ウィーン映画（ドイツ語、複数形：Wiener Filme、文字通り「ウィーン映画」）は、オーストリアの 映画ジャンルの一つで、歴史的背景（主に19世紀後半から20世紀初頭のウィーン）を舞台に、コメディ、ロマンス、メロドラマを組み合わせた作品です。ウィーン映画は1920年代から1950年代にかけて制作され、1930年代が最盛期でした。
意味
これらの映画は常に過去を舞台とし、希望と苦悩、喜びと喪失といった極端な感情の揺れ動きによって、強い感情的インパクトを生み出します。その多くは、オーストリア＝ハンガリー帝国の多民族王国の首都として、最も大きな社会的・文化的意義を有していた19世紀後半から20世紀初頭のウィーンを舞台としています。主人公たちは様々な社会階級に属しており、それが彼らの人間関係に面白さを加えています。当時の名誉と道徳の概念は、しばしば物語の展開において大きな意味を持ちます。ウィーン映画はほぼ常に、明るく、人生を肯定し、リラックスした雰囲気を醸し出しています。音楽と歌は、オーケストラやミュージカルシーン、あるいは登場人物による挿入歌として、重要な役割を果たします。ユーモアは、誤解、人違い、不運、そしてその結果として生じる秩序回復への努力から生まれ、しばしば滑稽な結末を伴います。
ウィーン映画は、ドラマトゥルギー的に、複数の主要人物と複数の脇役で構成されており、物語の展開に合わせて、これらの登場人物は映画全体を通して頻繁に登場します。彼らは必ずしも全員が面識があるわけではありませんが、それでも並行して展開するプロットとサブプロットによって繋がっています。物語は主に大小さまざまな恋愛を軸に展開され、しばしば人違い喜劇の要素が織り込まれています。これらの映画は、現代の社会政治的問題や環境を題材にしているという点では、概して挑戦的な作品ではありません（まれな例外については後述）。
歴史的発展
ウィーン映画として分類できる最初の映画は、無声映画の時代である1920年代に作られました。しかし、このジャンルが真の可能性を秘めたのは、発声映画においてでした。ウィーン特有の方言（下記参照）、言葉の巧みさ、そしてウィーン人特有の辛辣なウィット（ウィーンのシュメー）が独自の地位を確立し、オーストリアだけでなくドイツでも人気を博しました。ヴィリー・フォルスト監督のフランツ・シューベルトの伝記映画『私の歌を華麗に歌え』は大成功を収めたため、『未完成交響曲』というタイトルで英語版も作られました。ヴィリー・フォルストはウィーン映画で最も重要な監督の一人であり、このジャンルの最高傑作と一般に考えられている1935年の映画『仮面舞踏会』を制作しました。
ウィーン映画の成功に刺激を受けたベルリンは、このジャンルを模倣し、舞台をハプスブルク家の宮廷からプロイセン宮廷に置き換え、舞台をウィーンからベルリンに移した。これらの映画はドイツでも非常に人気があったことは確かだが、ウィーンの雰囲気や人々、独特の話し方から離れてしまったため、オーストリア原作の独特の雰囲気は失われてしまった。特に良い例は、エリック・シャレル作曲の1931年UFAオペレッタ『議会の歌』である。一方、マックス・オフュルスは1933年の作品『リーベライ』で、ウィーン映画がウィーン以外でも製作可能であることを証明した。この作品では、ヴィリー・アイヒベルガーとマグダ・シュナイダーを主演に迎え、ベルリンで製作されたにもかかわらず、古典的なウィーンの題材を扱っている。オフュルスは、世紀末から世紀末にかけてのウィーンの雰囲気を非常に丁寧に再現すると同時に、当時の空虚な名誉観念を浮き彫りにすることも怠らなかった。
