ウェス・ラング（1972年生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスに住み、活動するアメリカのビジュアルアーティストです。
人生
ウェス・ラングは1972年、ニュージャージー州チャタムに生まれました。[1]郊外で育ちましたが、両親は幼い頃から彼を、特に芸術と音楽において、幅広い国際的な影響を受けさせました。母親は自身のデザイン会社を立ち上げる前は、ヴォーグ誌のインテリアデザイナーとして働いていました。彼女はラングを家具やファブリックのショールーム、美術館、そして自身がデザインしていた高級な空間に頻繁に連れて行き、幼い頃から創造性とデザインに触れる機会を与えました。[2]父親は一時期レコード店を経営していました。 [ 3]家族の支えもあり、ラングは幼い頃から芸術への興味を抱き、それが将来のビジュアルアーティストとしてのキャリアの基盤を築きました。彼は当時をこう回想しています。「幼い頃から、自分が何をしたいのか分かっていました。それは疑問ではありませんでした。『私はアーティストになる』と、自信を持って言っていました。」[2]
ラングは20代後半になってから独学でアートの道に進みました。[2]高校卒業後、ニューヨークに移り、レコード店の販売員、タトゥーショップのスタジオアシスタント、グッゲンハイム美術館とトニー・シャフラージ・ギャラリーの美術品ハンドラーなど、様々な仕事をしました。[ 3]
1990年代のニューヨークで、ラングは当初、美術史の独学と制作資金を、美術史の書籍を盗んで転売し、有用な出版物を入手したり、プロジェクト用の絵の具を盗んだりすることで賄っていた。[2]彼が初めて本格的に絵画制作に取り組んだのは、トニー・シャフラージ・ギャラリーの上司であるマーク・パセックの支援によるものだった。パセックはラングにロウアー・マンハッタンのスタジオを提供し、ラングはそこで2ヶ月間、ニューヨークでの初個展の題材となる一連の絵画を制作した。[2] 30歳の誕生日に、ラングは美術品管理の仕事を辞め、専業アーティストとなった。[3]
2012年以来、ラングはカリフォルニア州ロサンゼルスに住み、仕事をしています。[3]彼は妻のキャット・ラングと子供と共にそこに住んでいます。[4]彼はプライベートスタジオを所有しています。[3]
美術
ラングの作品は主に絵画とドローイングで構成されていますが、彫刻、コラージュ、布、ガラス、貴金属など、様々な媒体を用いて制作しています。それぞれの媒体は、彼の特徴的なモチーフと、死と死後の世界（メメント・モリ）というテーマへの取り組みを反映しており、彼はこれらのテーマを用いて、鑑賞者に意味のある人生を追求するよう促し、彼が「蔓延する否定的な物語」と呼ぶものに対抗しています。[2]
絵画
ラングの絵画作品には、彼の特徴的なモチーフやテーマを描いたキャンバスシリーズが含まれています。その中には、 「果てしない地平線」と「ピンクとブルー」のシリーズがあり、どちらもネイティブアメリカン風の衣装をまとった羽根飾りの騎士として頭蓋骨や骸骨を描いています。「ピンクとブルー」は、COVID-19パンデミックとラングの結婚式後の個人的かつ実存的な省察の時期に生まれた作品です。パブロ・ピカソの「青」と「バラ」の影響を受け、10枚のキャンバスからなるこのシリーズは、人生、愛、そして無常といったテーマを探求しています。[5]
ラングのこれまでで最も大規模なシリーズは「The Black Paintings」である。2022年から2024年にかけて制作され、ラング独特の登場人物、特に骸骨の姿と動物のような存在、異世界の存在を描いた96点の作品から構成されている。作品の中には、長髪の骸骨がディナージャケットを着てレストランやおしゃれなバーにいて、上質なワインを飲み、楽器を演奏し、会話をしている集団または単独の肖像画を描いたものがある。これらの人物は、真っ暗な背景や模様の壁紙を背景に現れることもあれば、緑豊かな風景の中にいる作品もある。頭蓋骨や動物の静物画を描いた作品もある。ラングはこのシリーズの相互関連性を認識し、「これらの人物がたどる物語の旅」と表現した。この物語性は映画、特に作品のインスピレーションとなった1920年の映画「ムーン・ライダーズ」との関連も呼び起こす。 [2]ブラック・ペインティングは、2024年にロンドンのダミアン・ハーストのニューポート・ストリート・ギャラリーで開催された、イギリスにおけるラングの最初の大規模な展覧会のテーマでした。[4]
図面
