『冬物語』
シェイクスピアの戯曲

第二幕第三場：アンティゴノスはレオンテスの幼い娘の命を救うため、レオンテスに忠誠を誓う。ボイデル・シェイクスピア・ギャラリーの委託により印刷・展示されたジョン・オピーの絵画より。

『冬物語』は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲で、 1623年のファースト・フォリオ版に初版が出版されました喜劇に分類されていましたが[1] 、現代の多くの編集者は、シェイクスピア後期のロマンス劇の一つとして再分類しています。最初の三幕は強烈な心理劇である一方、最後の二幕は喜劇的でハッピーエンドとなるため、一部の批評家はシェイクスピアの「問題劇」の一つと見なしています[2]。

この戯曲は断続的に人気を博し、シェイクスピア劇史を代表する劇作家たちによって、上演や翻案によって再演されてきました。18世紀半ば、長らく主要な上演がなかった後、デイヴィッド・ギャリックが翻案作『フロリゼルとパーディタ』（初演1753年、出版1756年）を初演しました。『冬物語』は19世紀に再び再演され、第4幕の「田園」が広く人気を博しました。20世紀後半には、『冬物語』は主にファースト・フォリオ版のテキストを基に、全編上演されることがしばしばあり、その成功度は様々でした。

キャラクター

概要

トーマス・チャールズ・ウェイグマン作『冬物語』（1828年）に登場するアウトリュコス役のジョン・フォーセット
第二幕第三場のインク画。パウリーナがレオンテスに娘ペルディタへの慈悲を懇願する。この挿絵は1918年に著作権が取得された『ラムズ・テイルズ』の版画のために描かれた。

短い導入場面の後、劇はシチリア王レオンテスとボヘミア王ポリクセネスという二人の幼なじみの登場で始まる。ポリクセネスはシチリア王国を訪れ、旧友との再会を楽しんでいる。しかし、9ヵ月後、ポリクセネスは自分の王国に戻って諸事を済ませ、息子に会いたいと切望していた。レオンテスはポリクセネスにもっと長く滞在するよう説得することができなかったので、妻であるハーマイオニー女王を説得に派遣することにしました。ハーマイオニーは同意し、3回の短いスピーチで説得に成功しました。レオンテスはハーマイオニーがポリクセネスをいとも簡単に説得できたことに驚き、妊娠中の妻が他の王と不倫関係にあるのではないかと疑い始めます。レオンテスはシチリアの領主カミッロにポリクセネスを毒殺するよう命じます。カミッロは代わりにポリクセネスに警告し、二人はボヘミアへ逃げます。

逃亡に激怒したレオンテスは、妻の不貞を公然と非難し、彼女の身ごもっている子供はポリクセネスの落とし子に違いないと断言する。彼は貴族たちの抗議を無視して彼女を投獄し、疑惑の確認のため、2人の卿、クレオメネスとディオンをデルポスの神託のもとに送る。一方、王妃は女の子を出産し、彼女の忠実な友人パウリナは、その子を見て王の心が和らぐことを期待して、その子を王のもとに連れて行く。しかし、王はますます怒り、パウリナの夫であるアンティゴノス卿に、その子を連れて寂しい場所に捨てるように命じる。クレオメネスとディオンは神託からの知らせを持ってデルポスから戻り、裁判で無実を主張しているヘルミオネーを見つける。神託は、ハーマイオニーとポリクセネスは無実であり、カミッロは正直者であり、レオントスは失った娘が見つかるまでは後継者を持たないと断言する。レオントスは神託を信じようとしないが、間もなく息子マミリウスが母への非難によって引き起こされた衰弱病で亡くなったことを知る。この時、ハーマイオニーは気を失い、パウリナに連れ去られる。パウリナは悲しみに暮れ、悔い改めた夫に王妃の死を報告した。レオントスは、息子、捨てられた娘、そして王妃を失った償いのために、残りの人生を捧げると誓う。

