バイオミュージック

バイオミュージックは、人間以外の生物によって創作または演奏される音を扱う実験音楽の一形態です。この定義は、人間が直接生物学的な方法で作り出す音も含むように拡張されることがあります。例えば、作曲家の脳波によって創作される音楽もバイオミュージックと呼ぶことができます。また、身体の一部ではない道具や楽器を使わずに人間の身体によって創作される音楽もバイオミュージックと呼ぶことができます（歌唱や発声は通常、この定義から除外されます）。

バイオミュージックは、動物（場合によっては植物）のみによって生み出される音楽と、動物の鳴き声をベースに人間の作曲家が編曲した音楽の2つの基本的なカテゴリーに分けられます。一部の音楽では、録音された自然音を音楽の一部として使用しています。例えば、ニューエイジミュージックでは、自然音を様々な音楽的サウンドスケープの背景として使用しています。また、アンビエントミュージックでは、リバーブやディレイユニットで加工した自然音を空間的な雰囲気のあるものにすることで、アンビエンスの一部として自然音を使用することもあります。

バイオフォニー

2014年のチェルトナム音楽祭（英国）で、バーニー・クラウスとオックスフォード（ベリオール・カレッジ）元常駐作曲家リチャード・ブラックフォードが作曲した「オーケストラと野生のサウンドスケープのためのグレート・アニマル・オーケストラ交響曲」が初演され、BBCウェールズ国立管弦楽団によって演奏された。この作品は、生態学的なテーマに基づいた初の交響曲であり、文化時代の幕開けにバイオフォニーとジオフォニーが音楽（リズム、メロディー、音の構成、音色、強弱）に影響を与えたのと同じように、自然のサウンドスケープ全体がオーケストラの形式とテーマを形作り、ライブで演奏された初の交響曲である。サンフランシスコを拠点とする国際的なバレエ団、アロンゾ・キング・ラインズ・バレエ団の委嘱によりバーニー・クラウスとリチャード・ブラックフォードが作曲したバイオフォニーの楽譜は、ほぼ完全にバイオフォニーとジオフォニーで構成され、2015年に初演された。

鳥の歌

鳥のさえずりを音楽に取り入れることは、バイオミュージックの中でも最も広く研究されている形態の一つです。この点で注目すべきは、1952年に正確に採譜された鳥のさえずりを自身の音楽に取り入れ始めたフランスの作曲家オリヴィエ・メシアンです。音楽に鳥のさえずりを取り入れる上での障害の一つは、その複雑さと、通常は非常に高い音域であることです。しかし、メシアンは成熟期の作品の多くに様々な鳥のさえずりを取り入れました。例えば、ピアノ伴奏曲『鳥の目録』（1956～58年）では、13種類の鳥のさえずりが取り入れられています。また、管弦楽曲『クロノクロミー』では、多くの鳥の主題が取り入れられています。

西洋芸術音楽において、鳥の鳴き声の録音は数多くの作品に用いられてきました。初期の作品の一つに、オットリーノ・レスピーギ作曲の『ローマの松』（1924年）が挙げられます。第3楽章には蓄音機に録音されたナイチンゲールの鳴き声が収録されており、楽章終盤でコンサートホールで再生されます。このような録音技術の使用は前例のないことであり、すぐに議論を巻き起こしました。^[要出典]この手法の有名な例として、フィンランドの作曲家エイノユハニ・ラウタヴァーラ作曲の『カントゥス・アルクティクス』 （1972年）が挙げられます。「鳥と管弦楽のための協奏曲」という副題が付けられたこの作品には、北極圏付近とフィンランド北部のリミンカ湿原で録音された鳥の鳴き声のテープ録音が組み込まれています。^[要出典]

鳥のさえずりはポピュラー音楽にも頻繁に登場します。初期の例としては、シュラーガー歌手ウラ・ビルクイストの「ナー・スヴァロルナ・コンマ・オッチ・ビッガ・シット・ボー」（1932年）やレベティコのアーティスト、ストラトス・パギオウムツィスとイオアンナ・ゲオルガコポウロウによる「トブルリカ」（1940年）などがある。ピンク・フロイドの「シーラス・マイナー」（モア、1969年）や「グランチェスター・メドウズ」（ウンマグンマ、1969年）ではナイチンゲールの声が聞こえ、ローリー・アンダーソンの「オー・スーパーマン」（1981年）では鳥のさえずり、レオ・フェレの「ポーヴルのオペラ」 （1983年）ではカモメの声が聞こえます。E-mu Emulator IIにプリセットとして収録されたアビの特定のサンプルは、特にSueño Latino (1989) や808 StateのPacific State (1989) で聞かれ、電子ベースのポピュラー音楽で繰り返し使われるモチーフになりました。^[1]