ナチス政権時代、ウィーン映画というジャンルの人気は確固たるものだった。それは、現実から夢の世界へと注意を逸らす、娯楽的な逃避映画というナチス政権の要求を、ほぼあらゆる点で的確に満たしていたからである。こうしてウィーン映画は、いわば後期バロック期とも言うべき全盛期を長期化させた。1938年から1945年にかけて、 EWエモ監督の『ウィーン1910』のように、反ユダヤ主義、反君主主義、反民主主義的な色合いを帯びた作品がいくつか製作された。しかしながら、ウィーン映画の大部分は、以前と同様に非政治的なままであった。ヴィリー・フォルスト監督の傑作『ウィーンの血』など、いくつかの作品には、ナチス社会主義への皮肉めいた皮肉さえ含まれていた。
ナチズムと第二次世界大戦の終結後、ウィーン映画をその特徴をすべて維持しつつ存続させようと多くの努力が払われた。しかし、優れた作品も凡庸なものに過ぎず、大多数は過去の成功作の粗悪なコピーに過ぎなかった。いずれにせよ非常に限定的なジャンルであるウィーン映画の可能性を枯渇させてしまう危険性は、1936年には既に「フォルクマル・イロ博士」によって認識されていた。「オーストリア映画の潜在力は、真のオーストリアの環境だけでは決して尽きることはない。オーストリア映画の芸術的課題が、オーストリア映画のテーマやオーストリアの環境のみを掘り起こすこととみなされるならば、オーストリア映画産業の継続的な発展にとってある種の危険を及ぼすだろう。なぜなら、既に述べたように、いずれにせよ限定されたテーマを継続的に略奪することは、罰せられることなく不可能だからである。」[1]
ウィーン方言
ウィーン方言は、おそらくウィーン映画の最大の強みだった。映画評論家のフリーダ・グラーフェはかつて、ウィーン方言を「ドイツ語で流暢に話せる。それは、言葉が音のマトリックスであり、厳密な意味でのコミュニケーションとなるずっと前から、その音の印象だけで意味を喚起できることを、聞き手に気づかせる」と評した。[2]方言の多様な表現の可能性、正確さ、速さ、そして流暢な言葉遣いは、アメリカのスクリューボール・コメディの独特の言葉遊びに近い。
テーマ
ウィーン映画は、帝政時代の社会生活の出来事に加え、時折、より遠い歴史を題材とすることもあった。それは主に音楽家や作曲家といった著名人の伝記という形で表現された。社会問題や政治問題に深く関わる可能性を巧みに利用した作品は、ごくわずかしかなかった。そうした試みは稀だったが、その希少性と影響力ゆえに、その結果はより注目に値する。一例として、ドイツ人監督エーリヒ・エンゲルによる『 … ヌール・アイン・コモーディアント』（1935年）が挙げられる。明らかにファシズムに対抗する反権威主義的なプロットは、おそらくロココ時代を舞台としていたためだろう、オーストリアだけでなくドイツの映画検閲も何とか通過した。エンゲル同様オーストリアに亡命したもう一人のドイツ人監督、ヴェルナー・ホッホバウムは、1935年に『Vorstadtvarieté』を制作した。第一次世界大戦の直前を舞台にしたこの映画は、人生についての前提がロマンチックなドラマによって覆されるオーストリア人とプロイセン人の多くの登場人物を力強く描いている。
同じく1935年、ヴァルター・ライシュは『エピソード』を製作した。これはウィーン映画の傑出した例であり、さらに意義深い作品である。この映画の特徴は、1922年のウィーンの経済恐慌を背景にしていることである。この恐慌は、単に想起させるだけでなく、特にパウラ・ヴェッセリーが演じる商業美術を学ぶ貧困層の学生の演技を通して、ウィーンの二重基準と偽善の感動的な心理描写へと高められている。また、この映画は、ユダヤ人が製作に関わった唯一のオーストリア映画であり、ナチスがドイツを掌握した後、第三帝国で上映するために帝国映画室から例外的に許可を得ることに成功したという点でも特筆に値する。
このジャンルの他のハイライトとしては、詩的リアリズムのスタイルで制作されたポール・フェヨスの傑作『太陽の道』 （1933年）や、ヴィリー・フォルストのいくつかの映画（1934年と35年の大ヒット作『仮面舞踏会』など）があります。
重要な人物