一方、アンティゴノスはボヘミアの海岸に赤ん坊を置き去りにし、夢の中でヘルミオネが現れてその子にパーディタと名付けるように命じたと告げる。彼は赤ん坊のそばに、金や装飾品が入ったファルデル（包み）を残し、赤ん坊が高貴な血筋であることを暗示する。すると突然、激しい嵐が襲い、アンティゴノスが乗った船は難破する。アンティゴノスは赤ん坊に同情するが、シェイクスピアの最も有名な演出の一つである「熊に追われて退出せよ」によって追い払われる。パーディタは羊飼いとその息子（別名「道化師」）に救出される。

チャールズ・ロバート・レスリーによるフロリゼルとパーディタの彫刻。

「時」が訪れ、16年の歳月が流れたことを告げる。ポリクセネスに仕えるカミッロは、ボヘミア王にシチリア島への帰還を懇願する。ポリクセネスはそれを拒み、息子フロリゼル王子が身分の低い羊飼いの娘ペルディタに恋をしたとカミッロに報告する。ポリクセネスはカミッロに、フロリゼルとペルディタの婚約が行われる羊の毛刈りの宴に変装して出席することを提案する。宴は老羊飼い（ファルデルの金のおかげで裕福になった）が主催し、行商人アウトリュコスが若い羊飼いの財布を盗み、様々な姿に変装して、卑猥な歌と自らが売る装飾品で客を楽しませる。ポリクセネスとカミッロは変装して、（ドリクレスという羊飼いに変装した）フロリゼルとペルディタの婚約を見守る。ポリクセネスは変装を剥ぎ取り、介入して老羊飼いとペルディタを拷問と死で脅し、息子に二度と羊飼いの娘に会わせないように命じる。故郷への想いを募らせるカミッロは、フロリゼルとペルディタをシチリア島へ送り込もうと企む。ポリクセネスが追ってきた時に連れて来てくれるようにするためだ。恋人たちは船に乗り込み、二人の羊飼いとアウトリュコスも船でシチリア島へ向かう。

シチリアでは、レオントスはまだ喪に服していた。クレオメネスとディオンは、王国には後継者が必要だとして、レオントスに悔悟の時を終わらせるよう懇願する。しかし、パウリナは、失ったヘルミオネーの偉大さに匹敵する女性はいないとして、レオントスに永遠に独身でいるよう説得する。フロリツェルとパーディタが到着し、レオントスに熱烈な歓迎を受ける。フロリツェルは父の外交使節団のふりをするが、ポリクセネスとカミッロもシチリアに到着し、その正体がばれてしまう。シチリア宮廷の紳士たちは、王と王子たちの再会と和解の様子を報告し、老羊飼いがパーディタを蘇らせたこと、アンティゴノスが最期を迎えたこと、レオントスが娘との再会を喜び、ポリクセネスに許しを請ったことなどを語る。王たちによって紳士にされた老羊飼いと若羊飼いは、アウトリュコスに会い、悪行の許しを請う。その後、レオンテス、ポリクセネス、カミッロ、フロリゼル、そしてパーディタは、田舎にあるパウリナの屋敷へと赴く。そこには、最近完成したばかりのヘルミオネの像があった。妻の姿を見てレオンテスは取り乱すが、皆の驚きをよそに、像は生き返った。それは奇跡的に生き返ったヘルミオネだった。あるいは、過去16年間パウリナと隠遁生活を送っていたヘルミオネだったのかもしれない。劇は終盤、パーディタとフロリゼルは婚約し、一座は奇跡を祝福する。シェイクスピアの喜劇やロマンスに典型的なこのハッピーエンドにもかかわらず、若き王子マミリウスの不当な死の余韻は最後まで残り、それが離別によって無駄に過ごした歳月と相まって、この劇に救いようのない悲劇の要素をもたらしている。