サウンドスケープのバイオフォニー全体は、ビーバー＆クラウスの1968年ワーナーブラザーズアルバム（1970年リリース）「In a Wild Sanctuary 」で聞くことができます。これは、エコロジーをテーマにした最初の注目すべきポピュラーアルバムの1つであり、オーケストレーションの構成要素として自然のサウンドスケープ全体を組み込んだ最初のアルバムです。

13,100種を超える鳥類のうち、西洋のクラシック音楽やその他の音楽ジャンルに受け入れられているのは100種にも満たない（0.007%）。バイオフォニー（バイオフォニー）全体を除けば、これらのジャンルにおける特定の鳥類（および特定のクジラ目やイヌ科動物など、他の少数の非ヒト動物の鳴き声）の抽象的かつ脱構築的な選択は、主に、当時のパラダイム（特定の時点で「音楽的」とみなされていたもの）に合致するモデルに、都合よく当てはまるという前提に基づいて行われてきた。^[2]

音楽におけるクジラの歌

録音されたクジラの歌は、20世紀の実験音楽にしばしばインスピレーションを与えた。一例として、ジョージ・クラムのエレクトリック・フルート、エレクトリック・チェロ、増幅ピアノのための作品である 「Vox Balaenae (クジラの声)」が挙げられる。^[3]しかし、「Vox Balaenae」には実際に録音されたクジラの歌は含まれていないため、純粋なバイオミュージック作品ではない。真のバイオミュージックと言える類似の作品としては、アメリカの作曲家アラン・ホヴァネスが1970年に書いた「そして神は偉大なクジラを創造した」がある。オーケストラとクジラの歌のためのこの作品では、ザトウクジラ、ホッキョククジラ、シャチの録音された音がコンサートホールに直接届けられる。^[4]フランスのシンガーソングライター、レオ・フェレの同名アルバム (1973) に収録されている曲「Il n'y a plus rien 」は、録音されたクジラの歌とシンフォニック・オーケストラがミックスされた音で始まり、終わる。録音されたクジラの歌声を利用したもう一つの作品は、ポール・ウィンター作曲の「地球ミサ（ミサ・ガイア）」（1982年）です。この曲は、聖フランシスコの祝日を祝って毎年聖ヨハネ・ザ・ディヴァイン聖公会で演奏されます。楽章の一つには、録音されたザトウクジラの歌声から派生した4音のモチーフが用いられており、作品の冒頭と終結を飾っています。

ニューロフィードバック

ニューロフィードバックによって生み出される音楽は、人間の脳波を利用して作曲されます。脳波を音に変換する楽器であるエレクトロエンセファロフォンは、1960年代にエルッキ・クレンニエミによって初めて設計されました。アメリカの作曲家デイヴィッド・ローゼンブームは、ブラジルの作曲家エドゥアルド・レック・ミランダと同様に、ニューロフィードバック音楽の研究の先駆者でした。ニューロフィードバック作曲はまだ発展途上であり、広く実験されているものの、実際に演奏されるのを目にすることは非常に稀です。

サイバネティック・バイオミュージック

1975年、グレイトフル・デッドの仲間であるネッド・ラギンは、ラウンド・レコードから実験的な宇宙音楽のアルバム『Seastones 』をリリースしました。彼はこのレコーディングを「サイバネティック・バイオミュージック」と表現し、コンピューターとシンセサイザーを用いて有機的で印象的なサウンドと瞑想的な感情を生み出していることを強調しました。このアルバムは、デジタルコンピューターとブックラのデジタル・ポリフォニック・シンセサイザーをフィーチャーした最初の商業リリース作品の一つでした。^[5]

2004年から2007年にかけて、ピート・タウンゼントは作曲家のローレンス・ボールとプログラマーのデイブ・スノードンと共同で、ライフハウス・メソッドというプロジェクトを立ち上げた。これは、応募者がウェブサイトに入力したデータから作成された電子音楽ポートレートに「座る」ことができるインターネットサイトである。^[6] 2007年4月23日、ボールはiTunesでダブルアルバム「Method Music - Imaginary Sitters, Imaginary Galaxies」をリリースした。これはピート・タウンゼントのライフハウス・メソッド音楽プロジェクトの一部である。

