録された第3話も、セットの搬入の遅れ、カメラの故障、スタジオ照明の遅れなど、同様の問題に見舞われ、収録は37分も超過してしまいました。[35]収録があまりにも遅くなったため、スタジオ管理者が楽屋の照明を消してしまい、クルーは暗闇の中退出せざるを得ませんでした。[26]収録後、ランバートはマーティンに、俳優にセリフを変えさせないよう頼み、大幅な変更はスプーナー同席のもとで読み合わせの時に提案すべきだと指摘しました。[26]

第4話のセット装飾として、コーンウォール・マニュアズ社製の海藻15袋が依頼された。2月12日の収録中、スタジオの熱い照明の下で海藻が強烈な野菜臭を放っていた。[24]ウィリアム・ラッセルは、次の連続ドラマ『ザ・クルセイド』の撮影のため、2月16日の第5話のリハーサルを欠席した。ハートネルの孫娘、ジュディス・カーニー（後のジェシカ・カーニー）は、2月19日の第5話収録中にスタジオを訪れた。[24]最終話は2月26日に収録され、音響の問題で大幅な撮り直しが必要になったこともあり、収録時間が15分延長された。[36]最終話では、クルーは、二度​​と使用されないであろうセットを、求めていた傷んだ印象にするために、より乱暴に扱った。[37]撮影中、ランバートの強い要望により、マーティンは死などの残酷なシーンの詳細をあまり見せないようにした。ランバートはその理由として、『破滅の淵』（1964年）の暴力シーンでスタッフが受けた批判を振り返っている。[38]

受付

放送と視聴率

エピソードタイトル実行時間当初のリリース日英国の視聴者
数（百万人）		評価指数
1「ウェブ惑星」23時57分1965年2月13日 （1965年2月13日）13.556
2「ザルビ」23時20分1965年2月20日 （1965年2月20日）12.553
3「危険への逃走」22時52分1965年2月27日 （1965年2月27日）12.553
4「針のクレーター」25:501965年3月6日 （1965年3月6日）13.049
5"侵入"26:041965年3月13日 （1965年3月13日）12.048
6「センター」24:281965年3月20日 （1965年3月20日）11.542

1965年2月4日に撮影された『ウェブ・プラネット』の特別予告編では、ザルビがBBCテレビジョンセンターに到着し、楽屋に案内される様子が映し出されている。[35] 1965年2月6日にBBC1で放映されたこの予告編はマーティンを激怒させた。マーティンは、この予告編が自分の作品を過小評価し、「観客全員が秘密を知っているのに、2時間半の手の込んだトリックをやろうとしている手品師のような気分」にさせられたと感じたからである。ランバートは、このコメディ調の予告編は若い視聴者のために「ザルビの呪い」を取り除く意図があったと答えた。[39]この連続ドラマは1965年2月13日から3月20日まで、毎週6回に分けてBBC1で放送された。[40] [41]視聴者数は前作から増加し、初回はシリーズ最高の1350万人の視聴者数を記録した。視聴率はその後低下し、最終2話では1200万回を記録したが、それでも毎週トップ20番組にランクインするなど成功を収めた。第1話は全国チャートで18位タイとなり、推定視聴者数は545万世帯だった[40] 。視聴率指数は好調なスタートを切ったが、急速に下落し、初めて50を下回った。最終話では42という最低記録を樹立した[1]。

この連続ドラマは1970年代初頭に消去されたと思われ、 1970年代後半にBBCエンタープライズから全6話のネガフィルムプリントが回収されるまで行方不明と思われていた。1984年にはナイジェリアでも未編集のプリントが発見された。 [42] [43]第4話は1983年10月29日に国立映画劇場で20周年記念イベント「ドクター・フー：発展する芸術」の一環として上映された。また、1984年6月8日にはブラッドフォード・プレイハウス・アンド・フィルム・シアターなどの地域イベントでも上映された。英国衛星放送は1990年7月から9月にかけてこの連続ドラマを放送し、 1992年12月にはUKゴールドで総集編と共にエピソード形式で放送された。[41]

批判的な反応

第1話はデイリー・メール紙のピーター・ブラックから酷評され、主要登場人物を「フィクションの中で最も退屈な4人組」と評した。[40]ジュニア・ポイント・オブ・ビューに掲載された若い視聴者のコメントは賛否両論で、「刺激的でぞっとする」エピソードだと感じた人もいれば、「ザービ」の「意味不明でうるさいピー音」に不満を漏らした人もいた。[40]第2話放送後、パンチ紙のパトリック・スキーン・キャトリングは、この連続ドラマは「滑稽なほどの感傷」に満ちていると評した。[40]第3話放送後、ザ・ステージ・アンド・テレビジョン・トゥデイ紙のビル・エドマンドは、照明効果を「意味不明でうっとうしい」と評した。[40]第5話放送後、サンデー・ミラー紙はA・N・トンプソンから、新喜劇的な性格のせいで番組が「衰退している」という苦情を受けた。[44] 1965年3月のBBC番組審査委員会で、アラスデア・ミルンは「毎回見なければ理解するのは難しい」と述べた。[45]次の審査委員会では、番組担当コントローラーのヒュー・ウェルドンはシリーズは順調だと述べたが、BBC1のコントローラーであるマイケル・ピーコックはシリーズに「難解な言葉」が多すぎて登場人物の名前が分かりにくいと感じた。[1] 4月には、スコッツマン紙のペギー・フィリップスがこのシリーズを失敗作とみなした。[40]放送後に作成された視聴者レポートでは、結末と振り付けには満足していたものの、アクションに関する混乱や衣装とレンズのぼやけに対する批判が示された。[1]