出典

チャールズ・ロバート・レスリー作『アウトリュコス』（1836年）

『冬物語』の主要筋は、1588年に出版されたロバート・グリーンの田園 ロマンス 『パンドスト』から取られている。シェイクスピアによる筋書きの変更は、特にこのロマンスの非劇的な性質を考慮すると、シェイクスピアとしては珍しく軽微であり、その忠実さが『冬物語』の最大の特徴、すなわち第三幕と第四幕の間の16年間の空白を生み出している。この特徴は、アリストテレスの著作に基づいて16世紀イタリアで導入された劇的悲劇の原則である古典統一論に反する。

名前、場所、およびプロットの細部に変更があるが、最も大きな変更は、劇の終わりにハーマイオニーとレオンテス（グリーンのパンドスト）が生き残り、和解する点にある。パンドストのハーマイオニーに相当する人物は姦通の疑いをかけられて死亡し、レオンテスに相当する人物は自分の行い（娘に対する近親相姦的な愛情を含む）を振り返り、自殺する。ハーマイオニーの生き残りは、おそらく彫像に関する最終場面の劇的決定打を生み出すことを意図していたが、パンドストとは明らかに異なるテーマを生み出している。グリーンは、失われた王子または王女の帰還によって秩序が回復し、神の支配を想起させるユーモアと決着の感覚がもたらされるという、ヘレニズム・ロマンスの一般的な精神に従っている。対照的に、シェイクスピアは、レオンテスとハーマイオニーの再会を通して、高齢世代、まさに老齢世代の復活を前面に押し出している。レオンテスは生き残るだけでなく、劇のハッピーエンドを主張しているかのようだ。

1590年代の田園ロマンスを用いたことは、シェイクスピアが晩年に若い頃の劇的文脈に新たな関心を抱いたことを示唆するのではないかと示唆されている。また、細かな影響もそうした関心を示唆している。『ペリクレス』と同様に、シェイクスピアは素朴劇の伝統に倣い、合唱を用いて物語を展開させている。ボヘミア海岸の場面における熊の使用は、1610年頃に宮廷で復活した騎士道ロマンス 『ムケドーラス』 [ 3]の影響を受けていることはほぼ間違いない。

『冬物語』第4幕第4場（ウィリアム・シェイクスピアの戯曲より）、オーガスタス・レオポルド・エッグ（1845年）

アン・ブーリン（1986年）の伝記作家エリック・アイブス[4]は、この劇は1536年に夫ヘンリー8世の命令で不貞の罪で斬首されたアン王妃の没落と並行して描かれていると考えている。2つの物語には多くの類似点があり、ヘンリー8世の親友のヘンリー・ノリーズ卿はアンの愛人だとされた人物として斬首されたが、命を守るため、王妃の無実は誰もが知っていると主張して自白を拒否したという事実もその1つである。この説に従えば、『パーディタ』はアンの一人娘であるエリザベス1世を劇的に表現したものになる。

日付とテキスト

1632年の第2フォリオ版に印刷された『ヴィンターズ物語』の最初のページ

この劇は1623年のファースト・フォリオ版まで出版されなかった。初期の暫定的な出版年はあるものの（下記参照）、批評家の多くはこの劇はシェイクスピア後期の作品の一つで、おそらく1610年か1611年に書かれたと考えている。[5] 1611年という年代は、1611年1月1日に宮廷で上演されたベン・ジョンソンの『オベロンの仮面劇』との関連性から示唆されている。この仮面劇には10人か12人のサテュロスの踊りが登場する。『冬物語』にはサテュロスの衣装を着た12人の男の踊りがあり、彼らの入場を告げる召使いが「彼らのうちの3人が、自分たちの報告によれば、陛下、王の前で踊りました」と告げる（IV.iv.337–338）。アーデン・シェイクスピア編集者のJ・H・P・パフォードは、「この戯曲の言語、文体、そして精神は、いずれも後期の作品であることを示唆している。複雑な台詞、ぎっしり詰まった文章、行の途中で始まって終わる台詞、そして軽薄で弱い結末の割合の高さは、シェイクスピアが晩年に書いた作品の特徴である。しかし、詩句の検証よりも重要なのは、後期の戯曲の精神とテーマの類似性である」と述べている。[6]

