ウォルトン・フォード | |
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 2020年のフォード | |
| 生まれる | 1960年（65～66歳） |
| 教育 | ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン |
| 知られている | 水彩画 |
| 子供たち | リリアン・フォード、カメリア・フォード |
ウォルトン・フォード（1960年ニューヨーク州ラーチモント生まれ）は、自然主義的なイラストレーションのスタイルで絵画や版画を制作するアメリカの美術家であり、絶滅種を描いた作品も多い。2025年にニューヨークのガゴシアン・ギャラリーで開催された展覧会「Tutto」に展示されたような、近年の作品シリーズでは、より絵画的なアプローチを取っている。[1] [2]彼の作品はどれも、動植物を綿密かつ写実的に研究したもので、植民地文学、民話、旅行ガイドブックなど、様々なテキストを参照したシンボル、ヒント、ジョークに満ちている。これらの絵画は、植民地主義、産業主義、政治、自然科学、そして人類が環境に与える影響の歴史を批評する、複雑な寓話的な物語となっている。 [3]
幼少期とキャリア
フォードは子供の頃、父親と共にカナダの深い森へ旅し、手つかずの大自然に触れたことを思い出した。ティーンエイジャーになると、フォードは1960年代のアンダーグラウンド・カートゥーンに夢中になり、その中には『ZAP』やロバート・クラムの作品も含まれており、彼はクラムを「大きな影響を受けた」と考えている。[4]
彼はロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学し、1982年に映画制作のBFA学位を取得した。[4]
2006年にはブルックリン美術館で初の大規模個展を開催し、現在はマンハッタンのガゴシアン・ギャラリーに所蔵されています。2010年には回顧展「ウォルトン・フォード：ベスティアリウム」がベルリンのハンブルク・バーンホフ美術館からウィーンのアルベルティーナ美術館へと巡回、2011年にはデンマークのルイジアナ近代美術館で終了しました。
彼の作品は、ホノルル美術館、国立野生生物美術館、ニューヨーク近代美術館、スミソニアン博物館、ホイットニー美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。2012年には、ローリング・ストーンズの50周年を記念したベストアルバム『GRRR!』のカバーアートをデザインしました。
フォードは、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団や全米芸術基金からのフェローシップなど、数々の全国的な賞や栄誉を受賞しており、 PBSシリーズ「Art:21」で紹介されたアーティストの一人です。フォードはニューヨーク市に在住し、活動しています。
2024年には、モルガン図書館博物館で「ウォルトン・フォード：スタジオの鳥と獣」展[5]が開催され、フォードの作品が展示された。
作品例
スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム所蔵の2007年制作の大型作品「Tur」は、現代の牛の祖先である先史時代の雄牛、オーロックスを描いています。絵画の左上にはラテン語で「ポーランド人は私をTurと呼び、ドイツ人は私をAuroxと呼び、無知な人は私をBisonと呼ぶ」と刻まれています。[6] 同美術館所蔵の別の作品「Visitation 」（2004年制作）は、果物やナッツが散らばる畑で、リョコウバトの群れが腹いっぱいに食べている様子を描いています。鳥たちが土地の恵みを貪るように食べる様子は、新世界でヨーロッパ人入植者が行った自然資源の搾取、そして最終的に彼らの種の絶滅をもたらしたことを象徴していると考えられます。[7]
2005年の作品「Dying Words」は、ホノルル美術館所蔵のカラーエッチング、アクアチント、ドライポイントを組み合わせた紙に描かれた作品です。この版画では、ベンジャミン・ウェストの有名な絵画「ウルフ将軍の死」に登場する人物の代わりに、絶滅したカロライナインコが描かれています。
引用
ウォルトン・フォードは、ジョン・ジェームズ・オーデュボン、カール・ボドマー、ジョージ・カトリンといった19世紀の博物学者や画家の、鮮明で描写的なスタイルを流用しているが、その慣習を自然史そのものの探究に活かしている。フィールドガイドの美学を再利用しながら、フォードは、自然保護や消費から戦争、政治、帝国主義まで、あらゆるものに対する、時に鋭く、時に横道に逸れた暗示を織り込んだ濃密な寓話を作り上げている。自然史の様式に不気味なほど忠実でありながら、フォードははるかに大きなスケールで絵を描き、壮大な構成の特大の水彩画を生み出している。彼は、絶滅寸前の最後の一匹の動物など、自然秩序が変化する瞬間を捉え、オペラのようなドラマチックな場面を描いている。[8]
モノグラフ
- Walton Ford: Pancha Tantra、Taschen Books、ケルン、ドイツ 第 4 版: 2020 ISBN 978-3-8365-7815-8
- ウォルトン・フォード、フラマリオン、2015年ISBN 9782081368149
- ウォルトン・フォード：怒りの虎、訓練の馬ハリー・N・エイブラムス著、2002年
参考文献
- ^ クライン、リー. 「Walton Ford at Gagosian」. Village Star Revue . Village Star Review . 2025年4月26日閲覧。
- ^ 「展覧会 | ウォルトン・フォード、『Tutto』、ガゴシアン美術館、西21丁目、ニューヨーク、アメリカ合衆国」
- ^ “Walton Ford”.スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. スミソニアン協会. 2017年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月11日閲覧。
- ^ ab ローズ、マシュー (2015年9月21日). 「ウォルトン・フォードの人間と獣の残酷な世界」.ニューヨーク・タイムズ. 2016年6月11日閲覧。
- ^ 「ウォルトン・フォード：スタジオの鳥と獣たち | モーガン図書館＆博物館」www.themorgan.org . 2025年7月28日閲覧。
- ^ 「Tur, by Walton Ford」.スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. スミソニアン協会. 2016年6月11日閲覧。
- ^ 「ウォルトン・フォード作『Visitation』」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、スミソニアン協会。2017年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月11日閲覧。
- ^ William Hanley (2006年12月20日)、THE AI INTERVIEW: Walton Ford、ARTINFO、2008年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2008年4月24日閲覧。
外部リンク
- グラナリー：タッシェン社によるウォルトン・フォードのアート・エディションの制作
- スミソニアンアメリカ美術館のウォルトン・フォード氏とのビデオインタビュー
- PBSシリーズ「Art:21 - 21 世紀の芸術 - シーズン 2 (2003) 」の Walton Ford の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
- ウォルトン・フォード、ジェイソン・ローゼンフェルドによるインタビュー、ブルックリン・レール、2017年11月。
- ウォルトン・フォード - ガゴシアン・ギャラリー
- ウォルトン・フォード - ギャラリー・マックス・ヘッツラー
- ウォルトン・フォード - ポール・カスミン・ギャラリー
- ウォルトン・フォード - ヴィト・シュナーベル