批評家たちの評価は賛否両論だった。『The Discontinuity Guide』（1995年）では、脚本家のポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングがこのシリーズの想像力と野心を称賛したが、現代の基準からすると「テンポが遅くて滑稽」だと指摘した。[46]『The Television Companion』（1998年）では、デイヴィッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーが、この物語の野心は「どのような精神で取り組むかによって、大きな強みにも大きな弱みにもなり得る」と述べた。[19]『A Critical History of Doctor Who』（1999年）では、ジョン・ケネス・ミュアが、出来栄えが賛否両論だったにもかかわらず、このシリーズを「高貴な実験」と評した。ミュアはザービの衣装を称賛したが、メノプトラ・スーツ、エイリアンの声、ぼやけたレンズ、そしてストラットンの独創性に欠ける脚本を批判した。[2] 2008年、ラジオ・タイムズのマーク・ブラクストンは衣装デザインの努力と「素晴らしく雰囲気のある」セットを評価したが、時代遅れだと感じていた。彼は物語に「ほとんど興奮が欠如している」と感じていたが、善と悪の対立に関する野心と深い意味合いを楽しんだ。[3] 2009年、デン・オブ・ギークのクリフ・チャップマンは『ザ・ウェブ・プラネット』を最も過小評価されている古典的なドクター・フー・シリーズの一つに挙げ、「野心が実行力を上回るかもしれない」としても「とても違うことが楽しい」と指摘した。[47] 2012年、インディペンデントのニーラ・デブナスは、野心的な脚本は「映像の質の悪さを考えるとインパクトに欠ける」が、物語は「楽しめる」と評価した。[48] 2015年、12代目ドクター役のピーター・カパルディは「野心と想像力は素晴らしかったが、それを実現するためのリソースがなかった」と述べた。[49]

商業リリース

ザービは、玩具製造業者がダーレクと同じくらい人気が出ることを期待していたため、いくつかの商品化された。1965年には、ザービはいくつかの漫画や関連商品に登場した。[50] [51]この連続ドラマは、もともと1990年9月にダブルテープセットとしてVHSでリリースされた。 2005年10月にはBBC DVDからDVDがリリースされ、メイキングドキュメンタリー、ドクター・フー年鑑1965のコピー、ラッセル、マーティン、ランバート、ジャーヴィス、ゲイリー・ラッセルによるオーディオコメンタリーなどの特典が付いていた。BBCオーディオは、2005年11月にウィリアム・ラッセルの朗読による連続ドラマのオーディオブックをリリースした。[51]この連続ドラマは、モーリーン・オブライエンによるナレーション付きで、2019年12月13日にデーモン・レコードからビニールレコードとしてリリースされた。 [52]この連続ドラマは2022年12月5日に、番組の第2シーズンの残りの部分とともに「ザ・コレクション」の一部としてブルーレイでリリースされました。[53] [54]

印刷中

ドクター・フーとザービ
ターゲットブックス復刻版の表紙
著者ビル・ストラットン
カバーアーティストジョン・ウッズ（原著）
クリス・アキレオス（再版）
シリーズドクター・フーの小説化
リリース番号
73
出版社Frederick Muller Ltd（原著）
Target Books（再版）
発行日
1965年9月（初版）
1973年5月（再版）
ISBN0-426-10129-4

ストラットンはフレデリック・ミュラー社からこのシリーズの小説化を依頼され、3週間で執筆した。 1965年9月にはジョン・ウッドのイラストでハードカバー版『ドクター・フーとザービ』が出版された。1975年12月にはホワイトライオン社から再版され、表紙以外はウッドのオリジナルイラストが維持されたが、表紙には4代目ドクター（トム・ベイカー）が描かれていた。1973年5月にはターゲット・ブックスからクリス・アキレオスのイラストでペーパーバック版が出版されたが、アキレオスはBBCがテレビ版の表紙に似せたイラストを主張したため失望した。ターゲットのペーパーバックは何度か再版されており、1978年8月にはロゴが改訂され、1990年1月にはアリスター・ピアソンのイラストで再版された。[50 ]

1965 年のオリジナルのハードカバーのファクシミリ版は、2016 年 11 月に BBC Books から発売されました。 [51]この本は他の国でも翻訳され出版されました。M . Hohage によってオランダ語に翻訳された『Doctor Who en de Zarbis』は 1974 年にUnieboek BV Bussumから出版されました。そして、エドゥアルド・ノゲイラとコンセイソン・ジャルディムがポルトガル語に翻訳し、ルイ・リゲイロが表紙を描いた『ドトール・フー・エ・オス・ザルビ』は、1986年にプレセンカから出版された。 [50]

注記

  1. ^ ストックミュージックは元々はLes Structures Sonoresのために編曲されたものである[4]
  2. ^マーティンは最終的にパーヴェスを 『チェイス』 （1965年）のモートン・ディル役、後に相棒のスティーブン・テイラー役として起用した。[20] [21]

参考文献

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DVDリソース

  • ビーチ、アンドリュー（プロデューサー）（2005年）『Tales of Isop』（DVDドキュメンタリー）。2エンターテイメント。

参考文献

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