18世紀後半、エドモンド・マローンは、1594年5月22日付の「文房具店の記録簿」に「ウィンターズの夜の娯楽」というタイトルで掲載されている「本」がシェイクスピアの作である可能性を示唆したが、その写本は現存していない。 [7] 1933年、サミュエル・A・タンネンバウム博士は、マローンがその後「1604年、さらに後に1613年、そして最終的に1610年から1611年と結論づけたようだ。ハンターは1605年頃としている」と記している。[8]

分析と批評

劇のタイトル

『冬物語』という題名の戯曲は、当時の観客に、この作品が「空虚な物語」、つまり現実離れした昔話であり、ハッピーエンドを約束するものだと即座に示唆した。題名は、ジョージ・ピールの1590年の戯曲『昔話』に着想を得たものかもしれない。この戯曲では、語り手が行方不明の娘についての「楽しい冬の物語」を語る。[9] [10] 『冬物語』の冒頭で、王位継承者マミリウスは「冬には悲しい物語が一番だ」と警告する。[11]彼の母はすぐに反逆罪と姦通罪で裁判にかけられ、彼女が忠実であり、レオンテスの告発に根拠がないことが示された直後に、彼の死が宣告される。

討論

アンソニー・フレデリック・オーガスタス・サンディズ著『パーディタ』
19世紀半ばに描かれた、ハーマイオニー像が生き返る様子を描いた絵画

像

最終場面でパウリナが用いる言葉遣いは、ハーマイオニーを蘇らせる魔法の儀式を想起させるが、より可能性の高い説を示唆する箇所もいくつかある。第三幕の裁判でハーマイオニーは死んだのではなく、単に気を失っただけであり、パウリナはレオントスの怒りからハーマイオニーを守るために彼女を人里離れた場所に隠したのであり、ハーマイオニーの蘇生は魔法によるものではない、という説である。執事は、宮廷の面々がパウリナの邸宅に像を見に行ったと告げる。ロジェロはこう説明する。「私は彼女が何か重要な用事を抱えていると思っていた。というのも、彼女（パウリナ）はハーマイオニーの死後、毎日二、三回、ひそかにあの離れた家を訪れていたからだ」（5.2. 102–105）。さらにレオントスは、記憶にあるハーマイオニーとは違って、像が「ひどくしわくちゃ」になっていることに驚く。パウリナは彼の懸念に応え、年齢の経過は「彫刻師の卓越性」を証明しており、彼女が「まるで今生きているかのよう」に見えると主張します。ハーマイオニーは後に、娘に会いたいという思いが16年間の別離に耐えられた理由だと断言します。「パウリナを通して、あなたが希望を与えられたことを神託で知り、私は結末を見るために身を隠したのです」(5.3.126–129)。

しかし、3.2の行動は、ハーマイオニーが連れ去られ、16年間も監禁されていたという「合理的な」説明に疑問を投げかける。ハーマイオニーはマミリウスの死の知らせを聞いて気を失い、部屋から急いで連れ出される。レオンテスの短い独白の後、パウリーナがハーマイオニーの死の知らせを持って戻ってくる。しばらくの議論の後、レオンテスは妻と息子の遺体へと案内するよう要求する。「お願いだ、私を／王妃と息子の遺体のところへ連れて来てくれ。／二人の墓は一つだ。その墓の上に／彼らの死の原因が／永遠に現れるのだ。我らの恥辱は」（3.2）。パウリーナはハーマイオニーの死を確信しているようで、レオンテスが二人の遺体を見舞い、埋葬を見届けるよう命じたことは、劇中の後の出来事によって決して疑問視されることはない。

