
ヨイク(英語表記では発音と一致している。サーミ語ではluohti、vuolle、vuelie、juoiggusとも呼ばれる)は、北ヨーロッパのサーミ地方のサーミ人によって演奏されるサーミ音楽の伝統的な歌曲である。ヨイクの演奏者は、 joikaaja(フィンランド語)、joiker(ノルウェー語、英語表記)、jojkare(スウェーデン語)と呼ばれる。もともと、ヨイクはサーミの歌唱スタイルのうちの1つだけを指していたが、英語ではこの単語は伝統的なサーミの歌唱スタイル全般を指すのによく使われる。芸術形式として、それぞれのヨイクは人物、動物、場所を反映または想起させるように作られている。
ヨイクの音は、一部のネイティブアメリカン文化の伝統的な詠唱に似ています。[ 1 ]ヨイクは、自然の音を模倣するシベリアの シャーマニズム文化といくつかの特徴を共有しています。
サーミ文化にはかつて文字がなかったため、ヨイクの起源は記録されていません。口承によると、北極圏の妖精やエルフがサーミ人にヨイクを与えたとされています。サーミの口承を記録したジャスト・クヴィグスタッドは、この伝説をいくつかの著作に記録しています。[ 2 ]音楽研究者たちは、ヨイクはヨーロッパで最も古くから受け継がれてきた音楽的伝統の一つであると考えています。[ 3 ]
サーミ人のキリスト教化の過程では、ヨイキングは罪深い行為として非難されました。同化政策(ノルウェー化政策など)や、教会や聖職者運動におけるヨイキングを罪とみなす姿勢が、その軽視に重要な役割を果たしました。ヨイキングが物議を醸した理由の一つは、ノアイディ(サーミのシャーマン)やキリスト教以前の神話の儀式との関連性、そしてヨイキングが魔法の呪文に似ているとされることが挙げられます。[4 ] 1950年代には、サーミ地域の学校ではヨイキングの使用が禁止されました。2014年、ある教区議会は「カウトケイノとマゼの教会で、(教会の)賛美歌以外の音楽を全面的に禁止すべきかどうか」を議論しました。この提案は却下されましたが、教会でのヨイキングがなぜこれほど物議を醸す問題なのか、いまだに多くの人が疑問を抱いています。[ 4 ]
こうした抑圧にもかかわらず、ヨイキングは文化に深く根ざし、その伝統は維持されてきました。ヨイキングは現在も実践され、インスピレーションの源として活用されています。近年、ヨイキングは2つの異なるスタイルで歌われています。1つは「つぶやく」スタイルとして知られる伝統的なスタイル、もう1つは主に若者によって歌われ、現代サーミ音楽の要素として用いられている現代的なスタイルです。
ヨイクは、サーミ人がサープミ語で表現する独特の文化形態である。[ 6 ]このタイプの歌は、本質的に非常に個人的または精神的なものであり、しばしば個人の特徴として特定の人間、動物、または風景に捧げられる。[ 3 ]即興は珍しくない。それぞれのヨイクは、人物または場所を反映することを意図している。ヨイクを提示するサーミ語の動詞(例:北サーミ語のjuoigat)は他動詞であり、これは、ヨイクが人物や場所についての歌ではなく、ヨイカーが歌を通じて人物または場所を呼び起こしたり描写しようとしていることを示すと解釈されることが多い。つまり、人は友人をヨイクするのであって、友人についてヨイクするのではない(花について絵を描いたり描写するのではなく、花そのものを描くのと同様である)。
伝統的に、ヨイクは短い歌詞を持つか、歌詞がない。しかし、より叙事詩的な歌詞を持つヨイク(広義の意味で)もある。ヨイクは伝統的にアカペラで歌われるが、現代では太鼓(ただし、儀式にのみ使用されるサーミの太鼓は除く)や他の楽器の伴奏が付くこともある。ヨイクの調性は主に五音音階だが、ヨイクを歌う人は好きな音階を自由に使用できる。[ 7 ]
北部サーミ地域では、ほとんどのヨイクは個人的な、つまり特定の人物に結びついたものです。ヨイクは、多くの場合、その人が生まれた時に作られます。イギリスの女優ジョアンナ・ラムリーは、旅行番組『ジョアンナ・ラムリー in the Land of the Northern Lights』の中で、北部サーミの長老に同行し、いくつかのヨイクを経験しました。ラムリーは、オーロラのヨイクは存在しないようで、サーミ人はそれについてあまり語らないことを知りました。[ 8 ]
ジョイキングにはさまざまなスタイルがあります。
スコルト・サーミの伝統から知られるレウッド[ 10 ]は、ヨイクの変種ではなく、むしろ異なる種類の歌唱である。[ 11 ]
