バーナ

一幕モノローグサンスクリット劇

『バーナ』または『バーナ』 （サンスクリット語: भाण）は、サンスクリット語の一幕モノローグ劇です。

ヴェーダ文献には、プロの芸能人による歌、踊り、音楽、そして娯楽的なパフォーマンスへの言及が数多く見られます。リグ・ヴェーダには、対話形式の劇的な独白、対話、そして合唱といった、物語的要素が顕著なマントラが存在します。これらは伝統的にアキヤーナ（Akhyana）と呼ばれ、ある種の劇的娯楽が存在したことを示唆しています。例えば、「悔い改めた賭博師」（リグ・ヴェーダX.3.5）、「蛙の芝居」（リグ・ヴェーダVII.6）、「ヤマとヤミ」（リグ・ヴェーダX.1）、「合唱」（リグ・ヴェーダIX.11）などが挙げられます。一部の学者は、このような劇的な賛歌はヤグナ（ヤグナ）の儀式の際に僧侶によって演じられたと考えています。つまり、当時の儀式から本来の演劇が生まれた可能性もあるのです。ウッジャヤニ市を舞台にしたバーナ・パダタディタカムでは、バーナ劇はエカ・ナータ・ナータク、つまり一人芝居として描写されています。 ^[1]

4 世紀または 5 世紀にバラタによって定められた規則によれば、ナーティヤシャストラの第 19 章で彼によって説明されているバーナは、ヴィタと呼ばれる放蕩な英雄による独白であり、対話は、ヴィタが想像上の声に応答するか、目に見えない人物に質問して、その答えを観客に繰り返すことによってシミュレートされます。バラタは、このタイプの演劇にはラーシャと呼ばれる一種のダンスの要素を含める必要があると主張しましたが、愛と勇敢さを認めるカイシキーヴリッティと呼ばれる優雅なスタイルは好みませんでした。数世紀後、ダンナンジャヤは、バーナはバーラティー・ヴリッティで表現されるべきであり、英雄的（ヴィーラ）かつエロチック（シュリガーラ）な感情が優先されるべきであると規定しましたが、バラタと同様に喜劇的要素については具体的に言及しませんでした。バーラティー・ヴリッティは喜劇的要素を示唆し、カイシキー・ヴリッティを許容しています。^[2]

アビナヴァグプタは、バーナとは娼婦と才覚で生きる男たちの記録であると述べています。コーハラは、バーナにはシュリガーララサ（śṛṅgārarasa）のみが含まれるべきだと考えています。サラダタナヤは次のように述べています。

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|| लास्यङ्ग्दशकोपेतं ..... ||

「コハラなどの専門家は、バーナの特徴は10 のラースヤンガ(伝統的な舞踊形式) によって達成されると説明しています……」

シャールガデーヴァはラーシャを、官能的な感情を刺激する繊細な舞踊と定義しています。バーナから、バーナカとバーニカ、あるいはバーナとバーニという2つの小さな演劇様式が発展しました。^[3]

初期のナーティヤシャーストラの伝承では、サンスクリット演劇の11のジャンルが説明されており、バーナもその一つです。これらのジャンルは、多様な後援者を象徴する様々な文化的・社会的背景の中で発展してきました。バーナは、二つの推測、すなわちサンディ（序幕と終幕）からなる一幕劇です。一人の俳優が、一人の演技によって複数の登場人物とエピソードを創造するドラマです。このジャンルでは、筋書きは創作され、通常は、高貴な友人を娶る遊女をなだめるために用事に出かける勇敢な寄生者（ヴィタ）を描いています。道中で起こる出来事はすべて、舞台上の慣習であるアーカーシャ・バーシタ（空中演説）を用いて、衣装や装いを変えずに登場人物を演じること（エカーハーリヤ・アビナヤ）という巧妙な技法で語られ、舞台上には現れない架空の人物との会話が展開される。^[4]

ブリハダラニヤカウパニシャッドのI.ii.4 節では、

|| 意味を理解する

「彼（破壊神）は口を開けて、まるで彼を食い尽くそうとするかのように彼（ブラフマー）に向かって進み出た。彼（ブラフマー）は『バーナ』（全知全能の神、至福の神）と発音した。（同時に）言葉が生まれた。」^[5]

バーナム（भाणम）という用語は、ブラフマンが発した音「バーン」を指します。この音は「バー」（光と知識）と「ナ」（至福または喜び）から成り、バガヴァーン（主）も表しています。この発声と同時に、世界の創造を意味する言葉が生まれました。^[5]

参考文献

^ マノハル・ラクシュマン・バラドパンデ (1987). インド演劇史. アビナヴァ出版. pp. 11– 17, 178. ISBN 9788170174301。
^ ダニエル・ジェームズ・ビスガード（1994年）『サンスクリット文学における社会科学』モティラル・バナルシダス、p.87、ISBN 9788120811164。
^ マンダクランタ・ボース (1991). 『ムーブメントとミメーシス：サンスクリット伝統におけるダンスの理念』シュプリンガー. pp. 144, 151, 49. ISBN 9780792313250。
^ タルラ・メータ (1995)。古代インドにおけるサンスクリット劇の制作。モティラル・バナルシダス。 p. 118.ISBN 9788120810570。
^ ab バス、BD、編。（1933年）。シュリ・マドヴァチャリヤの解説付きブリハダラニヤカ・ウパニシャッド（第2版）。イラーハバード: ブヴァネスワリアシュラマのパニーニオフィス。20～ 22ページ。

[1] マノハル・ラクシュマン・バラドパンデ (1987). インド演劇史. アビナヴァ出版. pp. 11– 17, 178. ISBN 9788170174301。

[2] ダニエル・ジェームズ・ビスガード（1994年）『サンスクリット文学における社会科学』モティラル・バナルシダス、p.87、ISBN 9788120811164。

[3] マンダクランタ・ボース (1991). 『ムーブメントとミメーシス：サンスクリット伝統におけるダンスの理念』シュプリンガー. pp. 144, 151, 49. ISBN 9780792313250。

[4] タルラ・メータ (1995)。古代インドにおけるサンスクリット劇の制作。モティラル・バナルシダス。 p. 118.ISBN 9788120810570。

[BU-5] バス、BD、編。（1933年）。シュリ・マドヴァチャリヤの解説付きブリハダラニヤカ・ウパニシャッド（第2版）。イラーハバード: ブヴァネスワリアシュラマのパニーニオフィス。20～ 22ページ。