ボヘミアの海岸

1896年にゲレット・バージェスがボヘミアの海岸を描いた空想的な地図

シェイクスピアの同僚の劇作家ベン・ジョンソンは、劇中にボヘミアの海岸と砂漠が登場することを嘲笑した。内陸のボヘミア王国（現在のチェコ共和国の西部に相当）には海岸も砂漠もなかったからである。[12] [13]シェイクスピアは原作（ロバート・グリーンの『パンドスト』）に従ってボヘミアに海岸を設定したが、登場人物と出来事の配置を逆にした。「ボヘミアのパンドストの役はシチリアのレオンテスが、シチリアのエギストスの役はボヘミアのポリクセネスが担っている」。[14]グリーンとシェイクスピアを支持するものとして、13世紀の短い期間、ボヘミアは厳密にはアドリア海まで及んでいなかったが、ボヘミアのオタカル2世の統治領がアドリア海まで及んでいたことが指摘されている。したがって、「ボヘミア」をオタカル2世が統治していた領土全体と解釈すれば、シチリア島から「ボヘミアの海岸」まで航海することが可能であったはずである。[15] [16]ジョナサン・ベイトは、ジェームズ王の宮廷がルドルフ2世の宮廷と政治的に同盟関係にあり、政治的配慮から、特にエリザベス王女の結婚式で上演できるように、シチリア島とボヘミアの統治者の性格と劇的な役割が逆転していたという単純な説明を提示している。[17]

1891年、エドムンド・オスカー・フォン・リップマンは、「ボヘミア」はイタリア南部のプーリア地方の珍しい名称でもあると指摘した。 [18]より影響力があったのは、トーマス・ハンマーが1744年に主張した、ボヘミアは小アジアの古代国家ビテュニアの印刷上の誤りであるという主張である。[19]この説は、チャールズ・キーンが19世紀に上演した影響力のある劇に採用され、華やかなビテュニア宮廷が描かれている。しかし、中世シチリア王国の時代には、ビテュニアはすでに滅亡しており、その領土はビザンツ帝国の支配下にあった。一方、劇はヘレニズム時代（デルフォスの神託や王の名前など）に言及しており、「シチリア王国」は中世後期のシチリア王国ではなく、ギリシャ領シチリアを指している可能性がある。これは、古典時代には存在しなかった国であるロシアの王女としてのハーマイオニーのアイデンティティと矛盾しています。

田園劇というジャンルは、正確な写実性で知られているわけではない。古代宗教と現代の宗教的人物や慣習への様々な言及と同様に、この不正確さは、劇の幻想的で幻想的な性質を強調するために盛り込まれたのかもしれない。アンドリュー・ガーが述べているように、ボヘミアに海岸が描かれたのは、「地理的なリアリズムを無視し、劇中の場所の非現実性を強調するため」だったのかもしれない。[20]

シェイクスピアが劇の題名に選んだのは、 C・H・ヘルフォードが提唱したボヘミアの海岸の存在を説明する説である。「冬の物語」は、暖炉のそばで親が子供たちに伝説を語る場面と関連している。この題名を用いることで、シェイクスピアは観客に対し、これらの物語をあまり真剣に受け止めるべきではないことを暗示している。[21]

ジョン・A・ピッチャーは、アーデン・シェイクスピア第3集（2010年）の中で、ボヘミアの海岸は「スイス海軍」に関するジョークと同様に、ジョークとして意図されていると主張している。[22]

ロバート・ルイス・スティーブンソンの小説『オットー王子』では、劇中のシェイクスピアの地理に関する明らかな自由を明らかにパロディ化した文脈で、海岸ボヘミアの土地について言及されている。

