ウォルター・マッコーネルは、ニューヨーク州ベルモントに住み、活動するアメリカ人陶芸家です。彼は、自然と文化の関係、より具体的には現代文化が自然への理解を構築する手段を探求した、焼成していない陶器のインスタレーションで最もよく知られています。[ 1]マッコーネルは現在、ニューヨーク州アルフレッドにあるアルフレッド大学ニューヨーク州立陶芸学部で陶芸の准教授を務めています
略歴
マッコーネルは1956年、ペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれました。コネチカット大学ストーズ校に入学し、1978年に陶芸と絵画の美術学士号を取得しました。1986年には、 アルフレッド大学ニューヨーク州立陶芸大学で陶芸の美術学修士号を取得しました
アートワーク
マッコーネルは自身の作品について次のように述べています。「私の作品は、自然から決定的に疎外された文化の中で、自然との関係性を瞑想したものです。自然との接触はせいぜい間接的であり、私たちの自然体験は私たちが住む文化によって様々に定義され、媒介されるテクノロジー時代において、私の作品は自然界についての相反する考えを交渉し、自然とのつながりを築く場なのです。」[2]
未焼成セラミックインスタレーション
マコーネルの未焼成インスタレーションは、典型的には想像上の自然界を思わせる、豊穣さに富んだ情景を特徴とする。彼が作り出す空間にはあらゆる種類の植物が溢れている。情景を構成する個々の形態は、その表現方法が様々である。単一の環境において、マコーネルは「肉厚の多肉植物、低い花、シダなど」[3]といった自然植物を直接的に彷彿とさせる形態を展示する一方で、同時により抽象的な形態（糞便とでも表現したほうがよいものもある）も提示する。多くの場合、マコーネルはこれらの要素を、庭のウサギや白雪姫などのキッチュなイメージと並置する。この自然で加工されたイメージの塊は、時には最大2000ポンドもの生のテラコッタで表現され、通常は天井に向かって伸びる薄いプラスチックの筐体の中に収められている。テラリウムのような空間の中で、一本の光が生の土を照らし、焼成前の土から発せられる結露によって湿った空間が作り出される。ジーン・クインはこれらの作品の前に立った時の体験を次のように描写している。「マッコーネルの作品において、彼は壁に囲まれた庭園、立ち入ることができない憧れの場所という概念を完璧に創り出している。…湿った彫刻のような土の官能性をすべて包み込むプラスチックの半透明のベールによって、私たちは内部を全く見ることができない。水滴の霧、蒸発した水、一見するとはかない、取るに足らないスクリーンが、私たちに内部を見ることを阻んでいる。」[4]これらの作品の解釈は多岐にわたる。ミッチェル・マーバックはマッコーネルの未焼成作品について次のように述べている。「一方では、率直に言って建築的な空間に存在するリアルタイムシステムが存在する。光と熱によって活性化されると、変化する生物圏は、私たちとそれとの遭遇の持続性も示唆する。…それらは具体的かつ現実的である。…他方では、現代の生態系の略奪におけるおそらく主要な文化的前提条件、すなわち文化の自然からの疎外だけでなく、文化的表象による自然の置き換えを暴こうとする決意を持ったアーティストが存在する。」マーバックはさらにこう続ける。「もはや、私たちが自然の現実から疎外されているという古くて嘆かわしい事例ではなく、現実が拡大し続けるシミュレーションによって絶滅に追いやられているのである。」[5]
博士と彼女のセオリーシリーズ
マッコーネルは近年、スリップキャスト（スリップキャスティング参照）による要素のみをより大きな建築構造物に組み込んだ作品を発表している。これらの作品で表現されている個々の形状には、動物の彫刻、クリスマスツリー、大衆文化の人物、宗教的象徴、模造の明朝の花瓶などがある。これらの作品は、趣味の陶芸産業向けの大量の石膏型から作られており、マッコーネルはそこから鋳造し、焼成してから、より大きな単一の構造物に組み上げる。ホリー・ヘネシアンはこれらの作品の一つ、Theory of Everything（青バージョン）に対する彼女の反応を次のように述べている。「聖母マリアとETがテレビの他の光り輝くキャラクターと一緒に押し込まれ、喜びの幻想を作り出しました。」彼女はまた、「彼の最終的な全体的な形状は、私たち人間の集合意識にとって基本的である円錐や山などの単純な形状です。」と述べている。 [6] 2007年3月、マッコーネルはワシントンDCのクロス・マッケンジー・セラミックアートギャラリーでTheory of Everythingの白バージョンを展示した。クロス・マッケンジーのウェブサイトでは、この作品について次のように解説しています。「最終的に完成した作品は、キッチュで商業的な要素を超越し、ヒンディー語のストゥーパ（ストゥーパ参照）を想起させる建築記念碑を創り上げ、魔法のように精神性を帯びています。マッコーネルの芸術的感性は、西洋のポップカルチャーの廃棄物を、崇拝と供物に値する東洋の美学へと変容させます。」[7]
外部リンク
- クロス・マッケンジー陶芸美術館、ワシントンD.C.
- ウォルター・マッコーネルとのビデオインタビュー「What Follows」
- アルフレッド大学教員ウェブサイト
- 番組レビュー、Cooled Matter on criticicceramics.org
参考文献
- ^ アルバース、ケイト、ウォルター・マッコーネル、スコット・チェンバリン。2001年。ウォルター・マッコーネル。以下は…
- ^ “アーカイブコピー”. 2005年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月9日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピー（タイトルとして）（リンク） CS1 maint: bot: 元のURL ステータス不明（リンク） - ^ Forrest J. Snyder (1999年3月27日). "Does it Matter?". criticalceramics.org . 1999年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月9日閲覧。
- ^ クイン、ジーン。『地球の1/3は土だから』コロラド大学ボルダー校CU美術館、コロラド州ボルダー市、2004年。
- ^ Merback, M.「冷却物質：拡張されたフィールドにおけるセラミック彫刻」Ceramics（シドニー、オーストラリア）第39号（2000年）6-15頁。
- ^ ハネシアン、ホリー「豊かさとの出会い：粘土の多様性」セラミックス（オーストラリア、シドニー）第63号（2006年）10頁。
- ^ “Walter McConnell”. 2009年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月9日閲覧。