その他の例

バイオミュージックには、他にも様々な形があります。動物の鳴き声を単純に増幅したり、植物の電流の変動によって音楽を作ったりすることなどが挙げられます。さらに珍しいのは、動物記譜法の使用です。動物が足跡の形で作成した楽譜です。バイオミュージックは、音楽演奏の一部として特定の行動をとるように訓練された動物（例えば、歌うように訓練された鳥）の形をとることもあります

『ミュージック・フロム・ザ・ボディ』は、監督による1970年のドキュメンタリー映画『ザ・ボディ』のバイオミュージック・サウンドトラック・アルバムです。この映画は人間の生物学を題材としており、ヴァネッサ・レッドグレイヴとフランク・フィンレイがナレーションを担当しています。この音楽はピンク・フロイドのメンバーとロン・ギーシンの共同作曲・演奏によるもので、ギター、ピアノ、弦楽器といった伝統的な楽器に加え、人間の体から発せられる音（平手打ち、呼吸、笑い声、ささやき声、おならなど）も使用されています。

実験的なアンビエント/ノイズ グループTribes of Neurot は、2002 年に「Adaptation and Survival: The Insect Project」というタイトルのアルバムをリリースしました。これは、すべての音がもともと昆虫によって生成され、その後操作されて合成された多方向のサウンド実験です。

ブレイクコアアーティストのベネチアン・スネアーズとヘカテのコラボレーションアルバム「Nymphomatriarch」は、2人が様々な性行為を行っている音のみで構成されており、その音は典型的なブレイクコアのサンプルに似せるために歪められ、タイムストレッチされている。

アーティストのジュリー・フリーマンによる「The Lake」は、電子タグ付けシステムを通じて自然な生物学的動きを追跡し、収集したデータを音楽作品とアニメーションに変換しました。

ミュージシャンのカニヌス、ヘイトビーク、リル・B ^{[7]は動物を}リードボーカルやバックボーカルとして起用している。

「フィールドレコーダー」のスチュアート・ハイアットはコウモリの鳴き声を音楽と組み合わせて使用​​した。^[8]

参照

• 20世紀のクラシック音楽
• 偶然性主義
• 前衛音楽
• バイオミュージコロジー
• 現代音楽
• 音楽と睡眠
• ニューエイジミュージック
• サウンドマップ
• ズーミュージコロジー

注釈

1. ・シャーバーン（2014年9月8日）「『アナコンダ』、『パシフィック・ステート』、『スエーニョ・ラティーノ』、そして繰り返し再生されるサンプルの物語」Pitchfork
2. 『偉大な動物オーケストラ：世界の野生の場所で音楽の起源を見つける』バーニー・クラウス著（リトル・ブラウン、2012年）
3. Vox Balaenae (Voice of the Whale) 2008年5月11日アーカイブ、Wayback Machineジョージ・クラム公式ホームページ (2007年10月10日閲覧)
4. And God Created Great Whales (1970) for Orchestra and Whale Songs Archived 2005-05-24 at the Wayback Machine Artist direct (2007年10月10日閲覧)
5. プレンダーガスト、マーク（2000年）『アンビエント・センチュリー：マーラーからトランスへ ― エレクトロニック時代のサウンドの進化』ブルームズベリー出版、244頁。ISBN 1-58234-134-6。
6. 「タウンゼントのメソッド」ビルボード。2010年9月13日閲覧
7. 「リル・Bの飼い猫ケケがトラックをリリース」Pitchfork、2012年11月19日。
8. Currin, Grayson Haver (2020年6月10日). 「ウイルスで悪者扱いされたコウモリは、ニューアルバムの魅惑的なスター」ニューヨーク・タイムズ.

参考文献

• バプティスタ、L. グレイ、PM クラウス、B. 他『自然の音楽と音楽の性質』サイエンス誌、 2001年1月5日
• コープ、デイヴィッド現代作曲家の技法（ISBN 0-02-864737-8)
• クラウス、バーニー. 『偉大な動物オーケストラ：世界の野生の地で音楽の起源を探る』（リトル・ブラウン、1912年3月）