デルフォス島

同様に、シェイクスピアがデルフォイの神託を小さな島に置いたという明らかな誤りは、シェイクスピアの教養の乏しさの証拠として用いられてきた。しかし、シェイクスピアはこの場所をパンドストから直接引用したのだ。さらに、博識なロバート・グリーンも誤りではなかった。「デルフォス島」はデルフォイではなく、キクラデス諸島のデロス島、アポロンの神話上の生誕地であり、15世紀から17世紀後半にかけてイギリスでは「デルフォス」として知られていた。[23]グリーンがこの島にアポロンの神託があったとする根拠は、おそらく『アエネイス』であろう。ウェルギリウスは、プリアモスがトロイア戦争勃発前にデロス島の神託を尋ね、アエネアスがトロイアから脱出した後、同じデロス島の神託に自分の将来について尋ねたと記している。[24]

クマ

1807 年の版画、第 3 幕、第 3 場: 熊に追われるアンティゴノスの退場。

この劇には、シェイクスピアの舞台指示の中でも最も有名な「熊に追われて退場する」という演出があり、これはアンティゴノスの舞台裏での死を予兆するものである。シェイクスピアがロンドンの熊追い場[25]で実際に熊を使ったのか、それとも熊の衣装を着た俳優を使ったのかは不明である。 1590年代にロード・チェンバレン劇団のライバル劇団であったアドミラルズ劇団は、1598年3月の現存する目録の中で、舞台小道具の中に「j beares skyne（熊の空）」を所持していたと伝えられている。おそらくシェイクスピアの劇団も後に同様の小道具を使用したと思われる。

パフォーマンス履歴

1779年にドルリー・レーンのシアター・ロイヤルで上演された、ハーマイオニー役のマトックス夫人の描写

シェイクスピアの時代から王政復古まで

この劇の最古の記録は、エリザベス朝時代の占星術師サイモン・フォーマンによるもので、1611年5月11日の日記にグローブ座で『冬物語』を観劇したことが記されている。その後、1611年11月5日にジェームズ1世の宮廷で上演された。また、1613年2月14日のエリザベス王女とプファルツ選帝侯フリードリヒ5世の結婚に先立つ祝賀行事でもホワイトホールで上演された。その後、1618年4月7日、1623年1月18日、1634年1月16日にも宮廷で上演された。[26]他の多くのシェイクスピア劇とは異なり、王政復古期には再演されなかった。

18世紀と19世紀

『冬物語』は1741年にグッドマンズ・フィールズ劇場で、1742年にはコヴェント・ガーデン劇場で上演された。翻案による『羊の毛刈り』と『フロリザルとパーディタ』は1754年にコヴェント・ガーデン劇場で、 1756年にはドルリー・レーン劇場で上演された。[27] 19世紀の注目すべき上演としては、 1811年にジョン・フィリップ・ケンブル、1845年にサミュエル・フェルプス、そして1856年にチャールズ・キーンが出演した作品があり、これらは精巧な舞台装置と衣装で有名であった。ジョンストン・フォーブス＝ロバートソンは1887年にレオンテス役を演じ、記憶に残る活躍を見せた。

20世紀

ハーバート・ビアボーム・ツリーは1906年にレオンテス役を演じました。ブロードウェイで最も長く上演された作品[28]は、ヘンリー・ダニエルとジェシー・ロイス・ランディスが主演し、1946年に39回上演されました。最も記憶に残る現代作品の一つは、1951年にロンドンでピーター・ブルックによって上演され、ジョン・ギールグッドがレオンテス役を演じた作品です。ガスリー劇場の1976-1977シーズンには、マイケル・ランガムがミネアポリスで演出し、ケン・ルタがレオンテス役、ヘレン・ケアリーがハーマイオニー役を演じました。他にバーバラ・ブリン、トニー・モッカス、マーク・ラモス、オリバー・クリフが出演しました。[29] 1980年、ロイヤルシェイクスピアカンパニーの元副芸術監督だったデイビッド・ジョーンズは、ブルックリン音楽アカデミー（BAM）で自身の新しい劇団を設立し、ブライアン・マレー主演の『冬物語』を上演した。これはジョーンズの新しい劇団がBAMで支援した作品である。 [30] 1983年、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーはマンハッタンのシェイクスピア・センターでファースト・フォリオのテキストに基づく作品を上演した。1993年、エイドリアン・ノーブルはロイヤルシェイクスピア・カンパニーによる翻案でグローブ賞最優秀演出家を受賞し、 1994年にはブルックリン音楽アカデミーでも上演され成功を収めた。[31] 1997年、ボイシ州立大学でゴードン・ラインハートが演出し、アイラ・エイミックス、ジェームズ・B・フィスク、リチャード・クラウチ、ランディ・デイヴィソンがポリクセネス役で主演した作品が上演された。[32]