ラングのドローイングは、絵画と同様に多様な登場人物とテーマを特徴としている。アクリル、クレヨン、鉛筆で描かれ、紙の大部分は空白のまま残され、しばしばテキストが組み込まれている。[1]
2011年、ラングはロサンゼルスのシャトー・マーモント・ホテルに1ヶ月滞在し、そこで一連のドローイングを制作しました。これらの作品の多くはシャトー・マーモントの表紙の紙に描かれ、「シャトー・ドローイング」として知られるようになりました。彼はその後、ホテルのペントハウスで一夜限りの販売会を開催し、作品を販売しました。[2] この展覧会の成功により、ラングは2012年にロサンゼルスに永住することを決意しました。[2]
コラボレーション
ラングは他のクリエイティブプロジェクトにも積極的にコラボレーションしています。2022年2月には、マイク・アミリとファッションハウスAMIRIと共に、ロサンゼルスで開催された2022年秋コレクションのランウェイショーに出演しました。ラングは、死神、骸骨、狼男といった、彼特有のゴシックでグラフィックなモチーフをセーター、シャツ、アウター、デニムジャケットに取り入れました。また、ランウェイ全体のミザンセーヌのために、厳選されたアイテムを手描きで制作しました。[6]
2013年、ミュージシャンのカニエ・ウェストは、イーザス・ツアーでラングのアートワークのライセンスを取得しました。ラングのデザインはTシャツなどのツアーグッズに採用され、ファンやコレクターの間で人気を博しました。[3]
スタイルと影響
ラングの作品は、身振り手振り、表現力豊かな筆致、そして暗い色調のパレットによって特徴づけられる。数十年にわたり、ラングは独自のモチーフとテーマのレパートリーを築き上げ、それらを常に新たな作品に再解釈してきた。これらには、馬、死神、頭蓋骨、鳥、ネイティブアメリカンの人物、そしてアメリカ西部に関連するその他のトーテムシンボルが含まれる。[7]頭蓋骨はラングの作品に繰り返し登場する要素である。彼の作品に登場する人物は、しばしば骸骨や頭蓋骨を持つ人物として描かれ、様々な活動に従事している。このモチーフへの彼の関心は幼少期にまで遡り、彼はこう回想する。「小学生の頃、頭蓋骨に何か惹かれるものを感じた。それはとても不可解だった。」[7]ラングが頭蓋骨を使用する背景には、ジェームズ・アンソールと彼の骸骨のようなキャラクターへの憧憬も影響している。[7]
ラングの作品に影響を与えた他の人物としては、フランシス・ベーコン、ジャン＝ミシェル・バスキアの特徴であるグラフィックスタイルと緻密なモチーフの重なり、エドゥアール・ヴュイヤールの絵画性、そして20世紀初頭のイギリスの画家サー・アルフレッド・マニングス（特に馬の表現）などが挙げられる。[2]
参考文献
- ^ ab ジョージ・ヴァジー著 (2024). 「All Things Must Pass」.ワズ・ラング：ブラック・ドローイング集. 紙上の作品集. ロンドン, イギリス: HENI Publishing. ISBN 9781911736127。
- ^ abcdefghij Lang, Wes (2024). 「ウェス・ラングとジェームズ・フォウの対談」.ウェス・ラング：ブラック・ペインティング. ロンドン、イギリス: HENI Publishing. ISBN 9781911736004。
- ^ abcdef Baron, Zac (2016年8月22日). 「Meet Wes Lang: Kanyeのコラボレーター、Taste God、そして世界で最もすごいアーティスト」GQ . 2025年12月18日閲覧。
- ^ ab Welch, Will (2024年9月25日). 「アーティスト、ウェス・ラングが記念碑的な新作絵画シリーズを発表 ― そして私たちはそれを生き生きと表現した」GQ . 2025年12月18日閲覧。
- ^ ハリス、ショーン (2022年2月3日). 「ウェス・ラングの実存的な『ピンクとブルー』展が鮮烈な死後の世界を描く」Hyperbeast .
- ^ Van Meter, Wiliam (2022年9月22日). 「アーティスト、ウェス・ラングがアミリの2022年秋コレクションにゴシックでグラフィックな手腕を添える」. Artnet News . 2025年12月18日閲覧。
- ^ abc ルーデル、ウォレス (2024). 「ウェス・ラングの『黒い絵画』について」.ウェス・ラング『黒い絵画』 . ロンドン: HENI Publishing. ISBN 978 1 911736 00 4。