ウィーン・フィルムの最も有名なスターには、パウラ・ヴェッセリー、アッティラ・ヘルビガー、パウル・ヘルビガー、ルドルフ・カール、フリッツ・イムホフ、レオ・スレザック、マグダ・シュナイダー、そして重要な監督であると同時に俳優でもあったヴィリー・フォルスト本人などがいました。ドイツ映画界のスターたちも頻繁に出演しました。このジャンルで最も有名な喜劇俳優は、非常に個性的なハンス・モーザーとソーケ・サカル、そして初期のトーキー映画ではリヒャルト・ロマノフスキーでした。
最も人気のある作曲家はヴィリー・シュミット・ゲントナーとロバート・シュトルツでした。
選択済みウィーン映画
- プラテルミッツィ（1927年、監督：グスタフ・ウチツキー）
- リーベライ(1933 年、監督:マックス・オフュルス)
- Sonnenstrahl (1933、監督:パウル・フェヨス)
- 優しく私の歌を懇願する（1933年、監督ヴィリー・フォルスト）
- 『マスカレード』（1934年、監督：ウィリー・フォースト）
- ホーエ・シューレ（1934年、監督：エーリッヒ・エンゲル）
- エピソード(1935 年、監督:ヴァルター・ライシュ)
- ヴォルシュタットヴァリエテ(1935、監督:ヴェルナー・ホッホバウム)
- ... Nur ein Komödiant (1935、監督: エーリッヒ・エンゲル)
- ブルク劇場(1936 年、監督: ヴィリー・フォルスト)
- 『ベル・アミ』（1939年、監督：ヴィリー・フォルスト）
- ホテル ザッハー（1939年、監督：エーリッヒ・エンゲル）
- オペレッタ（1940年、監督：ヴィリー・フォルスト）
- 『愛しのオーギュスタン』（1941年、監督： EWエモ）
- ウィーンの血（1942年、監督：ヴィリー・フォルスト）
- オペレッタ（1942年、監督：カール・ハートル）
- ウィーンの娘たち（1945/49年、監督：ヴィリー・フォルスト）
- ハロー・ディエンストマン（1952年、監督：フランツ・アンテル）
- 『ドイツマイスター』（1955年、監督：エルンスト・マリシュカ）
- オペラ舞踏会(1956 年、監督: エルンスト・マリシュカ)
参考文献
- ^ «Mit dem echten österreichischen Milieu allein sind aber die Möglichkeiten des österreichischen Films noch lange nicht erschöpft, und es wäre eine gewisse Gefahr für die Fortentwicklung der österreichischen Filmproduktion, wenn man die künstlerischen Aufgaben des多くの映画を鑑賞し、映画を鑑賞しながら、より快適な生活を送りましょう。。映画時代:最高の映画。 1936 年、フラグ。 195、S.4
- ^ "flüssig gemachtes Deutsch, dem man anhört, dass Sprache eine tönende Matrize ist, die schon durch ihre lautliche Ausprägung, noch bevor sie Kommunikation im eigentlichen Sinne wird, Bedeutungen erzeugt"。引用: Thomas Kramer、Martin Prucha: Film im Lauf der Zeit - 100 Jahre Kino in Deutschland, Österreich und der Schweiz。ユーバーロイター出版、ウィーン、1994 年、p. 155
出典
- ワルター・フリッツ:ドリッテン・ライヒのウィーナー映画。ウィーン 1988
- フリッツ、ヴァルター、トッツィンガー、ゲルハルト、1993 年:マスカレード - 劇場映画の衣装。アイン・ミトス。ウィーン：クレマイヤー＆シェリオー・フェルラーク。ISBN 3-218-00575-2