21世紀

2009年には4つの別々のプロダクションが上演されました。サム・メンデスが演出を手掛けた大西洋横断プロジェクト「ブリッジ・プロジェクト」の幕開けとなったのは、 『冬物語』です。キャストにはサイモン・ラッセル・ビール（レオンテス役）、レベッカ・ホール（ハーマイオニー役）、イーサン・ホーク（アウトリュカス役）、シネイド・キューザック（パウリナ役）、モーヴェン・クリスティ（パーディタ役）が名を連ねました。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが上演しました。[33] シアター・デリカテッセン[34]も2009年に『冬物語』を上演した。この劇はカナダのストラットフォード・フェスティバルのレパートリーになっており、2010年にはニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル、セントラルパークで上演された。最後に、ニュージャージー州のハドソン・シェイクスピア・カンパニーは、毎年恒例の公園でのシェイクスピア・シリーズの一環として、1900年代初頭のオーストリア＝ハンガリー帝国時代の中央ヨーロッパを舞台にした作品を上演したが、明らかに多様なキャストが出演した。アフリカ系アメリカ人俳優のトニー・ホワイトがレオンテス、ディアドラ・アン・ジョンソンがハーマイオニー、モニカ・ジョーンズがマミリウスとパーディタの二役を演じた。アンジェラ・リャオがパウリナ役で出演した。[35]

2013年、ロイヤル・シェイクスピア・シアターはルーシー・ベイリー演出による新作を上演し、ジョー・ストーン＝フューイングスがレオンテス役、タラ・フィッツジェラルドがハーマイオニー役を演じた。[36]この作品は2013年1月24日にロイヤル・シェイクスピア劇場で初演された。[36]

2015年、ケネス・ブラナー・プロダクション・カンパニーはギャリック劇場でこの劇を上演し、映画館で同時放送した。ケネス・ブラナーがレオンテス役、ジュディ・デンチがパウリナ役、ミランダ・レイソンがハーマイオニー役を演じた。[37]同年、チーク・バイ・ジョウルがデクラン・ドネラン演出、ニック・オーメロッドが美術を担当し、この劇を上演した。この劇はフランス、スペイン、アメリカ、ロシアを含む世界各地を巡回し、BBCとリバーサイド・スタジオとの提携により世界中にライブストリーミング配信された。[38]

2017年、パブリックシアターモバイルユニットがリー・サンデー・エヴァンス演出でこの劇を上演した。[39] 2018年、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスがオフ・ブロードウェイでこの劇を上演した。アリン・アーバス演出、ケリー・カランがハーマイオニー役、アナトール・ユセフがレオンテス役を演じた。[40]

2018年にはロンドンのシェイクスピアズ・グローブ座でも上演された。 [41]グローブ座は2023年にも再演し、観客はサム・ワナメーカー・プレイハウス（シチリアの場面が上演された場所）とグローブ座本館（ボヘミアの場面が上演された場所）の間を歩き回るという演出が行われた。[42]

同じく2023年には、エンプティ・スペース・プロダクションズとニューイングランド大学がオーストラリアのアーミデールで公演を行った。[43]ワシントンD.C.のフォルジャー劇場では、数年にわたる数百万ドル規模の改修工事後、同年秋にタミラ・ウォダード監督による演劇が上演された。[44]