サーミ人の伝統的なノアイディ信仰や慣習の一部は、シベリアの文化の一部と重要な特徴を共有している。[ 12 ]彼らのヨイクのいくつかはシャーマニズムの儀式で歌われ、[ 13 ]この記憶は民間伝承のテキスト(シャーマンの物語)にも保存されている。[ 14 ]北アジアの様々な文化と同様に、[ 15 ]自然界の音を模倣することもある。
ヨイキングは伝統的な歌唱法であるが、様々なアーティストによるアレンジや商業化を通じて現代のポップカルチャーにも浸透している。注目すべき例としては、1980年のユーロビジョン・ソング・コンテストに出場したノルウェーの「 Sámiid ædnan」が挙げられる。この曲は主にノルウェー語で歌われ、コーラスにヨイキングが織り込まれている。その後、この曲はノルウェーのサッカーファンや、イギリスのアクリントン・スタンレーFCのファンによって試合のチャントとして時折使用されている。さらに、この曲の無名のサンプルが、2011年のSFホラー映画『遊星からの物体X』で使用された。2019年のユーロビジョン・ソング・コンテストに出場したノルウェーの「Spirit in the Sky」にも、コーラスにヨイキングのセリフがあり、ヨイキングのソロも含まれている。[ 16 ]
サーミ文化、特にヨイキングは、他の人気映画への登場を通じて、国民的評価を獲得しています。特に注目すべきは、ディズニー映画『アナと雪の女王』とその続編『アナと雪の女王2』です。これらの映画は、スカンジナビアとサーミ文化から強い影響を受けています。これは、トナカイの放牧や衣装スタイルなど、サーミ人の典型的な要素が用いられていることからも明らかです。さらに、南サーミのミュージシャンでありヨイカーでもあるフローデ・フィエルハイムは、『アナと雪の女王』のオープニング曲「Vuelie」を作曲しました。これは、彼のオリジナル曲「Eatnemen Vuelie(大地の歌)」をアレンジしたものです。ヨイキングをはじめとするサーミの要素のこうしたアレンジの増加は、この文化の緩やかな復興を示唆しています。
ヨイキングは、ユーロビジョン・ソング・コンテストをモデルにした毎年開催される音楽コンテスト、サーミ・グランプリでも重要な要素となっている。このコンテストにはノルウェー、スウェーデン、フィンランドから参加者が集まり、サーミ社会に属する少数民族の代表者も多数参加している。この伝統芸術は、グランプリのヨイクと歌の両方の競技で重要な位置を占めている。ヨイクでは、参加者は通常、サーミの伝統衣装を身にまとい、楽器の伴奏なしで、コンテストのために特別に準備されたヨイクを披露する。続く歌の競技では、参加者がポップスにヨイキングの要素を取り入れることが多く、[ 17 ]伝統的なサーミの音楽慣習に現代音楽を融合させることが復活し、ますます人気が高まっていることを示唆している。
さらに、1970年代はサーミ人、特にヨイク音楽にとって実り多き時代であり、学者たちはこれを「ヨイク・ルネサンス」と呼んでいます。具体的には、ノルウェーでサーミ人所有のレコード会社Jårgalæddjiが設立され、サーミ人ミュージシャンのコラボレーションがきっかけとなりました。その結果、サーミ人のアーティストやプロデューサーはプロジェクトのための資金調達が容易になり、この時期にはサーミ音楽とヨイク音楽のアルバムやカセットが40枚以上リリースされました。[ 18 ]資金源には、個人投資家だけでなく、ノルウェーとスウェーデンの文化庁も含まれていました。[ 19 ]これにより、サーミ音楽とヨイクの演奏は前例のないほど商業化され、Jårgalæddjiの重要な焦点であったヨイクの演奏も発展しました。 1980 年代半ばにこのレコード会社が倒産したことで、サーミとヨイクのアルバムの制作は減速しましたが、こうした成長により、伝統的なサーミの文化と音楽への関心が再び高まりました。
ヨイクの解釈で有名なアーティストには、マリ・ボイン、ヨン・ヘンリク・フィャルグレン、そしてバンド「コルピクラーニ」などがおり、彼らはジャズ、メタル、ロックなど様々なジャンルの音楽とヨイクを融合させている。特にフィャルグレンは、伝統的なヨイクの歌を感動的に演奏し、スウェーデンのリアリティ番組「タラン2014」で優勝した。その後、2014年にデビュースタジオアルバム「Goeksegh 」をリリースし、「ダニエルのヨイク」「トナカイ飼いのヨイク」「ネイラのヨイク」など複数のヨイクの曲を収録している。また、スウェーデンのユーロビジョン選抜であるメロディフェスティバルにもヨイクの曲で 何度か参加した。
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