
素焼き磁器、素焼き磁器、またはビスクは、釉薬をかけず、白磁を最終製品として加工したもので、[ 1 ] [ 2 ]マットな外観と手触りの質感が特徴です。ヨーロッパの陶器では、主に食器ではなく保護用の釉薬を必要としない彫刻や装飾品に広く使用されてきました。
「素焼き」という用語は、製造過程にある焼成された釉薬をかけていない陶器全般を指しますが、最終製品である「ビスケット」または「ビスク」は磁器においてのみ用いられます。最終製品としての釉薬をかけていない土器は、しばしばテラコッタと呼ばれ、炻器における同等の釉薬をかけていない陶器(ジャスパーウェアなど)は、しばしば「ドライボディ」と呼ばれます。多くの種類の陶器、特にほとんどの磁器製品には、一回の焼成の前、または素焼きの段階で釉薬がかけられ、さらに焼成されます。
小さな人形やその他の装飾品、さらには大きな肖像胸像やその他の彫刻もビスケットで作られることが多い。ビスケットの外観は、西洋の伝統的な高級彫刻素材である、彫刻され平滑化された大理石の外観に非常に似ている。中国や他の東アジア諸国の磁器ではほとんど使用されていないが、ヨーロッパでは18世紀後半、新古典主義が同時代の様式を支配していた時代に、人形の制作に非常に人気があった。1751年、ヴァンセンヌ磁器でジャン=ジャック・バシュリエによって初めてビスケットが使用された。[ 3 ]
ビスケット製の人形は、釉薬や彩色で隠せるような小さな欠陥がないように作られている必要があり、そのため通常は釉薬をかけた人形よりも高価でした。また、清潔に保つのも困難でした。
19世紀には、ビスケット磁器の人気の用途として、ビスクドールの製造が挙げられます。この人形では、磁器に肌色の着色や絵付けが施されるのが一般的でした。人形の世界では、「ビスケット」ではなく「ビスク」という言葉が一般的に使われます。 [ 4 ]パリアン陶器は19世紀のビスケットの一種です。 リトファンは通常、ビスケットで作られていました。
ビスケット人形(人形以外)の大部分は完全に白色ですが、この技法では色を使用する方法が数多くあります。
ウェッジウッドが1770年代に開発し、瞬く間にヨーロッパ全土で人気を博したジャスパーウェアは、通常、磁器ではなく炻器に分類されますが、対照的な2色のビスケットを用いた様式は、磁器にも時折用いられました。マドリードの王立陶工所( Real Fábrica del Buen Retiro)は、エル・エスコリアルの王子の宮殿に磁器室を造り、この様式の234枚の飾り板で装飾しました。この飾り板は「ウェッジウッド・ブルー」の地色に、白いビスケット磁器の浅浮き彫り模様が施されています。これらの飾り板は小枝状に貼り付けられ、薄い破片として別々に作られ、焼成前に青い本体に貼り付けられました。飾り板は絵画のように額装されており、1790年から1795年の間に制作されました。[ 5 ] ここに示されている同じ工房の作品は、着色ペーストで形作られた要素を用いており、すべてビスケットでできています。
素焼き磁器は、通常の上絵付けで使用されるエナメルではなく、焼成していない絵具で彩色されることもありました。光沢のある表面がないため、最高級品では際立った独特の効果を生み出します。この珍しい技法は「色彩素焼き」と呼ばれ、19世紀以降に見られるようになりました。18世紀の釉薬の上に彩色された作品と同様に、適切な手入れをしないと絵具が剥がれてしまうことがあります。[ 6 ]
作品によっては、一部を素焼きのままにし、他の部分を通常の方法で釉薬とエナメルで仕上げるという方法もあります。チェルシー・ダービー社製の、古典的な台座に寄りかかり、高い台座の上に立つイギリス国王ジョージ2世(1773–1774年)の像には、人物部分のみが素焼きで描かれています。[ 7 ]
この部分的な釉薬掛けは他の種類の陶器にも見られ、例えば中国唐代の土器製墓像には非常によく見られます。また、素地の一部をワックスなどで一時的にコーティングすることで釉薬がかからないようにする「留保」を施した作品もあります。これは龍泉青磁(中国語では磁器)によく見られる特徴で、明代の龍にも見られます。[ 8 ] 中国の作品の中には「素地の上に多色エナメルを施した磁器」と表現されるものもあります。つまり、素地の上に通常の「上絵付け」技法を用いているものの、実際には釉薬はかけられておらず、[ 9 ]初期の三彩陶(磁器ではなかった)を想起させる復古様式であることが多いのです。
手間のかかる、主に 19 世紀に作られたパテ・シュール・パテ技法では、少なくとも 1 色の色彩にビスケットがよく使用されます。