この劇は、2024年7月と8月にボストンの「シェイクスピア・オン・ザ・コモン」でコモンウェルス・シェイクスピア・カンパニーによって上演され、ブリン・ボイスが演出した。[要出典]

この演劇はストラトフォード・フェスティバルの2025年シーズンの一環として上演された。[45]

2025年、ウィスコンシン州スプリンググリーンに拠点を置く地域劇団、アメリカン・プレイヤーズ・シアターが、2025年シーズン中に『冬物語』を上演した。

適応

1910年の無声映画[46]、 1961年のロバート・ショー主演のテレビ映画、1967年のローレンス・ハーヴェイ主演のレオンテス[47]など、数多くの映画化がされている。BBCによる「正統派」作品は1981年に放映された。ジョナサン・ミラー製作、ジェーン・ハウエル監督、ロバート・スティーブンスがポリクセネス、ジェレミー・ケンプがレオンテス役で出演した。[48]フランスの監督エリック・ロメールは1992年の映画『冬物語』の中で、登場人物たちが公演に出席する場面でこの戯曲に言及している。[要出典]

振付師クリストファー・ウィールドンは、ジョビー・タルボットの音楽で、この戯曲を基に全幕バレエを創作した。このバレエは、ロイヤル・バレエ団とカナダ国立バレエ団の共同制作であり、2014年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。[49]

2015年、作家ジャネット・ウィンターソンは『冬物語』の現代版である『The Gap of Time』を出版した。[50] 2016年には、作家E・K・ジョンストンが『Exit, Pursued by a Bear』を出版した。これも現代版である。[51]

2016年5月1日、BBCラジオ3のドラマ・オン3では、デイヴィッド・ハンター監督のオーディオ作品が放送され、ダニー・サパニがレオンテス、イヴ・ベストがハーマイオニー、ショーン・ドゥーリーがポリクセネス、カール・ジョンソンがカミロ、スーザン・ジェイムソンがパウリナ、ポール・コプリーが羊飼い、フェイ・カステロウがパーディタ役を演じた。[52]

この戯曲を基にしたライアン・ウィグルスワースによるオペラが、 2017年2月27日にイングリッシュ・ナショナル・オペラで初演された。 [53]

2021年、メルボルン・シェイクスピア・カンパニーは、メルボルンのセントラルパークでジェニファー・サラ・ディーン[54]監督による短縮版ミュージカルを上演した。

参考文献

  1. ^ 『冬 物語』は『十二夜』の最後に来るが、この『十二夜』は珍しく表紙が白紙で終わっている。これは、アーデン社の編集者J・H・P・パフォードがフォリオ版を印刷した時点で『冬物語』をどこに収めるべきか迷っていたことを示唆している。（J・H・P・パフォード編『冬物語（アーデン・シェイクスピア）』第3版、1933年：xv–xvii）
  2. ^ ウィリアム・W・ローレンス『シェイクスピアの問題喜劇』ニューヨーク、マクミラン、1931年、9～13ページ。
  3. ^ CFタッカーブルック『シェイクスピア外典』オックスフォード、クラレンドンプレス、1908年、103–126ページ。
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出典

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  • タンネンバウム、サミュエル A. 博士。1933 年。「シェイクスピアの断片」、章:「フォーマン ノート」(1933 年)。
  • ヴェルゼッラ、マッシモ、「冬物語の女性的象徴像」、メローペ、XII、31 (「冬物語のセット・チズムと反ペトラルキズム」、イタリアのシェイクスピア研究のための専門家、マイケル・ハタウェイとクララ・ムッチの研究、XVII、46–47 (セット。 2005–Gen.2006)、161–179ページ。
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『冬物語』（シェイクスピア）
シェイクスピアの戯曲
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